Covid-19 Pandemic 동안 10 호기심 및 예술 통계

10 Curiosidades & Estadísticas del Arte Durante la Pandemia de COVID-19 - KUADROS

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일부 국가에서는 전염병의 수가 개선되고 다른 국가에서는 악화 되 자마자 호기심이 많고 풍성한 예술의 세계에 몰입함으로써 현실을 피하는 것이 항상 상쾌합니다.

예술 자체는 알타 미라 동굴의 첫 번째 동굴 인물에서 Banksy의 낙서에 이르기까지 우리의 DNA와 관련이있는 광대 한 정보와 진화의 역사의 완전한 우주입니다.

그러나 지식의 느린 습득을 속이는 방법이 있으며, 이번에는 Kadros는 예술계의 10 가지 매혹적인 통계의 개요를 제공하며, 일부 데이터는 특히 Covid Pandemic의 영향을받습니다.

지구상에서 가장 많이 찾는 것과 같은 일부 통계는 매우 예측 가능합니까? 여기서 Gioconda에 대한 매력은 휴전을주지 않습니다. 다른 경우에는 디지털 아트 및 새로운 NFT와 같은 새로운 움직임에 놀랐습니다.

우리는 곡물에 가서 Covid-19 Pandemic에서 가장 호기심 많은 통계를 탐색합니다.

No.1 사용자가 가장 많이 찾는 6 개의 그림은 무엇입니까?

모나 리사, Leonardo da Vinci : 연간 천만 개의 검색
Adan Creation, Miguel Ángel : 5 백만 검색
별이 빛나는 밤, Vicente Van Gogh : 3 백만 검색
진주의 소녀, Johannes Vermeer : 150 만 명의 검색
비명, Eduard Munch : 500,000 검색
마지막 식사, Leonardo da Vinci : 460,000 검색

분수: 구글 아트

No. 02 어떤 페인트 스타일이 더 많이 판매됩니까?

추상 그림은 가장 잘 팔리는 그림입니다

대부분의 추상 예술 작품은 인식 가능한 주제를 가지고 있지 않거나 외부와 관련이 없기 때문에 관중은 일반적으로 추상적 인 그림을 스스로 해석합니다. 따라서 추상 그림은 항상 예술계에서 가장 많이 팔린다는 것이 합리적입니다.

추상 예술 안에는 기하학적 작업과 같은 다른 주제가 있습니다. Piet Mondrian 그리고 가장 자발적인 액체 그림 Wassily Kandinsky 또는 Jackson Pollock.

매혹적인 세계에 대해 조금 더 알고 있습니다 서정적 추상화와 그들의 비밀.

최종 판단의 천사 -Kandinsky

No. 03 역사상 가장 유명한 10 가지 그림은 무엇입니까?

모나 리사, 레오나르도 다빈치
마지막 식사, 레오나르도 다빈치
별이 빛나는 밤, Vicente Van Gogh
비명, Eduard Munch
게르니카, 파블로 피카소
키스, Gustavo Klimt
진주의 소녀, Johannes Vermeer
금성의 탄생산드로 보티 셀리
라스 메니 나스, Diego Velazquez
Adan Creation, 미구엘 천사

분수: CNN

금성의 탄생 -Botticelli

당신은 또한 우리의 전체 목록을 볼 수 있습니다 역사상 100 개의 가장 유명한 그림.

No. 03 역사상 가장 중요한 10 명의 화가는 무엇입니까?

레오나르도 다빈치 (1452-1519) 화가, 과학자, 발명가 및 유명인 르네상스의 제한없이. Da Vinci는 그의 상징적 인 세계에서 가장 유명한 화가 중 하나입니다. 모나리자 그리고 마지막 식사.
빈센트 반 고흐 (1853-1890). 네덜란드 포스트 -인상파 화가. 그의 유명한 그림은 다음과 같습니다. 해바라기, 별이 빛나는 밤 그리고 밤에 카페 테라스.
렘브란트 (1606–1669) 네덜란드 교사. 역사상 가장 위대한 화가 중 하나는 그의 생생한 현실주의에 감탄했습니다. 그의 유명한 그림에는 포함됩니다 유대인 신부 그리고 갈릴리 바다의 폭풍.
미구엘 천사 (1475-1564) 르네상스 화가, 화가 및 건축가. 그의 유명한 그림에는 Sistine Chapel의 지붕에 서사시 벽화가 있습니다. 아담의 창조.
클로드 모네 (1840-1926), 프랑스 인상파 화가. 그의 유명한 그림에는 포함됩니다 릴리 패드, 정원의 여성 그리고 Nasy Sun 인쇄.
파블로 피카소 (1881-1973) 스페인 화가, 현대 "Cubist". 그의 유명한 작품으로는 Guernica와 La Paloma de la Paz가 있습니다.
라파엘 (1483-1520), 이탈리아 화가. Rafael, Da Vinci 및 Miguel Ángel은 높은 르네상스의 삼위 일체를 형성합니다. 그의 유명한 그림에는 포함됩니다 Mond Crucifixion 그리고 처녀 결혼.
오거스테 리노이르 (1841-1919) 프랑스 화가, 인상주의의 첫 번째 선구자 중 한 명. 또한 이탈리아의 중생에 영향을 받았습니다. 유명한 작품에는 포함됩니다 Le Moulin de la Galette에서 춤을 추십시오 그리고 노 젓는 사람의 점심.
요한 베르메르 (1632–1675) 젠더 페인팅 전문화 된 네덜란드 화가 : 죽은 자연의 생생한 표현. 그의 유명한 그림에는 포함됩니다 델프트 뷰, 진주의 소녀 그리고 레카 라.
폴 클랜 (1839-1906), 프랑스 인상파 화가. 그의 유명한 그림은 다음과 같습니다. 카드 플레이어 그리고 큰 목욕 자.

Mond -Rafael Crucifixion

No. 04 아티스트는 Google에서 가장 원하는 것이 무엇입니까?

전 세계의 미술 애호가들이 박물관과 갤러리에 접근하지 않고 작년의 많은 부분을 보냈을 때, 2020 년은 직접 방문하는 대신 키보드와 스크린이 우리가 좋아하는 예술가들에게 더 가까이 다가가는 해였습니다.

Ken Bromley Art Supplies 검색 엔진의 최적화 컨설턴트 인 Gareth Evans는 Autocomplete Search Bar 기능에서 사용하는 용어를 분류하는 분석 도구 인 Google 키워드 플래너에서 가져온 199 개국의 데이터를 수집했습니다.

레오나르도 다빈치 멀리서 가장 인기있는 아티스트로서 동유럽, 남아시아 및 남아프리카 및 동부 아프리카 대부분을 포함하여 84 개국 (42%)에서 수색을 선도했습니다. 아티스트에 대한 관심은 2019 년에 개장 된 Great Exhibitions (가상 및 물리적)에 의해 500 번째를 기념했습니다. 그의 죽음의 기념일뿐만 아니라 그의 유명한 그림의 속성에 대한 지속적인 이야기, Salvator Mundi, 역사상 가장 비싼 그림.

Salvator Mundi -Leonardo da Vinci

Salvator Mundi

No. 05 Mona Lisa는 실제 사람입니까?

당시의 글은 Lisa Gherardini, The Real이라고 말합니다. 모나리자그는 매우 아름다운 여성이었습니다.

우리는 항상 유명한 Gioconda의 그림에 매료되었습니다. 파리에 도착할 때마다 필수입니다. 그러나 주인공이 실제로 존재하고 피렌체에 살았다는 것을 아는 사람은 거의 없습니다.

이 주제에 관한 새로운 책에 따르면 모나 리사는 15 세의 노예 상인과 결혼했기 때문에 어두운 미소를 지었다.

상징적 인 그림을 위해 제기 된 진정한 라이프 모델 인 Lisa Gherardini는 풍부한 Florentino 상인 Francesco del Giocondo와 함께 결혼식에서 밀려났습니다.

모나 리사의 역사를 올바르게 이해하려면 유명한 사람의 관련성을 조사하는 것이 중요합니다. Giocondo의 토스카나 사회에서 그의 자리.

1465 년에 태어난 Francesco del Giocondo는 1489 년에 실크 길드 영사로 선정 된 24 세였습니다 - 'L'Arte della seta ' - 그의 야망과 사업에 대한 그의 통찰력은 처음부터 인정되었습니다.

1472 년, Medici 가족의 연대기 및 상업용 에이전트 인 Benedetto Dei는 피렌체에 80 개의 반의 반 중요한 워크샵이 있다고 말했습니다. "Art di Maria"라고도하는 실크 길드는 도시에서 가장 강력한 길드 중 하나였습니다. 생산을 감독하고 도시에서 제조 된 모든 실크 직물이 엄격한 측정 및 품질 표준을 준수하도록 보장했습니다. 피렌체에는 많은 유형의 실크 직물과 벨벳이 있었지만 가장 유명한 것은 금 실로 만든 실크 직물 인 "Aurici"로, 재건 기간 동안 세계 섬유 시장을 지배했습니다. Del Giocondo와 그의 형제들은 산타 마리아 지역에서 2 개의 매장을 소유하고 추가를 임대했습니다. 14 세기부터 실크 무역과 관련이 있습니다.

Francesco del Giocondo의 타격은 그의 아내의 초상화를 그리기 위해 그레이트 레오나르도의 서비스를 얻기위한 타격은 실제로 예술가가 정상적으로 일하는 높은 환경을 고려하여 특별한 업적이었습니다.

Francesco del Giocondo가 Da Vinci에게 지불했다는 기록은 없으며, 그의 의지에 그림에 대한 언급도 없다는 점에 유의해야합니다. 위대한 교사의 중요성을 나타내는 그림은 아마도 눈에 띄었을 것입니다. 이것은 위대한 교사가 미완성 된 모나 리사를 전달하지 않았지만 토스카나 도시를 떠났을 때 그것을 가져 갔을 것이라는 또 다른 증거입니다.

Kadros의 Mona Lisa의 복제 - Leonardo da Vinci

No. 06 2021-2022에서 어떤 예술이 더 많이 팔릴까요?

특정 시장에서 어떤 예술이 더 잘 팔릴 지 결정하는 많은 요소가 있습니다.

전통적으로 풍경은 더 많은 힘으로 팔렸고, 해양 풍경과 정물이 뒤 따랐다.

중간 어딘가에 떠 다니는 데 사용되는 추상적 인 작업. 그 상태는 더 이상 사실이 아닙니다. 지리적 지역과 문화적 영향은 종종 다른 유형의 예술보다 더 팔릴 것인지 결정합니다.

2021 년 NFT 현상 (불가분의 파일)이 폭발하거나 원래 아트가 간단한 디지털 파일로 판매되었습니다. 구매자의 NFT의 매력은 이미지를 무한히 복사 할 수 있지만 아티스트의 원래 아카이브를 구입했다는 것을 아는 것입니다. 시장에서 NFT의 폭발은 cryptocurrency 시장의 개화와 함께 제공됩니다.

전염병의 정상에서, Beauple 아티스트의 NFT는 Christie 's에서 거의 7 천만 달러에 팔렸으며, 이로 인해 경매에서 가장 비싼 NFT가되었습니다.

최종 제안이 처리되고 경매율이 추가되어 최종 판매 가격이 상승하여 총계를 올릴 수 있습니다. 그러나 판매는 2 주간의 열광적 인 온라인 입찰을 선정했으며 수집품에서 새로운 시대의 시작을 의미했으며, 블록 체인을 기반으로 한 디지털 이미지의 가격은 이제 피카소스와 모네가 지불 한 가격과 경쟁했습니다.

NFT 가격의 미래와 미술 세계에서의 장기 역할은 여전히 열린 문제로 남아 있지만 많은 사람들이 그것을 투기적인 방식으로보고 있지만, 8 개의 음호 인물의 가격으로 예술 세계가 새로운 트렌드를 기록하게 만들었습니다.

NFT의 상업화 된 예술은 2021-2022 년에 상당히 증가 할 것으로 예상됩니다.

NFT는 Beeple에 의해 6 억 9 천만 달러에 팔렸습니다

No. 07 페인트를 가치있게 만드는 것은 무엇입니까? 페인트 비용이 드는 10 가지 요소 비용

Covid Pandemic 기간 동안 Francis Bacon의 그림은 Sotheby 경매에서 8 천 8 백만으로 팔렸으며, 이로 인해 경매에서 판매 된 가장 비싼 예술 작품 중 하나입니다. 그러나 페인트로 덮인 캔버스가 어려운시기에도 놀라운 합계의 가치가있을 수 있습니까?

페인트를 가치있게 만드는 10 가지 요소입니다.

그림의 진정성. 카로의 저렴한 그림을 구별하는 첫 번째 요소는 물론 진정성입니다. ㅏ 모네 Real은 항상 복제품보다 더 가치가 있습니다.
그림의 기원. 예술 작품의 기원 또는 그것이 속한 이야기는 그 가치의 또 다른 결정 요인입니다. 예를 들어, 존경받는 갤러리에서 저명한 수집가 나 와인이 하나의 그림을 소유 한 경우 자동으로 그 가치를 높입니다.
작업의 상태. 이 요소는 약간 분명하지만 그림의 상태는 중요한 요소입니다. 예를 들어, 예술 작품에 태양 손상이나 파손이있는 경우 가격에 부정적인 영향을 미칩니다.
역사적 중요성. 그림의 연인은 다음과 같이 묻습니다.이 작품은 미술사의 캐논에서 중요한 배우입니까? 그렇다면 몇 개의 0을 최종 가격에 추가 할 수 있습니다.
예술가의 인기. 마찬가지로, 예술가가 당시 유행이라면, 그의 예술 작품은 작품이 장기적인 영속력을 가지고 있는지 여부에 관계없이 훨씬 더 많이 팔릴 것입니다.
인식. 문제의 작품이 유명한 예술가의 인식 가능한 특성을 보여 주면 그 가치를 높일 것입니다. 예를 들어, 피카소 입방체 그림은 일반적으로 피카소를 큐스트 운동과 연관시키기 때문에 일반적으로 첫 번째 풍경 중 하나 이상이 소요됩니다.
아티스트의 배경. 예를 들어 예술가가 조기 사망과 같은 흥미로운 배경을 가지고 있다면 가격이 상승합니다. 이것은 부분적으로 화가가 죽어 가기 때문에 더 적은 작품을 생산했는지 여부 때문입니다. 이 경우 공급 및 수요 법이 중요한 역할을 수행하게됩니다. 예술가들의 삶은 또한 대중을 매료시키는 경향이 있으므로 화가에 대한 매력적인 이야기는 더 높은 가격으로 판매하는 데 도움이 될 것입니다.
작업의 매체. 일반적으로 캔버스 작업은 항상 종이의 작품보다 더 많이 팔릴 것입니다. 마찬가지로, 그림은 디자인 스케치 또는 물론 인상보다 더 많이 팔릴 것입니다.
그 색깔. 페인트의 값을 결정할 때 색상이 작용합니다. 예를 들어, 붉은 색이 들어있는 그림은 항상 더 많은 비용이 듭니다.
주제. 특정 테마의 예술 작품은 다른 주제보다 더 많은 가치를 위해 판매되는 경향이 있습니다. 예를 들어, 아름다운 여성의 그림은 남성의 그림보다 더 가치가있는 경향이 있지만, 물론이 규칙에는 예외가 있습니다. 정지 된 풍경은 어둠 위로 성공하는 경향이 있으며 폭풍 속에서 배를 타고 조용한 바다에 배를 타는 경향이 있습니다. 그러나 우리가 매우 유명한 화가의 작품에 대해 이야기 할 때 이러한 규칙은 적용되지 않는다는 점에 주목할 가치가 있습니다. 예를 들어, 그들은 작업을 신청하지 않습니다. 갈릴리 바다에서 폭풍, 의 렘브란트.

갈릴리 바다에서 폭풍 - 렘브란트

결론적으로, 그림의 가치 인 "벽 전력"에 큰 영향을 미치는 무형의 요인이 있습니다. 단어로 정량화하는 것은 어렵지만 예술 작품의 "벽의 힘"은 아마도 최종 가치를 추정하는 가장 중요한 결정 요인 일 것입니다. 작업이 놀랍고 청중에게 영감을 주면 작업 촬영의 최종 가격에 도움이됩니다.