유명한 그림을 재현하는 가장 좋은 기술은 무엇입니까?

우리는 특별한 그림과 사랑에 빠졌고 집에서 그것을 원한다는 것은 우리에게 일어났습니다.

그러나 현실은 일반적으로 환상에 직면 해 있습니다. 첫째, 좋은 화가를 찾는 것이 항상 쉬운 것은 아니기 때문에 많은 사람들이 원래 작품과 매우 유사한 저렴한 페인트 인상을 주문하기로 결국 결론을 내립니다. 인상은 달성하기 쉽지만 시트 인쇄 (종이 포스터)에서는 원래 오일 캔버스의 정신과 매력이 손실됩니다.

그 결과, 구매를 후회하게되면서 "투자"를 회복하기 위해 여전히 Adefesio를 벽에 매달겠다고 선택합니다. 당신이 그 그룹에 있다면, 당신은 "저렴한 가격이 비싸다"고 말하는 오래된 격언을 당신의 살을 확인하게 될 수 있습니다. 

그러나 모든 것이 나쁜 소식은 아닙니다. 유화의 좋은 복제본을 주문하고 싶을 때 누구에게 갈 수 있습니까? 그리고 그림 사진을 만드는 데 전념하는 공급 업체를 찾을 때 어떤 결정이 덜 위험합니까?

이 기사에서는 유화의 다양한 기술, 스크린 인쇄, Giclee의 인상 및 기타 인기있는 방법에 대한 광범위한 검사를 수행합니다.

우리는 또한 복제본 판매로 제공되는 3 개의 최고의 공급 업체를 탐색합니다. 유명한 그림 그리고 개인화 된 초상화, 예를 들어 기름의 오일 초상화.

유명한 그림과 개인화 된 그림의 재생산 시장은 의심 할 여지없이 다양한 단계를 거친 번영 산업입니다. 오늘은 아트 복제품 구매에 대한 다른 대안을 찾을 수 있지만, 최상의 혜택 가격으로 사진의 재생산 기술은 무엇이며 각각의 장점은 무엇입니까?

아래에서는 사진 재생산 산업에서 가장 많이 사용 된 그림 복제 기술을 자세히 살펴 봅니다.

1 번 그림의 사진 오일 유명인, 100% 손으로 페인트

그만큼 그림의 사진 석유 유명인, 그가 정교한 사람들처럼 Kuadros, 그들은 손으로 칠한 그림이나 원래 페인트의 사본입니다. 예를 들어, 경우 밤에 카페 테라스 그것은 그의 가장 좋아하는 그림이며, 그는 그러한 석유 재생산을 주문할 수 있으며 그 그림은 전문가 예술가가 손으로 그릴 것입니다. 일부 회사는 먼저 캔버스에 작품을 인쇄 한 다음 인상을 페인트하거나 아름답게하지만 파인 오일 아트는 인상이 아닙니다.

그림의 진정한 복제본은 항상 이러한 유형의 사본을 만드는 데 전문가 아티스트가 손으로 그릴 것입니다. 최종 결과는 항상 아티스트의 품질에 따라됩니다. Art Replicas는 일반적으로 다양한 품질의 품질을 가지고 있으며, 업계는 자손 순서로 "박물관 품질", "고품질"및 "상업적 품질"(예 : 상점 및 호텔에서 관찰 될 수 있음)으로 자세히 설명합니다.

최고의 예술 재생산에서도 원래 작업과 관련하여 색상과 브러시 라인의 작은 차이조차도 복제에서 관찰 될 수 있으며, 이는 많은 구매자가 할 때 기대하지 않는 것입니다. 그들은 "사본"을 기대하기 때문에 첫 구매.

Kadros에서 우리는 석유 예술 복제본의 정교화 과정을 따릅니다.

STEP A. 사진 재현의 좋은 과정은 훌륭한 그림으로 시작됩니다.

 

모든 Kuadros 아티스트는 전문가 전문가입니다. 좋은 그림은 좋은 복제본의 기본 기초이기 때문입니다.

아티스트가 좋은 만화가가 아니라면, 최종 결과는 품질이 낮고 고객이 불만을 남길 것입니다.

그림 사진을 제공하는 많은 회사들이 매우 재능있는자가 교수 예술가를 사용하지만 Kadros에서는 플라스틱 예술 학교의 졸업 예술가들의 독점 서비스 만 사용합니다. 우리는이 필터를 사용하여 대중에게 품질을 보장하지만 페인트의 복잡성에 따라 특정 그림의 비용을 증가시킬 수 있습니다. 

그렇기 때문에 우리는 Art Replicas Market에서 우리의 경쟁을 거두고 싶어하거나 더 많은 것이 빠졌습니다. 두 옵션 모두 특정 순간에 유효 할 수 있으며 최종 선택 및 작업 방식은 예술 재생산 서비스와 최종 고객에게 제공되는 가격을 제공하는 회사의 품질 표준에 따라 결정됩니다.

단계 B. 첫 번째 세부 사항은 작업 복제품에 추가됩니다.

그림에 따라 우리의 아티스트는 세부 사항과 질감에 가장 많이 붙어있는 브러시를 선택합니다.

도구의 숙련 된 처리는 복제본의 최종 결과에서 항상 근본적인 것입니다. 색상과 품질의 혼합, 블레이드, 브러시 및 캔버스는 모두 최종 결과의 일부이며 최근 클라이언트가 최종적으로 영향을 미칩니다. 페인트를 사랑하거나 잘립니다.

단계 C. 그림의 인물에게 생명을 줄 시간입니다.

 

유명한 그림을 원래 작품에 합당하게 만들기 위해 아티스트는 원래 교사가 원했던대로 작품의 모든 세부 사항을 처리 할 것입니다.

때때로 아티스트는 가장 눈에 띄거나 가장 눈에 띄는 작품에 집중하기 위해 특정 세부 사항을 생략하기로 선택합니다. 최근에는 기름의 사본을 정교하게하는 것이 아니기 때문입니다.

그러나 훌륭한 회사와 좋은 아티스트는 항상 고객이 요청한 특정 세부 정보를 수정하기로 선택합니다.

예를 들어, Shalott의 숙녀 복제본에서 멕시코 고객은 예술가가 정교한 맨틀의 초기 세부 수준을 받아들이지 않았습니다. 이것은 우리의 고객이 기쁨으로받은 마지막 복제품이었습니다.

(a Shalott의 Lady Replica 여기에 석유)

 

Step E. Kadros의 경우 사진의 재생산 마감이 정말 중요합니다.

 

Kuadros는 품질 전문가의 만족이 될 때까지 각 오일 복제본의 마무리를 지켜 봅니다.

고객에게 오류가있는 그림을 보내는 것은 이러한 유형의 여진을 자세히 설명하는 모든 회사에 대해 매우 비싼 프로세스를 의미합니다. 두 당사자 모두에게 비용이 발생하고 최악의 고객의 최종 해소가 발생하기 때문입니다. 따라서 그림을 재현하는 좋은 회사는 항상 그림이 최종 목적지로 보내지기 전에 오류 나 누락을 수정하고 오류 나 누락을 수정하는 데 시간을 투자합니다.

즉, 작업 복제의 승인 프로세스는 고객 보안 메일이 동일한 포장 및 전송하기 전에 발생합니다. 고객은 자신의 그림을 승인하고, 포장되어 롤링되어 기대 구매자에게 보내집니다.

단계 F. 상자 사본이 준비되었습니다!

 

좋은 오일 복제본의 최종 결과는 절묘하지만 구매자로서 귀하는 동의해야합니다! 

그림의 복제본, 특히 유명한 그림의 복제본의 정교 과정은 항상 두 가지 근본적인 측면으로 완성됩니다.

판매 후 보증 및 고객과의 대화를 통해 최종 승인을받습니다. 

이 이미지의 원래 그림과 어떤 석유 재생산이 있는지 추측 할 수 있습니까?

그가 왼쪽의 그림이 원래 작품이라고 추정했다면, 그는 성공했다!

이전 예제의 차이점은 경과 시간, 사용 된 안료 유형, 작품을 복사하는 아티스트의 기술 및 사용 된 캔버스로 표시됩니다. 그러나 호기심 많은 사실을 놀라게 할 수 있습니다. 숙련 된 구매자는 이러한 작은 차이를 받아들이고 많은 고객조차도 원본의 불투명 한 세부 사항보다 재생산의 눈에 띄는 색상을 선호합니다!

큰 사람 만 예술 위조 특수 기술이 예술 작품을 노화시키는 데 사용되기 때문에 독창적 인 그림과 재생산을 구별하기는 어렵습니다. 그러나 그것은 이미 또 다른 주제입니다.

캔버스 인쇄 기술을 사용한 유명한 그림의 2 번 재현

이 유형의 Nick 엡슨. 이 범주 내에는 캔버스 giclee에는 전통적인 팅크 또는 높은 묶음 또는 "파일"안료가있는 인상이 있습니다.

"파일"이라는 단어는 단순히 안료가 오랫동안 지속되도록 설계되었으며 빛과 같은 환경 적 요인에 의해 악화되기 쉽다는 것을 의미합니다.

또한이 범주에는 장식 된 직물에 대한 인상이 있습니다. 이 기술은 단순하고 면화 또는 합성 캔버스의 페인트가 인쇄되며, 일단 건조되면 아티스트는 표면에 오일을 추가하여 그림을 장식하고 최종 질감을 복제본에 추가합니다.

캔버스에 캔버스에 인쇄 된 그림의 복제품 사이에는 거대한 방식으로 (lienzographies) 글리세와의 인상에 이르기까지 다음 그래프를 관찰하십시오.

왼쪽 이미지에서 페인트는 일반 잉크로 인쇄됩니다. 오른쪽에는 페인트가 기술을 사용하여 인쇄됩니다. Giclee.

Lienzography와 Giclee의 기술 모두 분해능이 중요합니다! 예술적 인상을 인쇄하는 데 사용할 이미지는 인쇄 할 물리적 크기와 관련하여 최소 300dpi 여야합니다.

인쇄 세계에서 불분명하게 사용되는 DPI라는 용어는 인치당 지점을 의미하며 특정 제곱 인치 안에 인쇄되는 물리적 지점의 수와 관련이 있습니다.

즉, 고품질 아트 복제본의 측면은 원래 디지털 이미지의 품질과 해상도에 크게 달려 있습니다. 그러나 조심하십시오! 우리는 이러한 유형의 고해상도를 가진 이미지가 매우 부족하고 얻기가 어렵다는 것을 알고 있습니다. 최종 결과가 매우 열악하고 구매자가 천천히 구매할 수 있기 때문에 재생산하려는 Google 이미지에 대한 간단한 검색으로는 충분하지 않습니다.

종이 인쇄 그림 또는 시트의 3 번 전망 (포스터)

오프셋시 인쇄되면 이미지는 CMYK로 알려진 4 개의 "컬러 채널"으로 나뉩니다. 이것은 시안, 마젠타, 노란색 및 검은 색을 의미합니다.

오프셋 인상이라고도 불리는이 인상은 또한 소스 이미지 (해상도), 사용 된 프린터, 잉크 및 용지의 품질이 적용됩니다. 여기서는 소스 이미지가 저해상도가 낮으므로 최종 제품의 품질이 낮을 위험이 항상 있습니다. 사진이 있지만 유명한 그림 인터넷에서 무료로 사용하면 실제로 작업에 합당한 인상을주는 데 필요한 해결책으로 실제로는 거의 발견되지 않습니다. 이를 수행하는 유일한 방법은 전문 스캐너에서 작품을 스캔하는 것입니다. 물론,이 그림 재생 기술에는 질감이 제로이므로 "저렴한 페인트"의 모양은 이러한 유형의 재생산의 특징입니다. 이것은 집이나 사무실에서 방문에 깊은 인상을주는 고품질 사진 사본을 원하는 사람들을위한 방법이 아닙니다.

OfSete 인상은 가장 오래되고 가장 많이 사용되는 인쇄 스타일 중 하나이며 1870 년대 이후 존재하지만 예술 작품의 양질의 재생산을 얻는 것이 좋습니다.

일반적으로 결과는 좋지 않으며 구매자를 실망시킵니다. 여기에서는 해학적이라는 의도없이 발표 할 가치가 있습니다. 저렴한 가격은 비싸다!

아티스트가 승인 한 그림의 4 번은 그림의 복제본

 

시각 예술의 석유 재생산은 16 세기로 거슬러 올라갑니다. 예술 학생들이 오래된 교사들을 복사하여 페인트를 배우는 것이 일반적인 연습이었습니다. 걸작을 복사하는 과정을 통해 그들은 자신의 스타일을 개발하면서 숙련 된 그림 스타일을 연습 할 수있었습니다. 이를 통해 평범한 사람들은 수천 달러의 가치로 유화를 붙잡을 수있었습니다.

또한 그림의 사본은 미술 학습에 사용되었습니다. 예를 들어, 그레이트 레오나르도 다빈치 (Great Leonardo da Vinci)는 먼저 자신의 접근 방식을 따르기 전에 선생님의 스타일을 페인트하는 법을 배웠습니다.

복사 할 때 학생은 아티스트의 방법을 배웁니다. 그들의 접근, 혼합 및 색 졸업 방식; 관점과 스트로크.

19 세기 말, Degas는 자신이 좋아하는 아티스트의 부지런히 복사했습니다. 잉. 그의 시리즈로 유명한 아티스트 댄서, 또한 사비나의 강간을 신중하게 신중하게 사본을 만들었습니다. 푸신현재 패서 디나의 Norton Simon Museum에 있습니다. 오래된 교사들을 복사 한 유명한 예술가 목록은 끝이 없습니다. Landseer a 루벤스; 존 가수 사르 젠트 a Velásquez; Henri Fantin Latour a 티치아노 그리고 베로나, géricault a CARAVAGGIO; Watteau to Tiziano, 반 다이크 틴토 레토에게 Matsys 에게 라파엘, 몇 가지 이름을 지정합니다.

이 연습은 피카소 자신조차도 "좋은 예술가들, 훌륭한 예술가들을 훔치기"라는 문구를 유명하게 만들었습니다.

이 유명한 피카소 문구에 대해. 우리는 피카소 그림의 복제본을 만들고 싶습니다. 그러나 저작권은 여전히 ​​그들의 가족을 만나고 대중이 그들의 훌륭한 일을 즐기기 위해 최소 20 년 이상 실종되었습니다.

그만큼 저작권 예술가의 사망 후 평균 70 ~ 80 년이 그 나라에 따라 그림에서 유지됩니다.

 

No. 5 Silking Art Reproductions

스크러버 재생 기술은 100 년 이상 존재 해 왔습니다.

Andy Warhol, Romero Britto, Leroy Neiman 및 다른 많은 사람들과 같은 예술가들의 놀라운 효과와 함께 사용 된 매체입니다. 그러나 스크린 인쇄는 정확히 무엇입니까? 연내는 라틴어로 "실크"를 의미하는 "Seri"에서 나오는 용어이며, 고대 그리스어로 "쓰기"를 의미하는 "그래 포". 이 단어는 지난 세기 초에 예술적 사용을 가장 일반적인 상업적 목적의 매체와 구별하기 위해 만들어졌습니다.

연내는 우리에게 무수한 형태에 익숙합니다. T- 셔츠 로고에서 포스터까지 사용됩니다.

스크린 인쇄의 뿌리는 역사에 깊이 뿌리를두고 있습니다. 이 매체는 특히 극동, 중국 및 일본 국가에서 직물 및 스크린에 템플릿을 적용하는 기술로 사용되었습니다. 연내는 목재 인쇄와 동맹을 맺고 있으며,이 나라에서 비슷한 목적으로 처음으로 등장했습니다.

판타지의 밤, 세석 Itzchak Tarkay

스크린 인쇄의 재생산 기술은 15 세기 유럽 예술가와 장인에 의해 채택되었으며 다양한 장식 및 예술적 응용 프로그램을 위해 더욱 발전했습니다.

가장 기본 수준에서 스크린 인쇄는 실크 부분 또는 층이있는 유사한 재료를 덮는 것을 의미합니다. 먼저, 실크는 주각에 힌지가있는 세트 프레임에 뻗어 있습니다. 그런 다음 이미지 창에 접착제 테이프로 마스킹되고 래커 또는 접착제 층이 적용됩니다. 노출 된 실크의 모든 부분은 고무 브러시 나 브러시로 페인트 잉크를 누르는 디자인이됩니다.

실제로 극단적 인 스크린 그래피에 대한이 단순화 된 설명은 유연한 기술과 환경의 예술적 다양성에 대한 정의를 거의 수행하지 않습니다.

6 번 촬영 ​​종이 그림의 복제

사진 용지의 좋은 재현은 파일 매트 용지에 만들어집니다. 이것은 미술의 가장 좋은 역할입니다. 그림과 사진 인상의 재생산에 경제적 인 역할이기 때문입니다. 페인트의 재생산은 매끄러운 무거운 종이 표면 (230g), 중성 흰색 및 메이트에서 수행됩니다. 이 논문은 높은 대비와 고해상도 출력을 제공하는 색상의 정확한 재현을 위해 설계되었습니다.

이러한 유형의 번식에서, 산을 함유하지 않는 종이가 선호되므로 사진과 그림 모두에 완벽한 선택이됩니다.

이러한 유형의 그림 그림은 인쇄 당 모든 예술보기에서 발생하는 것처럼 논문의 품질과 원본 이미지의 해상도에 따라 다릅니다.

페인트 재생산의 품질을 구별하는 방법은 무엇입니까?

"품질"에 관해서는, 이전 범주 내에서도 가격, 크기 및 색상의 충성도에 큰 차이가 있습니다. 

Kadros에서 우리는 특히 고품질 유화의 재생산을 추구하는 까다로운 유형의 고객에게 서비스를 제공합니다. 우리의 그림 사본은 극단적 인 기술로 만들어졌으며, 그림 복제의 전문가 예술가들은 작가의 원래 의도에 최대한의 의도에 접근하려고합니다. 

이를 달성하기 위해 우리는 플라스틱 예술 학교를 졸업 한 60 명 이상의 교사의 도움을받습니다. 이 전문 카드 로스 예술가들은 베네수엘라에서 미주의 아이티, 중국, 한국 및 일본을 통해 아시아 대륙의 세계 여러 지역에 물을 뿌립니다.

누가 석유 플레이어에서 정류장을 보냅니 까?

현재 유럽 예술가와 중국 시장의 예술 사본에 의지하는 학교를 사용하는 2 개의 학교 재생 학교가 있습니다. 유럽 ​​예술가를 사용하여 사본을 만드는 회사는 중국 화가를 사용하는 회사보다 그림에 대해 훨씬 더 많은 비용을 청구합니다.

그러나 가격의 끔찍한 차이가 정당화됩니까? 아래를 보자. 

이 두 미술 재생산 학교 간의 품질 차이는 무엇입니까?

실제로 작품을 재현하는 화가가 오는 지리에 의해 표시된 품질 차이가 없다는 사실에 놀랄 수도 있습니다. 의심의 여지가있는 품질 명성을 가진 많은 중국 제품과는 달리 (많은 경우에 자격이있는 라벨), 중국 예술 재생산은 일반적으로 유럽 예술가의 것과 동일하거나 우수합니다. 이유? 중국 예술가는 중국에 위치한 그림의 재생산 학교가 30 년 이상 그림을 대량 재생산하고 있었기 때문에 유럽 경험의 상당한 이점을 얻습니다.

이 이야기에 대해 조금 아는 가치가 있습니다. 1989 년, 홍콩의 기업가이자 예술가는 Huang Jiang이라는 이름의 Shenzhen시를 방문했습니다. 다펜 유화를 연주하는 워크숍에서.

Huang은 여러 주택을 임대하고 수십 개의 견습생을 모집 할 때 조립 라인으로 일하는 사업을 만들어 효율적으로 생산했습니다. 반 고그, Da Vincis 그리고 렘브란트 그리고 전 세계에 그들을 팔고 있습니다. 90 년대 말에 Jiang의 사업은 2,000 명 이상의 근로자를 포함하여 성장했습니다. 많은 학습 예술가들이 결국 자신의 예술 재생산 프로젝트를 분리하고 결성했습니다.

오늘날 Kadros와 함께 일하는 몇몇 교사들은 Maestro Huang Jiang의 첫 번째 예술가들의 원래 쓰레기에서 왔으므로 페인트 복제 산업에서 수백 년의 경험을 가지고 있습니다. 

그러나 중국의 모든 재생산이 동일하지는 않습니다. 오늘은 Aliexpress와 같은 Portales de la China에서 저렴한 그림을 구입할 수 있습니다. 차이를 모르는 구매자는 일반적으로 만족할 수 있지만 이러한 복제본 중 다수는 품질이 낮습니다.

60x90 페인트의 평균 시간은 최소 2 ~ 3 주이기 때문에 그림의 보복을 전문으로하는 중국 예술가들은 작품을 제작하는 데 상당히 높은 비용을 청구합니다.  

유화의 재생 가격에 어떤 영향을 미칩니 까?

우리는 이미 그림 복제본의 가격에 영향을 미치는 몇 가지 요인들을 잠시 다루었습니다. 여기서 우리는 약간 더 깊이로 주제를 확장합니다.

유명한 그림의 가격은 몇 가지 요인으로 결정됩니다.

1.  그림을 그린 아티스트. 훌륭한 예술가와 숙련 된 교사는 재생 기술에서 새로운 견습생이나 아티스트보다 높은 책임을 맡고 있습니다.
2. 페인트의 크기. 여기서는 크기가 중요하다고 말할 가치가 있습니다. 120x200 패브릭보다 60x90 페인트를 재현하는 것은 동일하지 않습니다. 물론 캔버스, 더 많은 페인트, 특히 더 많은 것이 있기 때문입니다. 시간. 많은 경우 그림을 재현하는 아티스트는 재료보다 시간을 더 많이 청구합니다.
3. 직물. 합성 캔버스는면보다 저렴하고 린넨보다 저렴합니다.
4. 그만큼 안료. 저렴한 안료는 종종 시간이 지남에 따라 균열을 형성하거나 원래 톤을 잃습니다. 반면에 고품질 안료는 위대한 교사들의 그림의 경우와 같이 수백 년 동안 지속 된 훌륭한 구성 요소로 준비됩니다.
5. 그 수치 수 페인트에. 이 요인은 분명합니다. 각 얼굴은 세부 사항의 재생산에 탁월한 노력이 필요하기 때문입니다.
6. 세부 수준과 복잡성 작업의.

 그림의 견해는 무언가입니까?

일반적으로 ART 재생산은 원본에 비해 값이 낮으며, 일반적으로 수백만 명이 경매됩니다. 미술 그림의 복제본은 일반적으로 원래 예술과 같은 투자로 간주되지 않습니다.

다른 한편으로, 독창적 인 예술 작품이 가치가 높아지는 것을 보장 할 수는 없습니다. 물론, 예술 재생산, 특히 유화에는 예외가 있습니다. 예를 들어, Banksy가 재생산을 그린 경우 클림의 키스,이 재생산은 유명한 예술가가 그릴 것이기 때문에 많은 돈의 가치가 있습니다. 그러나 일반적으로 예술 재생산은 누군가가 획득 한 원래 거래에서 돈을 지불 할 가치가 있습니다.

그림의 대부분의 사본은 오랫동안 저평가 되었기 때문에 그들의 저자는 거의 기록되지 않았으므로 익명의 작품으로 더 자주 우리에게 도달합니다. 그러나 우리는 젊거나 나중에 예술가와 사본을 만든 학생들에게 진정으로 위대한 작품의 영향을 이해하기 위해 노력합니다.

의 재생산 유명한 그림 석유는 일반적으로 환상적으로 경제적입니다.

유명한 그림의 사본을 얻는 것은 좋은 회사에 넣을 것입니다. 영국에서 가장 유명하고 정교한 예술 수집가 인 King Carlos I는 이미 오리지널이었던 그림의 수많은 사본을 포함하여 그림의 많은 복제품 (약 70)을 가지고있었습니다. 그들의 소유물에. Charles는이 그림을 직접 구매하는 것 외에도 법원 회원들로부터 선물로 그림을 사본을 받았습니다.

카를로스 왕의 예에서와 같이, 복제 복제본을 보유하는 데있어서의 만족은 아티스트가 그의 원래 작품에 대해 포착하고 싶었던 그 비전에 대해 약간의 존경을받을 수 없다면 상업적 가치에 있지 않다는 것이 분명합니다.

유화 재생산을 구매하기 전의 팁 :

프레임 재생 산업에서 지불 된 금액은 실제로 얻어집니다. 인쇄 된 재생산을 선택한다면 기다리지 마십시오.

복제본을 원본과 항상 비교하여 차이점을보고 스스로 재생산이 얼마나 좋든 나쁜지 스스로 판단 할 수 있습니다.

100%정밀한 유성 페인트를 재현하는 것은 거의 불가능합니다. 기만적인 진술에 속지 마십시오. 예외는 다음과 같습니다 예술 위조.

당신은 또한 검사해야합니다 보증 공급 업체가 제공합니다. 

사진의 재생산을 기대 해야하는 시간에 대해 현실적입니다. 그것이 인쇄 된 페인트가 아닌 한, 유화는 페인트, 건조, 몇 주 동안 돌보아 포장되어 손상되지 않고 최종 목적지로 보내 지도록합니다.

구매자가 오랫동안 기다려온 그림을받는 평균은 최소 4-6 주이지만 예술 작품의 복잡성에 따라 이번에는 8 주 또는 10 주로 연장 될 수 있습니다.

대한 유명한 그림 Kadros의

우리의 박물관 품질 재생산은 캔버스에 유화 복제본을 만드는 데 수년간의 경험을 가진 전문 예술가들이 100% 손으로 그렸습니다.

우리의 모든 그림은 작가의 연구에서 직접 나옵니다. 이것은 우리가 중개자와 협력하지 않으며 갤러리 나 노출 실이 없음을 의미합니다.

Kadros 그림의 독특한 인감은 전문가 예술가의 페인트 외에도 각 작품이 품질 관리에 대한 교사의 정기적 인 검토를 얻기 때문에 가격과 관련하여 품질입니다.

Kadros의 전문가가 준비한 그림 복제의 결과는 당신에게 탁월한 아름다움의 작품입니다.

우리는 Paint Replica Service에서 제공하는 3 개의 최고의 온라인 회사 인 Transparency를 포함합니다.

유명한 그림의 복제품 판매 : 상위 3 개 회사

1. Kuadros
2. 첫 번째 아트 갤러리
3. 브러시 위즈

인용 된이 세 가지 장소 중 하나에서 당신은 그림의 좋은 복제본을 얻을 수 있습니다. 그것은 당신이 사랑에 빠진 유명한 그림입니다 (예 : 워터 하우스 판도라) 또는 집의 벽에 매달고 싶었던 가족 초상화.

결국 구매자로서 당신은 마지막 단어를 가지고 있습니다. 당신의 최종 결정에 행운을 빕니다. 그리고 당신의 마음에 너무 오래 걸리는 그림을 즐기십시오!

Kuadros ©, 벽에 유명한 페인트.