유명한 예술적 움직임과 스타일
역사를 통해 예술가들은 다양한 철학과 이상을 따라 다양한 미디어와 스타일로 예술을 제작했습니다. 스타일의 이름은 종종 감소 주의자가 될 수 있지만, 다양한 예술적 트렌드 나 스타일을 예술적 운동으로 알려진 집단 타이틀로 분류 할 수 있습니다.
Kuadros는 고전주의에서 미래에, 바로크에 이르기까지 아방 -가드에 이르기까지 예술적 운동과 스타일의 주요 용어를 제공합니다.
추상 표현주의
'추상 표현주의'지정은 추상 예술에서 20 세기의 다양한 미국 예술적 운동을 다룹니다. 뉴욕 스쿨 (New York School)이라고도하는이 운동에는 큰 페인트 캔버스, 조각품 및 기타 미디어도 포함됩니다. '액션 페인트'라는 용어는 추상 표현주의와 관련이 있으며, 활발한 브러시 스트로크의 매우 역동적이고 자발적인 적용과 캔버스에 대한 물방울 및 유출 효과를 설명합니다.
아르 데코
제 1 차 세계 대전 전에 프랑스에서 등장한 Art Deco는 1925 년 Exhibition des Arts Decoratifs (Decorative Arts의 전시)에 폭발했습니다. Art Deco는 건축 및 가구에서 의류 및 보석에 이르기까지 다양한 미디어와 필드 사이의 경계를 삭제하여 현대적인 미학을 숙련 된 공예, 고급 기술 및 우아한 재료로 병합했습니다.
아르누보
유럽과 미국 전역에서 1890 년에서 1910 년 사이에 번성 한 장식 스타일. Jugendstil (독일)과 Sezessionstil (오스트리아)이라고도 불리는 Art Nouveau는 유기적 형태를 기반으로 한 Sinuous 및 비대칭 라인으로 특징 지어집니다. 그것은 그림과 조각에 영향을 미쳤지 만, 주요 표현은 건축과 장식 및 그래픽 아트였으며, 예술적 운동과 19 세기의 많은 디자인을 지배하는 모방 적 역사주의가없는 새로운 스타일을 만들기위한 것을 목표로했습니다.
아방가르드
Mazoni, Merda d 'Artista. 아방가르드 예
프랑스어에서 Avant-Garde는 "고급 가드"를 의미하며, 특히 문화, 정치 및 예술 분야에서 혁신적이거나 실험적 인 개념, 작품 또는 그룹 또는 사람들을 말합니다.
바로크
'진주 또는 불규칙한 석재'를 의미하는 '바로코'포르투갈어에서 파생 된 바로크 용어는 17 세기 초부터 18 세기 중반까지 유럽에서 개발 된 예술과 건축의 운동입니다. Baroque는 드라마, 긴장, 충동 및 위대함을 만들기 위해 초현실주의와는 거리가 멀고 극적이고 과장된 운동과 명확하고 해석하기 쉬운 세부 사항을 강조합니다.
바우 하우스
예술과 디자인은 1919 년 월터 그로 피우스 (Walter Gropius)에 의해 독일에서 설립되었으며 1933 년 나치에 의해 마감되었습니다. 교수진은 예술가, 건축가 및 디자이너를 모아 전통적인 예술 방법론 대신 재료와 기능에 중점을 둔 실험적인 교육학을 개발했습니다. 학교. Weimar, Dessau 및 Berlin에서 연속적인 화신에서 그는 사회에서 현대 미술과 디자인의 역할에 대한 영향력있는 대화의 장소가되었습니다.
고전주의
고대 그리스와 로마의 다양한 유형의 예술의 스타일, 이론 또는 철학으로 구현 된 원리는 우아함과 대칭에 중점을 둔 전통적인 형태에 집중합니다.
코브라
일시적이지만 혁신적인 국제 예술 운동 인 코브라
1948 년 파리에서 설립 된 Cobra는 새로운 사회를 만들기위한 수단으로 자발성을 옹호하는 국제 예술가들을 모았던 일시적이지만 혁신적인 전후 그룹이었습니다. '코브라'라는 이름은 각각 창립자 인 코펜하겐, 브뤼셀 및 암스테르담의 기원에 대한 약어입니다.
필드 페인팅 색상
종종 추상 표현주의와 관련된 현장 -고민 화가들은 순수한 추상화의 사용에 대해 우려했지만, 관상 색상과 열린 작곡의 크고 평평한 관상 계획을 통해 숭고한 행동을 선호하는 전형적인 액션 페인팅 제스처를 거부했습니다.
개념 예술
때때로 단순한 개념주의라고 불리는 개념 예술은 1960 년대에 등장한 20 세기의 여러 예술적 운동 중 하나였으며, 시각적 형태의 창조 대신 이론적 아이디어와 관행을 강조했다. 이 용어는 1967 년 예술가 Sol Lewitt에 의해 만들어 졌는데, 그는 그의 에세이 "개념 예술에 관한 단락"에서 새로운 장르에 그의 이름을 주었다. 완제품과 같은 예술 작품”.
구성주의
1915 년경 러시아 아방 -가드에 의해 개발 된 건설주의는 추상 예술의 분야로, 사회적 목적을 목표로하는 실천으로서 예술을 선호하는 "예술을위한 예술"이라는 아이디어를 거부합니다. 운동의 작업은 주로 기하학적이며 때로는 수학 및 측정 도구를 통해 정밀도로 구성되었습니다.
입체파
1907 년 예술가 Pablo Picasso와 Georges Braque가 시작한 예술적 운동은 기하학적 비행기가 알몸, 풍경 및 생명과 같은 전통적인 주제를 재창조함으로써 다양한 유형의 예술에서 표현의 관습에 도전 한 시각적 언어를 개발했습니다. 작곡
다다주의
다다 / 다다주의
예술의 예술적, 문학적 운동은 제 1 차 세계 대전 동안 전통적인 사회적 가치에 대한 부정적인 반응과 당시의 다양한 유형의 예술에 대한 전통적인 예술적 관행에 대한 부정적인 반응으로 형성되었습니다. Dadaist 예술가들은 반 시스템 선언문으로 항의 운동을 대표했으며, 질서와 논리의 관습을 인정하고 종종 사람들이 스스로 인식하도록 영향을 받아 억압을 드러 냈습니다.
표현주의
표현주의는 1905 년에서 1920 년 사이, 특히 독일과 오스트리아에서 번성 한 예술, 건축, 문학 및 공연의 국제 예술 운동으로, 육체적 현실 대신 감정적 경험의 의미를 표현하고자합니다. 표현주의 스타일의 관습에는 왜곡, 과장, 판타지 및 생생하고, 불일치하거나, 폭력적이거나, 역동적 인 색상 응용 프로그램이 포함되어 예술가의 내부 감정이나 아이디어를 표현합니다.
fauvism
비평가 루이 폭스 셀 레스 (Louis Vauxcelles)에 의해 만들어진 Fauvism (프랑스어, "야생 짐승")은 20 세기 초의 예술적 운동 중 하나입니다. Fauvism은 특히 Henri Matisse 및 André Derain과 관련이 있으며, 그의 작품은 현실적이거나 비 유적 특성에 대한 강력하고 생생한 색상과 대담한 브러시 스트로크가 특징입니다.
미래파
다양한 유형의 예술적 움직임 중에서 매우 독특한이 도시는 1909 년 Filippo Tommaso Marinetti에 의해 설립 된 추상 예술과 문학 분야의 이탈리아 발전으로, 현대 기계 세계의 역학, 속도 및 에너지를 포착하기위한 것입니다.
할렘 중생
뉴욕의 주로 아프리카 계 미국인 할렘 지역에서 제 1 차 세계 대전 이후에 등장한 할렘의 르네상스는 시각 예술, 문학, 음악 및 극장을 다루는 아프리카 계 미국인 예술의 영향력있는 운동이었습니다. 운동과 관련된 예술가들은 고정 관념을 거부하고 흑인의 삶과 정체성에 대한 자부심을 표현했습니다.
인상주의
인상주의는 19 세기의 예술적 운동이며, 특히 Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro 및 Alfred Sisley와 같은 프랑스 예술가들과 관련이 있습니다. 그것은 단일 장면을 형성하고 빛의 움직임과 변화하는 특성을 강조하기 위해 함께 모입니다.
설치 예술
설치 예술은 1950 년대 후반 팝 아트와 동시에 개발 된 운동으로, 종종 특정 장소 나 임시 기간 동안 설계된 대규모 혼합 미디어 구성으로 특징 지어집니다. 종종 설치 기술은 특정 환경에서 감각 또는 미적 경험의 창조를 의미하며, 이는 종종 시청자가 적극적으로 참여하거나 침수하도록 초대합니다.
육상 예술
지구 예술, 환경 예술 및 토공사로도 알려진 육상 예술은 1960 년대와 1970 년대에 나타나는 단순한 예술 운동으로, 풍경에서 직접 수행되는 작품, 지구 운동에서 지구 자체를 조각하거나 풍경의 구조를 만드는 작품으로 특징 지어진 간단한 예술 운동입니다. 암석이나 나뭇 가지와 같은 천연 재료를 사용합니다. 설치 예술의 자연스러운 버전으로 볼 수 있습니다. 육상 예술은 대체로 영국과 미국과 관련이 있지만 많은 국가의 예가 포함되어 있습니다.
미니멀리즘
1960 년대의 또 다른 예술적 움직임 중 하나는 비 유적 내용이없는 기하학적 형태로 간단한 예술의 복합 작품에 의해 대표됩니다. 겸손한 산업 재료로 만든 형태의 최소 어휘는 공예품의 전통적인 개념, 회화의 공간 깊이의 환상 및 예술 작품의 추상적 인 작품이 독특해야한다는 생각에 도전했습니다.
신 -인상
신생은 1886 년부터 1906 년까지 프랑스에서 주로 번성 한 아방가르드 미술 운동에 적용되는 용어입니다. Georges Seurat와 Paul Signac의 예에 의해 감독 된 신생은 인상주의의 자발성을 조치와 유리한 것으로 여겼습니다. 과학과 광학 연구를 바탕으로 펀 티리스 모 (Puntillismo)로 알려진 체계적인 그림 기술.
신고전주의
영감의 관점에서 팝 아트와 거의 반대되는이 스타일은 18 개의 예술적 운동 중 후반에 나타난 스타일입니다.
네온 예술
1960 년대에 Neon Art는 광고에 사용되는 상업적 매체를 혁신적인 예술 환경으로 전환했습니다. 네온 조명을 통해 예술가들은 대중 문화 이미지와 소비주의 메커니즘을 활용하면서 빛, 색상 및 공간의 관계를 탐구 할 수있었습니다.
광학 예술 또는 OP 아트
20 세기 후반의 유명한 예술 운동 인 Op Art.
OP Art는 광학 예술에 대한 약어, 단순한 모양의 반복, 생생한 색상의 반복, 생생한 색상의 조합, 무아레 패턴, 전경의 혼동 및 전경의 혼란 및 A 과장된 깊이의 느낌. OP Art의 그림과 작품은 관점 규칙의 조작과 같은 시각적 인식 트릭을 사용하여 3 차원 공간의 환상을줍니다.
행위 예술
1960 년대에 예술가 나 다른 참가자가 수행 한 행동을 통해 만들어지는 다양한 유형의 예술을 설명하기 위해 나타나는 용어. 공연은 이벤트, 바디 아트, 액션 및 이벤트와 같은 다양한 스타일을 채택함으로써 회화 및 조각과 같은 전통적인 형태의 시각 예술의 관습에 도전합니다.
팝 아트
팝 아트는 1950 년대에 등장했으며 아름다운 "엘리트주의"예술에 반대하는 상업 문화의 "인기있는"이미지에서 영감을 얻은 영국과 미국 예술가들로 구성되었습니다. 팝 아트는 1960 년대 최대 활동 지점에 도달하여 기계적으로 재생산 된 세그라그, 대규모 스케일 팩시밀리 및 소프트 팝 아트 조각과 같은 형태로 일상 생활의 평범한 요소 또는 키치를 강조했습니다.
후임 후
'Post -Impressism'은 1910 년 영국 예술 비평가이자 화가 로저 프라이 (Roger Fry)가 인상주의에서 빛과 색상의 자연주의 표현에 대한 반응을 설명하기 위해 만들어진 용어입니다. Paul Cézanne, Paul Gauguin 및 Vincent Van Gogh와 같은 예술가들은 개인 스타일을 발전 시켰지만 눈에 띄는 색상과 종종 상징적 인 이미지를 통해 세계에 대한 감정적, 심리적 반응을 표현하는 데 관심이 있습니다.
정밀주의
정밀주의는 미국에서 Real Real의 최초의 실제 원주민 현대 운동이었으며 미국 모더니즘의 출현에 기여했습니다. 입체파와 미래주의에서 영감을 얻은 정밀주의는 구조를 예술로 돌려 보려는 욕구에 의해 주도되었으며, 고층 빌딩, 다리 및 공장의 새로운 미국 풍경을 축하했습니다.
로코코
Rococó는 예술, 특히 18 세기 초 프랑스에서 시작된 건축 및 장식 예술 분야의 운동입니다. Rococó Art의 특성은 정교한 장식과 가볍고 관능적 인 스타일로 구성되며, 여기에는 두루마리, 단풍 및 동물의 동물이 포함됩니다.
초현실주의
1924 년 파리의 시인 안드레 브레튼 (André Breton)이 설립 한 초현실주의는 제 2 차 세계 대전 중에 활동적인 예술적이고 문학적 운동이었습니다. 초현실적 인 그림과 초현실적 인 예술 작품의 주요 목표는 비이성적, 시적, 혁명적 인 합리주의의 억압적인 한계에서 생각, 언어 및 인간 경험을 해방시키는 것이 었습니다.
우월주의
그는 예술계 밖에서 다른 유형의 추상 예술 운동의 비교적 알려지지 않은 멤버라는 것이 밝혀졌습니다. 1915 년 러시아 예술가 카지미르 말레비치 (Kazimir Malevich)가 만든 용어는 예술이 가장 간단한 기하학적 형태와 역동적 인 구성으로 표현 된 예술이 이전 형태의 비 유적 예술보다 우수하다는 그의 믿음에 맞는 추상화 스타일을 설명했다. 감정." 또는 그림 예술의 인식.”
상징주의
상징주의는 19 세기 후반에 주로 산업화가 크게 발전한 가톨릭 유럽 국가에서 발생합니다. 문학 운동으로 시작하여, 상징주의는 곧 자연 세계를 객관적인 방식으로 표현하는 대신 감정과 아이디어를 반영하기 위해 예술이 공동 비관론과 현대의 감소 감소의 피곤함으로 연합하기를 원하는 젊은 세대의 화가들과 곧 식별되었습니다. 사회.
제로 그룹
제로 그룹의 상징적 인 그림
독일에서 등장하고 1950 년대에 다른 국가로 확장 된 제로 그룹은 전후 운동의 주관성에서 벗어나 물질 성, 색, 진동, 빛 및 순수한 추상 예술의 움직임에 중점을두고 자하는 예술가 그룹이었습니다. 이 그룹의 주요 주인공은 Heinz Mack, Otto Piene 및 Günther Uecker였습니다.
Kuadros ©, 벽에 유명한 페인트.
