10 중 10 : 역사상 10 명의 가장 유명한 예술가들의 가장 중요한 10 가지 그림

인터넷에는 가장 유명한 인류의 10 가지 그림에 대한 수많은 목록이 있으며, 일반적으로 그들 사이에는 거의 차이가 거의 없습니다.

그러나 우리는 역사상 가장 유명하고 영향력있는 10 명의 예술가들 각각에서 가장 중요하고 초월적인 10 가지 그림에 대해서는 찾지 못합니다.

그래서 Kadros에서 우리는 우리 역사의 각 천재들에 의해 만들어진 가장 중요하고 대표적인 10 가지 그림에 대해 완전한 개요를 자세히 설명하는 임무를 맡았습니다.

다음으로, 인류에서 가장 유명한 10 명의 예술가들 각각의 10 가지 가장 중요한 그림. 

No.1 Leonardo da Vinci (1452-1519) :

레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)는 이탈리아 르네상스에서 가장 유명한 예술가 중 한 명이며 그의 작품은 수세기 동안 연구와 감탄을 받았습니다. Leonardo da Vinci의 가장 유명하고 중요한 10 가지 그림입니다.

• La Mona Lisa (1503-1506): La Gioconda라고도 알려진 이곳은 수수께끼의 미소를 가진 여성의 그림입니다. 역사상 가장 유명한 예술 작품 중 하나로 간주됩니다.
• 마지막 만찬 (1495-1498): 이탈리아 밀라노에있는 산타 마리아 델리 그라지 (Santa Maria Delle Grazie) 도미니카 수녀원에 위치한 프레스코. 그것은 십자가에 못 박히기 전에 제자들과 함께 예수의 마지막 저녁을 나타냅니다.
• 성모 영보 처리 (1472-1475): 천사 가브리엘이 예수의 어머니가 될 성모 마리아에게 발표하는 순간을 나타내는 테이블 위의 기름.
• San Juan Bautista (1513-1516): 축복의 몸짓으로 San Juan Bautista를 대표하는 테이블 위의 기름.
• 마술사의 숭배 (1481-1482): 아이 예수를 숭배하는 동방 박사를 나타내는 테이블 위의 기름.
• 처녀와 산타 아나와 아이 (1503-1507): 성모 마리아, 아이 예수 및 산타 아나를 대표하는 캔버스에 기름.
• Virgen de Las Rocas (1483-1486): 성모 마리아, 아이 예수, 세인트 요한 침례교 및 천사를 대표하는 식탁 위의 기름.
• Virgen de la Rueca (1506-1515): Virgen de la Rueca는 15 세기에 날아간 유명한 이탈리아 예술가 Leonardo da Vinci의 걸작입니다. 이 그림은 르네상스 시대의 가장 뛰어난 작품 중 하나이며 성모 마리아의 가장 아름다운 표현 중 하나로 여겨집니다.
• Anghiari의 전투 (1503-1506): 불행히도 원래 형태로 보존되지는 않지만 Anghiari의 전투를 대표하는 프레스코.
• 무장 여성 (1488-1490): 요금을 가진 레이디로도 알려진 이곳은 밀라노 법원의 젊은 고귀한 세실리아 갤러니 (Cecilia Gallerani)를 묘사하는 테이블의 기름입니다. 이 작품에서 레오나르도 다빈치 (Leonardo Da Vinci)는 팔에 팔을 섬세하게 잡는 여성의 아름다움과 우아함을 포착합니다. 작은 하얀 모피 동물 인 요금은 순도와 미덕을 상징합니다. 이 그림은 빛과 그림자를 훌륭하게 사용하고 의복의 주름과 주인공의 고요한 표현에 대한 철저한 세부 사항으로 두드러집니다. Armour의 레이디는 레오나르도의 모델의 성격과 은혜를 묘사 할 수있는 능력을 보여 주어 예술적 레퍼토리에서 뛰어난 작품을 만들었습니다.

02 Pablo Picasso (1881-1973).

Pablo Picasso는 20 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 하나이며 입체파의 제작자이자 Guernica와 같은 상징 작품의 저자입니다. 이것들은 Pablo Picasso의 가장 중요한 10 가지 그림입니다.

• 게르니카 (1937): 스페인 남북 전쟁의 공포를 나타내는 유화. 그것은 20 세기의 가장 강력하고 정치적인 작품 중 하나로 간주됩니다.
• Les Demoiselles D 'Avignon (1907) : 바르셀로나의 매춘 업소에서 5 명의 매춘부를 대표하는 유화. 그것은 현대 미술의 가장 영향력있는 작품 중 하나이며 입체파 운동의 첫 번째 그림 중 하나입니다.
• 기억의 끈기 (1931) : 부드럽고 녹은 시계를 나타내는 유화. 초현실주의의 가장 상징적 인 작품 중 하나입니다.
• 3 명의 음악가 (1921) : 내부 환경에서 다른 악기를 연주하는 3 명의 음악가를 대표하는 유화. 그것은 피카소 신고전주의 시대의 최고의 작품 중 하나로 간주됩니다.
• 울고있는 여자 (1937) : 우는 여자를 나타내는 유화. 그것은 스페인 내전에서 영감을 얻었으며 피카소의 가장 감정적 인 작품 중 하나로 여겨집니다.
• Avignon의 숙녀들 (1907) : 바르셀로나의 매춘 업소에서 5 명의 매춘부를 대표하는 유화. 피카소의 첫 입방체 작품 중 하나입니다.
• 밀짚 의자로 자연을 들어 올리기 (1912) : 밀짚 의자 및 신문과 같은 일상적인 물건을 가진 죽은 자연을 나타내는 유화. 합성 입체파의 핵심 작업입니다.
• 올드 블라인드 기타리스트 (1903-1904) : 기타를 연주하는 맹인을 대표하는 유화. 피카소의 푸른 단계에서 가장 감정적 인 작품 중 하나로 간주됩니다.
• 댄스 (1925) : 춤추는 인물 그룹을 나타내는 유화. 클래식 피카소 시대의 주요 작품입니다.
• Arlequín (1915) : Commedia Dell'Arte Italiana의 캐릭터를 대표하는 유화. 피카소의 입체파 시대의 주요 작업입니다.

No. 3 Miguel Angel (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564) :

Michelangelo Bononarroti는 이탈리아 르네상스의 가장 유명한 예술가 중 한 명으로 조각, 건축 및 그림의 걸작으로 유명합니다. 이것들은 미켈란젤로의 가장 중요한 10 가지 그림입니다.

• 아담의 창조 (1508-1512): 바티칸의 시스 티나 예배당 지붕에 위치한 프레스코입니다. 그것은 미켈란젤로의 가장 유명한 작품 중 하나이며 하나님이 사람을 창조하는 순간을 나타냅니다.
• 최종 판단 (1536-1541): 또한 시스틴 예배당에 위치한 것은 그리스도의 재림과 최종 심판을 나타내는 프레스코입니다.
• Eva의 창조 (1510) : Sistine Chapel의 Fresco는 Adam 's Rib에서 Eva의 창조를 보여줍니다.
• 선지자 Zacarías (1508): 이스라엘의 다윗 왕을 대표하는 대리석 조각. 피렌체 아카데미 갤러리에 있습니다.
• 천국에서의 원래 죄와 퇴학 (1510) : 아담과 이브의 원래 죄와 에덴 동산에서의 추방을 나타내는 시스틴 예배당의 프레스코.
• 사울의 개종 (1542-1545): 바티칸의 폴린 예배당에 위치한 프레스코는 사울이 기독교로 개종하는 것을 나타냅니다.
• Ignudi (1511) : 시스틴 예배당을 장식하는 20 개의 알몸 남성 인물 일련
• Sagrada Familia (1506-1508): 성모 마리아, 아이 예수, 세인트 요한 침례를 대표하는 캔버스에 기름. 피렌체의 Uffizi Gallery에 있습니다.
• La Crucifixion de San Pedro (1546-1550): 바티칸의 폴린 예배당에 위치한 프레스코는 산 페드로의 십자가에 못 박힌 것을 나타냅니다.
• La Madonna Della Scala (c. 1490-1492): 성모 마리아와 아이 예수를 대표하는 테이블 위의 기름. 피렌체의 Duomo Opera Museum에 위치하고 있습니다.

No. 04 Rembrandt van Rijn (1606-1669) :

렘브란트는 그의 초상화와 풍경의 그림으로 알려진 바로크의 네덜란드 예술가이며 빛과 그림자를 묘사하는 능력입니다. 이것들은 렘브란트의 가장 중요한 10 가지 그림입니다.

• 나이트 라운드 (1642): 그것은 나이트 사이에서 네덜란드 민병대 그룹을 대표하는 큰 캔버스의 기름입니다. 그것은 암스테르담의 Rijksmuseum에 위치하고 있으며 Rembrandt의 걸작으로 간주됩니다.
• 탕자의 귀환 (1669): 그것은 탕자의 성서 비유를 나타내는 캔버스의 기름입니다. 그것은 상트 페테르부르크의 암자에 위치하고 있으며 렘브란트의 가장 감동적인 작품 중 하나로 간주됩니다.
• 툴프 박사의 해부학 수업 (1632): 캔버스의 오일은 해부를 수행하는 의사와 해부학자 그룹을 대표합니다. 그것은 헤이그의 Mauritche에 위치하고 있으며 Rembrandt의 가장 중요한 작품 중 하나로 간주됩니다.
• 유대 신부 (1667): 그것은 머리에 꽃의 왕관이있는 흰색 옷을 입은 유대인 여성을 나타내는 캔버스의 기름입니다. 그것은 암스테르담의 Rijksmuseum에 위치하고 있으며 Rembrandt의 가장 시적 작품 중 하나로 간주됩니다.
• 하루 2 일 (1640-1641): 그것은 주간 장면에서 시민 경비원 그룹을 나타내는 캔버스의 기름입니다. 그것은 암스테르담의 Rijksmuseum에 위치하고 있으며 네덜란드 바로크의 가장 대표적인 작품 중 하나로 간주됩니다.
• 두 개의 서클이있는 자화상 (1665-1669): 렘브란트는 자신의 예술적 비전을 상징하는 배경에 두 개의 원으로 자신을 대표하는 캔버스의 기름입니다. 그것은 런던의 Kenwood House에서 발견되며 미술사에서 가장 유명한 자체 정식 중 하나로 여겨집니다.
• 욕실에서 베츠베 (1654): 그것은 공공 욕실에서 우리의 아내 Betsabé를 대표하는 캔버스의 기름입니다. 파리의 루브르 박물관에 위치하고 있으며 렘브란트의 가장 관능적 인 작품 중 하나로 간주됩니다.
• Diañer Trustees (1662): Guilda de Pañeros de Amsterdam의 5 명의 관리 위원을 대표하는 캔버스의 기름입니다. 그것은 암스테르담의 Rijksmuseum에 위치하고 있으며 네덜란드 바로크의 집단 초상화에서 가장 대표적인 작품 중 하나로 간주됩니다.
• 삼손과 달릴라 (1628): 그것은 삼손과 달릴라의 성서 역사를 나타내는 캔버스의 기름입니다. 그것은 베를린의 Gemäldegalerie에 위치하고 있으며 Rembrandt의 가장 극적인 작품 중 하나로 간주됩니다.
• 이삭의 희생 (1635): 그것은 아브라함이 그의 아들 이삭을 희생하려는 순간을 나타내는 캔버스의 기름입니다. 상트 페테르부르크의 헤리티지 박물관에 위치하고 있으며 가장 감동적인 작품 중 하나로 간주됩니다.

No. 05 Vincent Van Gogh (1853-1890) :

Vincent van Gogh는 미술사에서 가장 잘 알려진 인기있는 예술가 중 한 명으로, 그의 포스트 인상 스타일과 그의 활기차고 표현적인 기술로 유명합니다. 이들은 Van Gogh의 10 가지 가장 중요한 그림입니다.

• 별이 빛나는 밤 (1889): 캔버스의 기름으로, 큰 사이프러스와 백그라운드에있는 도시가있는 밤하늘을 나타내는 기름입니다. 그것은 뉴욕의 현대 미술관에 위치하고 있으며 Van Gogh의 걸작으로 간주됩니다.
• 해바라기 (1888): 다른 성숙 상태에서 해바라기를 나타내는 일련의 12 개의 그림입니다. 그들은 세계의 다른 박물관과 개인 컬렉션에서 발견되며 Van Gogh의 가장 상징적 인 작품으로 간주됩니다.
• Bandada Ear와의 자체 -포장 (1889): Van Gogh가 귀에 붕대로 자신을 대표하는 캔버스의 기름입니다. 그것은 런던의 Courtauld Gallery에서 발견되며 가장 극적인 자아 인 미술사 중 하나로 여겨집니다.
• Arles의 침실 (1889): 프랑스 Arles에있는 아티스트의 침실을 나타내는 캔버스의 기름입니다. 그것은 시카고 예술 박물관에 위치하고 있으며 Van Gogh의 가장 유명한 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 밤에 커피 (1888): 프랑스 Arles의 야간 커피를 나타내는 캔버스의 기름입니다. Yale University의 개인 컬렉션에 위치하고 있으며 Van Gogh의 가장 활기차고 감정적 인 작품 중 하나로 간주됩니다.
• 사이프러스가있는 밀 필드 (1889): 바닥에 큰 사이프러스가있는 밀 필드를 나타내는 캔버스의 오일입니다. 그것은 런던의 내셔널 갤러리에 위치하고 있으며 Van Gogh의 가장 인상적인 작품 중 하나로 간주됩니다.
• 낮잠 (1889): 그것은 캔버스의 기름으로 들판에서 자고있는 두 농민을 나타냅니다. 파리의 오사 씨 박물관에 위치하고 있으며 Van Gogh의 가장 움직이는 작품 중 하나로 간주됩니다.
• Gachet 박사의 초상화 (1890): 그것은 정신 질환으로 Van Gogh에 참석 한 의사를 대표하는 캔버스의 기름입니다. 개인 컬렉션에 위치하고 있으며 Van Gogh의 가장 친밀하고 개인적인 작품 중 하나로 간주됩니다.
• 수확 (1888): 밀밭에서 일하는 농민을 나타내는 캔버스의 기름입니다. 클리블랜드 미술관에 위치하고 있으며 Van Gogh의 가장 감정적 인 작품 중 하나로 간주됩니다.
• 밤의 커피 테라스 (1888): 프랑스 아레일스에서 ​​커피의 테라스를 나타내는 캔버스의 기름입니다. 그것은 네덜란드의 Kröller-Müller 박물관에 위치하고 있으며 Van Gogh의 가장 상징적이고 인정받는 작품 중 하나로 간주됩니다.

No. 06 Claude Monet (1840-1926) :

Claude Monet은 인상파 운동의 창시자 중 한 명이며 19 세기의 가장 중요한 화가 중 하나입니다. Claude Monet의 10 가지 가장 중요한 그림입니다.

• 인쇄, 떠오르는 태양 (1872): Le Havre의 항구의 일출을 나타내는 캔버스의 오일입니다. 인상주의 운동에 이름을 딴 작품으로 간주됩니다.
• Los Nenúfares (1915-1926): 그것은 Giverny에있는 그의 집에있는 Monet의 물 정원을 대표하는 일련의 그림입니다. 그것은 파리의 오사 씨 박물관에 위치하고 있으며 Monet의 가장 대표적인 작품 중 하나로 간주됩니다.
• La Gare Saint-Lazare (1877): 파리의 세인트-라즈웨어 기차역을 대표하는 캔버스의 기름입니다. 파리의 D 'Orsay 박물관에 위치하고 있으며 가장 중요한 인상주의 작품 중 하나로 간주됩니다.
• Rouen Cathedral (1892-1894): 그것은 하루의 다른 시간과 기후 조건에 루엔의 성당을 나타내는 일련의 그림입니다. 그것은 세계의 다른 박물관과 개인 컬렉션에서 발견되며 Monet의 가장 상징적 인 작품 중 하나로 간주됩니다.
• 일본 다리 (1899): 그것은 캔버스의 기름으로, 주 버니 워터 가든의 일본 다리를 나타내는 기름입니다. 그것은 파리의 오사 씨 박물관에 위치하고 있으며 Monet의 가장 아름다운 작품 중 하나로 간주됩니다.
• 양귀비 (1873): 필드의 양귀비 필드를 나타내는 캔버스의 오일입니다. 파리의 D 'Orsay 박물관에 위치하고 있으며 Monet의 가장 인상적인 작품 중 하나로 간주됩니다.
• Giverny의 Monet Garden (1900): 그것은 Giverny의 Monet Water Garden으로 대표되는 캔버스의 기름입니다. 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에 위치하고 있으며 Monet의 가장 아름다운 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 점심 (1873): 캔버스의 기름으로 친구들과의 컨트리 점심을 나타냅니다. 파리의 D 'Orsay 박물관에 위치하고 있으며 가장 중요한 인상주의 작품 중 하나로 간주됩니다.
• 아르헨티나의 세나 (1874): 아르헨티나시의 세나 강을 나타내는 캔버스의 기름입니다. 그것은 파리의 Musée d 'Orsay에서 발견되며 가장 상징적 인 인상주의 작품 중 하나로 간주됩니다.
• Rue Montorgueil, 파티 데이 (1878): 프랑스 국립 휴가 당일에 사람들로 가득한 거리를 나타내는 캔버스의 기름입니다. 그것은 파리의 Musée d 'Orsay에 위치하고 있으며 가장 중요한 인상주의 작품 중 하나로 간주됩니다.

07 Johannes Vermeer (1632-1675) :

Johannes Vermeer는 17 세기 네덜란드 화가로서 그의 독특한 기술과 빛과 색상의 훌륭한 사용으로 유명합니다. 이것들은 Johannes Vermeer의 가장 중요한 10 가지 그림입니다.

• La Perla의 젊은 여성 (1665): 그것은 귀에 진주를 가진 젊은 여성을 나타내는 캔버스의 기름입니다. Vermeer의 가장 잘 알려진 상징적 인 작품 중 하나입니다.
• 밀크 메이드 (1658-1660): 그것은 캔버스의 기름으로, 여자가 주전자에 우유를 붓는 것을 나타냅니다. Vermeer의 걸작 중 하나로 간주됩니다.
• 연애 편지 (1669): 그것은 남자가 그녀를 관찰하는 동안 편지를 읽는 여자를 나타내는 캔버스의 기름입니다. Vermeer의 가장 유명하고 낭만적 인 작품 중 하나입니다.
• 골목 (1658): 델프트의 거리를 나타내는 캔버스의 기름입니다. Vermeer의 가장 인상적이고 상세한 작품 중 하나로 간주됩니다.
• 델프트의 견해 (1660-1661): 델프트시의 전망을 나타내는 캔버스의 기름입니다. 그것은 베르메르의 가장 크고 야심 찬 작품 중 하나로 간주됩니다.
• 편지를 읽는 Azul의 여자 (1663-1664): 그것은 창문 옆에 앉아있는 동안 편지를 읽는 여성을 나타내는 캔버스의 기름입니다. 그것은 베르메르의 가장 관능적이고 감정적 인 작품 중 하나로 간주됩니다.
• 기타 (1672): 그것은 남자가 그녀를 관찰하는 동안 기타를 들고있는 여자를 나타내는 캔버스의 기름입니다. Vermeer의 가장 친밀하고 감정적 인 작품 중 하나로 간주됩니다.
• 천문학 자 (1668): 그것은 천상의 지구를 검사하는 사람을 나타내는 캔버스의 기름입니다. 그것은 베르메르의 가장 상세하고 신비한 작품 중 하나로 간주됩니다.
• 처녀의 여인 (1672): 처녀를 연기하는 여성을 대표하는 캔버스의 기름입니다. Vermeer의 가장 복잡하고 섬세한 작품 중 하나로 간주됩니다.
• La Lavandera (1651-1652): 그것은 강에서 옷을 씻는 여성을 나타내는 캔버스의 기름입니다. 그것은 가장 오래되고 가장 사랑스러운 작품 중 하나로 여겨집니다.

06 Salvador Dalí (1904-1989) :

살바도르 달리 (Salvador Dalí)는 그의 초현실주의 스타일로 유명한 스페인 화가였으며 그의 작품은 상징주의가 장착되었습니다. 이들은 살바도르 달리의 가장 중요한 10 가지 그림입니다.

• 기억의 끈기 (1931): 소프트 시계가있는 초현실적 인 풍경을 나타내는 캔버스의 오일입니다. 그것은 달리의 가장 유명하고 상징적 인 작품으로 간주됩니다.
• 샌 안토니오의 유혹 (1946): 그것은 그의 유혹에 대한 성도의 투쟁을 나타내는 캔버스의 기름입니다. 그것은 달리의 걸작 중 하나로 간주됩니다.
• 그레이트 자위기 (1929): 그것은 캔버스의 기름으로, dalí의 자기 포장을 Androgynous 존재로 대표합니다. 그것은 달리의 가장 도발적이고 논란의 여지가있는 작품 중 하나로 간주됩니다.
• Prodigies의 도시 (1978): 세부 사항과 상징으로 가득한 초현실적 인 도시를 나타내는 큰 작품입니다. Dalí의 가장 복잡하고 야심 찬 작품 중 하나로 간주됩니다.
• 나르시소의 변태 (1937): 그것은 캔버스의 기름으로, 수선화의 신화를 나타내는 젊은이는 물에 반사 된 자신의 이미지와 사랑에 빠지는 것입니다. 그것은 달리의 가장 시적이고 은유 적 작품 중 하나로 간주됩니다.
• 깨어 난 수류탄 주위의 꿀벌의 비행으로 인한 꿈 (1944): 개방형 수류탄과 개미가있는 초현실적 인 풍경을 나타내는 캔버스의 기름입니다. Dalí의 가장 꿈과 수수께끼의 작품 중 하나로 간주됩니다.
• 구체의 갈라테아 (1952): 캔버스의 기름은 Dalí의 아내 갈라를 나타내며 떠 다니는 구로 둘러싸여 있습니다. Dalí의 밝고 신비로운 작품 중 하나로 간주됩니다.
• 섹스-아프 피부의 스펙트럼 (1932): 그것은 초현실적 인 풍경에서 여성 인물을 나타내는 캔버스의 기름입니다. Dalí의 가장 관능적이고 에로틱 한 작품 중 하나로 간주됩니다.
• 위대한 편집증 (1936): 그것은 초현실적 인 풍경에서 안드로 쌍성 인물을 나타내는 캔버스의 오일입니다. Dalí의 가장 상징적이고 심리적 작품 중 하나로 간주됩니다.
• 코끼리와 초현실주의 풍경 (1937): 거미 다리가있는 코끼리가있는 초현실적 인 풍경을 나타내는 캔버스의 기름입니다. Dalí의 가장 사치스럽고 초현실적 인 작품 중 하나로 간주됩니다.

09 Sandro Botticelli (1445-1510) :

Sandro Botticelli는 신화와 종교적 주제 작품으로 유명한 르네상스의 이탈리아 화가였습니다. Sandro Botticelli의 가장 중요한 10 가지 그림입니다.

• 금성의 탄생 (c.1484–1486): 껍질에서 바다에서 나오는 여신 금성을 나타내는 캔버스의 기름입니다. 그것은 Botticelli의 가장 유명하고 상징적 인 작품으로 간주됩니다.
• 봄 (c.1477–1482): 캔버스의 기름은 여러 신화 인물로 둘러싸인 중앙에 여신 금성과의 우화 장면을 나타냅니다. 그것은 Botticelli의 가장 유명하고 복잡한 작품 중 하나로 간주됩니다.
• 예배 예배 (c.1475): 그것은 자녀 예수에게 동방 박사를 숭배하는 것을 나타내는 테이블 위의 기름입니다. 그것은 Botticelli의 첫 번째 걸작 중 하나로 간주됩니다.
• 처녀의 대관식 (c.1475–1480): 그것은 삼위 일체에 대한 성모 마리아의 대관식을 나타내는 테이블의 기름입니다. 그것은 종교적 주제 측면에서 Botticelli의 가장 중요한 작품 중 하나로 간주됩니다.
• 마돈나 델 엠 니시 트 (C.1481–1485): 그것은 웅장한 것을 쓰는 동안 아이 예수를 붙잡고있는 성모 마리아를 대표하는 테이블 위의 기름입니다. 그것은 Botticelli의 가장 아름답고 섬세한 작품 중 하나로 간주됩니다.
• 그의 연구에서 San Agustín (C.1480): 그것은 책과 상징적 대상으로 둘러싸인 그의 연구에서 거룩한 아가구스티를 대표하는 프레스코입니다. 그것은 Botticelli의 가장 흥미롭고 상징적 인 작품 중 하나로 간주됩니다.
• 성모 영보 처리 (c.1489–1490): 천사 가브리엘이 성모 마리아에게 자녀 예수를 낳을 순간을 나타내는 테이블 위의 기름입니다. 그것은 Botticelli의 가장 감정적이고 시적 작품 중 하나로 간주됩니다.
• 방문 (c.1491–1492): 테이블 위의 기름으로, 성모 마리아와 사촌 이사벨이 둘 다 임신 중에 만남을 나타냅니다. 그것은 종교적 주제 측면에서 Botticelli의 가장 중요한 작품 중 하나로 간주됩니다.
• 팔라스와 센타 우 (Centaur) (c.1482): 그것은 테이블 위의 기름으로 여신 아테나 (팔라스)가 센토와 싸우는 것을 나타내는 기름입니다. 그것은 Botticelli의 가장 극적이고 상징적 인 작품 중 하나로 간주됩니다.
• 처녀와 천사를 가진 아이 (c.1465): 그것은 천사들로 둘러싸인 아이 예수를 붙잡고있는 성모 마리아를 대표하는 테이블 위의 기름입니다. 그것은 종교적 주제 측면에서 Botticelli의 첫 번째 중요한 작품 중 하나로 간주됩니다.

10 번 Diego Velázquez (1599-1660) :

Diego Velázquez는 17 세기 스페인 화가로 유럽 회화의 위대한 주인 중 한 명으로 여겨졌습니다. 이것은 Diego Velázquez의 가장 중요한 10 가지 그림입니다.

• Las Meninas (1656): 부모님, 펠리페 IV 왕과 오스트리아의 마리아나 여왕을 포함하여 그녀의 측근으로 둘러싸인 인타 내 마가리타를 대표하는 캔버스의 기름입니다. Velázquez의 걸작으로 간주되며 미술사에서 가장 중요한 사람 중 하나입니다.
• 세비야의 농민 (1620): 그것은 세비야의 거리에서 물을 파는 남자를 나타내는 캔버스의 기름입니다. 그녀는 Velázquez의 첫 번째 중요한 작품 중 하나로 여겨지고 큰 현실감으로 일상적인 현실을 포착하는 능력을 보여줍니다.
• 브레다의 항복 (1634–35): 1625 년 네덜란드 도시 브레다 브레다의 스페인 군에 대한 항복을 나타내는 캔버스의 기름입니다. 역사적 주제 측면에서 Velázquez의 가장 중요한 작품 중 하나로 간주됩니다.
• 금성 델 미르 조 (1647–1651): 큐피드가 유지하는 거울을보고있는 금성을 나타내는 캔버스의 기름입니다. Velázquez의 가장 관능적이고 에로틱 한 작품 중 하나로 간주됩니다.
• 제스터 돈 세바스티안 데 모라 (1645): 스페인 법원의 광대를 나타내는 캔버스의 기름입니다. Velázquez의 가장 감정적이고 감동적인 작품 중 하나로 간주됩니다.
• 펠리페 IV의 초상화 (1644): 폐하 전반에 걸쳐 스페인의 펠리페 IV를 대표하는 캔버스의 기름입니다. 그는 Velázquez의 가장 중요한 초상화 중 하나로 여겨지며 그의 주제의 심리학을 포착하는 능력을 보여줍니다.
• 무고한 X 초상화 (1650): 교황 무고한 X를 나타내는 캔버스의 기름입니다. 그는 Velázquez의 가장 중요한 초상화 중 하나로 여겨지며 주제의 성격과 존엄성을 포착하는 능력을 보여줍니다.
• 점심 (c. 1617): 캔버스의 기름으로 점심을 즐기는 테이블에 앉아있는 세 남자를 나타냅니다. 그녀는 Velázquez의 첫 번째 중요한 작품 중 하나로 여겨지고 훌륭한 현실감으로 일상 생활을 포착하는 능력을 보여줍니다.
• 십자가의 그리스도 (1632): 그것은 십자가에 못 박힌 예수를 나타내는 캔버스의 기름입니다. 그것은 종교적 주제 측면에서 Velázquez의 가장 감정적이고 강력한 작품 중 하나로 간주됩니다.
• 샌 안토니오 아 바드 (c. 1630): 동물과 악마로 둘러싸인 동물의 후원자 인 샌 안토니오 아 바드 (San Antonio Abad)를 나타내는 캔버스의 기름입니다. Velázquez의 가장 흥미롭고 상징적 인 작품 중 하나로 간주됩니다.

Kuadros © 당신의 벽에 유명한 그림.