바로크 : 예술의 서사시, 그의 걸작에서 현대의 영향에 이르기까지

17 세기에 정점을 가진 예술적 운동 인 바로크 (Baroque)는 미술사에 깊은 표식을 남겼습니다.

드라마, 충동 및 정서적 긴장으로 특징 지어지는 그의 스타일은 현대 문화에 계속 매료되고 영향을 미칩니다. 이 기사는 가장 영향력있는 예술가 인 Baroque의 걸작, 현대 미술의 유산 및이 흥미로운 운동의 덜 알려진 측면을 살펴 봅니다.

바로크의 10 명의 뛰어난 예술가

• CARAVAGGIO (1571-1610) : Michelangelo Merisi Da Caravaggio는 조명과 그림자 사이의 대비를 강조하는 Chiaroscuro 기술인 이탈리아 화가로 바로크 페인트가 혁명화되었습니다. 그의 가장 상징적 인 작품은 다음과 같습니다.San Mateo의 직업" 그리고 "Judith는 Holofernes를 참수했습니다".

• Diego Velazquez (1599-1660) :이 스페인 화가는 바로크의 위대한 주인 중 하나이며 역사상 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 여겨집니다. "와 같은 그의 걸작은" "라스 메니 나스" 그리고 "바코의 승리"그들은 현실감을 인간 심리학의 미묘한 표현과 결합합니다.

• 렘브란트 Van Rijn (1606-1669) : 네덜란드 화가 인 렘브란트는 초상화와 자화상과 성서 장면으로 유명합니다. 그의 가장 유명한 작품은 "밤 라운드" 그리고 "Dr. Nicolaes Tulp의 해부학 교훈".

• 피터 폴 루벤스 (1577-1640) :이 플라멩코 화가는 바로크의 주요 지수 중 하나였습니다. 그의 그림은 "마술사의 숭배" 그리고 "세 가지 감사합니다", 생생한 색상과 풍만한 인물을 돋보이십시오.

• 지안 로렌조 베르니니 (1598-1680) : 그는 조각가이자 건축가로 더 잘 알려져 있지만 Bernini는 또한 이탈리아 바로크의 뛰어난 화가이자 좌절이었습니다. "산타 테레사의 엑스터시"와 "프로 세르피나의 휴거"와 같은 조각품의 그의 걸작은 바로크의 연극과 정서적 스타일을 보여줍니다.

• Artemisia Gentileschi (1593-1653) :이 이탈리아 화가는 바로크 기간 동안 미술 세계에서 성공과 인정을 얻은 소수의 여성 중 한 명입니다. 그의 그림은 "Judith는 Holofernes를 참수했습니다" 그리고 "수사나와 노인", 그들의 현실감과 강력하고 결정적인 여성의 표현에 대해서는 눈에.니다.

• 얀 베르메르 (1632-1675) : Vermeer는 그의 절묘한 성별 장면으로 알려진 네덜란드 화가였습니다. "진주의 소녀" 그리고 "레카 라". 그의 작품은 세부 사항, 빛의 표현 및 조용하고 명상적인 분위기에주의를 기울입니다.

• 니콜라스 푸신 (1594-1665) : 주로 로마에서 일한 프랑스 화가 인 Poussin은 클래식 바로크의 핵심 지수였습니다. 그의 그림은 "아카디아의 목사" 그리고 "페가스의 전염병", 조화, 균형 및 이성에 초점을 맞추십시오.

• 프란시스코 드 조르 바란 (1598-1664) : 종교 문제와 정지의 표현으로 알려진 스페인 화가. ""와 같은 그의 작품 ""산타 카틸다" 그리고 "Agnus dei"그들은 그들의 현실감과 능력이 특징입니다

• Georges de la Tour (1593-1652) :이 프랑스 화가는 중요한 바로크 지수였으며, 특히 그의 밤 장면과 그의 작품에서 빛과 어둠의 상호 작용을 포착하는 능력으로 유명합니다. 그의 가장 유명한 그림은 "회개 한 막달레나" 그리고 "승리 편지가있는 사기꾼"그들은 종종 희미하고 극적인 빛의 원천에 의해 조명되어 친밀하고 신비한 분위기를 조성하는 인물을 제시합니다.이 투어는 Caravaggio와 그의 추종자들의 영향을 받았지만 자신의 스타일을 개발하여 그 시대에 뛰어난 독특한 예술가가되었습니다. 기간 바로크.

바로크의 가장 중요한 그림

바로크는 수많은 상징적 인 교사 그림을 만들어내는 예술적시기였습니다. 다음으로, 시대의 가장 중요하고 상징적 인 작품 중 일부가 제시됩니다.

1. "San Mateo의 직업"(1599-1600) Caravaggio:이 그림은 예수 그리스도 께서 마태 복음이 그의 제자 중 한 사람이 되라고 부르는 순간을 나타냅니다. Caravaggio는 극적인 명확성을 사용하여 현장에서 감정적 긴장과 영적 중요성을 강조합니다.

2. "라스 메니 나스"(1656)의 Diego Velázquez : 이 걸작에서 Velázquez는 그녀의 명예 숙녀와 종들로 둘러싸인 인타 내 마가리타를 묘사하는 동안 배경에 그림을 그리는 것처럼 보입니다. "Las Meninas"는 복잡한 구성과 예술과 현실의 관계에 대한 질문을 제기하는 것으로 유명합니다.

3. "밤 라운드"(1642) rembrandt van Rijn: "CoCQ를 금지하는 Frans 대위의 군사 회사"라고도하는이 그림은 동의중인 민사 경비원 회사를 대표합니다. 이 작업은 조명과 그림자의 숙련 된 사용뿐만 아니라 각 캐릭터의 개성에 대한 Rembrandt의 관심에 의해 두드러집니다.

4. "마술사의 숭배"(1609-1610) Peter Paul Rubens:이 생생한 그림에서 Rubens는 예수 그리스도 께서 태어난 곳에 동방 박사가 도착한 것을 나타냅니다. 이 작품은 역동 성, 색채 및 인물의 에너지가 특징입니다.

5. "홀로 페르네스를 죽이는 칭찬"Artemisia Gentileschi에서: 몇 가지 이유로 중요한 작품 인 Judith는 Artemisia Gentileschi의 Holofernes를 참수하는 Judith를 그래픽으로 표현합니다. 이 작품은 당시 화가의 예술 작품의 드문 예이며 성별과 관련하여 역사 전반에 걸쳐 학계에 의해 분석 되었기 때문에 흥미 롭습니다. 그러나이 작업은 극적인 혈액 제트와 주디스의 결정된 표현으로 인해 바로크 그림의 걸작이기 때문에 그 자체로는 중요합니다.

6. "카나의 결혼식"(1663) Paolo Veronese:이 위대한 그림에서 Veronese는 예수 그리스도의 성서적 기적을 묘사합니다. 이 작품은 기념비적 인 규모, 풍부한 세부 사항 및 파티의 활발한 표현으로 유명합니다.

7. "진주의 소녀"(1665) Johannes Vermeer: 종종 "모나 리사 델 노르테 (Mona Lisa del Norte)"로 알려진 터번을 입는 젊은 여성의 친밀하고 수수께끼의 그림은 빛과 분위기를 나타내는 데 베르메르의 영역을 보여줍니다.

이 그림은 다른 많은 바로크 생선과 함께 미술사에 지속적인 영향을 미쳤으며 감정적 인 강도, 연극 및 마스터 기술로 시청자들을 계속 사로 잡습니다.

기타 중요한 바로크가 작동합니다.

피터 폴 루벤스 공주의 교육, Rembrandt의 Nicholaes Tulp 박사의 해부학 교훈, Caravaggio 과일 바구니와 아이, Nicolas Poussin의 Sabinas의 휴거, 요하네스 베르메르의 지리학자, Peter Paul Rubens와 Jan Bruegel El Viejo의 아마존 전투, Orgaz de El Greco의 장례식, José El Carpenter of Georges de la Tour

그림이 아닌 바로크 작업에 대한 특별한 언급 :

"산타 테레사의 엑스터시"Gian Lorenzo Bernini의 (1647-1652) : 그림은 그림이 아니지만 조각이지만이 작품은 바로크의 상징적입니다. Bernini 이 작품은 황금 화살표와 함께 연극, 영적, 감각적 요소를 바로크 스타일을 보여주는 건축 세트로 결합합니다.

예술과 유산 : 현대 미술에서 바로크의 영향

바로크는 스타일과 테마 측면에서 현대 미술에 지속적인 영향을 미쳤습니다. 다음으로 바로크가 현대 미술에 영향을 미치는 몇 가지 방법이 제시됩니다.

클래식 테마의 재 해석 : 많은 현대 예술가들은 바로크의 고전적인 테마와 작곡을 취했으며 현재 기술과 재료를 사용하여 현대적인 맥락에서 재 해석했습니다. 이 접근법은 종종 예술가들이 신선하고 도발적인 관점에서 사회적, 정치적, 문화적 문제를 해결할 수있게합니다.

Claroscuro 탐사 : 바로크 중에 인기를 얻은 기술인 Chiaroscuro는 많은 현대 예술가들에게 필수적인 도구로 남아 있습니다. 이 기술은 빛과 그림자 사이의 극단적 인 대비를 의미하는이 기술을 통해 예술가들은 극적인 효과를 만들고 작업의 특정 측면에주의를 집중시킬 수 있습니다.

연극과 이야기 : 바로크는 연극과 이야기가 예술의 중심 요소가 된 시대였습니다. 현대 미술에서 연극은 시청자를 감각적이고 감정적 인 경험에 몰입시키려는 시설과 공연에서 나타납니다. 또한, 예술가들은 정체성, 기억 및 소속 문제를 해결하기 위해 개인적이고 집단적인 이야기를 탐구하기 때문에 이야기는 많은 현대 작품에서 중요한 측면으로 남아 있습니다.

예술적 분야의 융합 : 바로크는 그림, 조각, 건축, 음악 및 극장이 밀접한 관련이있는 시대였습니다. 현대 미술에서, 학제 간은 기본적 인 측면으로 남아 있으며, 다른 수단과 기술을 결합하여 하이브리드와다면적인 작품을 만드는 예술가들과 함께.

정서적, 감각적 접근 : 바로크는 정서적 및 감각적 경험에 중점을 두었습니다. 정서적 및 내장에 대한 이러한 관심사는 현대 미술에서도 명백하며, 강렬한 색상, 질감 및 특이한 자료를 사용하여 관중의 정서적 반응을 불러 일으키는 예술가들과 함께 분명합니다.

요약하면, 현대 미술의 바로크 레거시는 부인할 수없고 다면적입니다. 고전적인 주제의 재 해석, 키아로 스쿠로의 탐구, 연극, 학제 간, 감정적 및 감각에 대한 초점을 통해 현대 예술가들은 바로크의 측면을 그들의 작품에 계속 통합하고 확장하여 오늘날이 예술적시기의 관련성과 활력을 보여줍니다.

Kuadros ©, 벽에 유명한 페인트.