21 세기의 가장 중요한 화가 10 명

역동적이고 항상 변화하는 현대 미술 장면에서, 많은 재능있는 화가들이 21 세기에 지울 수없는 점수를 남기고 있습니다. 기술과 스타일의 실험과 재창조를 통해,이 10 명의 비전가들은 기존의 예술의 장벽을 초월하여 청중에게 도전하고 기뻐했습니다.

이 기사에서 우리는 현대 시대의 브러시 교사들의 매혹적인 우주를 탐구하여 독특한 예술적 스타일과 예술계에 영향을 미쳤던 방식을 분석합니다.

우리가 21 세기 예술의 역사에서 전후에 표시된이 환상적인 제작자들의 본질을 풀 면서이 반음계 여행에 동참합니다.

Kadros는 21 세기의 가장 중요한 10 명의 화가 목록을 제시합니다.

1. Gerhard Richter

Gerhard Richter- 초록 그림 809-1. 1994 년에 제작 된이 작품은 Richter의 가장 유명한 추상 그림 중 하나입니다. "Abtraktes Bild (809-1)"는 작가의 색상과 질감을 혼합하는 능력을 나타내어 풍부하고 시각적으로 자극적 인 구성을 만듭니다. 이 작품은 추상화에 대한 리히터 접근법과 주걱 또는 스크레이퍼를 사용하여 페인트 레이어를 적용하고 제거하여 놀랍고 독특한 효과를 만듭니다.

이 독일 화가는 현실주의에서 추상화에 이르기까지 다양한 장르와 기술에서 일할 수있는 능력으로 인정 받았습니다. 그의 작품은 기억과 역사에 대한 반영으로 간주됩니다. 

그의 경력은 20 세기에 시작되었지만 그의 영향과 영향력은 21 세기에 강력하고 관련성이 높아졌습니다. 그의 작품은 광대 한 스타일과 기술을 다루며, 광범위한 스타일과 기술에 이르기까지 다양성과 창의적 능력을 보여줍니다.

Richter는 비유적이고 추상적 인 예술의 요소를 합병 할 수있는 능력으로 유명하며, 이로 인해 그림의 한계를 탐색하고 질문 할 수 있습니다. 공간 및 스크랩 된 기술과 같은 기술과 재료의 실험에서의 독특한 접근법은 현대 미술에 큰 영향을 미쳤습니다. 또한 그의 작품에서 정치적, 역사적, 사회적 문제를 해결하는 능력은 그를 예술적 장면에서 언급하게 만듭니다.

특징적인 스타일 중 하나는 "사진 그림"으로, 사진을 작품의 기초로 사용하여 흐림, 왜곡 및 오버레이를 통해 조작합니다. 이 스타일은 기억, 인식 및 예술의 현실과 표현 사이의 관계와 같은 문제를 탐구하는 강력한 도구였습니다.

그들의 영향력에 관해서는, 많은 현대 예술가들이 Richter의 작품의 요소를 채택하고 적응 시켰으며, 이는 미술 세계에 대한 지속적인 영향을 보여줍니다. 그 유산은 자신의 발걸음을 따르는 세대의 예술가들에게서 볼 수 있으며, 그림을 다루고 창의성의 한계를 확장하는 새로운 방법을 탐구합니다.

Gerhard Richter는 이미 봉헌되고 고급 예술가이지만 향후 몇 년 동안 미술 세계에서 언급 될 가능성이 높습니다. 그의 작품은 계속해서 공부, 영감과 감탄이 될 것이며, 우리는 다양한 단계와 예술적 스타일 사이의 유산과 연결을 심화시키는 회고 전시회와 새로운 연구를 볼 수 있습니다. Richter는 현대 미술의 역사에서 잊을 수없는 브랜드를 남겼으며 그 영향은 자신의 삶과 경력을 훨씬 뛰어 넘을 것입니다.

 

2. Peter Doig

피터 도그 - 화이트 카노. 이 페인트는 조용한 호수에 떠 다니는 외로운 카누를 보여줍니다. "화이트 카누"는 조경 그림에서 대기와 미스터리를 포착하는 Doig의 능력의 두드러진 예입니다. 이 작품은 자연의 요소와 대중 문화와 영화에 대한 언급과 결합하여 Doig의 작품에서 상징적 인 수수께끼의 연상적인 풍경을 만듭니다.

스코틀랜드에서 태어 났지만 캐나다에서 자란이 화가는 그림을 통해 연상적이고 신비한 이미지를 만들 수있는 능력에 대해 칭찬을 받았으며, 종종 일상 생활, 기억 및 상상력의 풍경과 장면을 기반으로합니다.

Doig는 조경의 요소를 꿈과 신비한 감각과 혼합하는 능력의 특징이며, 이는 연상적인 구성과 훌륭한 시각적 힘을 만듭니다. 종종 사진, 영화 및 개인 기억을 기반으로하는 그의 그림은 풍부한 색상 팔레트와 시청자가 상상의 대기 세계에 끌리는 세부 기술을 제시합니다. Doig는 전통적인 조경의 관습을 무시하고 인간과 자연의 관계와 주변 환경의 심리적, 정서적 특성을 탐구합니다.

Peter Doig의 미술 세계에 대한 영향은 다른 현대 미디어와 형태가 그것을 일식하는 것처럼 보였을 때 그림에 대한 관심을 활성화하기 때문에 중요합니다. 또한 그의 작품에서 이야기와 분위기에 중점을 둔 수많은 현대 예술가들이 유사한 기술을 실험하고 새로운 형태의 표현을 탐구하도록 영감을주었습니다.

Doig는 그의 작품에서 겉보기에 다른 요소를 결합하여 독특하고 인식 가능한 스타일을 만들 수있는 탁월한 능력을 보여주었습니다. 그의 예술적 과정은 종종 이미지와 참고 문헌의 재사용과 재 해석을 암시하여 경력 전반에 걸쳐 진화하고 실험 할 수 있습니다.

앞으로 몇 년 동안 Doig의 작업은 계속 연구하고 분석 할 것이며, 현대 미술에 대한 그의 영향은 앞으로 몇 세대 동안 지속될 것입니다.

Peter Doig -Lapeyrouse Wall. Lapeyrouse 벽은 그림 스타일과 주변의 대기와 환경을 포착하는 Doig의 능력으로 유명합니다. 이 작업은 카리브해 풍경의 요소와 활기차고 표현적인 브러시 스트로크의 팔레트를 결합합니다. 회화는 기억, 장소 및 시각적 표현 사이의 관계를 탐구하는 DOIG 접근법의 예이며, 정체성과 그들의 작업의 소속 문제를 해결하는 데 관심이 있습니다.

 

3. Cecily Brown

Cecily Brown- 우리 치아의 피부. 이 큰 형식의 그림은 그의 작품에서 추상화와 형상을 결합하는 Brown의 능력의 두드러진 예입니다. "우리의 치아의 피부"는 에너지와 움직임으로 가득 찬 풍경을 나타냅니다. 이 작품은 풍부한 컬러 팔레트와 제스처 브러시 스트로크 스타일로 유명하며, 이는 Willem de Kooning 및 Jackson Pollock과 같은 표현주의 초록 아티스트의 영향을 반영합니다.

 

세실리 브라운 (Cecily Brown)은 자신의 표현주의 스타일로 인정 된 영국 예술가로, 페인트 레이어를 사용하여 비 유적 및 추상적 요소를 결합한 이미지를 만들어 성적 및 폭력과 같은 문제를 탐구합니다. 추상적이고 비 유적 그림에 대한 그의 초점은 예술계에서 매우 영향력이 있었으며 그의 독특한 스타일은 비평가와 수집가의 관심을 사로 잡았습니다.

브라운은 추상화 요소를 비 유적 표현과 병합하는 능력으로 특징 지어져 에너지와 활력으로 가득 찬 작품을 만듭니다. 그의 그림은 종종 풍부하고 생생한 색상 팔레트를 제시하며, 그들의 구성은 성, 자연 및 도시 생활과 같은 문제를 탐구합니다. 브라운의 작품은 서양 회화의 전통을 기반으로하며, 그의 영향에는 Willem de Kooning, Francis Bacon 및 Lucian Freud와 같은 교사들이 포함됩니다.

혁신적인 접근 방식과 그림을 재창조 할 수있는 능력은 많은 예술가들에게 영감의 원천이 되었기 때문에 미술계에서 세실리 브라운의 영향은 부인할 수 없습니다. 또한 예술 시장에서의 성공은 현재 예술적 장면에서 관련성 있고 귀중한 매체로서 그림의 역할을 재확인하는 데 기여했습니다.

브라운은 겉보기에 반대되는 기술과 스타일을 결합하는 뛰어난 능력을 보여 주었으며, 이로 인해 그의 작품에서 새로운 영토를 탐구 할 수 있습니다. 그의 예술적 과정은 직관적이고 끊임없이 진화하여 항상 신선하고 놀라운 상태를 유지할 수 있습니다.

Cecily Brown은 전통적으로 남성이 지배하는 분야에서 상당한 성공을 거둔 소수의 여성 중 하나이며, Brown은 계속해서 신흥 예술가들에게 권한을 부여 할 수있는 모델이 될 것입니다.

Cecily Brown- 죽음의 승리. 이 작업은 거대하고 여러 패널을 덮고 마을과 주민을 짓밟아 죽음의 인물을 전달합니다. 이탈리아 팔라 조 아바텔리스 (Palazzo Abatellis)에서 발견 된 1446 년의 프레스코 (Fresco)에서 영감을 얻은 브라운의 초월 작품은 그의 죽음에 대한 그의 지속적인 매력을 증언합니다. Sylvain Bellenger의 소개와 최근 텍스트를 담당하는 관련 및 미공개 그림 세트 로이 책은이 특별한 작품에 대한 완전한 분석을 제공합니다.

No. 4 Neo Rauch

 

이 독일 화가는 그의 작품에서 사실주의와 환상의 요소를 결합하여 문화 역사와 정체성에 중점을 둔 이미지를 만듭니다. 아티스트는 라이프 치히 시각 예술 아카데미에서 공부했으며 최근 수십 년 동안 비 유적 그림의 활성화에 중요한 작품을 가진 독일 예술가 그룹 인 So -Called New Leipzig School의 일부입니다.

Neo Rauch는 수수께끼적이고 꿈 같은 구성에서 사실주의, 추상화 및 초현실주의의 요소를 결합합니다. 그의 그림은 동부 독일의 현실적인 사회주의 예술의 영향, 인기있는 도해 법과 예술사의 영향이 혼합 된 평행 세계에서 가져온 것처럼 보이는 장면과 캐릭터를 제시합니다. 종종 그들의 작품은 강력한 이야기 ​​구성 요소를 가지고 있으며 기억, 역사 및 문화적 정체성과 같은 문제를 탐구합니다.

네오 로치의 미술 세계에 대한 영향은 몇 가지 이유로 놀랍습니다. 첫째, 비 유적 그림에 대한 혁신적이고 독특한 접근 방식은 많은 젊은 예술가들에게 영감의 원천이었으며 21 세기 에이 장르에 대한 관심을 되살리는 데 기여했습니다. 또한 유럽과 미국에서의 성공은 독일 현대 예술적 장면의 가시성과 인정을 높이는 데 도움이되었습니다.

Rauch는 그의 작품에서 겉보기에 다른 요소를 결합하여 독특하고 쉽게 인식 할 수있는 스타일을 만들 수있는 뛰어난 능력을 보여주었습니다. 예술적 과정은 대체로 직관적이며, 미지의 신비한 세상과 장면을 불러 일으키는 능력은 비평가와 수집가들에 의해 널리 찬사를 받았습니다.

향후 몇 년 동안 Neo Rauch는 계속해서 청중에게 도전하고 사로 잡는 도발적이고 수수께끼의 작품을 계속 만들 것으로 예상됩니다. Rauch의 작품은 계속해서 연구와 분석을 할 것이며, 예술에 대한 그의 영향은 다가오는 세대, 특히 비 유적 그림과 역사와 문화와 관련된 문제의 탐구에서 지속될 것입니다.

Neo Rauch -Heillichtung. 이 그림은 산업과 자연 요소를 혼합하는 풍경에서 인간 인물, 동물 및 대상을 결합한 복잡한 장면을 제시합니다. "Heillichtung"에서 Rauch는 논리와 선형성에 도전하고, 다른 시간과 공간을 병치하며, 여러 예술적 스타일과 전통을 결합하는 구성을 만듭니다. 이 작품에는 사회주의 현실주의, 초현실주의 및 예술사의 요소가 포함되어 있으며, 이는 그의 그림에서 다른 문화적, 역사적 참조를 결합하는 Rauch의 능력을 보여줍니다.

5. 케리 제임스 마샬

Kerry James Marshall -I (기념품 I)를 기억합니다. 이 그림은 Kerry James Marshall의 "Souvenir"시리즈의 일부로, 그는 민권 운동의 주요 인물과 1960 년에 살해 된 아프리카 계 미국인 지도자들에게 경의를 표합니다. Ángel 은이 지도자들의 이름을 가진 천을 보유하고 있습니다. Luther King Jr., John F. Kennedy 및 Robert F. Kennedy가 벽에 걸려 있습니다. 이 작품은 아프리카 계 미국인 기억과 역사와 개인적, 정치를 얽힐 수있는 능력에 초점을 맞추는 것으로 유명합니다.

 

이 미국 예술가는 역사, 정치 및 인종 정체성과 같은 문제를 탐구하기 위해 그림을 사용하여 그의 작품에서 흑인 경험을 표현한 것에 대한 그의 헌신으로 인정 받았습니다. 인종, 정체성 및 표현 문제를 다루는 비 유적 그림으로 유명한 Marshall은 예술 및 문화 분야에서 흑인 예술가들의 인식과 포함의 핵심 인물이었습니다.

케리 제임스 마샬 (Kerry James Marshall)은 클래식 예술, 대중 문화 및 아프리카 계 미국인 역사의 요소를 접근 가능하고 도전적인 작품에서 결합합니다. 그의 그림은 일상적인 상황과 역사적 맥락에서 흑인의 인물을 제시하며, 이는 미술사에서 이러한 공동체의 보이지 않고 소외를 보여줍니다. Marshall은 생생한 컬러 팔레트와 세부 스타일을 사용하여 인종, 성별 및 수업의 주제를 효과적이고 감정적으로 탐색 할 수 있습니다.

미술 세계에서 케리 제임스 마샬의 영향은 부인할 수 없습니다. 그의 작품은 미술사의 지배적 이야기에 의문을 제기하고 도전하는 데 기본이되었으며 예술 분야에서 더 큰 다양성과 포용을 촉진하는 데 기여했습니다. 또한, 그들의 성공과 인정은 문을 열어 다른 흑인 예술가들과 다양한 민족이 그들의 작품을 보여주고 현대 예술적 담론의 일부가 될 수있는 기회를 갖게되었습니다.

Marshall은 그의 작품에서 겉보기에 다른 요소를 결합하여 독특하고 쉽게 인식 할 수있는 스타일을 만들 수있는 뛰어난 능력을 보여주었습니다. 예술적 과정은 세심하고 엄격하며 복잡하고 정서적 문제를 효과적으로 다루는 능력은 비평가와 수집가들에 의해 널리 칭찬을 받았습니다.

예술 예술에 대한 마샬의 영향은 다가오는 세대, 특히 예술계의 다양성과 포용을위한 투쟁에서 지속될 것입니다.

Kerry James Marshall- 타이틀없이 제목이 없음 (스튜디오). 이 작품에서 Marshall은 자신의 작품에 둘러싸인 그의 연구에서 아프리카 계 미국인 예술가의 초상화를 제시합니다. "Untitled (Studio)"는 그림에서 검은 색 인물의 표현에 초점을 맞추고 예술계의 아프리카 계 미국인 예술가들의 역사적 보이지 않는에 대한 도전으로 유명합니다. 이 작품은 그의 작품에서 다양성의 다양성과 인종 및 정체성 문제의 탐구에 대한 Marshall의 헌신의 탁월한 예입니다.

6. Raqib Shaw

RAQIB SHAW- 쾌락의 정원 X (지상의 동산 X). 이 그림은 Raqib Shaw의 "Earthly Delights의 정원"시리즈의 일부이며, 그는 El Bosco의 동종 걸작에서 영감을 받았습니다. "지상의 기쁨의 정원 X"는 하이브리드 생물, 인간 인물 및 건축 요소로 가득 찬 초현실적이고 환상적인 풍경을 제시합니다. 이 작품은 상세하고 세심한 스타일뿐만 아니라 색상과 시각적 요소의 풍부한 팔레트로 유명합니다.

 

이 인도 화가는 그의 바로크와 활기 넘치는 스타일로 인정 받았으며, 그림을 사용하여 신화와 판타지와 같은 문제를 탐색하는 매우 상세한 이미지를 만듭니다.

그의 독특하고 독특한 작품은 21 세기 예술계에서 인정과 관심을 얻었습니다. 그림, 조각 및 설치의 요소를 종종 결합한 그의 작품은 Shaw를 세계 예술적 장면의 중요한 납세자로 설립했습니다.

Raqib Shaw의 예술적 스타일은 동부와 서양 문화의 요소의 융합뿐만 아니라 세부 사항에 대한 세심한 관심과 비 전통적인 기술과 재료의 사용에 주목할 만합니다. 그의 작품은 부유하고 환상적이며, 종종 꿈이나 동화에서 가져온 것처럼 보이는 상상의 풍경과 생물을 제시합니다. 르네상스 예술, 페르시아 예술, 인도 예술 및 자연에서 영감을 얻은 Shaw는 유혹적이고 당황스러운 복잡하고 화려한 구성을 만듭니다.

예술계에서 Raqib Shaw의 영향은 그의 혁신적인 접근 방식과 예술적 관습에 도전하는 능력 때문입니다. 그의 작품은 새로운 형태의 표현을 탐구하고 다른 문화와 시대의 영향을 결합하려는 예술가들에게 영감의 원천이었습니다. 또한 미술 시장에서의 성공은 국제 예술 분야에서 다양성과 포용의 중요성을 강조하는 데 기여했습니다.

Shaw는 그의 작품에서 겉보기에 다른 요소를 결합하는 뛰어난 능력을 보여 주었으며, 이로 인해 새로운 가능성을 탐구하고 관중의 기대에 도전 할 수 있습니다. 예술적 과정은 힘들고 정확하며, 창조물의 부와 복잡성에서 입증됩니다.

Shaw의 작품은 다가오는 세대, 특히 새로운 형태의 표현 탐험과 다른 문화적 영향의 융합에서 지속될 것입니다.

 

Raqib Shaw- 잃어버린 파라다이스 (Paradise Lost). "Paradise Lost"시리즈는 상상력 있고 환상적인 풍경에서 부패, 정욕 및 폭력 문제를 탐구하는 그림 모음입니다. 이 작품들은 매우 상세한 스타일과 수수께끼적이고 종종 에로틱 한 상황에서 인간과 동물 인물의 표현에 중점을 둡니다. "Paradise Lost"시리즈는 풍부하고 복잡한 시각적 풍경의 상상력과 창조에 대한 Raqib Shaw의 헌신의 탁월한 예입니다.

 

7. Julie Mehretu

Julie Mehretu -Stadia II. 이 대형 형식의 작품은 공간, 장소 및 정체성 사이의 관계를 탐구하는 추상 그림을 만들 때 Mehretu 접근법의 두드러진 예입니다. "Stadia II"는 건축 요소, 기하학적 선 및 서예 모양을 포함하는 일련의 층을 제시하여 역동적이고 일정한 움직임 구성을 만듭니다. 이 작품은 복잡한 수준의 세부 수준과 단일 이미지에서 다양한 문화와 역사적시기의 영향을 병합하는 능력으로 유명합니다.

 

이 에티오피아 계 미국인 예술가는 그래픽과 건축 요소를 결합한 추상 작품을 만들 수있는 능력으로 인정 받았으며, 종종 세계화 및 문화적 정체성과 관련된 문제를 탐구합니다. 작가는 그녀의 추상적 인 그림과 복잡한 작곡으로 유명하며, 전 세계적으로 비평가, 수집가 및 예술 애호가의 관심을 사로 잡습니다.

Julie Mehretu는 추상화, 건축 및지도 제작에 중점을두고 있습니다. 그의 작품은 종종 대규모 스케일이며 여러 층의 선, 모양 및 색상이있어 동적이고 활기 넘치는 구성을 생성하기 위해 겹치고 얽혀 있습니다. Mehretu는 그의 작품을 통해 역사, 정치, 정체성 및 도시화와 같은 문제를 탐구하며, 추상 회화에서의 혁신적인 접근은 국제 예술적 장면에서 인정과 존중을 얻었습니다.

Julie Mehretu의 미술 세계에 대한 영향은 부인할 수 없습니다. 추상화에 대한 그의 독특한 접근 방식과 그의 그림을 통해 현대 복잡한 문제를 해결하는 능력은 많은 신흥 예술가들에게 영감의 원천이었습니다. 또한 미술 시장에서의 성공과 중요한 전시회 및 국제 컬렉션에서의 존재는 세계 예술 분야에서 아프리카 예술가와 아프리카 디아스포라의 가시성과 인정을 높이는 데 기여했습니다.

Mehretu는 그의 작품에서 겉보기에 다른 요소를 결합하는 뛰어난 능력을 보여 주었으며, 이로 인해 새로운 가능성을 탐구하고 관중의 기대에 도전 할 수 있습니다. 예술적 과정은 세심하고 엄격하며 복잡하고 정서적 문제를 효과적으로 다루는 능력은 비평가와 수집가들에 의해 널리 칭찬을 받았습니다.

Mehretu의 연구는 역사, 정치 및 정체성과 관련된 문제를 계속 탐구 할 것입니다.

Julie Mehretu -Mogamma (네 부분의 그림). 이 일련의 4 개의 큰 형식 그림은 Mehretu에 의해 아랍 봄 동안 일어난 봉기와 혁명에 대한 반응으로 만들어졌습니다. "Mogamma"는 이집트 카이로에있는 정부 건물의 이름 으로이 지역의 권력과 권위를 상징합니다. 이 작품에서 Mehretu는 전 세계 여러 정부 건물의 건축 요소와 추상 선과 모양을 결합하여 당시의 긴장과 혼돈을 반영하는 복잡하고 엉키게 된 구성을 만듭니다. 이 그림은 시각적 강도와 에너지를 포착하는 능력과 아랍 봄의 변화의 정신으로 유명합니다.

8. Marlene Dumas

Marlene Dumas- 아티스트, 화가 (화가). 이 그림은 Dumas의 딸을 대표하는 소녀의 초상화이며, 손은 페인트와 눈에 강렬한 외모로 묻습니다. "화가"는 인간 인물의 표현에서 표현적이고 감정적 인 접근과 느슨하고 제스처 브러시 스트로크로 유명합니다. 이 작품은 창의성, 무죄 및 예술가와 그의 작품의 관계를 다루며 초상화 그림에서 독특한 두마의 스타일의 뛰어난 예입니다.

 

이 남아프리카 화가는 그녀의 비 유적 스타일로 인식되어 있으며, 그녀는 그림을 사용하여 인체의 정체성과 표현과 같은 문제를 탐구합니다. 그의 그림과 표현주의 그림을 통해 Dumas는 비평가와 수집가의 관심을 똑같이 포착하여 그의 세대의 가장 중요한 예술가 중 하나가되었습니다.

Marlene Dumas는 인간 인물의 표현에서 그녀의 표현주의 적 접근을 특징으로합니다. 그의 작품은 종종 감정적으로 적재되고 대기 조성 된 구성에서 초상화와 인물을 제시하여 느슨하고 제스처 브러시 스트로크를 사용하여 주제의 본질과 취약성을 포착합니다. Dumas는 그의 작품에서 정체성, 성, 인종 및 정치와 같은 문제를 다루고, 인간의 상태에 대한 그의 초점과 그의 복잡성은 국제 예술적 장면에서 인정과 존중을 얻었습니다.

비유적인 그림에 대한 그의 독특한 접근 방식과 그의 작품을 통해 어렵고 복잡한 문제를 해결하는 능력은 많은 신흥 예술가들에게 영감의 원천이었습니다. 또한 미술 시장에서의 성공과 중요한 국제 전시회 및 컬렉션에서의 존재는 글로벌 예술 분야에서 여성 예술가의 가시성과 인식을 높이는 데 도움이되었습니다.

Dumas는 주제의 본질과 감정을 포착 할 수있는 뛰어난 능력을 보여 주어 새로운 가능성을 탐구하고 관중의 기대에 도전 할 수 있습니다. 그것의 예술적 과정은 직관적이고 열정적이며, 복잡하고 정서적 문제를 효과적으로 다루는 능력은 비평가들과 수집가들에 의해 널리 칭찬을 받았다.

Dumas의 작품은 다가오는 세대, 특히 비유적인 그림과 정체성, 성적 및 정치와 관련된 문제의 탐구에서 다른 예술가들에게 계속 영향을 줄 것입니다.

Marlene Dumas- 검은 색 그림. "검은 색 도로"시리즈는 아프리카 출신의 사람들을 대표하는 잉크 기반 초상화 모음입니다. Dumas는 잡지, 신문 및 엽서와 같은 파일 이미지를 작곡의 출발점으로 사용 하여이 작품을 만들었습니다. 이 시리즈의 작품은 미니멀리스트 접근 방식과 인종, 정체성 및 표현과 같은 문제에 대한 탐구로 유명합니다. "검은 색 도로"는 그의 그림에서 다양성을 표현하고 그의 작품을 통해 사회적, 정치적 문제를 해결하는 데 관심이있는 Dumas의 헌신의 탁월한 예입니다.

 

9 번 Chris ofili

 

이 영국 예술가는 그의 작품에서 대중 문화와 예술적 전통의 요소를 결합하여 종교, 정치 및 인종 정체성과 같은 문제를 탐구하는 이미지를 만들 수있는 능력으로 인정 받았습니다. 그의 작품은 21 세기 예술계에서 지속적인 브랜드를 남겼습니다. 나이지리아 조상의 Ofili는 그림의 혁신적이고 도발적인 접근 방식으로 인정 받았으며, 이는 그의 세대의 가장 중요한 예술가 중 한 사람으로 자리를 차지했습니다.

Chris ofili는 특이한 재료의 사용과 문화적 영향의 혼합으로 유명합니다. 그의 그림은 종종 수지 층, 콜라주, 대중 문화 이미지 및 미술사의 요소, 그리고 코끼리 분뇨가 독특한 인감이 된 코끼리 분뇨를 포함합니다. Ofili는 그의 작품에서 정체성, 인종, 성적 및 종교와 같은 문제를 다루고 있으며, 그림에서 그의 불쾌하고 도전적인 접근은 국제 예술적 장면에서 인정과 존중을 얻었습니다.

그림에서 그의 독특한 접근 방식과 그의 작품을 통해 어렵고 복잡한 문제를 해결하는 능력은 많은 신흥 예술가들에게 영감의 원천이었습니다. 또한, 미술 시장에서의 성공과 중요한 국제 전시회 및 컬렉션에서의 존재는 글로벌 예술 분야에서 흑인 예술가들의 가시성과 인식을 높이는 데 기여했습니다.

Ofili는 그의 작품에서 겉보기에 다른 요소를 결합하는 탁월한 능력을 보여 주었으며, 이로 인해 새로운 가능성을 탐구하고 관중의 기대에 도전 할 수 있습니다. 그의 예술적 과정은 대담하고 모험적이며, 복잡하고 정서적 문제를 효과적으로 다루는 능력은 비평가와 수집가들에 의해 널리 칭찬을 받았습니다.

Ofili의 작품은 정체성, 인종 및 문화와 관련된 문제에 대한 창의적인 과일을 계속 견딜 것입니다.

Chris ofili- 여자가없고, 울지 않고 (여자도없고, 울지 않음). 이 작품에서 Ofili는 Afro -Descendant 여성의 일련의 초상화를 통해 여성에 대한 폭력 문제를 다룹니다. 각 눈물에는 폭력의 희생자였던 여성의 작은 이미지가 들어 있습니다. "No Woman, No Cry"는 여성 인물 표현에서 그의 민감하고 감동적인 접근 방식과 Bob Marley의 노래 제목에 대한 언급으로 유명합니다. 이 작품은 다양성의 표현에 대한 Ofili의 헌신과 그의 작품에서 사회적, 정치적 문제의 탐구에 대한 탁월한 예입니다.

10. Zhang Xiaogang

장 Xiaogang- 계보 : Great Family No.1 (혈통 대가족 No. 1). 이 그림은 Zhang Xiaogang의 유명한 "Bloodline : Big Family"시리즈의 첫 번째 그림입니다. 이 작품은 사회주의 현실주의와 초현실주의의 요소를 결합한 스타일로 중국 가족의 초상화를 제시합니다. "Bloodline : Big Family No. 1"그것은 칙칙한 색상 팔레트, 붉은 색의 혈액 캐릭터와 혈통의 수수께끼의 표현으로 유명합니다.

 

이 중국 화가는 자신의 비 유적 스타일로 인정 받았으며, 그는 그림을 사용하여 역사와 집단 기억과 관련된 문제를 탐색하고 종종 가족과 어린 시절 이미지를 사용합니다.

Zhang Xiaogang은 21 세기의 예술계에서 깊은 브랜드를 남긴 아티스트입니다. 그의 그림과 조각품으로 Zhang은 비평가와 수집가들의 관심을 똑같이 포착했으며 중국과 세계에서 그의 세대의 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 설립되었습니다.

Zhang Xiaogang은 사회 정치적, 문화적 맥락에서 인간 인물의 표현에 중점을 둡니다. 그의 가장 잘 알려진 작품 인 "Bloodline : Big Family"시리즈의 그림은 혈액과 가족의 연결을 상징하는 끄는 팔레트와 빨간색 선을 가진 사람들의 초상화를 양식화했습니다. Zhang은 그의 작품에서 기억, 역사 및 정체성과 같은 문제를 탐구하고, 현대 중국의 맥락에서 인간 상태에 대한 그의 초점은 국제 예술적 장면에서 인정과 존중을 얻었습니다.

그림에서 그의 독특한 접근 방식과 그의 작품을 통해 어렵고 복잡한 문제를 해결하는 능력은 많은 신흥 예술가들, 특히 중국과 다른 아시아 국가들에게 영감의 원천이었습니다. 또한, 미술 시장에서의 성공과 중요한 국제 전시회 및 컬렉션에서의 존재는 글로벌 예술 분야에서 중국 예술가들의 가시성과 인정을 높이는 데 기여했습니다.

Zhang은 그의 주제의 본질과 감정을 포착 할 수있는 뛰어난 능력을 보여 주어 새로운 가능성을 탐구하고 관중의 기대에 도전 할 수있었습니다. 예술적 과정은 반사적이고 세심하며, 복잡하고 정서적 문제를 효과적으로 다루는 능력은 비평가와 수집가들에 의해 널리 칭찬을 받았습니다.

Zhang의 작품은 비 유적 그림의 지속적이고 영향력있는 예이며 기억, 역사 및 정체성과 관련된 문제를 탐구하는 데 있습니다.

Zhang Xiaogang- 계보: 위대한 가족 No.3 (혈통 대가족 3 번). 이 작품은 시리즈 "Bloodline : Big Family"시리즈의 또 다른 뛰어난 그림입니다. "Bloodline : Big Family No. 1"에서와 같이, Zhang Xiaogang은 캐릭터를 연결하는 수수께끼의 표현과 혈통을 가진 가족의 초상화를 제시합니다. 이 작품은 또한 둔한 색상의 팔레트와 사회주의 현실주의와 초현실주의를 결합한 스타일을 사용합니다. "Bloodline : Big Family No. 3"은 개인 및 집단 정체성과 중국의 시대 정책에 대한 비판에 초점을 맞추는 것으로 유명합니다.

우리는 당신이 우리만큼이나 현대 미술의 여행을 즐겼기를 바랍니다.

이 예술가들과 그들의 작품은 계속해서 새로운 세대의 예술가들과 관중들에게 우리의 즐거움을 위해 영감을주고 무시합니다.

Kuadros ©, 벽에 유명한 페인트.