Los 20 Pintores Más Famosos de la Historia
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가장 유명한 20 명의 화가의 마지막 목록

세계 박물관에서는 시간이 지남에 따라 자신의 마크를 남긴 다양한 유명한 화가의 작품이 제시됩니다. 일부 예술가들은 독특한 스타일, 근본적인 예술 운동에 참여하거나 편심적인 삶 때문에 눈에 띄었습니다.

이 유명한 화가들은 미술사에서 놀라운 유명인에 도달했습니다. 그리고 그들의 창의성은 오늘날의 대중 문화에서 잘 알려져 있지만, 많은 사람들이 사망 후 몇 년 전까지 그들의 재능으로 인정받지 못했습니다.

그렇다면 인류의 가장 유명한 화가는 누구입니까? 예를 들어 르네상스 미구엘 잔겔과 레오나르도의 교사들은 이름이 예술과 천재의 동의어 인 두 명의 창조적 인 타이탄입니다. 또한 Georgia O'Keeffe와 Frida Kahlo는 20 세기의 가장 중요한 여성 예술가 중 일부입니다.

의심 할 여지없이, 예술은 불행한 여성과 여성의 배제의 역사를 가지고 있었지만, 우리는 그것이 우리의 가장 포괄적 인 세대에서 변화하기를 바랍니다. 이 목록은 역사상 가장 유명한 화가로서 오늘날까지 명성에 도달 한 예술가들을 반영한 것입니다. 

유명한 화가 번호. 1: Leonardo da Vinci (1452-1519)

성모 영보 -Leonardo da Vinci

레오나르도 다빈치 그는 르네상스 화가의 우수성이었습니다. 과학적 관찰과 삽화로 가득 찬 노트북 모음을 남겼을뿐만 아니라 다른 미디어를 다루는 예술 작품의 유산을 남겼습니다. 유화 기술의 숙달 sfumato 그리고 Chiaroscuro 초상화에서 볼 수 있습니다. 모나 리사 그리고 armiño의 여인

오늘날까지 전 세계의 예술 애호가들은 상징적 인 "모나 리사"가 모든 시간의 최고의 그림 중 하나라고 생각합니다. 그의 이미지는 T- 셔츠에서 데크 자석에 이르기까지 기사로 계속 나타나며, 걸작의 중요성을 사소한 대신 에이 인기는 레오나르도의 그림과 그림을 불멸화시키는 역할을합니다. 그들은 여전히 ​​사망 후 몇 세기 동안 사람들의 마음과 마음의 최전선에 남아 있습니다.

Da Vinci의 유명한 작품 : 아미트의 여인 (1489–91), Vitruvio의 남자 (c. 1492), 마지막 식사 (1498), 원숭이 매끄러운 (1503–1516)

무장 한 여성 -Leonardo da Vinci

유명한 화가 번호. 2 : Sandro Botticelli (1445-1510)

금성과 화성

피렌체 예술가 산드로 보티셀리 그는 15 세기의 가장 많은 화가 중 한 사람이었습니다. 작가의 작품은 평신도 초상화와 종교적 표현을 제시하지만, 그는 거대한 신화 장면으로 더 잘 알려져 있습니다. 실제로 Botticelli는이 시대의 첫 번째 화가 중 하나였습니다. 고전적인 주제를 되살리고 그의 도해 법을 채택했습니다.

그의 명성의 전성기에 Florentino Painter와 Cartoonist Sandro Botticelli는 이탈리아에서 가장 추정 된 예술가 중 하나였습니다. 그의 우아한 이미지 처녀와 아이, 그것의 제단과 자연 크기의 신화적인 그림과 같은 "금성과 화성"그들은 그들의 삶에서 엄청나게 인기가있었습니다.

유명한 예술 작품 botticelli: 그 다음에금성 행위 (c. 1486), (c. 1477-1482)

봄 우화 - Botticelli

 

유명한 화가 번호. 삼: 미구엘 Ángel (1475-1564)


그림, 조각 및 건축의 마스터, 미켈란젤로 부오 나르 로티, 또는 미구엘 천사, 이탈리아의 중생의 가장 모범적 인 인물 중 하나입니다. 그의 별명 신성한 일 ( "신성")는 그것이 얼마나 사랑했는지에 대한 증거입니다. 또한, 그들의 놀라운 성공은 대부분의 예술가들이 살면서 부나 명성을 누리지 못했을 때 중요합니다. 사실, Miguel Ángel은 그의 생애 동안 전기를 출판 한 최초의 서양 예술가입니다.

미구엘 잔겔의 예술에 미치는 영향은 엄청납니다. Miguel Ángel은 그의 전임자들을 일식 할뿐만 아니라; 그것은 여전히 ​​그 표현에 르네상스의 유일한 위대한 조각가입니다. 르네상스 후기의 대부분의 예술가들은 재능이 없지만 자신의 눈을 사용하고 동시대 사람들이나 후손과 비전을 공유 할 수있는 능력. Miguel Ángel의 극단적 인 천재는 그의 영향력을 피한 작품을위한 작은 공간을 남겼으며, 그의 모든 동시대 사람들이 그를 모방하기 위해 정착하도록 비난했습니다. 미켈란젤로의 예술적 영역에 대한 감사는 수세기 동안 견뎌냈으며 그의 이름은 최고의 르네상스 예술과 동의어가되었습니다.

유명한 예술 작품 미구엘 천사: 경건 (1498–99) 데이비드 (1501–4), 최종 판단 (1508–12)

 최종 판단 -Miguel Ángel

유명한 화가 번호. 4 : Caravaggio (1571–1610)

산토 토마스의 불신 - 캐러비오

Michelangelo Merisi Baroque Painter, 더 잘 알려져 있습니다 CARAVAGGIO, 열정적이고 난기류의 삶을 이끌었습니다. 예술적 유산은 스타일과 기술에서 똑같이 연상 적입니다. 예술가가 "정상적인"사람들을 성경 인물의 그림을 모델로 사용하기 전에는 한 번도 없었습니다. 또한 극단적 인 빛과 어둠, 또는 Tenebrismo의 훌륭한 사용은 그림없이 심리적 드라마를 추가했습니다.

그의 많은 그림은 교회가지지하지 않을 것이라는 성적 표현뿐만 아니라 죽음과 성적 표현을 다루었 다. 이런 이유로, 이시기에 그가 만든 많은 작품들은 저속한 것으로 보였습니다. 이 기간 동안 더 잘 알려진 일부 작품에는 다음이 포함됩니다. Virgen de Los 남자 친구 그리고 1601 년에 담당했던 처녀의 죽음. 많은 사람들이 그들의 작품을 거부했지만, 그녀가 일하기로 선택한 주제와 스타일은 다른 예술가가 기꺼이 완료하지 않았기 때문에 그녀의 작품도 비전 적 이었다는 것을 의미했습니다. 비슷한 표현.

유명한 예술 작품 CARAVAGGIO: 산 마테오의 부름 (1599-1600), 골리앗의 머리를 가진 다윗 (1610)

San Mateo의 부름 (San Mateo의 직업) -Caravaggio

유명한 화가 번호. 5 : 렘브란트 (1606–1669)

돈 체인저 -Rembrandt

네덜란드 예술가 렘브란트 Harmenszoon van Rijn은 미술사에서 가장 중요하고 영향력있는 인물 중 하나로 간주됩니다. 마스터 화가, 레코더 및 만화가 인 그의 광범위한 작품은 전 세계의 예술 애호가들을 계속 매료시킵니다. 그렇기 때문에 19 세기 이전에 유럽에서 가장 많은 화가들을 위해 예약 된 "오래된 마스터"또는 오래된 교사로도 알려져 있습니다.

자신의 시대에 유명한 화가로 만든 렘브란트의 발명과 인식의 힘은 그를 덕타 만화가로 만들었습니다 (Leonardo da Vinci 이후 마지막 저녁 식사와는 다른 작품과 나무들 사이의 오두막집. 1653 년의 세 가지 십자가와 같은 다양한 유형의 조명 및 그림 효과를 제안하는 환경의 능력은 다른 상태 사이의 설계 및 표현에서 근본적으로 검토되었습니다.

유명한 예술 작품 렘브란트: 툴프 박사의 해부학 수업 (1632), 갈릴리 바다의 폭풍, 어느 하나 밤 라운드 (1642)

 야간 라운드 -Rembrandt

유명한 화가 번호. 6 : Jan Vermeer (1632–1675)

La Mallera -Johannes Vermeer

요하네스 베르메르 그는 17 세기 네덜란드 황금 시대의 일상적인 순간을 탐구하는 데 전념했으며, 종종 가정 생활의 장면을 그렸습니다. "빛의 마스터"는 피부, 직물 및 기타 물체에서 자연광이 어떻게 춤을 추는 지 완벽하게 페인트 한 방식으로 인해 별명을 붙였습니다. 그는 평생 동안 비교적 성공적인 화가 였지만 오늘날 34 개의 그림만이 그에게 기인합니다. 그럼에도 불구 하고이 아름다운 포트폴리오는 색상, 작곡 및 현실주의의 예술가에 대한 탁월한 이해를 보여줍니다.

베르메르는 예술가로서 그의 예술에서 예술을 판매하기 위해 괜찮은 현금 흐름을 즐겼지만 화가는 천천히 일했으며 대부분의 후원자들은 가족, 친구 및 다른 지역 주민이었습니다. 1672 년 금융 위기 이후, 그는 성장하는 부채를 지불하기 위해 대부분의 지상 재산을 경매하도록 강요당했습니다. 그는 1675 년에 사망 한 지 몇 년 만에 미술 세계에 거의 잊혀졌습니다. 그의 가장 유명한 작품 인 진주의 젊은 여성은 1881 년 경매에서 두 개의 플로린으로 만 팔렸습니다.

유명한 예술 작품 베르메르: 진주의 소녀 (c. 1665)


La Perla의 젊은 여성 -Johannes Vermeer

유명한 화가 번호. 7 : Eugène Delacroix (1798–1863)

사람들을 안내하는 자유 -Eugéne Delacroix

색상, 움직임 및 드라마의 색, Eugène Delacroix 그는 낭만주의의 예술적 운동의 리더였으며 인상 주의자들의 작품에서 영향력있는 인물이었습니다. Delacroix의 작품은 현대 사건, 신화 장면, 동양주의 및 초상화를 다루었습니다.

주요 입구 라이벌의 신고전주의 적 완벽주의와 달리 Delacroix는 Rubens의 예술과 베네치아 르네상스의 화가들로부터 영감을 얻었으며, 그 결과 윤곽의 명확성과 신중하게 모델링 된 모양 대신 색과 움직임에 중점을 둡니다. 극적이고 낭만적 인 내용은 그 성숙의 중심 주제를 특징으로했으며, 그리스와 로마 예술의 고전적인 모델이 아니라 이국적인 것을 찾아 북아프리카를 여행하는 것으로 이끌었습니다.

Théodore Géricault의 영적 친구이자 상속인 인 Delacroix는 바이런에서 영감을 얻었으며, 그는 종종 폭력적인 행동에서 자연의 "숭고한 세력"과 강력한 식별을 공유했습니다.

유명한 예술 작품 유진 델라 크로이어: 사르 다나 팔로의 죽음 (1827), 마을을 안내하는 자유어느 하나 (1830

Sardanapalo의 죽음 -Eugene Delacroix

유명한 화가 번호. 8 : Claude Monet (1840-1926)


독특한 스타일과 그림에 대한 선구적인 접근 방식으로 클로드 모네 그것은 영향력있는 인상파 인물로 알려져 있습니다. 프랑스 예술가는 독특하게 얼룩덜룩 한 브러시 스트로크, 특징적으로 화려한 색조 및 빛의 초점을 사용하여 운동의 본질을 포착하는 작곡을 만들었습니다.

Monet의 현대 미술에 미치는 영향은 엄청납니다. Monet은 언제라도 가장 영향력있는 예술가 중 하나였으며, 독특한 컬러 팔레트, 비전 및 형태는 미래의 미술에 지속적인 영향을 미칠 것입니다. 많은 예술가들이 Vincent van Gogh와 같은 인상 주의자와 포스트 인상 주의자들에게 영감을주는 Monet의 영향을 받았습니다. 형태와 규모의 관점에서, 작가의 작품은 Jackson Pollock 및 Mark Rothko와 같은 추상 표현 주의자들에게 직접적인 영향을 미쳤다. 인기있는 예술가 Andy Warhol은 Monet의 영향을 단일 테마에 대한 여러 해석에서 반영했습니다.

클로드 모네 (Claude Monet)는 또한 1960 년대의 미니멀리스트 운동을위한 기초 중 일부를 마련했습니다. 그 자체로는 매우 인기가 높기 때문에 예술가는 오늘날까지도 대중의 예술의 인식과 가장 순수한 형태의 아름다움에 대한 인식을 정의하기 위해 계속해서 계속합니다.

유명한 예술 작품 Monet : 떠오르는 태양 인쇄 (1872), Nenufare 시리즈 (Lisrios de Agua) (1883-1926)

일본 다리 -Claude Monet

유명한 화가 번호. 9 : Vincent van Gogh (1853-1890)

페인팅-아우토르트라토-빈센트-밴 고그

네, 좋아요 빈센트 반 고흐 그는 상당한 양의 사후 명성을 발견했으며, 그의 삶은 그의 섬세한 화려한 캔버스가 제안한 것만 큼 조용하지 않았습니다. 재정적 투쟁에서 정신 건강이 좋지 않은 것에 이르기까지 Van Gogh는 경력 동안 많은 개인적인 도전에 직면했습니다. 그럼에도 불구하고 화가는 풍경, 인물 사진 및 도시 장면을 포함하여 눈부신 작품을 독점적으로 그의 상징적 인 스타일로 남겼습니다.

비극적으로, Van Gogh는 그의 예술이받을 수있는 찬사를 알지 못하고 죽었다. 오늘날 그의 유산은 불멸이며 항상 현대 시대에서 가장 위대한 예술가 중 한 명으로 알려질 것입니다. 

빨간 포도원

유명한 예술 작품 반 고흐: 별이 빛나는 밤 (1889), 해바라기 (1887) 및 빨간 포도원.

 

유명한 화가 번호. 10 : Gustav Klimt (1862-1918)


비엔나 (Art Nouveau)와 관련된 비엔나의 분리주의 예술 운동의 리더, 오스트리아 예술가 Gustav Klimt 그는 수천 개의 그림과 광범위한 페인트 작품 포트폴리오를 남겼습니다. 그는 황금 단계에서 생산 한 밝고 황금 작품의 컬렉션으로 더 잘 알려져 있습니다.

사람으로서의 Klimt는 일종의 수수께끼였습니다. 그는 신문을 받거나 그의 작품에 대해 언급하지 않았지만 날짜없이 성명서를 남겼습니다.

“나는 페인트 칠하고 그릴 수 있습니다. ... 두 가지만 안전합니다. 1) 나는 자기 포장을 그린 적이 없다. 나는 다른 사람들, 특히 여성보다 그림의 주제로서 나에게 관심이 적습니다. 그러나 다른 문제는 저에게 더 관심이 있습니다. 나는 사람으로서 특히 흥미롭지 않다고 확신합니다. 나에게 특별한 것은 없습니다. 나는 아침부터 밤마다 매일 보이는 화가입니다. 인물과 풍경, 초상화가 덜 자주. 2) 나는 특히 나나 내 일에 대해 무언가를 말해야한다면 말이나 쓴 단어의 선물이 없습니다. ... 예술가로서 저에 대해 무언가를 알고 싶어하는 사람, 유일한 놀라운 일, 당신은 내 이미지를 신중하게보고, 내가 무엇인지, 내가 무엇을하고 싶은지 보려고 노력해야합니다. "

유명한 예술 작품 클림: 키스 (1907–18), 초상화 Adele Bloch Bauer


 키스 -Gustav Klimt

유명한 화가 번호. 열하나: Henri Matisse (1869-1954)

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20 세기의 가장 위대한 컬러리스트와 현대 미술을 정의하는 데 도움을 준 혁명 예술가 인 프랑스 예술가로 여겨졌다. Henri Matisse 그것은 후상의 후 처음으로 등장했습니다. 그런 다음 1904 년에 그는 프랑스어로 "야생 짐승"을 의미하는 Les Fauves Movement라는 Fauvismo를 지시했습니다. 그만큼 Les Fauves 그들은 순수하고 밝은 색상과 현실주의에 대한 표현적인 브러시 스트로크를 특권으로 한 현대 예술가 그룹이었습니다.

Matisse는 일반적으로 Picasso 및 Marcel Duchamp와 함께 20 세기 초반에 플라스틱 예술의 혁신적인 발전을 정의하는 데 도움을 준 3 명의 예술가 중 한 명으로, 그림과 조각의 중요한 발전을 담당합니다. 비록 처음에는 Fauve로 분류되었지만 1920 년대에는 프랑스 그림의 고전적인 전통의 수비수로 점점 더 찬사를 받았습니다. 반세기가 넘는 작품에서 보여지는 표현적인 컬러와 그림의 표현 언어에 대한 그의 숙달은 현대 미술의 뛰어난 인물로 인정을 받았습니다.

유명한 예술 작품 마티스: 모자를 쓴 여자 (1905), (1909–10)

 

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유명한 화가 번호. 12 : 파블로 피카소 (Pablo Picasso) (1881-1973)

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79 년을 다루고 그림, 조각, 도자기,시, 풍경 및 글쓰기의 성공을 포함한 종족으로 파블로 피카소 그는 20 세기의 가장 중요한 예술가 중 하나입니다. 대부분의 아티스트는 상징적 인 스타일로 알려져 있지만 피카소는 평생 동안 여러 번 바뀌 었습니다. 가장 다른시기 중 일부는 푸른 시대, 입체파 및 초현실주의를 포함합니다.

문학의 윌리엄 셰익스피어와 심리학에 관한 시그문트 프로이트와 마찬가지로 피카소의 미술에 미치는 영향은 엄청납니다. 아무도 같은 정도의 일반 명성에 도달하지 못했거나 미술사에서 파블로 피카소와 마찬가지로 놀라운 다양성을 보여주지 않았습니다. 피카소의 자유 정신, 그의 편심 스타일 및 다른 사람들이 자신의 작품과 창조적 인 스타일에 대해 생각한 것에 대한 그의 경멸은 그를 예술가들이 그를 따라갈 수있는 촉매제로 만들었습니다. 현재 현대 미술의 아버지로 알려진 피카소의 독창성은 그의 깨어 난 모든 위대한 예술가들과 예술적 움직임을 움직였습니다. 오늘날에도 그들의 삶과 작품은 계속해서 수많은 학업 해석을 초대하고 전 세계 수천 명의 추종자를 끌어 들이고 있습니다.

유명한 예술 작품 피카소: Les Demoiselles d 'Avignon (1907), 게르니카 (1937)

 

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유명한 화가 번호. 13 : 조지아 오키프 (Georgia O'Keeffe) (1887-1986)

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미국 예술가 조지아 오키프 그는 엄격한 사실주의를 통해 문제를 대표하는 대신 문제의 해석을 선호하는 스타일로 미국 모더니즘의 움직임의 시작을 기념하는 데 도움을주었습니다. 또한 미국 남서부의 화려한 꽃과 풍경의 추상적 인 표현으로 더 잘 알려져 있습니다.


유명한 예술 작품 조지아 오키프: Jimson Weed (1936), 구름 위의 하늘 IV (1965)

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유명한 화가 번호. 14 : René Magritte (1898-1967)

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초현실적 인 예술 운동의 선구자로서 René Magritte 그는 잠재 의식적인 마음과 꿈의 세계를 축하하는 직업을 만들었습니다. 그는 오랜 경력을 통해 현실과 판타지 사이의 경계를 흐리게하는 그림을 제작하고 시청자에게 그들이 생각한 것에 의문을 제기하도록 초대했습니다.

구름, 파이프, 초콜릿 및 녹색 사과 : 이들은 여전히 ​​벨기에 화가이자 알려진 초현실 주의자 인 René Magritte의 가장 잘 알려진 아이콘 중 하나입니다. 그것은 그러한 일반적인 것들을 이상한 것으로 바꾸고, 알려지지 않았거나 신비한 장면에 배치하거나, ​​"가장 일상적인 물건이 큰 소리로 비명을 지르도록"고의적으로 나쁜 태그를 붙였습니다. 그의 그림과 언어 수수께끼로 Magritte는 친숙하고 이상한 친숙한 친숙한 대표와 현실의 본질에 대해 질문했습니다.

유명한 예술 작품 René Magritte: 이미지의 배신 (1929), 사람의 아들 (1964)

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유명한 화가 번호. 열 다섯: 살바도르 달리 (1904-1989)

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시각적으로 상징적 인 아티스트는 거의 없습니다 살바도르 달리. 그는 조각품, 조각, 패션, 글쓰기, 영화관, 심지어 영화관을 포함하여 다양한 미디어를 탐험했지만 Dalí의 그림은 특히 역사적으로 눈에 띄었습니다. 특히, 예술가는 자신의 내면의 세계, 꿈과 환각을 대표하기 위해 자신의 시각적 언어를 개발했습니다.

살바도르 달리는 역사상 가장 유명한 예술가 중 하나입니다. 그의 그림, 조각품 및 치열한 기술적이지만 영화관과 자연 대화 형 예술에서 매우 특이한 비전 탐험은 새로운 세대의 상상력있는 표현의 시작을 나타 냈습니다. 그의 개인적인 삶에서 전문적인 노력에 이르기까지, 그는 항상 큰 위험을 감수했으며, 순수하고 무한한 창의성을 감히 받아 들일 때 세상이 얼마나 풍부 할 수 있는지를 보여주었습니다.

유명한 예술 작품 달리: 기억의 끈기 (1931), 샌 안토니오의 유혹 (1946)

 

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유명한 화가 번호. 16 : Frida Kahlo (1907-1954)

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중 하나입니다 역사상 가장 유명한 화가, 멕시코 예술가의 유산 프리다 칼로 그는 오늘날 예술계에 계속 영향을 미칩니다. 그의 열정적이지만 소란스러운 삶은 그의 그림의 주제에 큰 영향을 미쳤습니다. 그것은 정체성 문제, 고통 및 인체를 다루는 설득력있는 자기 -통과로 유명합니다.

Frida Kahlo는 자신의 모습, 고통과 열정, 눈에 띄고 생생한 색상으로 기억됩니다. 멕시코에서 멕시코와 토착 문화에 대한 관심과 페미니스트들은 여성 경험과 형태에 대한 설명을 위해 개최됩니다.

유명한 예술 작품 프리다 칼로: 두 프리다스 (1932), 스핀 칼라와 벌새가있는 자체 포장 (1940)

 

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유명한 화가 번호. 17 : 잭슨 폴락 (1912-1956)

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미국 예술가 잭슨 폴락 그것은 추상 표현주의 운동의 가장 위대한 유명한 화가 중 하나로 간주됩니다. 1940 년대 후반에 생산하기 시작한 그의 특징적인 드립 킹 그림은 예술계를 사로 잡았습니다. Pollock은 캔버스를 채우는 완전히 새로운 방법을 찾아 선, 색상 및 그림 공간을 재정의했습니다.

Pollock 접근법의 깊은 영향은 동시에 세상에 강력하고 근본적으로 개방적으로 그의 동료 예술가들의 말에 따라 찾을 수 있습니다. 1950 년대 중반 일본에서 일본에서 형성된 Gutai Experimental Group은 "생명을 부여하기 위해" "순수한 창의성"을 추구하는 중요한 자극으로 인용했습니다. 1958 년에 Allan Kaprow Businessman은 늦은 예술가를 기리기 위해 다음과 같이 썼습니다.“Pollock은 우리가 일상 생활의 공간과 물건에 대해 걱정하고 심지어 눈부신 지점에 우리를 떠났습니다. 60 년대의 연금술.” 9 년 후, 미니멀리스트 조각가 인 도널드 저드 (Donald Judd)는 예술 잡지에 다음과 같이 썼다.

유명한 예술 작품 Jason Pollock: No. 5 (1948), 가을 리듬 : 번호 30 (1950)

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유명한 화가 번호. 18 : Andy Warhol (1928-1987)

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미국 예술가 앤디 워홀 그것은 1950 년대의 팝 아트 운동의 기본 인물이었습니다. 워홀은 다양한 미디어에서 일했지만, 그의 다색 스크린 샷과 그림으로 더 유명합니다. 그의 작품은 운동의 가장 독특한 특성을 정의했다 : 대담하고 현대적인 이미지; 밝은 색상 팔레트; 대량 생산에서 영감을 얻은 반복적 인 미학.


유명한 예술 작품 워홀: 카벨 수프 캔 (1962), 마릴린의 디티치 (1962)

 

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유명한 화가 번호. 19 : Jean-Michel Basquiat (1960-1988)


20 세기 말, Jean-Michel Basquiat는 현대 미술의 세계를 돌렸다. 1970 년대와 1980 년에 뉴욕시에서 살고 일하는 것은 모든 삶의 사람들이 접근 할 수있었습니다. .


유명한 예술 작품 바스 퀴트: 제목 없음 (1982), 조니 폭탄의 어린이와 개 (1982)

 


유명한 화가 번호. 이십: Yayoi Kusama (1929-Present)


일본 예술가 Yayoi Kusama 그녀는 가장 유명한 여성 예술가로 여겨집니다. 그의 멋진 경력을 통해 그는 자신의 무역에 대한 특징적인 접근 방식을 개발했습니다. 두더지, 대담한 색상 및 유기 모양으로 특징 지어지는 미학은 아마도 호박 예술로 더 잘 대표되는데, 이는 주제의 "관대 한 단순성"을 축하하는 작품 모음입니다.


유명한 예술 작품 Yayoi Kusama: 인피니티 미러 룸: Phalli의 분야 (1965), 자기애스 정원 (1966), 시리즈 호박.



Kuadros ©, 벽에 유명한 페인트.

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Jhon Perez

Jhon Perez

Excelente repertorio

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