위대한 걸작들이 수십 개의 음모 이론에 영감을주고 추측은 거의없는 신비한 원인이 있습니다.
때때로 세부 사항은 이것들에 숨겨져 있습니다 유명한 그림 그들은 매우 독창적이고 아마도 혁명적 일 것입니다.
현재 캔버스와 관찰자 사이에 은밀한 비밀을 유지하는 우리 역사의 10 개의 위대한 걸작이있는이 매혹적인 세계에서.
마지막 만찬의 비밀 -Leonardo da Vinci
마지막 만찬은 네 복음서 (기독교 신약의 책)에서 나레이션 된 사건에 대한 레오나르도 다빈치의 시각적 해석입니다.
그리스도 께서 제자들 중 한 사람에 의해 배신하기 전날 밤, 교사는 모여 함께 먹고 발을 씻고 일어날 일을 발표했습니다. 그들이 먹고 마신 동안, 그리스도께서는 제자들에게 미래에 먹고 마시는 방법에 대한 명백한 지시를 주 십니다. 성찬례의 첫 번째 축하 행사가 태어 났으며, 여전히 그리스도인들 사이에 남아있는 의식이었습니다.
마지막 만찬은 그리스도 께서 폭탄을 풀어 준 순간을 설명하며, 제자가 새벽이되기 전에 그를 배신 할 것이라고 발표했습니다. 12 명의 사도들은 다른 정도의 충격으로 뉴스에 반응합니다.
레오나르도 다빈치 그는 그런 큰 그림에서 일하지 않았으며 프레스코의 기술로 벽화 한가운데서 경험이 없었습니다. 페인트는 마른 석고 벽에서 직접 실험적인 안료를 사용하여 만들어졌으며, 안료가 습한 석고와 혼합되는 프레스코와 달리, 작업은 시간의 흐름에 잘 저항하지 않았습니다.
걸작이 끝나기 전에도 그림은 벽에서 분리되었고 레오나르도는 수리해야했습니다. 수년에 걸쳐 동일하게 붕괴되어 기물 파손이 적용되며 폭격 및 회복되었습니다. 오늘날 우리는 아마도 원래의 작품을 거의보고있을 것입니다.
Dan Brown의 Da Vinci 코드를 읽었다면 15 세기 후반 의이 레오나르도 다빈치 벽화가 많은 추측을 받았다는 것을 알게 될 것입니다.
브라운은 예수의 권리에 대한 제자가 실제로 마리아 막달레나 (Mary Magdalena)라고 제안했다. 또한 예수와 "요한"사이에 형성되는 "V"형태는 여성 자궁을 나타내며, 이는 예수와 마리아 막달레나가 함께 아이를 낳았다는 것을 암시합니다.
그러나 미술사 학자들은이 추측에 회의적이며 당시 많은 추종자들을 얻었습니다. 비평가들은 Juan의 외모가 단순히 그것이 종종 대표되기 때문에 단순히 여성 스럽다고 제안합니다.
그러나 이탈리아 음악가 Giovanni Maria Pala는 훨씬 더 설득력있는 비밀 메시지를 발견했습니다. 그는 Da Vinci가 "The Last Dinner"에서 악보를 숨겼다는 것을 확인합니다. 왼쪽에서 오른쪽으로 읽을 때 레퀴엠처럼 들리는 40 초 찬송가에 해당합니다.
2007 년 Pala는 현장에 숨겨진 노트에서 멜로디를 만들었습니다. 당신은들을 수 있습니다 이 멜로디는 다빈치가 여기에 숨겨져 있다고 생각했다.
주문 1 마지막 만찬 복제본 전문 예술가가 만든.
Adam의 창조의 비밀 -Miguel Angel (Michellangelo)
"Adam 's Creation"은 아마도 Miguel Ángel이 Sistine Chapel의 지붕에 그린 9 개의 성서 패널 중 가장 유명한 것일 것입니다. 그러나 장면이 숨겨진 뇌의 이미지를 포함 할 수 있다는 것을 알고 있습니까?
미구엘 천사 그는 인간 해부학 전문가였습니다. 17 세에 위대한 르네상스 예술가는 교회 묘지에서 시체를 해부함으로써 일을했습니다. 신경 해부학 전문가 인 Ian Suk와 Rafael Tamargo에 따르면 화가는 신체의 특정 부분에 대한 조심스럽게 숨겨진 일러스트레이션을 시스틴 예배당의 지붕에 두었습니다.
"아담의 창조"에서 하나님을 둘러싼 슈라우드가 관찰된다면, 미켈란젤로가 인간의 뇌의 해부학 적 그림을 재현 할 수 있음을 알 수 있습니다.
Suk와 Tamargo는 Miguel Ángel이 뇌가 하나님 께서 아담뿐만 아니라 지식과 추론 능력을 주신다는 생각을 대표한다고 믿었습니다.
주문 1 아담의 창조 복제품 전문 예술가가 만든.
어둠에서 빛의 분리의 비밀 -Miguel Angel
"Adan Creation"이것은 Sistine Chapel의 유일한 패널이 아니 었습니다. 미구엘 천사 해부학 적 삽화를 숨기십시오. Suk와 Tamargo에 따르면, "어둠에서 빛의 분리"에서, 당신은 인간의 척수와 뇌 트렁크가 목으로 이어지는 것을 찾을 수 있습니다.
시청자가 지붕과 벽에 나타나는 노출 된 피부의 양에 놀랄 가능성이 있지만 원래 작업에는 훨씬 더 많았습니다. Miguel Ángel이 사망 한 직후, 교황 바울 3 세는 성도들과 순교자들의 생식기들에게 덮어달라고 명령했다. 여성 인물의 총 알몸을 다루는 40 개 이상의 변경이 수행되었습니다. 선택된 예술가 (Daniele Dal Volterra)는 항상 "Il Braghettone", Underpants 또는 속옷 화가로 알려져 있습니다.
주문 1 분리 복제본 ~의 어둠의 빛 전문 예술가가 만든.
커피 비밀은 밤에 테라스 - 빈센트 반 고그
언뜻보기에 유화 빈센트 반 고흐 1888 년부터 그것은 단순히 제목을 묘사 한 것 같습니다 : 화려한 프랑스 도시의 그림 같은 커피 테라스. 그러나 2015 년에 Jared Baxter Van Gogh에 관한 전문가는 그림이 실제로 "The Last Supper"의 예술가의 버전이라는 이론을 제안했습니다.
자세한 연구는 12 명의 개인으로 둘러싸인 긴 머리카락을 가진 중심 인물을 보여줍니다. 그 중 하나는 유다와 같은 그림자를 향해 미끄러지는 것 같습니다. 예수와 비슷한 중심 인물을 포함하여 그림 전체에 작은 숨겨진 십자가에 못 박히는 것도 있습니다.
Van Gogh에게는 종교적 암시가 너무 벗어나지 않을 것입니다. 유명한 네덜란드 예술가는 그림에 관심을 끌기 전에 "어디서나 복음을 전파하기를 원했고 그의 아버지 테오도루스 반 고흐 (Theodorus Van Gogh)는 네덜란드 개조 된 교회의 목사였습니다. Van Gogh는 밤에 카페 테라자에서 일했을 때 그의 형 반 고흐 (Theo Van Gogh)에게 글을 썼으며, 그림을 직접 언급하면서 "종교의 단어, 종교를 말할 필요가 엄청나게 필요하다"고 설명했다.
주문 1 밤에 커피 복제 테라스 전문 예술가가 만든.
선지자 Zacarías의 비밀 - 미구엘 천사
작품의 일부 미구엘 천사 Sistine Chapel에서는 논란의 여지가있는 숨겨진 비밀을 가질 수 있습니다. 예를 들어, "선지자 Zacarías"는 시조 선지자의 벽화처럼 보입니다.
그러나 자세히 보면 천사 중 하나가 "무화과를 돌리는"것처럼 보입니다. 이것은 가운데 손가락과 색인 사이에 엄지 손가락을 넣을 때입니다. 기본적으로, 그것은 가운데 손가락을 보여주는 오래된 버전입니다.
예시바 대학교의 랍비 벤자민 블레치 (Rabbi Benjamin Blech)는 ABC 뉴스에 다음과 같이 말했습니다 : "이것은 아마도 미켈란젤로의 용기, 교황에 대한 미켈란젤로의 진정한 감정과 미켈란젤로가 공격적 일 수있는 메시지를 주저하지 않았다는 사실을 이해하는 열쇠 일 것입니다. "
이 모든 것이 자카 라이스의 환상의 일부라는 느낌도 실질적입니다. 상상력으로 가득 찬 방에서, 시스틴 예배당의 지붕의 각 거주자는 무언가에 대해 걱정하는 것처럼 보이며, 관점의 힘은 Zacharias 메시지가 더 나오도록합니다.
그가 문 위에 있다는 사실, 자신의 사업을 읽고, 하나님의 의제를 확립하는 것처럼 느끼는 것은 아닙니다.
Zacharias는 아마도 세상의 끝을 예측했거나 주님의 날을 선호하는 가장 흥미로운 묵시적인 선지자 일 것입니다. Miguel Angel은 Zacarías가 그의 상징적 인 인물로 시청자를 잡게합니다.
주문 1 복제 그 선지자 Zacarías 전문 예술가가 만든.
La Mona Lisa -Leonardo da Vinci
레오나르도 다빈치의 15 세기 걸작은 아마도 가장 인정받는 예술 작품 중 하나 일지 모르지만 그 신비한 미소에는 관찰해야 할 것이 많습니다.
첫째, Gioconda가 임신 한 것으로 추측됩니다. 그녀의 팔이 그녀의 배에 놓고 어깨 주위의 베일을 보면 여성은 이탈리아의 중생에서 임신 중에 자주 사용했습니다.
그러나 가장 최근의 발견은 그들의 눈에 있습니다. 2011 년 이탈리아 연구원 인 실바노 빈스 티 (Silvano Vinceti)는 현미경으로 그린 편지와 숫자를 발견했다고 밝혔다. 그는 AP 통신에 자신의 오른쪽 눈에 대한 "L"이 아마도 작가의 이름을 나타냅니다.
왼쪽 눈에 표시된 문자 "S"의 의미와 배경의 아치형 브리지 아래의 숫자 "72"는 덜 명확합니다. Vinceti는 "S"가 밀라노를 통치 한 Sforza 왕조의 여성을 언급 할 수 있다고 믿는다. 이는 그림의 여성이 오랫동안 믿었 기 때문에 Lisa Gherardini가 아닐 수도 있음을 의미합니다.
"72"숫자에 관해서는, Vinceti는 그것이 기독교와 유대교에서 숫자의 중요성 때문일 수 있다고 주장한다. 예를 들어, 7은 세계의 창조를 말하고 2 번은 남성과 여성 사이의 이원성을 의미 할 수 있습니다.
모나 리사가 보관하고 최근에 X -Rays에서 발견 된 다른 비밀 :
- 모나 리사 드레스에는 숨겨진 레이스가 있습니다.
- 베일의 투명성은 Da Vinci가 먼저 풍경을 그린 다음 투명성 기술을 사용하여 베일을 페인트합니다.
- 작업은 인덱스 위치와 왼손의 가운데 손가락의 변화를 겪었습니다.
- 팔꿈치는 1956 년에 페인트에 던져진 돌로 인한 손상으로 수리되었습니다.
- 모나 리사의 무릎을 덮는 담요도 배를 덮습니다.
- 왼쪽 손가락이 완전히 완성되지 않았습니다.
- 눈과 턱의 구석에 얼룩은 바니시 사고이며, 이는 모나 리사가 아프다는 주장에 대응합니다.
- 그리고 모나 리사 (Mona Lisa)는 다른 추측과는 달리 절단없이 라모 탱크에 그려졌다.
Arnolfini의 초상화의 비밀 -Jan van Eyck
1434 년 1434 년의 유화가 처음으로 관찰되었을 때 Jan Van Eyck, 그것은 단순히 상인 Giovanni di Nicolao Arnolfini와 그의 아내를 대표하는 것 같습니다.
그러나 방 중앙의 거울을 자세히 살펴보면 방으로 들어가는 두 개의 인물이 있음을 알 수 있습니다. 그들 중 하나가 동일한 van Eyck이라고 널리 알려져 있습니다. 또한 라틴어로 등록이 있음을 알 수 있습니다. 거울의 벽에 매우 정교한 행위와 함께 "Jan van Eyck이 여기에 있었음 1434"로 번역됩니다.
제목에서 알 수 있듯이 Arnolfini의 초상화는 시대에 혁명적이었고 그림은 오늘날까지 우리를 계속 매료시킵니다. 전체 이미지는 중요한 메시지가되거나 가려진 의미를 전달할 수있는 세부 사항에 대한 시청자의 관심을 끌습니다.
수세기에 걸쳐이 작품은 신부 사건의 전형적인 상징과 함께 새로 결혼 한 두 존재의 초상화로 해석되어 Constanza Body의 임신 위치의 다산 상징으로 시작하여 예술가의 변덕 만 알려져 있습니다. . 사실, 부부는 마침내 자녀가 없었습니다.
다른 다산 상징은 빨간 침대와 카펫입니다. 나무 바닥에 있던 신발도 남자 친구의 여자 친구를위한 일반적인 결혼 선물로 의미가있었습니다. 오렌지는 다산과 사랑을 상징합니다.
주문 1 Arnolfini 초상화 복제본 전문 예술가가 만든
대사의 비밀 -Hans Holbein the Young
Hans Holbein의 가장 상징적 인 그림은 일반적으로 올바른 해석을 피합니다. 대사로도 알려진 Jean de Dinteville과 Georges de Selve (1533)는 수백 년 동안 역사가들에게 강력한 조사를 받아 왔습니다. 런던 국립 미술관에서 자랑스럽게 전시 된 이중 초상화는 모든 세부 사항이 여러 의미를 제안하는 것처럼 보이는 매혹적인 수수께끼로 남아 있습니다.
작가의 그림은 하단에서 매우 눈에 띄는 환상을 제시합니다. 오른쪽에서 왼쪽으로 페인트의 바닥에 비뚤어진 이미지를 보면 혐기성 두개골이 눈에 띄는 것 같습니다. 학자들은 이미지가 죽음이 항상 모퉁이에 있다는 것을 상기시키는 것을 목표로한다. 이미지의 오른쪽에서 두개골이 관찰되면 이미지의 명백한 왜곡이 수정됩니다.
그림은 책과 작업 도구로 지시받은 남성을 보여주는 전통입니다. 상단 선반의 물체에는 하늘을 이해하고 시간을 측정하는 데 사용되는 천상의 풍선, 휴대용 선 시계 및 기타 여러 악기가 포함됩니다. 하부 선반의 물체 중에는 류트, 플루트 상자, 찬송가, 산술 책 및 지구가 있습니다.
작품의 특정 세부 사항은 현대 종교 분열에 대한 언급으로 해석 될 수 있습니다. 예를 들어, 류트의 부러진 로프는 일종의 종교적 불화를 의미 할 수 있지만, 루터교 찬송가는 기독교 조화의 간구가 될 수 있습니다.
주문 1 대사 복제품 전문 예술가가 만든
오래된 기타리스트의 비밀 -Pablo Picasso
기타를 들고있는 노인의 Pablo Picasso를 방해하는 표현은 그의 푸른 시대의 가장 훌륭한 작품 중 하나입니다.
그러나 1998 년에 연구원들은 적외선 챔버를 사용하여 그 아래에 또 다른 그림이 있음을 발견했습니다. 이제 그림이 희미 해져서 노인의 목에 여자의 얼굴을보기가 더 쉽습니다.
시카고 예술 연구소의 조사와 클리블랜드 미술관에서 열린 2001 년 전시회는 얽힌 이미지를 해독하려고했습니다. 가장 명백한 특성은 왼쪽을 바라난 여성의 머리와 팔을 오른쪽으로 열린 손으로 뻗어 있습니다. 피카소가 원래 앉아 있고 기분이 좋지 않은 것처럼 보이는 여성의 초상화를 그리기 시작했을 가능성이 큽니다. 당신은 당신의 얼굴과 다리를 제외 하고이 이미지를 많이 보지 못합니다.
오래된 기타리스트는 아마도 빈곤과 감정적 혼란에 살았을 때 피카소 블루 시대의 가장 상징적 인 그림 일 것입니다. 여성의 신비한 이미지의 유령의 존재는 20 세기 의이 위대한 작품에 미스터리의 요소를 추가합니다.
부인 X의 비밀 -John Singer Sargent
1884 년, John Singer Srgent 그는 부유 한 사교 인 Parisina Virginie Amélie Avegno Gautreau의 조정을 그렸습니다. 원래 어깨에 미끄러 져 드레스의 보석으로 장식 된 벨트를 원래 대표했지만 예술 작품은 당시 상류층 사회에 충격을주었습니다.
예술가는 스트랩을 페인트하고 그림의 이름을 바꾸고 런던으로 이사하여 대중과 비평가를 피했습니다.
처음에 그 심한 경멸로 데뷔했지만 오늘날 서양 예술의 역사에서 사랑받는 걸작으로 소중히 여기는 그림은 문장에서 축하 행사로 점차 진화 한 예술 작품의 예일뿐입니다.
작품의 초기 수신의 대부분은 사회의 취향, 라벨의 표준 및 시간의 가치를 기반으로하며, 이러한 태도가 시간이 지남에 따라 변화함에 따라 대중은 새로운 관점으로 오래된 그림을 볼 수 있습니다. Sargent의 Madame X는 아마도이 트렌드의 가장 극적인 예 중 하나이지만 예술 작품의 인기, 유산 및 획득 한 명성을 실제로 정의하는 것에 대한 흥미로운 질문을하기 전에는 아닙니다.
주문 1 부인 x 복제
봄 비밀 - 산드로 보티셀리
비평가들은 Spring, Sandro Botticelli의 걸작 뒤에있는 특정한 의미에 의문을 제기합니다. 특정 수준에서 예술 작품은 플로레스 스테이션의 축하와 계절이 가져 오는 생식력이라는 것이 널리 받아 들여지고 있습니다.
한편으로 Boticelli의 그림에는 원예 애호가들에게 비밀의 진미가 있습니다. 식물 학자들은 "봄"에서 적어도 200 종의 종을 특정 세부 사항으로 표시했습니다.
봄의 구성을 전체적으로 해석하는 열쇠는 그림의 원천에있을 수 있지만, 그들이 무엇인지에 대한 합의는 없습니다. 일부 부분은 Cloris와 그의 변형에 대해 쓴 Ovid와 그의시에서 "Rerum Natura의"Plaing에서 볼 수있는 일부 이미지를 만졌다. 또한 메디치 가족의 친한 친구 인 폴리 지아노 (Poliziano) 필드에서의 삶을 축하하는 시인 "소시 쿠스 (Susticus)"에서 영감을 받았을 수도 있습니다.
다행히도, 그림의 아름다움에 대한 감사는 그것을 이해하는 데 어려움을 초월합니다. Jasper John의 백기에있는 Ian Alteveer Metropolitan Museum의 큐레이터에 대한 최근 진술은 Botticelli의 봄에 쉽게 맞을 수있었습니다. . "
1893 년, Florentino Art의 가장 중요한 역사가 중 한 명인 Aby Warburg는 Botticelli의 봄에 대한 혁신적인 연구를 발표했습니다. 기사에서 금성의 탄생 그리고 봄 산드로 보티셀리, 학자는 Ovid의 Fasti, Virgil의 Aeneid 및 Lucrecio와 Poliziano의 텍스트와 그림의 의미와 관련이 있습니다. Warburg에 따르면, 오른쪽의 세 인물은 Fasti의 구절을 시각화하고 Zephyrus가 식물 군으로 변하는 chloris 님프를 납치하는 순간을 보여줍니다. 그러나이 소스는 이미지의 일부만 설명합니다. 그리고 그 나머지? Aéneida, Horacio의 Odas와 Lucrecio와 Poliziano의 저술과 관련하여 Warburg는 그림에서 금성 정원의 표현을 보았습니다. 그들의 독서에 따르면, 왼쪽에서 오른쪽으로 인물은 수성, 세 가지 감사, 큐피드, 플로라, 클로리스 및 세 피로가있는 금성. 그러므로이 그림은 폴리 지아노 (Poliziano)가 묘사 한 바와 같이 금성 왕국을 대표 할 것이다.
Poliziano의 구절에서 우리는 Botticelli 그림의 거의 모든 주인공을 발견합니다 : Venus, Cupid, Three Thanks, Cefiro 및 Flora.
주문 1 봄 복제본 전문 예술가가 만든
Kuadros ©, 벽에 유명한 페인트.
