Art Nouveau의 시작
문자 그대로 "새로운 예술"의 Art Nouveau의 출현은 두 가지 다른 영향에 기인 할 수 있습니다. 첫 번째는 1880 년경 영국 예술과 공예 운동의 소개였습니다. 빅토리아 시대의 장식 예술 작곡.
두 번째는 일본 예술의 현재 패션, 특히 목재 조각으로 1880 년대와 1890 년대에 많은 유럽 예술가들을 휩쓸 었습니다. 특히 나무 블록의 일본 조각, 특히 꽃과 구근 형태와 "채찍"곡선이 포함되어 있습니다.
Art Nouveau Japanese -Katsushika Hokusai 's Wave
Art Nouveau가 공식적으로 시작한 첫 번째 예술 작품을 지적하기는 어렵습니다. 일부 사람들은 빈센트 반 고그 (Vincent Van Gogh)와 폴 고고 (Paul Gauguin)의 그림에서 발견 된 스탬프와 유동선과 꽃 펀드가 아르 누보의 탄생 또는 아마도 헨리 드 툴루즈-라우 트 레크 (Henri de Toulouse-Lautrec)의 장식용 석판화 (예 : Moulin Rouge : The Goulue)를 나타냅니다. 1891).
그러나 대다수는 장식 예술의 기원, 특히 건축가의 책의 먼지 재킷과 영어 디자이너 Arthur Heygate Mackmurdo 1883 년 Wren 's City Churches의 책.
Mackmurdo, Arthur : Art Nouveau의 첫 번째 표현으로 기인합니다.
이 책의 디자인은 페이지 하단의 평평한 블록에서 나오는 꽃의 뱀의 줄기를 보여줍니다. 일본 스타일의 목재의 조각을 명확하게 기억합니다.
Art Nouveau 전시회
Art Nouveau는 종종 정점에 걸쳐 국제 전시회에서 더 눈에 띄었습니다. 새로운 스타일은 5 개의 개인 박람회에서 중앙 무대를 즐겼습니다. 파리에서 1889 년과 1900 년의 유니버셀스 전시회; 브뤼셀에서 1897 년 테르 비렌의 노출은 아르누보가 벨기에 콩고의 이국적인 숲과 공예품의 가능성을 보여주는 데 크게 사용 된 브뤼셀; 1902 년 토리노의 현대 장식 예술의 국제 전시회; 그리고 1909 년 프랑스의 국제 전시회는 낭트에서 열렸습니다.
이 각 박람회에서 스타일은 전시 된 장식 예술과 건축 측면에서 지배적이었으며 1902 년 토리노에서 Art Nouveau는 진정으로 모든 디자이너와 모든 국가가 다른 국가를 제외하고 제외하는 모든 국가가 선택한 스타일이었습니다.
현대 장식 예술의 국제 전시회
아트 누
Veau : 이름이 천명의 예술의 현재
독일 상인 인 Siegfried Bing은 파리에있는 일본 예술가에 대한 인식이자 1895 년 12 월 L 'Art Nouveau라는 상점을 열었으며, 이는 가구 및 장식 예술의 주요 스타일의 주요 공급 업체 중 하나가되었습니다. 짧은 시간 안에 매장의 이름은 프랑스, 영국 및 미국의 스타일과 동의어가되었습니다. 그러나 서부와 중부 유럽의 Art Nouveau의 인기는 여러 가지 타이틀을 가지고 있음을 의미했습니다. 독일의 스피킹 국가에서는 일반적으로 호출되었습니다 jugendstil (청소년 스타일), Jugend라는 뮌헨 잡지에서 가져와 대중화했습니다. 한편, 비엔나에서 구스타프 클림트 (Gustav Klimt), 오토 바그너 (Otto Wagner), 호세프 호프만 (Josef Hoffmann) 및 비엔나의 탈퇴의 다른 창립자들은 Sezesssionstil (탈퇴 스타일).
그것은 또한 알려져 있습니다 모더니즘 스페인어로 카탈로니아어의 모더니즘 Stile Floreale (꽃 스타일) 또는 Stile Liberty 이탈리아에서는 런던의 Arthur Liberty Fabric Store에서 후자가 스타일을 대중화하는 데 도움이되었습니다. 프랑스에서는 일반적으로 호출되었습니다 스타일 modrne 그리고 때때로 스타일 Guimard 그의 가장 유명한 개업의를 기리기 위해 건축가 Hector Guimard, 네덜란드에서는 보통 호출됩니다. Nieuwe Kunst (새로운 예술).
그의 수많은 퇴치자들도 그에게 몇 가지 경멸적인 이름을 주었다는 점에 유의해야합니다. 스타일 Nouille (국수 스타일) 프랑스에서, Paling Stijl 벨기에에서 (엘 스타일) 대역 wurmstil (Tenia Style) 독일의 모든 이름은 Art Nouveau가 Sinuous와 Fluid 라인을 사용하는 경향을 장난스럽게 언급했습니다.
Art Nouveau : 개념, 스타일 및 트렌드
19 세기 말 Art Nouveau의 편재성은 인기 있고 쉬운 -to -recroading make, graphic Arts에서 발견 된 많은 예술가들을 사용하여 부분적으로 설명해야합니다. 독일에서는 Peter Behrens와 Hermann Obrist와 같은 Jugendstil 아티스트가 책 표지 및 전시 카탈로그, 잡지 및 포스터 광고에 대한 작품을 인쇄했습니다.
그러나이 추세는 독일에 어떤 식 으로든 제한되지 않았다. English Illustrator Aubrey Beardsley는 아마도 에로틱과 무시 무시한 아르 누보의 인물 인 아마도 그의 간단한 경력에서 우아하고 리듬 라인을 사용한 일련의 포스터를 만들었습니다. Peacock Skirt (1894)와 같은 Beardsley의 고도로 장식적인 인쇄물은 동시에 퇴폐적이고 단순했으며 Art Nouveau와 일본인 / 새기 우화를 식별 할 수있는 가장 직접적인 링크를 나타냅니다.
Aubrey Beardsley의 공작 스커트 - Art Nouveau
프랑스에서 Jules Chéret, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Victor Prouvé, Théophile Steinlen 및 일부 사람들의 포스터 및 그래픽 제작은 1890-1914 년 사이에 대략 1890-1914 년 사이의 아름다운 Époque의 고급스럽고 퇴폐적 인 라이프 스타일을 대중화했습니다. 파리 북부의 카바레 드 몽마르트르 (Cabaret de Montmartre)의 칙칙한 지구와 함께.
그의 그래픽 작품은 새로운 염색체 기술을 사용하여 전화기 및 전기 조명과 같은 새로운 기술에서 바, 레스토랑, 나이트 클럽 및 개별 아티스트까지 모든 것을 홍보하여 현대 생활의 에너지와 활력을 불러 일으켰습니다. 그 과정에서 그들은 곧 보행자 발표 행의 포스터를 높은 예술로 올렸다.
아르누보의 모더니스트 건축
그래픽 및 시각 예술 외에도 Art Nouveau에 대한 진지한 토론은 건축과 유럽 문화에 대한 큰 영향을 고려해야합니다. 파리, 브뤼셀, 글래스고, 토리노, 바르셀로나, 앤트워프, 비엔나와 같은 도시 중심에서는 낸시, 다름 스타트와 같은 소규모 도시와 동유럽의 리가, 프라하 및 부다페스트와 같은 아트 누우 베스트와 같은 지역에서 건축은 규모와 명백한 크기 모두에서 크게 우세했으며, 오늘날에도 큰 제도 및 상업용 건물에 붙어있는 작은 주택만큼 다양한 구조물에서 여전히 볼 수 있습니다. 특히 건축에서 Art Nouveau는 다양한 언어로 전시되었습니다.
많은 건물에는 테라코타와 화려한 타일이 엄청나게 사용됩니다. 예를 들어, 프랑스 도자기 Alexandre Bigot은 파리 아파트의 거주지와 건물의 정면과 굴뚝을위한 테라코타 장신구 제작을 통해 대부분 유명해졌습니다. Héctor Guimard와 Victor Horta가 중요한 실무자였던 프랑스와 벨기에의 다른 Art Nouveau 구조물은 유리 패널로 연결된 철 구조와 기술 가능성을 보여줍니다.
BATLLó CASA- 바르셀로나 - 아르 누보
유럽의 많은 지역에서 Art Nouveau 주거용 건축물은 노란 석회암 또는 목재 몰딩으로 임의의 강의 미학과 같은 지역 석재로 특징 지어졌습니다. 그리고 몇몇 경우에, 특히 1900 년 파리의 유니버설 전시회와 비엔나 탈퇴 건물과 같은 전시회에 사용되는 아르누보 건물에서 조각 적 흰색 치장 용 벽토 피부가 사용되었습니다. 미국에서도 Wainwright Building 및 Chicago Stock Exchange와 같은 Louis Sullivan의 고층 빌딩을 장식하는 공장 형태는 종종 Art Nouveau의 광범위한 건축 범위의 가장 좋은 예 중 하나입니다.
시카고 증권 거래소의 나머지 아치 -Art Nouveau
아르누보 스타일의 가구 및 인테리어 디자인
빅토리아의 스타일 리아 출신과 예술 및 공예 운동과 마찬가지로 Art Nouveau는 적어도 외부 외관에서 눈에 띄는 내부 장식과 밀접한 관련이있었습니다. 또한 19 세기의 다른 스타일들과 마찬가지로 인테리어 아르 누보 (Interiors Art Nouveau)는 손상되지 않은 표면을 남기지 않는 조화롭고 일관된 환경을 조성하기 위해 고군분투했습니다. 가구 디자인은 이와 관련하여 중심적인 장소를 차지했습니다. 특히 날카 롭고 불규칙한 윤곽을 나타내는 조각 된 나무의 생산에서 종종 수제이지만 때로는 기계로 만들어졌습니다. 가구 제조업체는 침대, 안락 의자, 식탁 및 의자, 캐비닛, 옆으로 및 촛대 등 상상할 수있는 모든 용도를위한 조각을 생산했습니다. 디자인의 신중한 곡선은 종종 나무의 자연 정맥에 공급되었으며 종종 벽 패널과 성형으로 영구적으로 설치되었습니다.
프랑스에서 Art Nouveau의 주요 디자이너는 Louis Majorelle, Emile Galle 및 Eugène Vallin, Nancy에 본사를 둔 Tony Selmersheim, Édouard Colonna 및 Eugène Gaillard를 포함했습니다. 'Art Nouveau, 그런 다음 전체 운동에 가장 일반적인 이름을 부여합니다.
디자이너의 가구 -Louis Majorelle Art Nouveau
벨기에에서는 자궁 경부 채찍 라인과 가장 각진 및 예약 된 윤곽선은 Gustave Serrurier-Bovy와 Henry Van De Velde의 디자인에서 볼 수 있으며, 영국 예술 및 공예 예술가의 작품에 감탄했습니다. 이탈리아 인 Alberto Bugatti와 Augustino Lauro는 그 스타일의 침략으로 잘 알려져 있습니다. 이 디자이너들 중 다수는 미디어 사이에서 자유롭게 움직여서 종종 분류하기가 어려워졌습니다. 예를 들어, Majorelle은 자체 목재 가구 디자인을 제조하고 말굽이 녹는 것을 열었습니다.
Alberto Bugatti 가구 Art Nouveau
아르누보 페인팅과 고등 예술
Art Nouveau만큼 완전한 거의 모든 형태의 시각 및 재료 미디어로 표현 될 수있는 스타일은 거의 없습니다. Art Nouveau는 주로 그래픽, 건축 및 디자인에서 일한 사람들 외에도 Hope II와 The Kiss (1907-08)에 의해 알려진 Vienna Gustav Klimt의 탈퇴 주의자와 같은 그림에 뛰어난 대표를 보유하고 있습니다. 프랑스의 Victor Prouvé.
Klimt의 희망 II -Art Nouveau
그러나 Art Nouveau의 화가는 서로가 거의 없었습니다. Klimt에는 실제로 학생이나 추종자가 없었으며 (Egon Schiele은 표현주의의 방향에 있었고) Prouvé는 조각가와 가구 디자이너로 알려져 있습니다. 다른 한편으로, Art Nouveau는 역사상 다른 스타일보다 장식 예술의 격차를 줄이거 나 공리주의 대상과 세밀하게 관상적인 그림, 조각, 건축, 예술, 예술의 예술에 적용되는 책임이 있다고 말할 수 있습니다. 전통적으로 더 중요하고 가장 순수한 재능과 예술 기술 표현으로 간주되었으며, 그 격차가 완전히 폐쇄되면 논쟁의 여지가 있습니다.
Victor Prouvé Art Nouveau 드로잉
Art Nouveau Jewelry and Glassware
Art Nouveau의 고급스러운 명성은 역사상 가장 유명한 유리 예술가들의 착취로 분명했습니다. Emile Galle, The Daum Brothers, Tiffany 및 Jacques Gruber는 적어도 부분적으로 Art Nouveau Glass와 많은 실용적 형태의 응용을 통해 적어도 부분적으로 명성을 발견했습니다. Galleé와 Daum의 회사는 꽃병 디자인과 유리 예술에서 명성을 얻었으며, 반투명 색조 사이에서 흐르는 것처럼 보이는 성적이지 잘 형성 된 표면의 산성 녹음 된 조각의 새로운 기술을 선구자로 삼았습니다.
Daum과 Tiffany Brothers는 또한 램프 스크린 및 데스크탑기구와 같은 공리주의 목적으로 유리의 예술적 가능성을 악용했습니다. 보석류의 Daum Brothers와 함께 낸시와 René Lalique, Louis Comfort Tiffany 및 Marcel Wolfers와 함께 낸시와 함께 훈련을받은 Tiffany와 Jacques Gruber는 세기의 가장 소중한 부분을 만들어 이어링에서 모든 것을 생산했습니다. 목걸이, 팔찌 및 브로치로, Art Nouveau는 그의 편재성이 보편적으로 접근 할 수 있다는 희망에도 불구하고 항상 Siècle의 종말과 관련이있을 것입니다.
Art Nouveau의 기업 정체성
Art Nouveau는 소매 판매가 진정으로 대량 관객을 유치하기 위해 확대 한 동시에 명성을 얻었습니다. 그는 파리의 사마리아인, 베를린의 베르테임, 낸시의 Magasins Reunis를 포함하여 19 세기 말에 설립 된 많은 주요 도시 백화점에서 뛰어난 장소를 가졌습니다.
또한 파리의 Siegfried Bing에있는 L 'Art Nouveau 매장에서 시작하여 당시 가장 유명한 디자인 포인트에 의해 적극적으로 판매되었습니다. 빙의 죽음. 그는 인테리어와 가구 아트 누보 (Art Nouveau)를 전문으로하는 도시에서 유일한 상점과는 거리가 멀었습니다.
한편 Liberty & Co.는 영국과 이탈리아의 스타일 대상의 주요 분배 자였으며, 그 결과 Liberty의 이름은 거의 스타일과 동의어가되었습니다.
Liberty & Co -Art Nouveau
많은 디자이너 Art Nouveau는 다른 방향으로 이동하기 전에이 소매 업체들에게만 유명해졌습니다. 예를 들어, 건축가 Peter Behrens는 찻 주전자부터 책 표지, 광고 포스터, 전시회 파빌리온,기구 및 가구, 1907 년에 전체 디자인 작품을 담당했을 때 최초의 산업 디자이너가되었습니다. AEG, 독일 전기 장군.
문화에 대한 Art Nouveau의 영향 :
Art Nouveau가 19 세기의 지난 5 년 동안 유럽에서 빠르게 폭행을 당했다면 예술가, 디자이너 및 건축가는 20 세기의 첫 10 년 동안 그를 빠르게 버렸다.
많은 실무자들이 교리를 "그 형태는이 기능을 따라야한다"는 교리를 만들었지 만, 일부 디자이너들은 장식의 사용에있어서 고급스러워하는 경향이 있었고 스타일은 너무 정교하다는 비판을 받기 시작했다. 어떤 의미에서, 스타일이 성숙함에 따라, 그것은 그것이 멸시했던 것과 같은 습관으로 돌아 오기 시작했으며, 점점 더 많은 반대자들이 디자인을 새롭게하는 대신에 노인이 단순히 피상적으로 새로운 것을 위해 바뀌 었음을 확인하기 시작했습니다. 새로운 대량 생산 방법을 사용하더라도 많은 Art Nouveau 디자인과 관련된 집중적 인 공예품으로 인해 지수가 처음에 예상했던 것처럼 대중이 실제로 접근 할 수있는 공예가 발생했습니다. Darmstadt에서와 같이 Lax International Copyright Laws는 예술가들이 디자인으로부터 금전적으로 혜택을받지 못하게하는 경우가 있습니다.
전시회와의 아르누보 협회도 곧 파멸에 기여했습니다. 시작하기 위해, 박람회의 대부분의 건물은 행사가 문을 닫은 직후 철거 된 임시 구조물이었습니다. 그러나 더 중요한 것은 국제 교육, 이해 및 평화를 홍보하는 구실로 개최되었지만 전시회 자체는 전시회의 본질적으로 비교적 특성으로 인해 국가 간 경쟁과 경쟁을 공급하는 경향이 있었다. 프랑스와 벨기에를 포함한 많은 국가들은 프랑스에서 아르누보의 외국 기원이나 파괴적인 정치적 뉘앙스를 고려할 때 아르누보 (Art Nouveau)가 "국가 스타일"이라는 제목의 잠재적 후보로 간주했다. 디자이너 벨기에와 독일 상인들, 때로는 사회주의 건물에서 사용되는 스타일이었고, 그에 대한 여론으로 돌아 왔습니다. 1910 년 아르 누보는 유럽 디자인 파노라마에서 거의 완전히 사라졌습니다.
Werkstätte에서 Art Deco까지
Art Nouveau의 죽음은 독일과 오스트리아에서 시작되었습니다. Peter Behrens, Josef Hoffmann 및 Koloman Moser와 같은 디자이너는 Wiener Werkstätte로 알려진 그룹을 더 냉정하고 심한 미학을 채택하기 시작했습니다. 더 정확하고 산업적 영감을주는 것은 자연에 대한 참조를 생략했습니다.
기계 제작 설계 품질의 이러한 이유는 1907 년에 두 가지 주요 이벤트에 의해 강조되었습니다. Behrens의 AEG 전체 기업 설계 책임자로서 건물에서 제품 및 광고에 이르기까지 세계 최초의 산업 디자이너가되었습니다. 그리고 표준화를 기반으로 제품 유형의 제품 시스템을 정의하려고 노력하고있는 산업 주의자와 디자이너 간의 공식적인 동맹 인 독일 Werkbund Foundation. 고전주의에 대한 새로운 존경과 함께 1893 년의 Universal Chicago 전시회와 미국의 도시 아름다운 운동의 공식적인 축복에서 영감을 얻은이 미학은 제 1 차 세계 대전 이후에 우리가 지금 우리의 스타일로 발전 할 것입니다. 늦게 전화하십시오 아르 데코.
1960 년대에 파리의 국제 전시회 Des Arts Decoraratifs Et Industries Modernes에서 순전히 상업적 인물이 더 간결하게 표현되었습니다. 아르 데코. 1893 년 시카고 유니버설 전시회에서 영감을 얻은 고전주의에 대한 새로운 존경과 미국의 도시의 아름다운 운동의 공식적인 축복과 함께, 우리가 부르는 스타일로 제 1 차 세계 대전 이후에 기계에서 영감을 얻은이 미학은 결국 발전 할 것입니다. 늦은 아르 데코.
예술의 포스트 모던 영향 누보
그의 짧은 삶에도 불구하고 Art Nouveau는 1960 년대와 1970 년대에 그래픽 예술에서 우세한 제한적이고, 엄격하고 비인격적이며 점점 더 미니멀 한 미학에서 벗어나고 자하는 디자이너들에게 영향력이있을 것입니다. Nouveau의 자유 및 제어되지 않은 흐름의 선형 적 특성은 Peter Max와 같은 예술가들에게 영감을 주었으며, 대안 환각과 꿈의 경험은 세기 초의 상상력, 임시 및 자유로운 미학 세계를 기억합니다.
예술과 건축에서 모더니즘 발전의 중요한 단계로 항상 인식되는 오늘날 아르 누보는 예술 시대 사이의 전환 다리로 이해되지 않으며 특정 시간의 스타일, 정신 및 지적 사고의 표현입니다. 1900 년에 세기의 귀환에 중점을 둔 프레임. 진정으로 현대적인 미학을 확립하기 위해 예술 누보 그것은 당시의 순간의 결정적인 시각적 언어가되었습니다.
Kuadros ©, 벽에 유명한 페인트.
