아방 -가드 (Avant -Garde) 또는 고급 가드 (Advanced Guard)를 의미하는 프랑스 용어 인 아방 저축은 원래 군대의 전위를 나타내는 데 사용되었으며 19 세기 초 프랑스의 예술에 처음으로 적용되었습니다.
예술에 적용되는 Avant -Garde는 새로운 형태 나 주제를 소개하거나 탐구하는 혁신적인 예술을 의미합니다.
이 용어는 선례와 어울리는 예술가, 운동 또는 예술 작품을 말하며 현 상태의 혁신적이고 범법적인 것으로 간주됩니다. 급진적 인 본질과 그것이 예술적 시설의 아이디어, 기존 과정 및 형태에 도전한다는 사실로 인해 아방 -가드 운동은 종종 예술계에서 저항과 논쟁을 발견했습니다.
전위 -가드의 시작
아방 -가드 예술은 1850 년대에 실재론 최초의 사회주의 아이디어에 크게 영향을받은 Gustave Coubet. 이후의 연속적인 움직임이 이어졌습니다 현대 미술그리고 아방 -가드라는 용어는 현대와 다소 동의어입니다.
와 같은 일부 아방 -가드 움직임 입체파예를 들어, 그들은 주로 혁신에 중점을 두었습니다. 모양, 다른 것들 에프우투성 , stijl 아니면 그 에스urrealism그들은 강력한 사회 프로그램을 가지고있었습니다.
아방가르드의 발전
Avant-Garde 또는 Avant-Garde라는 용어는 원래 19 세기와 20 세기 초 예술적 창조에 대한 혁신적인 접근 방식에 적용되었지만 아이디어와 창의성의 한계를 초과하는 모든 예술에 적용 할 수 있으며 오늘날에도 여전히 다음을 설명하는 데 사용됩니다. 급진적이거나 비전의 독창성을 반영하는 예술.
Avant -Garde의 개념은 예술이 주로 예술가의 비전과 아이디어의 품질과 독창성에 의해 판단되어야한다는 생각을 보여줍니다.
아방가르드의 주요 지수
급진적 인 성격과 기존의 아이디어, 과정 및 형태에 도전한다는 사실 때문에 예술가 및 선봉 예술은 종종 논쟁과 관련이 있습니다. 탐구하십시오 럼블을 일으킨 예술 작품.
Little 14 -Year -Old Dancer -Edgar Degas
오늘날 보이는 무고한 경우 작은 14 세의 댄서 ~의 에드거 드가스 파리에서 열린 1881 년 인상파 전시회에서 처음 전시되었을 때 분노를 일으켰습니다. 이 수치는 "반발 적"및 "사회에 대한 위협"과 같은 다양한 방식으로 설명되었습니다. 비판과 대중은 작품의 사실주의에 화를 냈지만 Degas는 현대의 도발적인 주제를 대표했기 때문에 ... 댄서들은 쇼의 칙칙한 측면의 일부와 매춘부보다 조금 더 많은 것으로 간주되었습니다.
병과 생선 - 조지 브라크 (입체파)
1907 년경 Pablo Picasso와 Georges Braque는 일상적인 물건, 풍경 및 사람들을 기하학적 모양으로 바꾸는 새롭고 혁신적인 그림 스타일을 개발했습니다. 입체파는 20 세기의 많은 추상 예술 스타일을위한 길을 습격했지만, 운동의 이름은 브라크의 풍경 그림 중 하나를 "입방체의 이상한"것으로 묘사 한 비평가의 비판적 반응에서 비롯됩니다.
피카소와 브라크는 입체파를 고안하고 발전 시켰지만 다른 예술가들도 스타일, 특히 페르난드 레거, 앨버트 게일 즈, 루이스 마르카시 시스를 채택했습니다. 파리의 진원지이기 때문에 입체파 적 아이디어는 러시아 아방 -가르드, 이탈리아 미래의, 독일 표현주의의 길을 빠르게 퍼뜨리고 깊이 표시했습니다. 다음 페이지에서 우리는 입체파의 프리즘에 의해 촉발 된 다양한 아방 -가드 운동의 특별한 작품을 제시합니다.
노 젓는 사람 점심 -Renoir
네, 좋아요 인상주의 예술 현대 표준에 따라 아방 -가드처럼 보이지 않을 수도 있지만, 그 운동은 당시 혁명적이었습니다. 전통적으로 거부 파리 홀, 화가가 좋아요 클로드 모네 , Edgar Degas와 Pierre-Auguste는 인정받는 역사적 및 신화 적 주제에 대한 일상 생활의 풍경과 장면을 특권으로 갱신했습니다. 그들은 또한 공부와 그림의 전통과 헤어졌습니다. ~로 맑은 공기 .
마담 마티스 초상화, Henri Matisse (Fauvism)
인상주의는 혁신적인 예술가와 스타일의 물결을 유발했습니다. 그중에는 F라는 짧지 만 강력한 운동이있었습니다.auvism . 프랑스 예술가들에 의해 공동으로 Henri Matisse 그리고 André Derain, 스타일 Les Fauves또는 "야생 짐승", 포화 색상, 두꺼운 브러시 스트로크 및 단순화 된 모양의 팔레트가 특징이며, 종종 거의 추상적입니다. Fauvism은 그와 관련된 많은 예술가, 특히 Matisse와 Georges Braque의 전환 기간 역할을했습니다. 1910 년에 결론을 내린 후,이 인물들은 Fauvista 경험을 사용하여 새로운 프로젝트를 시작하고 새로운시기에 들어갔다.
Correa, Giacomo Balla (Futurismo)와 개의 역 동성.
1909 년에 설립 된 f우투성 그것은 제 1 차 세계 대전 이후에 일어난 미래의 모든 구성 요소 인 혁신, 기술 및 운송을 받아 들인 아방 -가드 운동이었습니다. 미래 예술의 독특한 인감은 속도와 운동의 표현입니다. 특히, 그들은 "원칙을 준수했다"보편적 인 역 동성"이는 개별 대상이 배경이나 다른 대상과 분리되어 있지 않다는 것을 의미했습니다. 이탈리아 조각가와 뛰어난 미래의 예술가 Umberto Boccioni는 운동을 설명했습니다.“우리는 매 순간 (시간, 장소, 모양, 색조)을 합성합니다. ".
기억의 끈기, 살바도르 달리 (초현실주의)
초현실주의 그것은 문학적 기술에서 가져온 잠재 의식적인 마음의 원리에 근거한 매우 실험적인 장르입니다. 무의식적 자동 작용 . 현실과의 휴식은 주었다 초현실적 인 예술가들에게 ~처럼 René Magritte, 살바도르 달리 그리고 Man Ray는 더 이상 학문적 원칙에 의해 인도되지 않았기 때문에 완전히 창조적 인 자유입니다. 그의 예술의 꿈의 시나리오는 환상적인 테마의 현실적인 표현을 결합합니다. 초현실주의 자들은 그림과 조각에서 사진 및 영화에 이르기까지 다양한 예술 형태로 모험을하는 것으로 알려져 있습니다.
검은 콩 - 앤디 워홀
60 년대 후반에 선봉 예술 미국에서는 그림, 조각, 비디오 예술, 영화, 조각, 조립 및 개념 예술에 관심이있는 Warhol은 현대적인 창조적 인 방법을 사용했습니다. 화면 인쇄 Elvis Presley 및 Marilyn Monroe와 같은 유명인의 상징적 인 초상화를 제작합니다. 별을 대상으로 바꿨습니다 현대 미술 그리고 그 과정에서 그는 자신, 예술가, 별이되었습니다. 이것은 지식인, 미디어 마그네이트, 할리우드 영화 배우 및 기타 부유 한 후원자들과 함께 일련의 독점적 인 소셜 서클에 접근했습니다. 그는 또한 "Factory"로 알려진 뉴욕 워크숍에서 다양한 참석자를 사용하여 현대 생산 방법을 사용했습니다. 1987 년 그의 조기 사망 이후 워홀은 다큐멘터리, 서적 및 기사뿐만 아니라 전 세계 수많은 회고 전시회의 주제였습니다. 최근 몇 년 동안 Warhol의 예술은 초현실주의 자 프란시스 베이컨의 작품과 함께 초기 포스트 모더니스트 예술.
Vanguard 아이디어는 새로운 길을 열려는 우려를 제안하지만, 거의 모든 경우에 이것은 참신에 대한 독립적 인 관심을 반영하는 것이 아니라 "현실"에 대한 명확한 인상을 주려는 욕구에 근거한 것입니다. 을 위한 Gustave Coubet , 그것은 학업 캔버스에서 추방 된 가혹한 노동 생활을 대표하는 것을 의미했습니다. 인상 주의자들에게는 인식 당시 망막에 대한 빛의 영향을 포착하는 것을 의미했습니다. 구성 주의자들에게 그것은 가시적 현실의 표면 아래에서 행동하는 보이지 않는 과학력을 대표하는 것을 의미했다. 그러나 모든 경우에, 근본적인 목표는 새롭고 정확한 방식으로 현실을 표현하려는 욕구였습니다.
뱅가드 아이디어는 전통적으로 두 가지 해석의 대상이되었습니다. 한편으로, 그것은 급진적 인 사회적 또는 정치적 프로그램과 관련이없는 것으로 간주되므로, 범법적인 예술은 범법적 인 사회적, 정치 활동의 수단이된다. 다른 한편으로, 아방 -가르드 예술은 어떤 종류의 사회적 관심사가없는 순수한 문체 실험의 영역으로 여겨져왔다. 이 두 정의에는 자체 연대기, 계층 구조 및 비판적 루 브릭이 있으며, 이는 종종 놀랍게도 서로 동의하지 않습니다.
아방가르드의 탄생은 또한 "반 아트"라는 아이디어의 탄생이었다. 그 예술은 예술적 가치에 대한 기존의 기존 개념을 과소 평가, 파괴 또는 조롱하는 그 가치를 부분적으로 베팅 할 수있다. 그의 빠르고 느슨한 브러시 스트로크와 함께 인상파들로부터 그의 재입국과 마르셀 duchamp에 이르기까지, 아방 -가르드 예술은 항상 기존 규범에 대한 그의 명백한 경멸의 영향과 심지어 비 아트, 심지어 인상을 생성 할 수있는 능력의 일부를 얻었습니다. 추악함.
Kuadros ©, 벽에 유명한 페인트.
