목록에있는 많은 작품들이 아래에서 도난당했습니다.
인간이나 자연에 의해 파괴 된 다른 사람들과 다른 사람들의 마지막 운명은 단순히 외관적으로 알려져 있습니다. 이 보물이 잃어버린 원인은 다르지만, 모든 경우에는 일반적인 유죄가 있습니다 : 인간.
No.1 Rhodes의 Colossus
고대 세계의 일곱 가지 불가사의 중 하나 인 로즈의 거대는 그리스 도시로 데스 (Rhodes)를 자란 태양의 신인 헬리오스의 거대한 동상이었다. 이 동상은 기원전 280 년 이후 도시의 항구 옆에 있었으며, 오래된 지중해의 가장 중요한 상업용 항구 중 하나였습니다.
Helios는 Titans Hyperion과 Theia의 후손이었습니다. Helios가 특히 숭배 된 곳은 지중해 동쪽에있는 Dodecanese 섬 중 가장 큰 Rhodes였습니다. 로즈는 폴리스 또는 도시 국가였으며 유리한 무역 관리에서 많은 돈을 벌었습니다. 섬에서 얻은 자유를 축하하는 운동 인 도시 신을 기리기 위해 거대한 동상을 의뢰하는 것보다 상업적 지위를 축하하는 더 좋은 방법은 없었습니다.
원래 거대한 동상은 33 미터 높이의 높이를 기록했으며 고대의보고에 따르면 조각가 Chares de Cute를 12 년 동안 가득 채웠습니다. 거대는 반드시 도시의 번화 한 항구 방문객들에게는 놀라운 견해가되었지만 불행히도 거대한 헬리오스는 56 년 동안 서있는 것으로 간신히 남아있었습니다.
228 또는 226 AC의 지진으로 장애가 된 그들의 부서진 조각들은 7 세기 중반에 스크랩을 녹이기 전에 천년 동안 로즈의 샘을 가득 채웠다. Rhodes Colossus의 그림은 오늘날까지 살아남지 못했지만 오래된 소식통은 Helios가 자신의 연장 된 손에 지속적인 횃불로 서있는 것으로 나타났습니다. 이 설명은 나중에 자유의 여신상의 디자인에 영감을주었습니다.
2 번 해파리 방패 -Eonardo da Vinci
메두사의 방패는 시간이 지남에 따라 길을 잃었지만 레오나르도 다빈치 (Leonardo Da Vinci)의 신비한 작품 중 하나입니다.
미술사 인 Giorgio Vasari의 1550 년 이야기에 따르면, 얼굴은 방패를 디자인 한 그의 농민 친구에게 호의적 인 무화과 나무의 나무 방패 컷에 그려졌습니다. 그의 실험 스타일의 레오나르도는 방패를 가져 와서 불로 따뜻하게하고 부드럽게했다.
이 이야기에 따르면, 그의 아버지 인 피에로가 방패를보고 문을 두드렸을 때, 레오나르도는 그에게 기다리라고 말했다. 그는 페인트를 가져 와서 부드러운 빛으로 창 근처에서 조정했습니다. Piero가 들어 와서 그림을보고 소리를 지르며 물러났습니다.
Leonardo는 다음과 같이 말했습니다 :“이 작업은 그것이 행한 목적에 도움이됩니다. 이것이 생산 될 예정인 효과이기 때문에 가져 가서 가져 가십시오. "
이 그림은 너무 현실적이어서 처음에는 레오나르도의 아버지를 두려워했다.
Medusa 's Shield는 레오나르도의 젊은이들의 이야기 중 하나가 될 예정 이었으므로 Vinci (Leonardo가 태어난 Toscana에서) 또는 피렌체에있을 수 있습니다.
방패는 오래 전에 사라졌으며 일부 현대 전문가들은 이제 바사리의 이야기가 그의 시대의 도시 전설에 지나지 않았을 것이라고 주장합니다.
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No.3 Stone Burrs -Gustave Coubet
단일 작업에서 현실감과 순수한 현실.
우리가 코르베트의 그림, 석재 획기적인 그림을 면밀히 관찰했다면, 가난한 사람들의 어려운 상황에 대한 예술가의 관심사는 분명했습니다.
1849 년에 그려진 돌 획기적인 돌은 두 명의 일반적인 농민 노동자를 나타냅니다. 코르베트는 명백한 느낌없이 페인트 칠했다. 대신, 그는 강제 노동에 비해 너무 어리고 다른 하나는 너무 나이가 많은 두 사람의 이미지를 묘사하려는 어려움과 피로를 표현하게했다. Courbet은 노동자들에게 동정심을 보여주고,이 사람들은 자신의 존엄성을 가지고이 사람들을 그림으로 그림으로 보여줍니다.
두 명의 억압 된 노동자와의 캐주얼 회의에서 영감을 얻은 Courbet은 고의적으로 순간의 컨벤션과 의도적으로 파산하여 긴장된 근육에서 옷을 입고 더러운 옷에 이르기까지 모래 디테일을 가진 남자들을 사로 잡았습니다.
전통적으로 예술가는 대부분의 시간을 손, 얼굴 및 첫 번째 비행기에서 보냈습니다. 법원의 경우가 아니 었습니다. 당신이 신중하게 관찰한다면, 당신은 그가 얼굴과 바위에 똑같이 참석하고, 그 당시 대부분의 프랑스 화가들이 그들의 작품에 추가 한 매력을 제외하고, 그가 공평하게하려고한다는 것을 알게 될 것입니다. 이 때문에 Coubet은 현실적인 운동의 리더로 알려졌습니다.
이 그림은 Courbet의 예술적 경력을 시작하는 데 도움이되었지만 "Stone Groundwater"는 마침내 제 2 차 세계 대전의 많은 문화적 희생자 중 하나가되도록 정죄되었습니다. 1945 년 에이 그림은 독일 드레스덴시 근처의 연합 폭탄 테러 중에 파괴되었습니다.
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No.4 The Crossroads의 남자 -Diego Rivera
Diego Rivera는 많은 포퓰리스트 벽화와 신선한 것을 그렸지만 그의 가장 유명한 작품은 더 이상 존재하지 않는 작품 일 수 있습니다. 1932 년, 멕시코 예술가는 John D. Rockefeller가 뉴욕의 Rockefeller Center 벽을위한 벽화를 만들도록 의뢰했습니다.
예술가는 주제를 받았다.
록펠러는 그림이 사람들을 멈추고 생각하게 만들기를 원했습니다. Rivera는 일을 위해 $ 21,000를 지불 할 것입니다. 그는 공식적으로 건물 개발 에이전트 인 Todd-Robertson-Alld Engineering에 의해 의뢰되었습니다. 완전한위원회는 3 개의 벽화를 제공했습니다. 교차로에있는 사람은 중앙에있을 것입니다. 그것은 윤리적 진화의 경계와 물질 발달의 경계에 옆에있을 것입니다. 중심 구성은 자본주의와 사회주의를 대조하기위한 것이었다. 이 기본 구성 아이디어는 록펠러가 승인했습니다.
1933 년 4 월 24 일, 뉴욕 월드 텔레그램 신문은 벽화를 반 자본주의 선전으로 공격하는 기사를 발표했다. 며칠 후, Rivera는 레닌의 초상화를 작품에 추가했습니다. 지도자는 앞쪽에 오른쪽에 나타났습니다. 그곳에서 레닌은 다중 정기 노동자 그룹과 손을 잡는 것으로 보인다.
군인들과 전쟁 기계는 사회의 여성들 위로 왼쪽 왼쪽을 차지했으며, 5 월 1 일의 붉은 깃발로 러시아의 러시아 표현은 레닌 위의 오른쪽에서 보였다. Rivera의 경우, 이것은 대조적 인 사회적 비전을 나타냅니다. 전쟁이 공개되는 동안 실업자가 관찰 한 "부자가 타락한"것은 레닌에 의해 사회주의 유토피아를 소개했습니다.
The Crossroads에있는 사람의 수백 명의 인물 중 Lenin은 가장 논쟁의 여지가있는 사람이었습니다. 뉴욕 월드 텔레그램 (New York World-Telegram)의 4 월 24 일 헤드 라인은 "Rivera는 RCA의 벽을위한 공산주의 활동의 장면과 Rockefeller, Jr. Foots Bill을 영속시켰다"고 선언했다. 10 일 후, Rivera의 후원자이자 유명하고 부유 한 가족 인 Nelson Rockefeller는 작가에게 레닌을 제거 해달라고 요청했습니다. Rivera가 거절했을 때, 그의 일은 완전히 지불되어 해고되었습니다. 벽화는 덮여서 파괴되었고, Rivera의 지지자들은 함께 합류하여 작업을 구했습니다.
Rivera는 록펠러가 작품을 파괴 할 것이기 때문에 걱정하면서 Lucienne Bloch 조수에게 파괴되기 전에 벽화 사진을 찍으라고 요청했습니다. Rivera는 그것들을 참조로 사용하여 멕시코 시티의 미술의 팰리스에서 더 작은 규모로 벽화를 다시 그렸습니다. 구성은 거의 동일했으며, 주요 차이점은 중앙 수치가 원통형 망원경 지원 마스트와 약간 정렬되기 위해 약간 움직 였다는 것입니다. 새 버전에는 오른쪽의 Karl Marx와 Friedrich Engels 옆의 Leon Trotsky의 초상화가 포함되었으며 Charles Darwin을 포함한 다른 사람들은 넬슨 록펠러, John D. Rockefeller, Jr. , 여자와 디스코에서 마시는. 그의 머리에 작가는 매독 박테리아 요리를 가지고있었습니다.
No.5 Winston Churchill 경 - Graham Sutherland
1954 년 영국 의회 의원들은 예술가 Graham Sutherland의 초상화를 의뢰하고 Winston Churchill을 80 번째 생일 선물로 선물했습니다.
그레이엄은 무엇보다도 윈스턴 처칠 경의 초상화가 그를 파괴 한 유서 깊은 인물을 화나게 한 예술가로서 기억된다.
그는 제스처에 의해 존경을 받고 있다고 주장하는 동안 처칠은 서덜랜드의 현실적인 해석의 팬이 아니었고, 그는 조금 아첨하는 자세로 그를 사로 잡았다 고 생각했다. 사실, 총리는 너무 많은 초상화를 가졌으므로 프레젠테이션 의식에 참석하지 않는 것으로 간주했으며 서덜랜드에 개인적으로 실망을 표현하는 편지를 썼습니다.
초상화가 의도적으로 "현대적인"스타일 또는 심지어 실행되지 않은 것은 아닙니다. 오히려, 그것은 결국 80 세가 넘은 사람의 솔직하고 정직하고 직접적인 초상화였습니다. 그러나 초상화는 또한 모델의 심각성을 전달하는 포괄적 인 연구였으며, 그 취약성을 밝혀 냈습니다. 그러나이 현실은 처칠이 영국 사회, 행동의 사람, 척도가없는 지도자, 전쟁 시절에 불굴의 지도자를 투사하는 것을 좋아하는 이미지와 충돌했다.
이미지의 대담한 솔직함과 정직함을 감안할 때 처칠의 반응은 아마도 불가피했을 것입니다.
처칠과 그의 아내는 공개적으로 그림을 전시하라는 모든 요청을 거부했으며, 몇 년 동안 대중의 견해에서 효과적으로 사라졌습니다. 1977 년에 지도자가 사망 한 후, 처칠 여사는 프레젠테이션 후 1 년이 채 지나지 않아 처칠 여사가 개인적으로 파괴하고 불타는 것으로 밝혀졌습니다.
돌이켜 보면, 모든 "처칠 초상화 논쟁"은 서덜랜드의 두 번의 가장자리 검으로 판명되었습니다. 한편으로, 그것은 그의 초상화의 힘에 대한 간증이었습니다. 그러나 다른 한편으로, 그림은 특히 대중 언론에서 원치 않는 많은 불명예스러운 명성을 가져 왔습니다. 그는 자신의 직업에 깊이 헌신 한 진지한 예술가 였기 때문에 이것은 특히 서덜랜드에게 짜증이났다.
No.6 Bamiyan Buddhas
그들의 파괴 전에 바미 얀 불상의 이미지.
7 세기의 어느 시점에 지어진이 전설적인 석재 딸은 1,500 년 동안 탈레반의 문화적 제거의 희생자가되기 전에 1,500 년이 걸렸습니다. 41 미터와 53 미터 높이의 크기는 원래 사암 절벽에서 직접 만들어졌으며, 도시가 실크 노선의 쇼핑몰로 번성했을 때 바미 얀의 가장 화려한 기념비로 사용되었습니다.
그들의 파괴 전에, 두 개의 기념비적 인 부처 조각들이 계곡 앞 절벽에서 조각 된 것을 볼 수있었습니다. 두 수치 중 가장 큰 것은 서부 끝에있었습니다. 미술 역사가 수잔 헌팅턴 (Susan Huntington)은 그녀가 Vairocana Buddha를 대표했다고 주장했다. 동쪽에 위치한 두 개의 기념비적 인 조각상 중 가장 작은 것은 Shakyamuni Buddha를 나타 냈습니다.
세계의 위대한 오래된 기념물들과 마찬가지로, 부처들을 조각 한 조각가들에게 누가 의뢰 한 사람에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 그러나 자신의 존재는이 기간 동안 불교 신앙과 바미 얀 계곡의 중요성을 지적합니다.
바미 얀의 파괴는 아프가니스탄의 역사적, 문화적 유산에 대한 가장 멋진 공격이다. 또한 그 파괴는 불안정한 세계 동원에서 독특하지만 불행히도, 그것은 그 나라의 고고 학적 유물에 유일하게 피해를 입히는 것은 아닙니다.
수십 세기가 넘는 수십 세기에 거주했지만 무슬림 황제들의 몇 차례의 공격과 심지어 징기스칸의 침략조차도 2001 년 3 월 알 카에다의 탈레반과 동맹국들이 이미지를 "우상 숭배자들"을 비난하는 명령을 내렸을 때 마침내 파괴되었습니다.
국제 사회의 일반화 된 전화를 무시한 그룹은 다이너마이트로 폭발하기 전에 대공 무기로 동상에 발사되었습니다.
부처의 파괴는 문화에 대한 범죄로 비난되었지만, 이전에 숨겨진 일련의 동굴과 텍스트가 발견되었고, 2008 년에 고고학자들은 이전에 발견되지 않은 부처의 세 번째 동상을 발굴했습니다. 테러에 대한 문화의 복수.
샌프란시스코와 산 로렌조와의 No.7 출생
샌프란시스코와 샌 로렌조의 출생은 팔레르모에서 카라 바지오의 간단한 체류와 관련된 유일한 것으로 알려진 유일한 작품이며, 아이 예수는 지상에 혼자 있고 처녀가 낮은 자리에 앉아 있기 때문에 메시나의 예배보다 훨씬 전통적입니다. 또한, 더 전통적인 포즈와 주변 인물의 잘 알려진 외관으로 인해.
그림 관리는 또한 Caravaggio의 마지막 사진보다 훨씬 정확하고 완성됩니다. 그러나 그의 새로 습득 한 겸손은 완전히 잃어버린 것은 아니었고, 그의 넓은 날개 모자와 갈색 머리 손으로 오른쪽에있는 산호제의 농민 인물은 다음 2 세기.
Belllori에 따르면 이미지는 Compagnia di San Lorenzo의 연설을 위해 그렸다.
1969 년 강도 사건 이후 Caravaggio의 출생 장면은 예술 세계의 역사상 가장 악명 높은 도난 그림 중 하나로 여겨져 왔습니다. 시칠리아 마피아가 강도에서 역할을했을 수도 있음을 나타내지 만, 이탈리아 팔레르모의 예배당에서 자란 이후로 걸작은 보이지 않았다.
역사상 최악의 예술 범죄 중 하나를 해결하려는 희망은 이탈리아 연구원들이 새로운 정보를 받았다고 발표 한 후 부활했습니다.
1996 년 마피아의 한 정보원은 자신과 다른 여러 남자들이 그림을 개인 구매자에게 도난 당했다고 증언했다. 10 년이 지난 후, 또 다른 전 갱스터는 그림이 양육권을 위해 헛간에 숨겨져 있다고 주장했지만 쥐와 돼지는 그녀를 불 태우기 전에 돌이킬 수 없게 손상시켰다. 출생의 운명은 궁극적으로 미스터리로 남아 있지만, 여전히 존재한다면 그림은 이제 4 천만 달러 이상입니다.
팔레르모 시장 인 레오 루카 올랜도 (Leoluca Orlando)는 마피아의 힘의 시칠리아 수도를 유럽 문화의 수도로 바꾸는 데 도움을 준다고 말했다 . "오늘날이 도시는 바뀌었고 마피아가 그를 데려 간 모든 것을 반환 할 것을 요구하고 있습니다."
"작은 부분을 회복하더라도 승리로 간주 될 것"이라고 그는 결론 지었다.
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No.8 Ambar의 방
조각가 Andreas Schlüter와 Amber Gottfried Wolfram의 마스터 장인이 만든이 인상적인 카메라는 16 평방 미터의 형태를 차지했습니다.
이 방은 금과 호박으로 빛나는 화려한 황금 패널로 덮여있었습니다. 앰버는 금 커버리지로 뒷받침되었고, 거울을 자르고 아름다운 디자인으로 인정했으며 눈부신 눈이 멀었습니다. 이 방은 1701 년에 처음 지어졌고 1716 년 프로이센 왕, 페데리코 기 illermo 1 세는 프로이센과 러시아의 동맹을 강화하기 위해 페드로 엘 그란데에게 주었다. "세계의 여덟 번째 경이로움"이라고 불리는 화려한 카메라는 바로크 아트의 걸작으로 여겨졌으며 오늘날 1 억 4 천만 달러 이상의 가치가 있습니다.
한때 평화를 상징 한 방의 운명은 평화로운 모든 것이되었습니다. 나치는 카메라를 해체 한 후 독일 코니 니그 버그로 가져 가서 제 2 차 세계 대전이 끝날 무렵 사라졌습니다. 대부분의 역사가들은 그것이 1944 년 동맹국 폭격으로 파괴되었다고 생각하지만, 그 방이 도시에서 포장되어 제거되었다는 증거도 있습니다. 그곳에서 일부 이론은 발트해에 침몰하거나 금고 나 벙커에 숨겨진 배에 장전 될 수 있다고 제안합니다.
마지막 이론에 따르면 소비에트는 앰버 방이 코 니그 버그의 침략으로 그들 자신의 군대에 의해 파괴되었다는 것을 알고있었습니다.
새로운 앰버 룸의 역사는 적어도 안전합니다. 앰버의 350 톤을 정의 할 때까지도 가능한 한 완벽한 재생산을 만들 수있는 모든 것. 재건은 1979 년 Tsarskoye Selo에서 시작되어 25 년 후 1,100 만 달러의 비용으로 완료되었습니다.
블라디미르 푸틴 러시아 대통령과 당시 독일 총리 인 게르하르트 슈뢰더 (Gerhard Schröder)가 헌정 한이 새로운 방은 상트 페테르부르크 300 주년을 맞이하여 원래 방을 불러 일으킨 태평양 느낌을 반영한 통일 행사에서 표현했습니다.
상공 회의소의 복제본은 상트 페테르부르크 외곽에있는 주립 박물관 Tsarskoye Selo의 예비군에서 대중에게 노출되어 있습니다.
그럼에도 불구하고 보물 사냥꾼들은 멋진 황금 방이 여전히 어둡고 신비한 동굴의 깊이에서 발견되기를 희망한다고 주장합니다.
Kuadros ©, 벽에 유명한 페인트.
