그들의 업적에 불멸에 도달 한 사람은 거의 없습니다.
진정한 예술가는 그 순간을 시간을 차지하고 그 결과 작품이 비공개가되기 위해 본질을 증류 할 수있는 독특한 능력으로 구별됩니다.
여러 번, 다른 장소는 저명하고 유명한 예술가들을 낳았습니다. 그들 각각은 세계 문화와 예술의 역사에 그들의 표를 남겼습니다.
오늘날 Kadros는 우리에게 가장 매혹적인 5 명의 예술가 인 것을 보여주고 싶어합니다.
No.1 Leonardo da Vinci (1452-1519)
레오나르도 다빈치 15 세기 에이 세상을 존중 한 것은 진정한 천재였습니다.
이 피렌체는 역사상 가장 영향력있는 예술가 중 하나입니다. 예술 분야뿐만 아니라 과학에서도 중요한 유산을 남겼 기 때문에 과학과 예술을 통합하여 인류의 역사의 일부가 된 작품을 만들었습니다.
엔지니어이자 발명가로서 레오나르도는 아이디어를 발전 시켰습니다. 과학자로서 레오나르도는 해부학, 토목 공학, 광학 및 유체 역학 분야에서 많은 지식을 만들었습니다.
레오나르도에게있어, 시력은 경험의 행위를 즉시, 정확하고 안전하게 전달한 이후 가장 높은 사람의 감각이었습니다. Da Vinci는 Raphael과 Michaelangelo와 같은 동시대 인들 사이에서 창의력의 황금 시대에 살았으며, 그의 알려진 천재에 자신이 만진 모든 것에 기여했습니다.
르네상스 이탈리아는 인류 역사의 정상입니다. 오늘날, Leonardo Da Vinci보다 르네상스 시대를 상징하는 이름은 없습니다.
얼마 전, Leonardo da Vinci의 그림은 모든 Christie의 경매에서 4 억 3 천 3 백만 달러에 판매되었습니다. Salvator Mundi, 경매에서 판매 된 모든 예술 작품에 대해 지불 한 가장 높은 가격 인 가치는 그의 가치가 가장 높은 가격입니다.
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No. 2 Miguel Ángel (1475-1564)
미구엘 천사 그는 1475 년 3 월 6 일부터 1564 년 3 월 6 일부터 1564 년에 이탈리아의 Capore에서 태어 났으며 5 명의 자녀 중 두 번째였습니다.
화가, 패널 및 신입생, 조각가이자 건축가, 소네트 작가 인 Miguel Ángel Buonarroti는 동시대 인들에 의해 천재로 인정 된 최초의 예술가였습니다.
바티칸의 시스 티나 예배당 지붕에있는 프레스코 화는 아마도 오늘날 가장 잘 알려진 작품 일 것입니다. 그러나 작가는 실제로 조각가로 여겨졌습니다.
이 분야에서 그의 가장 인정받는 두 작품은 La Piedad와 David입니다. Miguel Ángel은 일생 동안 마블 조각품에서 일정 기간 동안 만 일했습니다. 천장에있는 시스 티나 예배당의 걸작은 20 세기에 페인팅에 대한 가장 큰 관심을 반영한 것입니다. 또한 다른 미디어의 많은 예술가의 작품은 미완성으로 남아 있기 때문입니다.
르네상스 사람의 우수성 인 Miguel Ángel은 죽을 때까지 계속 조각과 그림을 그렸습니다. 비록 그가 나이가 들어감에 따라 건축 프로젝트에서 점점 더 많은 일을했지만 플로렌스의 Medici Chapel 내부의 그의 작품은 벽, 창문 및 처마 장식의 디자인을 포함했습니다. 그것은 그들의 디자인에서 드문 일이었고 고전적인 형태로 놀라운 변형을 도입했습니다.
Miguel Ángel은 1564 년에 간단한 질병 이후 88 세에 사망했습니다. 1540 년대 말에 자신의 무덤으로 향하는 경건은 미완성으로 남아 있었지만 오페라 오페라의 오페라 박물관에서 전시회는 전시회에 남아있었습니다. 피렌체의 두오모 오페라.
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No.3 Rembrandt (1606-1669)
렘브란트 Harmenszoon van Rijn, (1606 년 7 월 15 일에 태어난 네덜란드 라이덴은 1669 년 10 월 4 일 암스테르담에 사망).
그는 많은 화가, 만화가 및 조각사였으며 일반적으로 미술사에서 최고의 시각 예술가 중 한 명이며 네덜란드의 골든 시대의 최고의 예술가로 간주됩니다.
Rembrandt의 작품은 인물 사진과 자기 모음에서 풍경, 성 장면, 우화 및 역사적 장면, 성경 및 신화 적 주제, 동물 연구에 이르기까지 광범위한 스타일과 테마를 나타냅니다. 그는 강박적인 예술 구매자이자 그림에 사용할 골동품, 액세서리 및 무기의 수집가였습니다.
렘브란트는 네덜란드 미술 애호가와 미술 구매자 청중들 사이에서 빠르게 인기를 얻었습니다. 그의 특이한 조각은 그에게 국제적인 명성을 주었다. 작가는 빛을 사용하여 혁신적인 변화를 가져 왔고 그림 효과의 능력을 확대했습니다. 실제로 연습 연습이나 다른 작품에 대한 연구로서 그의 그림은 현대 미술 애호가들에 의해 수집되었습니다.
렘브란트의 가장 유명한 그림은입니다 밤 라운드세 가지 측면으로 유명합니다 : 거대한 크기 (363 cm × 437 cm), 조명과 그림자의 극적인 사용, 전통적으로 그룹 초상화가되었을 때의 움직임 인식.
그의 성공적인 공공 경력과 달리, 렘브란트의 가족 생활은 불행으로 표시되었습니다. 예술가, 교사 및 미술 상인으로서 렘브란트의 재정적 성공에도 불구하고, 그의 삶에 대한 그의 성향은 그를 파산으로 선언해야했다. 다행히도 이러한 문제는 예술 작품에 영향을 미치지 않았습니다.
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4 번 Vincent Van Gogh (1853–1890)
Vincent van Gogh는 1853 년 3 월 30 일 네덜란드 남부 Zundart에서 태어났습니다.
목자의 아들, 반 고흐 그는 빛과 색상의 사용으로 유명해졌으며, 사망 후에 만 알려지지 않았지만 세계 최고의 예술가 중 한 사람이었습니다.
반 고그 (Van Gogh)는 캔버스에 두꺼운 스트로크를 그렸습니다. 그의 포스트 인상 주의자 작품은 20 세기의 주요 예술적 운동의 대부분에 영향을 미쳤다. 그러나 평생 동안 그는 그림 만 팔았습니다.
27 세의 나이에 그는 예술가가되어 자신을 그리며 페인트 칠하도록 가르치고 Theo (Brother)로부터 재정 지원을 받았습니다. 1886 년에 Van Gogh는 파리에서 Theo에 합류하여 Degas, Toulouse-Lautrec, Pissarro 및 Gauguin을 비롯한 많은 예술가를 만나 친구가되었습니다. 그는 정신 병원에서 시간을 보냈고 관성, 우울증 및 엄청나게 집중된 예술적 활동 사이를 흔들었고, 그의 작품은 강렬한 색상과 그를 둘러싼 분야의 강한 빛을 반영했습니다.
그의 그림 중 일부는 현재 세계에서 가장 비싸다. 그의 가장 잘 알려진 예술 작품 중 일부는 다음과 같습니다. "해바라기" 그리고 "별이 빛나는 밤". 후자는 그녀를 망명에서 그곳에서 페인트하여 1889 년 프랑스 생장에 머물렀다. "오늘 아침 나는 새벽이되기 오래 전에 내 창문에서 들판을 보았고, 아침 별보다 큰 것처럼 보였다"고 그는 그의 형제 테오에게 편지를 썼다.
1890 년 7 월 27 일, 다시 우울증을 앓고있는 반 고흐는 총을 맞았습니다. 그는 이틀 후에 죽었다. 1973 년에 Van Gogh Museum은 암스테르담에 문을 열어 Vincent van Gogh의 작품을 대중에게 접근 할 수있게했습니다.
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5 번 파블로 피카소 (1881-1973)
Pablo Picasso, Painter, Sculptor, 조각사, 세라마 주의자 및 스페인 국외 거주자 세트 디자이너는 20 세기의 가장 위대한 영향력있는 예술가이자 입체파의 창조자 중 하나였습니다.
1973 년에 사망 한 후, 예술가로서의 가치와 다른 예술가들에게 영감을주는 것만으로도 증가했습니다. 피카소는 또한 건축 된 조각품의 발명과 콜라주 예술 스타일에 기인합니다. 작가는 또한 점토, 석고, 귀금속 및 목재를 사용하여 세계가 전에 본 적이없는 혁신적인 조각 작품을 만듭니다.
피카소의 마지막 작품은 그가 평생 동안 받아 들인 많은 스타일들 사이의 혼합이었습니다. 피카소는 수년에 걸쳐 발전에 영향을 미쳤던 고전적인 작품을 검토하는 것을 즐겼으며, 렘브란트, 디에고 벨라즈케즈, 현대 전통의 창립자 인 에두아르 마네 (Edouard Manet)를 포함한 고전적인 교사들에 의해 여러 가지 일련의 그림을 제작했습니다.
지난 몇 년 동안 피카소가 그린 수많은 그림은 이제 Neo -Expressionist 운동의 시작으로 널리 받아 들여지고 있습니다.
Kuadros ©, 벽에 유명한 페인트.
