세계의 박물관과 미술관에서 많은 수의 그림에도 불구하고, 몇 가지 그림만이 진정한 고전 작품으로 인식되었으며, 그 중 일부는 우리 인류의 진정한 보물이되기위한 시간을 초월했습니다.
그러나 그림, 작가, 시대 또는 비판이 유명한 것은 무엇입니까? Kadros에서 우리는 역사상 가장 유명한 그림을 선택했습니다.
유명한 그림 번호 1 : La Mona Lisa -Leonardo da Vinci -1503–19
세계에서 가장 유명한 그림은 수수께끼의 미소를 가진 여성의 그림입니다. 이 초상화는 해결되지 않은 두 가지 질문이 있습니다. 주제는 누구이며 왜 웃고 있습니까?
의심을 없애려고 노력하는 이론은 다음과 같습니다. 그녀는 Florentino 상인 Francesco Di Bartolomeo del Giocondo의 아내입니다. 또 다른 이론은 그림이 레오나르도의 어머니 인 Caterina를 나타냅니다. 그리고 마지막으로, 그것은 교사의 자아 인물입니다.
Sigmund Freud는 미소에 대해 모나 리사 그것은 Caterina의 미소에서 기억에 남는 기억에서 나왔지만 전문가들은 확실하지 않습니다.
유명한 그림은 현재 파리의 루브르 박물관에 위치하고 있으며 오늘날까지도 계속 존경 받고 있습니다.
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유명한 그림 번호 2 : The Last Supper -Leonardo da Vinci -1495-1498
레오나르도 다빈치 그는 표현할 수있는 한 가지 유명한 그림으로, 사도들의 마음에 들어가서 누가 선생님을 배신 할 것인지 알 수있었습니다.
Leonardo da Vinci는이 유명한 그림 목록에 두 번 등장한 유일한 예술가입니다. 마지막 식사 그것은 예수 께서 십자가에 못 박히기 전에 제자들과 함께 빵을 떠났을 때를 나타냅니다.
유명한 그림은 두 가지 전쟁 위협에서 살아 남았습니다. 나폴레옹의 군대는 프레스코가 총격 사건으로 그려진 식당의 벽을 사용했습니다. 그는 또한 제 2 차 세계 대전 폭격이 밀라노에서 산타 마리아 델리 그라지 (Santa Maria Delle Grazie) 도미니카 도미니카 수녀원의 지붕을 파괴했을 때 몇 년 동안 공중에 노출되었습니다.
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Famosa Paint Number 3 : Perla Arete의 소녀 -Johannes Vermer -1665
연구 요하네스 베르메르 1665, 진주 여아 그는 젊은 여자에 대해 만들어졌습니다. 이 유명한 그림은 놀랍게도 놀랍게도 현대적이며 마치 마치 마치 마치 마치 마치 사진 인 것처럼 현대적입니다. 피험자가 베르메르의 종일 수 있다고 추측되었지만 모델은 알려져 있지 않다.
선생님은 그녀가 어깨 너머로 바라보며 시청자를 수세기에 걸쳐 친밀한 연결을 만들려고하는 것처럼 시청자를 연결합니다.
Van Gogh와 함께 Johannes Vermeer는 빛의 주인이었습니다. 이것은이 유명한 그림, 소녀의 얼굴의 부드러움과 습한 입술에 빛의 번쩍임에 표시됩니다. 물론, 유명한 반짝이는 진주.
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유명한 그림 번호 4 : 금성의 탄생 -Sandro botticelli -1484-1486
그 금성의 탄생 그것은 로시오 델 마르 (Rocío del Mar)에서 태어나 바람에 끌리는 키프로스 섬에있는 사랑과 아름다움의 여신을 보여주는 유명한 그림입니다.
여신은 진주처럼 순수하고 완벽한 거대한 껍질에 멈췄습니다. 이 그림에서 명백한 중요한 것은 금성의 알몸입니다. 산드로 보티셀리 그는 몸의 윤곽 주위에 어두운 선을 그렸고, 이로 인해 그의 신체 형태가 배경에 맞는 것을 더 쉽게 볼 수있게되어 유백색 피부색을 강조했습니다.
금성의 엘 탄생의 주제는 전 시인 호머의 저술에서 가져 왔습니다. 르네상스 관점의 혁신을 사용한 것은 유명한 그림은 아니지만 고전 테마의 우아함은 이러한 유형의 작품을 후원하는 부유 한 피렌체에게 흥미를 느꼈던 것입니다.
유명한 그림 번호 5 : The Starry Night -Vincent Van Gogh -1889
별이 빛나는 밤 세계에서 가장 잘 알려진 유명한 그림 중 하나입니다.
그것은 예술의 웅장한 작품이며, 많은 사람들과 공명한다는 사실은 그 아름다움이 시대를 초월하고 보편적 인 방법에 대한 간증입니다.
반 고흐 그는 별이 빛나는 밤을 그리기 전에 몇 달 동안 노란별로 점으로 푸른 밤 하늘을 생각했습니다. 이 그림은 직면하고자하는 몇 가지 기술적 인 과제를 제시했습니다. 대조적 인 색상의 사용과 밤에 야외 활동의 합병증, 가족과 친구들에게 유망하지만 문제가있는 문제로 반복적으로 언급 된 문제.
이 유명한 그림은 Van Gogh의 대담하게 대조되는 형태와 색상의 사용과 결합 된 발명, 기억 및 관찰의 혼합이라고 말할 수 있습니다. 이 조합은 다른 예술가들과 마찬가지로 후속 세대의 관중들에게 설득력있는 작업을 만들었습니다.
유명한 그림 번호 6 : The Cry -Edvard Munch -1893
비명, 영광 에드워드 뭉크, 그것은 유명한 그림보다 훨씬 더 많으며, 실제로 현대 미술의 아이콘, 우리 시대의 부드러운 원숭이입니다.
Leonardo Da Vinci는 평온과 자기 제어의 르네상스 이상을 불러 일으켰지 만 Munch는 우리의 근대성에 사는 방식, 불안과 불확실성으로 흔들리는 방식을 정의했습니다. 태아의 얼굴을 가진 무성하고 꼬인 생물의 그림은 그의 입과 열린 눈으로 일몰시 두 명의 친구와 함께 젊은이들과 함께 하룻밤을 걸을 때 그를 붙잡은 시력으로 올라갔습니다. 나중에 그는 그에게 말했다. 그의 귀에 진동하면서, "자연이 가로 지르는 거대한 무한 외침"이 들렸다.
유명한 그림이 여전히 유효한 이유 중 하나는 보편적 인 의미 때문입니다. 이 지구의 모든 인간은 외침을보고 무언가를 느낄 수 있습니다.
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유명한 그림 번호 7 : 키스 -Gustavo Klimt -1907-1908
키스 ~의 구스타보 클림 그것은 유명한 그림을 넘어서서 부드러움과 열정의 기술의 원형입니다.
이 화려하고 화려한 사랑의 장면은 황금 시대의 교실을 나타냅니다. 그곳에서 금세 공인으로서의 아버지의 직업은 미네랄에 대한 그의 취향을 일으켰습니다.
두 그림을 그림에서 그림은 완벽한 완벽한 상태로 상징적으로 혼합됩니다. 지배적 인 남성 힘은 여성 인물에 의해 연화되는 검은 색과 회색 수컷 블록의 강력한 층으로 표현됩니다. Klimt는 밀도가 높아진 직물로 덮인 두 인물을 통해 강렬한 관능적 인 즐거움의 순간을 불러 일으켰습니다.
Klimt는 그의 경력의 비판적인 순간에 키스를 그렸습니다. 예술적 공황 가운데서. 그는 비엔나 대학교의 철학, 의학 및 법학에 대한 그의 그림에 대해 끔찍한 비판을 받았습니다.
20 세기 초의이 유명한 그림에서 클림트는 인간 존재의 중심 요소로서 사랑에 대한 일반적인 우화 진술을하고있었습니다. 오스트리아 국가는 최근에 설립 된 Moderne Galerie의 키스를 구입했으며 그 이후로 그림은 Belvedere 컬렉션에있었습니다.
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유명한 그림 번호 8 : Las Meninas -Diego Velázquez -1656
350 년 이상 미술 애호가들은 Las Meninas에 매료되었습니다. 이 유명한 기름의 그림 Diego Velazquez 그것은 스페인 펠리페 IV 왕의 법정에서 생명의 훌륭하게 미묘한 표현입니다. 라스 메니 나스 그것은 아마도 서양 예술의 역사에서 가장 중요한 그림 중 하나 일 것입니다. 심지어 오늘날의 예술가들에게도 영향을 미칩니다.
그레이트 캔버스 (Great Canvas)는 킹의 딸 마가렛 테레사 (Margaret Theresa)를 보여줍니다. Las Meninas는 특정 장소에 위치하고 식별 가능한 인물로 채워진 그룹 초상화입니다. 그림의 미학적 가치는 분명합니다. 시나리오는 서양 예술에서 가장 현실적인 공간 중 하나입니다.
유명한 테이블 Las Meninas는 화가, 모델 및 관중 사이의 재미있는 복잡하고 게임을 보여줍니다. 누가 누구를보고 있습니까? 때문에? 예술 애호가들을 기쁘게하는 것은 해결되지 않은 미스터리입니다.
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유명한 그림 번호 9 : Adam의 창조 -Miguel Ángel -1508-1512
유명한 예술가 Miguel Ángel의 가장 유명한 작품은 Sistine Chapel의 지붕 부분을 덮는 유명한 그림입니다.
이 장면은 뻗은 팔과 그의 손가락이 거의 자신을 만지는 신과 아담을 나타냅니다. 하나님은 아담을 창조 하시고 아이 그리스도를 아담의 구주로 가리 킵니다. 당신은 이것이 그분이 만질 수없고 인간으로부터 멀리 떨어져 있지 않지만 그에게 접근 할 수있는 상태로 보여지는 하나님의 매우 친밀한 초상이라고 말할 수 있습니다.
Miguel Ángel은 Sistine Chapel 내에서 4 개의 패널을 만들었습니다. Sistine Chapel은 기독교 서적의 에피소드를 나타내며이 추출물들은 여전히 유럽 전역과 대부분의 다른 대륙의 대부분에 남아있는 지속적인 기독교인들 사이에서 여전히 잘 알려져 있습니다.
Adan Creation 그것은 원래 아티스트가 누구인지 또는 작품의 진정한 의미가 무엇인지 알지 못한 채 거의 모든 사람들이 인식하는 상징적 인 이미지가되었습니다.
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Famosa Paint Number 10 : Arnolfini의 초상화 -Jan van Eyck -1434
Arnolfini의 초상화 세계에서 가장 유명하고 흥미로운 그림 중 하나입니다.
풍성한 옷을 입은 남자와 여자가 개인 실에 있습니다. 거울에서 우리는 네 사람을 봅니다 : Arnolfini 커플과 다른 두 인물. 몇 가지 세부 사항은 이것이 결혼식 초상화임을 암시하지만 그것에 대한 합의는 없습니다. 중세에는 두 명의 증인과 사제가없는 한정된 원으로 결혼식을 축하하는 것이 관례였습니다. 촛대에 촛불이 화상을 입 힙니다. 이것은 하나님의 눈이나 결혼식 불꽃을 가리킬 수 있습니다. 앞의 개는 충성도, 결혼 충실도 및 파트너의 헌신을 나타냅니다.
많은 사람들이 아르노 피니 부인이 임신했다고 잘못 믿는다. 그녀는 왼손으로 가운에 참여하여 시청자에게 큰 배를 더 잘 보여줍니다. 그녀가 큰 배가 있다는 것은 "정상"입니다. 중세가 끝날 무렵, 큰 배를 갖는 것은 유행이었다.
이 유명한 그림은 직교 관점을 사용하여 시청자와 인접한 공간의 감각을 만드는 최초의 내부 표현 중 하나입니다. 시청자는 입력 할 수있는 곳으로 느낍니다.
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Kuadros ©, 벽에 유명한 페인트.
1 논평
Saulo Pérez
Excelente en todos los sentidos