그림 복제
맞춤형 그림 복제란 무엇인가요?
원본 그림과 복제품을 구분할 수 있나요?
왼쪽 그림이 원본이라고 생각했다면, 맞습니다!
오른쪽 그림은 kuadros의 예술가가 그린 유화 복제품입니다.
그림 복제의 차이점은 경과한 시간, 사용된 안료의 종류, 예술가의 기술 및 사용된 캔버스에 의해 결정됩니다. 그러나 그림 복제품 구매자들은 이러한 작은 차이점을 받아들이며, 심지어 일부는 원본보다 복제품의 밝은 색상을 더 선호하기도 합니다!
오직 대규모 예술 위조에서만 특별한 기술을 사용하여 그림을 노후화시키기 때문에 원본과 복제품을 구분하는 것이 매우 어렵습니다.
그림 복제에 사용되는 몇 가지 방법을 살펴보겠습니다:
캔버스에 인쇄된 그림 복제
이러한 종류의 복제 그림은 증가하고 있으며, 주로 전통적인 캔버스, 주로 면을 사용하고 대형 프린터, 예를 들어 Epson과 같은 프린터로 잉크 인쇄를 사용합니다. 이 범주에는 기존 염료나 내구성 높은 안료 또는 "아카이브"를 사용한 Giclee 캔버스 인쇄물이 포함됩니다. 이 범주에는 비단 캔버스에 장식된 인쇄물도 있습니다. 기술은 간단합니다. 캔버스에 그림을 인쇄한 후, 그림이 마르면 예술가가 표면에 유화를 추가하여 그림을 아름답게 하고 질감을 추가합니다.
대량으로 캔버스에 인쇄된 그림(Lienzografías)과 Giclee로 만든 인쇄물 사이에는 뚜렷한 차이가 있습니다. 다음 그래프를 보십시오:
왼쪽 이미지에서는 그림이 보통 잉크로 인쇄되었습니다. 오른쪽에서는 Giclee 기술로 인쇄된 그림입니다.
Giclee에서는 해상도가 중요합니다! 예술적 인쇄물을 인쇄할 계획인 이미지는 인쇄 예상 크기에 대해 최소 300 DPI이어야 합니다.
인쇄 세계에서 사용되는 DPI는 인치당 점수를 의미하며, 이는 인쇄된 적정 평방 인치 내 물리적 점수의 양과 관련이 있습니다.
즉, 고품질 예술 인쇄의 맛은 기본적으로 디지털 이미지의 품질과 해상도에 크게 좌우되며, 이 해상도의 이미지는 매우 드물고 얻기 어렵다는 것을 알고 있습니다. 구글 검색만으로는 충분하지 않습니다.
종이나 판에 인쇄된 그림 복제 (포스터)
오프셋 인쇄 시, 이미지는 CMYK로 알려진 네 가지 "색상 채널"로 나누어집니다. 이는 청록, 자홍, 노랑 및 검정을 의미합니다.
이 인쇄물은 오프셋 인쇄물로도 불리며, 이미지 소스의 품질(해상도), 사용된 프린터, 잉크 및 종이의 품질에 영향을 받습니다. 여기서 항상 존재하는 위험은 이미지 소스가 낮은 해상도로 인해 최종 제품도 저품질이 될 수 있다는 것입니다. 인터넷에서 자유롭게 사용할 수 있는 유명한 그림들 의 사진이 존재하더라도, 그 해상도로 가치있는 인쇄를 하기에 충분한 것은 거의 없습니다. 그것을 얻는 유일한 방법은 전문 스캐너로 작품을 스캔하는 것입니다. 물론 이러한 복제 기술에서는 텍스처가 전혀 없고 "저렴한 그림"의 외관이 복제의 특성입니다. 고품질 그림의 복제품을 원하는 사람에게는 적절한 방법이 아닙니다.
오프셋 인쇄는 가장 오래된 인쇄 스타일 중 하나이며 1870년대부터 존재했지만, 예술 작품의 고품질 복제품을 얻기 위해서는 권장되지 않습니다.
일반적으로 결과가 좋지 않으며 구매자를 실망시킵니다. 여기서 냉소적으로 들리려는 의도는 없지만: 싼게 비지떡입니다!
예술가가 승인한 유화 그림 복제품
시각 예술에서 유화 그림 복제는 16세기로 거슬러 올라가며, 그 당시에는 미술 학생들이 그림을 배우기 위해 옛 스승들의 작품을 복제하는 것이 일반적이었습니다. 명작을 복제하는 과정은 학생들에게 숙련된 그림 스타일을 연습하면서 자신만의 스타일을 개발할 수 있는 기회를 제공했습니다. 이는 일반 사람들이 수천 달러의 가치를 지닌 유화 복제품을 소유할 수 있게 해주었습니다. 레오나르도는 처음에 스승의 스타일로 그림을 배우고 나서 자신의 접근 방식을 따랐으며, 그 후 스승의 그림 스타일을 복제했습니다.
그림을 복제하면서 학생은 예술가의 접근 방식, 색상의 혼합 및 그라데이션을 배우게 됩니다.
19세기 후반에 드가는 그의 가장 좋아하는 예술가인 잉그레스의 명작들을 열심히 복제했습니다. 그는 또한 Poussin의 사비니 여인의 약탈(La Violación de las Sabinas)을 신중하게 대규모로 복제했으며, 이 작품은 현재 Pasadena의 Norton Simon 박물관에 소장되어 있습니다. 여러 유명한 예술가들이 옛 스승을 복제한 목록은 끝이 없습니다; 란씨어는 루벤스를, 존 싱어 사전트는 벨라스케스를, 앙리 팡탱라투르는 티치아노와 베로네세를, 제리코는 카라바조를, 와토는 티치아노를, 반 다이크는 틴토레토를, 마츠시는 라파엘을, 몇 가지만 언급하자면 말입니다.
이러한 관행이 매우 유명해서, 피카소 자신도 "훌륭한 예술가들은 모방해도 위대한 예술가는 절도한다"고 유명한 말을 했습니다.
실크스크린으로 인쇄된 그림 복제
실크스크린으로 그림을 복제하는 기술은 100년이 넘었습니다. 이 매체는 앤디 워홀, 로메로 브리토, 르로이 네이먼 등 많은 예술가들이 놀라운 효과로 사용한 매체입니다. 하지만 실크스크린이 정확히 무엇인가요? 실크스크린은 "실크"를 의미하는 라틴어 "seri"와 고대 그리스어로 "쓰기"를 의미하는 "graphos"에서 유래된 용어입니다. 이 단어는 예술적 목적을 상업적 목적으로 구분하기 위해 지난 세기 초에 만들어졌습니다. 실크스크린은 우리에게 무한한 형태로 익숙합니다. 티셔츠 로고부터 포스터까지 사용됩니다.
이 매체의 뿌리는 깊은 역사를 가지고 있습니다. 특히 동양의 중국과 일본에서 천과 스크린에 스텐실을 적용하는 기술로 사용되었습니다 La técnica de reproducción de cuadros por serigrafía existe desde hace más de 100 años. Es un medio que ha sido utilizado con un efecto asombroso por artistas como Andy Warhol, Romero Britto, LeRoy Neiman y muchos otros. Pero, ¿qué es exactamente una serigrafía? La serigrafía es un término que proviene de "seri", que en latín significa "seda", y "graphos", que en griego antiguo significa "escritura". La palabra fue acuñada a principios del siglo pasado para distinguir el uso artístico del medio de su propósito comercial más común. La serigrafía nos es familiar de innumerables formas. Se utiliza desde logotipos de camisetas hasta carteles. Las raíces del medio se encuentran profundamente en la historia. Se empleaba especialmente en los países del lejano oriente, China y Japón, como una técnica para aplicar plantillas a telas y pantallas. La serigrafía se alía con la impresión en madera, que surgió por primera vez en esos países con fines similares. 환상의 밤, Itzchak Tarkay Ambas técnicas fueron adoptadas por artistas y artesanos europeos en el siglo XV y se desarrollaron aún más para una amplia variedad de aplicaciones decorativas y artísticas. En su nivel más elemental, la serigrafía implica cubrir porciones de seda o un material similar con una capa. Primero, la seda se estira sobre un marco sujeto con bisagras a un zócalo. Luego, la ventana de la imagen se enmascara con cinta adhesiva y se aplica una capa de goma laca o pegamento. Cualquier parte de la seda que quede expuesta se convierte en el diseño a través del cual se presiona la tinta u otro pigmento, como la pintura, con una escobilla de goma o un cepillo. Esta descripción simplificada difícilmente hace justicia a la flexibilidad técnica y la versatilidad artística del medio. 사진 인화지에 인쇄된 고품질의 그림 복제는 보관용 아카이브급 무광 종이에 이루어집니다. 이는 미술품을 보관하기 위한 최고 품질의 종이로, 그림 복제 및 사진 인화를 위해 오래 지속되는 특수 종이입니다. 매끄러운 표면과 두꺼운 종이(230g), 중성 백색 및 무광으로, 색상의 정확한 재현을 위해 높은 대비와 고해상도 출력이 제공됩니다. 산이 없는 종이가 선호되며, 이는 사진과 미술품 복제 모두에 완벽한 선택이 됩니다. 이 유형의 그림 복제 역시 종이의 품질에 따라 영향을 받는다는 점을 유념해야 합니다. Incluso dentro de estas categorías anteriores existen grandes diferencias en calidad, precio, tamaños y fidelidad de colores en la reproducción de cuadros. En Kuadros servimos específicamente a un tipo de clientela exigente que busca la reproducción de cuadros al óleo de alta calidad. Estas son copias de cuadros realizados con extrema destreza, en la que los artistas expertos en copiado procuran acercarse al máximo a la intención del autor original. Para lograrlo, contamos con la ayuda de más de 60 maestros graduados de escuelas de artes plásticas. Estos artistas están regados por diferentes partes del mundo, desde Venezuela hasta Haití en las américas, pasando por la China y Japón. Existen dos escuelas en la actualidad de reproducción de cuadros en gran volumen, la que utiliza artistas europeos y los chinos. Las empresas que utilizan artistas europeos para realizar copias cobran mucho más por sus pinturas que las empresas que utilizan pintores Chinos. ¿Pero la diferencia abismal de precio se justifica? No existe una diferencia de calidad marcada por la geografía de la que proviene el pintor que reproduce la obra. Contrario a muchos de los productos chinos que cuentan (justificadamente) con una dudosa fama de calidad, las reproducciones de arte Chino suelen ser iguales o superiores a los artistas europeos. ¿La razón? El artista Chino le lleva una ventaja considerable al europeo en experiencia, ya que las reproducciones de pinturas chinas vienen haciendo reproducción en masa de cuadros desde hace 3 décadas. Vale conocer un poco de esta historia. En 1989, un empresario y artista de Hong Kong llamado Huang Jiang que visitaba la ciudad de Shenzhen se propuso transformar la ruinosa aldea de Dafen en un taller de reproducción de pinturas al óleo. Al alquilar varias casas y reclutar a una decena de aprendices, creó un negocio que funcionaba como una línea de producción de fábrica, produciendo eficientemente Van Goghs, Da Vincis y Rembrandts y vendiéndolos por todo el mundo. Hacia finales de los años 90, el negocio de Jiang había crecido hasta incluir más de 2000 trabajadores. Muchos aprendices eventualmente se separaron y formaron sus propios proyectos de reproducción. Varios de los maestros que trabajan hoy con Kuadros provienen de la camada original de aquellos primeros artistas del maestro Huang Jiang. Pero no todas las reproducciones de la China son iguales. Hoy se pueden comprar reproducciones de cuadros baratas en portales de la China como Aliexpress. Muchas de estas réplicas son de baja calidad, aunque los compradores que no saben la diferencia generalmente quedan satisfechos. Los artistas especializados aún en la China cobran bastante alto por producir sus obras, ya que el tiempo promedio de producción de una pintura de 60x90 es de al menos 2 a 3 semanas. A eso hay que agregarle el tiempo de secado y despacho internacional. El precio de las reproducciones de cuadros famosos es determinado por varios factores: 일반적으로 예술 복제품은 수백만 달러에 경매되는 원본에 비해 가치가 낮습니다. 미술 작품의 복제본은 원본 예술과 같은 투자가 아닙니다. 반면 예술 원작의 가치가 상승할 보장은 없습니다. 물론, 그림 복제품, 특히 오일 페인팅 복제품에는 예외가 있습니다. 예를 들어, Banksy가 클림트의 키스를 재현하면, 유명 예술가가 그린 것이기 때문에 이 복제품의 가치는 매우 높을 것입니다. 그러나 일반적으로 예술 복제품은 누군가가 지불하고자 하는 만큼의 가치를 갖습니다. 과거 대가의 많은 복제품들은 오랫동안 저평가되었기 때문에 그 작성자가 거의 기록되지 않았으며, 오늘날에는 종종 익명의 작품으로 도착하게 됩니다. 그럼에도 불구하고 우리는 진정으로 위대한 작품이 젊거나 후대의 예술가들에게 미친 영향을 이해하기 위해 노력합니다. 유명 그림의 복제품은 종종 놀랍도록 경제적입니다. 유명 그림의 복제품을 산다는 것은 왕 찰스 1세, 영국에서 가장 유명하고 정교한 미술품 수집가와 같은 위치에 있다는 것을 의미합니다. 그는 총 70점에 가까운 복제품을 소장하고 있었으며, 그 중에는 이미 소유하고 있던 그림의 여러 복제품도 포함되어 있었습니다. 찰스가 직접 이 그림들을 사들였을 뿐만 아니라, 궁정 회원들로부터 선물로 복제품을 받기도 했습니다. 찰스 왕의 예에서 보듯, 복제품을 소유하는 만족감은 상업적 가치에서 비롯되는 것이 아니라, 예술가가 원작에 담고자 했던 것을 감상할 수 있는 기회에서 비롯됩니다. 그림 복제 산업에서는 실제로 지불하는 만큼의 가치를 얻습니다. 인쇄된 복제품을 선택하면 많은 기대를 하지 마세요. 항상 복제품을 원작과 비교하여 차이를 확인하고 복제의 질을 스스로 판단해보세요. 100% 정확하게 오일 페인팅을 복제하는 것은 거의 불가능합니다. 거짓된 주장에 현혹되지 마세요. 제공자가 제공하는 보증도 검토해야 합니다. 복제품을 기다리는 시기에 현실적으로 접근하세요. 인쇄된 그림이 아닌 한, 오일 페인팅은 몇 주가 걸려서 그려지고, 손상되지 않도록 신중하게 포장되어 배송됩니다. 고객이 주문한 그림을 받기까지 평균 6주가 소요되며, 경우에 따라 이 시간이 8주 혹은 10주까지 연장될 수 있습니다. 우리의 박물관 품질 복제품은 수년간 오일 페인팅 복제품 제작 경험을 가진 전문 예술가들이 100% 손으로 그립니다. Kuadros 그림의 특징은 품질과 보증입니다. 각 작품은 숙련된 예술가가 그린 것일 뿐만 아니라, 품질 관리 책임자들의 주기적인 검토를 받습니다. 그 결과는 바로 당신을 위한 예외적인 아름다움의 작품입니다. Kuadros, 당신의 벽에 걸린 유명한 그림.
캔버스에 인쇄된 그림 복제
그림 복제의 품질을 구별하는 방법?
¿Quién manda la parada en el comercio de Reproducción de Cuadros al óleo?
¿Cuál es la diferencia de calidad entre estas dos escuelas de reproducción de cuadros?
유화 그림 복제의 가격에 영향을 미치는 요소는 무엇인가요?
그림 복제품의 가치는 있는가?
오일 페인팅 복제품을 구매하기 전에 알아두면 좋은 몇 가지 팁:
Kuadros의 유명 오일 페인팅 복제품에 대하여
모든 그림은 직접 스튜디오에서 제작됩니다. 우리는 중개인과 함께 일하지 않으며, 갤러리나 전시장을 운영하지 않습니다.