미술사를 통해 스페인어가 많은 예술가들은 개척자로서 중요한 입장을 만들어 냈습니다. 위험을 감수 할까봐 두려움없이, 그들은 종종 그들의 고유 문화가 기억하는 상징과 기술을 통합합니다. 이 외에도, 가장 유명한 히스패닉 예술가들은 또한 변화에 영향을 미치고 국가적 자부심을 불러 일으키기 위해 정치적, 사회적 동요를 논의하기위한 플랫폼으로 창의성을 사용합니다.
No.1 Diego Velázquez -1599-1660
Diego Velázquez는 제 17 세기 스페인 화가였습니다. "라스 메니 나스", 아마도 그의 가장 유명한 그림과 펠리페 왕 왕실의 회원으로서 그의 가장 유명한 그림과 많은 유명한 초상화.
Diego Rodríguez de Silva와 Velázquez는 1599 년 6 월 6 일경 스페인 세비야에서 태어났습니다. 11 세의 나이에 6 년의 학습은 현지 화가 Francisco Pacheco와 함께 시작되었습니다. Velázquez의 첫 번째 작품은 교사가 선호하는 전통적인 종교적 주제 였지만 이탈리아 화가 Caravaggio의 자연주의에도 영향을 받았습니다. Velázquez는 1617 년에 학습을 마친 후 자신의 연구를 시작했습니다. 그는 거의 40 년 동안 펠리페 IV 왕 법원의 일원으로서 현실적이고 복잡한 초상화로 유명해졌습니다. Diego Velázquez는 성공적인 경력을 쌓아서 그를 스페인 황금 시대로 알려진 예술가로 만들었습니다.
그의 지난 몇 년 동안, 스페인 교사는 교황 무고한 X와 유명한 "Las Meninas"의 유명한 초상화를 제작했습니다. 그는 1660 년 8 월 6 일 마드리드에서 사망했다.
Velázquez는 Western Art의 위대한 마스터 중 하나로 기억됩니다. Pablo Picasso와 Salvador Dalí는 그를 큰 영향을 미치는 예술가들 중 하나이며, 프랑스 인상가 인 Édouard Manet은 위대한 스페인을 "화가의 화가"라고 묘사했습니다.
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No.2 Francisco de Goya -1746-1828
프란시스코 고야 (Francisco Goya)는 프란시스코 호세 데 고야 (Francisco José de Goya)와 루니 테스 (Lucientes) (1746 년 3 월 30 일, 스페인 푸엔테토도스 출생; 1828 년 4 월 16 일, 프랑스 보르도).
18 세기의 가장 영향력있는 화가 중 하나 인 프란시스코 고야 (Francisco Goya)는 그의 인생에서 엄청난 성공을 거두었습니다. 그의 작품은 종종 낭만적 인 운동과 관련이 있으며 마지막 위대한 오래된 교사 중 한 명으로 간주됩니다. Goya의 가장 유명한 그림 중 하나, 1808 년 5 월 3 일 마드리드에서, 나폴레옹이 점령하는 동안 스페인 저항을 존중하는 정치적으로 기소 된 걸작입니다. 이 혁신적인 작품은 예술 전쟁의 공포가 어떻게 표현되었는지에 대한 새로운 선례를 마련했습니다.
실제 컬렉션에서 Velázquez의 작품에 대한 그의 연구는보다 유연하고 자발적인 페인트 기술을 만들었습니다. 동시에 Goya는 그의 첫 번째 인기있는 성공을 달성했습니다. 그는 1780 년에 산 페르난도 왕립 아카데미에서 선발되었고 1786 년에 왕의 화가로 임명되었으며 1789 년에 법원의 화가를 만들었습니다. 1792 년 심각한 질병으로 인해 고야 청각 장애가 영구적으로 남았습니다. 그는 만화에 가까운 새로운 대담하고 자유로운 스타일을 개발했습니다. 그의 프레스코 화에서 그는 종교 예술에서 광범위하고 자유로운 스타일과 전례없는 지상 현실주의를 사용했습니다. Goya는 1795 년부터 1797 년까지 Royal Academy에서 회화 이사로 재직했으며 1799 년에 스페인 법원의 첫 화가로 임명되었습니다.
나폴레옹 침공과 1808 년부터 1814 년까지 스페인 독립 전쟁에서 Goya는 프랑스 법원의 화가였습니다. 스페인 군주제가 회복 된 후, Goya는 프랑스에게 봉사하여 사면을 받았지만 그의 작품은 새로운 왕에게 호의를 얻지 못했습니다. 1816 년에 그는 투우라고 불리는 투우에 대한 그의 조각을 출판했습니다. 1819 년부터 1824 년까지 Goya는 마드리드 외곽에있는 집에 살았습니다. 사법 제한이 없어 점점 더 개인적인 스타일을 채택했습니다. 그의 집 벽에서 처형 된 검은 그림에서 Goya는 그의 가장 어두운 비전을 표현했습니다. 비슷한 악몽의 품질은 속담이라고도 불리는 일련의 조각 인 풍자적 인 말도 안되는 말도 안되는 말을 쫓습니다. 1824 년, 자유주의 정부를 회복시키려는 시도가 실패한 후, 고야는 프랑스에서 자발적으로 추방되었다. 그는 보르도에 정착하여 1828 년 4 월 16 일에 사망 할 때까지 계속 일했습니다.
오늘날 그의 최고의 그림은 마드리드의 마드리드 미술관에 있습니다.
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No.3 Frida Kahlo -1907-1954
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (1907 년 7 월 6 일 Coyoacán- Coyoacán, 1954 년 7 월 13 일)
멕시코 예술가 Frida Kahlo는 자신의 모습, 고통과 열정, 밝고 대담한 색상으로 기억됩니다. 그녀는 멕시코에서 멕시코와 원주민 문화에 대한 관심과 경험과 여성의 형태에 대한 설명에 대한 페미니스트들에 의해 축하되었습니다.
그의 개인적이고 상징적 인 작품으로, 그는 20 세기의 가장 유명한 예술가 중 한 사람이되었습니다. 그의 경력의 대부분 동안, 그는 종종 Diego Rivera의 아내로 단순히 그것을 무시했지만 그의 그림에 대한 감사는 1970 년대 이후로 성장했습니다. Ferazly는 멕시코의 정체성을 자랑스럽게 생각하며, 종종 그의 그림에 콜럼비아 이전의 상징을 통합했으며 그의 화려한 멕시코 드레스로 유명합니다. 젊었을 때 버스 사고로 인해 평생 건강 문제를 겪은 칼로 (Kahlo)는 척추, 쇄골 및 갈비뼈, 산산조각 난 골반, 부러진 발, 어깨가 여러 골절을 겪었습니다. 그녀는 몸에 석고로 회복하면서 그림에 많은 집중을 시작했습니다. 그의 삶에서 그는 30 개의 작전을 가졌다. 삶의 경험은 Kahlo의 약 200 개의 그림, 스케치 및 그림에서 일반적인 문제입니다. 그의 신체적, 정서적 고통은 캔버스와 남편 인 Diego Rivera와의 혼란스러운 관계뿐만 아니라 두 번 결혼 한 그녀와의 혼란스러운 관계에서 분명히 나타납니다. 143 개의 그림 중 55 개가 자체 인증입니다. 버스 사고로 신체의 황폐화는 깨진 기둥에서 매우 상세합니다. Kahlo는 거의 알몸으로 표현되며, 절반으로 나뉘며 척추는 깨진 장식 기둥으로 표시됩니다. 당신의 피부에는 손톱이 점재됩니다. 그녀는 또한 수술 장치가 장착되어 있습니다.
맑스주의 성향으로 널리 알려진 Frida는 혁명적 인 맑스주의 체인 게바라 (Che Guevara)와 작은 밴드의 현대 인물과 함께 20 세기의 반문화 상징이되어 상상력과 마음을 계속 영감을주는 그림에서 유산을 만들었습니다.
그는 47 세의 조기 사망으로 인해 번성하는 경력이 중단되는 것을 보았습니다. 그것의 유산은 여전히 살아 있고 많은 페미니스트와 정치 운동의 아이콘으로 남아 있습니다.
No.4 Diego Rivera -1886-1957
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno de la Rivera와 Barrientos Acosta와 Rodríguez (Diego Rivera) (Guanajuato, 1886 -1957)로 알려진 유명한 멕시코 화가였습니다. 그의 위대한 프레스코 화는 멕시코와 국제 예술에서 벽화 운동을 설립하는 데 도움이되었습니다.
멕시코 출생으로 Rivera는 멕시코 시티의 집뿐만 아니라 유럽과 미국에서 성인 생활의 많은 부분을 보냈습니다. 그의 경력이 시작될 때, 그는 입체파에 들어가서 사후 무능주의를 받아 들였지만 그의 독특한 스타일과 관점은 즉시 자신의 것으로 인식 될 수 있습니다. 그는 정치의 세계에 헌신적 인 마르크스 주의자로 참여했으며 1922 년 멕시코 공산당에 합류했습니다. 그는 1930 년대 멕시코 시티의 러시아 망명 레온 트로츠키와 그의 아내를 받았습니다. 그는 불안정한시기에 살았으며 난류를 이끌었습니다. , 그의 마르크스주의 성향으로 널리 알려진 Diego Rivera는 혁명적 인 마르크스 주의자 Che Guevara와 작은 현대 인물의 작은 밴드와 함께 20 세기의 반문화 상징이되었으며 영감을주는 상상력과 마음을 계속 영감을주는 유산을 만들어 냈습니다. .
그는 멕시코성에 근거하여 국가 정체성을 위조하는 데 도움을 주었다. 멕시코 정체성에 대한 자부심은 인상적인 컬러 팔레트와 마야와 아즈텍 아트의 영향을받는 단순화 된 형태의 사용을 통해 Rivera의 기술에서 볼 수 있습니다. 그의 가장 잘 알려진 작품 중 일부는 멕시코 시티에서 발견되지만 Rivera는 미국에서 광범위하게 그려졌습니다. Crossroads의 그의 남자 벽화는 직장에서 레닌의 이미지 때문에 뉴욕의 록펠러 센터에서 제거되었습니다.
No.5 Pablo Picasso -1881-1973
파블로 피카소 (Pablo Picasso)는 파블로 디에고 호소스 코스코 드 폴라 (Paula Debula Debula Debula) 네 포모 케노 크리스피 아 마리아 마르미나 마리아 마리아 드 라 산티마 트리니다드 루이즈 피카소 (Ruiz Pincasso), (1901 년 이전) (1901 년 전) 파블로 루이즈 또는 파블로 루이즈 피카소 (Pablo Ruiz Picasso) (10 월 25 일, 1881, Malaga, Spain). 1973 년 4 월 8 일, 프랑스의 무진 (Mougins), 화가, 조각가, 레코더, 도자기 및 스페인 외국인 세트 디자이너, 20 세기의 가장 위대한 영향을 미치는 예술가 중 한 명과 입방체의 제작자 (조지 스 브라크)가 사망했습니다.
그는 전통적인 예술을 만드는 방법을 파괴하기 위해 스스로 떠나기 전에 고전적인 기술을 처음으로 지배 한 신동 아이였습니다. 그의 작품은 그림, 조각, 도자기, 그림 및 조각 사이의 삶 동안 약 5 만 건의 예술 작품을 제작했기 때문에 인상적입니다.
1900 년대 초 입체파의 부모 중 한 명으로서, 그는 예술의 현실을 피하고 이전에 그런 식으로 이루어지지 않은 순수한 추상을 대표하는 것을 목표로했습니다. 피카소의 본체는 푸른 시대, 분홍색 시대, 아프리카의 영향 시대, 입체파 기간 및 초현실주의와 고전주의의시기부터 상당히 다른시기로 나뉩니다.
피카소의 데모셀스 시대의 예술은 급진적 인 성격 이었기 때문에 실제로 20 세기 예술가는 그의 영향을 피할 수 없었습니다. 피카소는 지난 10 년 동안 그의 삶의 10 년 동안 계속 혁신적이었습니다. 그로 인해 그의 삶과 그 이후로 오해와 비판이 이루어졌으며, 1980 년대에 그의 마지막 그림은 그 자체로 그리고 젊은 화가의 세대에 깊은 영향을 미쳤습니다. 피카소는 1920 년대부터 매우 높은 가격으로 작품을 판매 할 수 있었기 때문에 대부분의 작품을 자신의 컬렉션에 유지할 수있었습니다.
6 번 살바도르 달리 -1904-1989
Salvador Felipe Jacinto Dalí I Domènech, Marqués de Dalí de Public (Figueras, 1904 년 5 월 11 일- Figueras, 1989 년 1 월 23 일).
그는 초현실주의의 가장 위대한 대표 중 한 명으로 여겨집니다.
살바도르 달리 (Salvador Dalí)는 60 년이 넘는 커리어로 현대 미술에서 가장 영향력있는 예술가 중 하나입니다. Dalí는 기억의 끈기와 같은 그의 초현실적 인 그림으로 유명합니다. Dalí는 또한 많은 조각가, 영화 제작자, 사진 작가 및 일러스트 레이터였습니다. 그는 심지어 그와 그의 아내 갈라가 조직 할 전설적인 저녁 식사를 기반으로 주방 북을 만들었습니다.
어릴 때부터 살바도르 달리는 예술을 연습하도록 장려되었고 결국 마드리드의 아카데미에서 공부했습니다. 1920 년대에 그는 파리로 가서 Pablo Picasso, René Magritte 및 Miró와 같은 예술가들과 교류하기 시작하여 Dalí의 첫 초현실적 인 단계로 이어졌습니다.
모피는 자기애와 거대성 경향이있는 매우 상상력이 풍부한 예술가로 대중의 관심을 끌기를 좋아했습니다. 이 행동은 자신의 예술을 높이 평가하고 비평가들을 정당화 한 사람들을 자극하고 편심적인 행동을 거부했습니다. Dalí는 황금이며 과도한 모든 것에 대한 그의 사랑, 사치에 대한 열정과 동양의 패션에 대한 그의 사랑에 대한 그의 사랑에 대한 그의 사랑에 빠졌으며, 이는 이베리아 반도의 아랍 지배 시대에 뿌리를 추적했습니다.
유럽, 특히 스페인에서 전쟁이 다가 오면서 Dalí는 초현실주의 운동의 일원들과 마주 쳤다. 1934 년에 개최 된 "시험"에서 그는 그룹에서 추방되었다.
1980 년, Dalí는 운동 장애로 인해 페인팅을 철회해야했으며, 이는 그의 손에 영구적 인 떨림과 약점을 초래했습니다. 그는 더 이상 브러시를 잡을 수 없었고, 자신이 가장 잘 알고있는 방식으로 자신을 표현할 수있는 능력을 잃었습니다. Dalí의 사랑하는 아내와 친구가 죽었을 때 1982 년에 더 많은 비극이 일어났습니다. 두 사건은 그를 깊은 우울증으로 보냈다. 그는 갈라를 위해 사고 리모델링 한 성에서 Pubol로 이사했으며, 아마도 대중에게 숨기거나 어떤 사람들에게 죽을 수도 있습니다. 1984 년 Dalí는 화재로 심하게 불타고있었습니다. 그의 상처로 인해 그는 휠체어에 갇혀있었습니다. 친구, 후원자와 동료 예술가들은 그를 성에서 구출하고 그를 피지에 돌려서 극장 무스에서 편안하게 느끼게했습니다. 1988 년 11 월, Dalí는 피지에있는 병원에 입장하여 심장이 실패했습니다. 간단한 회복 후, 그는 극장 무스로 돌아 왔습니다. 1989 년 1 월 23 일, 그의 출생 도시에서 달리는 84 세의 나이에 심부전으로 사망했습니다. 그의 장례식은 Theatre-Museum에서 열렸으며, 그곳에서 그는 암호에 묻혔습니다.
그의 예술적 제작과 일치하는 절충적이고 편심적인 성격으로, 그는 죽은 지 30 년 후 대중의 상상력을 계속 포착하고 있습니다.
No.7 Fernando Botero -1932-
페르난도 보로 (Fernando Botero) (1932 년에 태어난 콜롬비아)는 풍자, 만화 및 정치적 논평으로 예술가의 편견을 반영하는 동물과 팽창 된 비율의 동물과 그림으로 페인트되고 조각 된 장면으로 유명합니다. 콜롬비아 메 델린에서 태어난 그는 세 자녀 중 두 번째였으며, 아버지, 노점상 인 Botero는 4 살 때 사망했습니다. 그의 어머니는 가족을 지키기 위해 재봉사로 일해야했습니다. Matadores 학교에서 시즌을 마친 후 Botero는 Art가 그의 진정한 직업이라고 결정했고 1948 년 16 세에 첫 번째 전시회를 가졌습니다. 3 년 후, 콜롬비아 수도로 이사 한 후 보고타는 그의 첫 번째 개별 전시회의 주최자였습니다.
1950 년대에 그는 스페인, 이탈리아 및 프랑스를 포함한 여러 유럽 국가를 여행하여 르네상스와 바로크 교사의 작품을 연구했습니다. 그는 또한 멕시코로 여행하여 현재 멕시코 아방가르드에 익숙해졌습니다. Botero는 Colombian Folk 이미지에서 Diego Velázquez, Pablo Picasso 및 Francisco de Goya의 표준 작품에 이르기까지 다양한 소스 자료로 유명해졌습니다.
현대 라틴 아메리카 생활을 표현하면서 그는 우울한 이미지뿐만 아니라 콜롬비아에서 우울한 빈곤과 폭력을 묘사합니다. 1960 년대 초 현대 미술관의 도로시 밀러와의 회의는 그의 경력의 전환점으로 밝혀졌습니다. 그녀는 추상화가 유명한 언어 였을 때 자신의 작품을 얻은 후 박물관에서 중요한 전시회에서 그녀의 작품을 전시하여 국제적 명성을 강화했습니다.
1970 년대에 Botero는 파리로 이사하여 팽창 된 형태의 회사와 함께 훌륭한 조각품을 만들었습니다. 그것은 여전히 라틴 아메리카 고향의 이미지와 공개적으로 정치적 이미지에 전념하고 있습니다. 그의 최근 작품에는 아부 그라브 (Abu Ghraib)의 위대한 죄수 그림이 이라크 전쟁에 대한 직접적인 논평으로 포함됩니다. Botero는 코펜하겐 현대 미술관, 파리의 Mailol Museum, 로마의 Palazzo Bezia, Petersburg의 Heritage Museum 및 Bogotá의 국립 박물관에서 그의 작품을 전시했습니다. 그는 현재 파리, 몬테 카를로 및 뉴욕에서 살고 일하고 있습니다.
Botero는 현재 80 세이며 그 어느 때보 다 많이 있습니다. 열렬한 제작자는 수천 개의 그림과 수백 개의 조각품을 제작했으며 개인 브랜드의 사람과 사물로 계속 사로 잡을 것입니다. Botero 자신이 말했듯이 "예술가는 결코 완전하지 않습니다."
Kuadros ©, 벽에 유명한 페인트.
