좋아하는 그림에서 항상 볼 수있는 곳에 몇 번이나 상상 했습니까? 예를 들어, 그 파리 커피에서 음료를 마시거나 푸른 하늘이있는 녹색 들판을 통과하십시오.
불가능한 것처럼 보이지만, 가장 유명한 현대 걸작의 시나리오는 실생활에 존재하며 방문객을 맞이합니다. 이 먼 곳이지만 가족 유적지를 방문 할 때 현대 미술 애호가들은 박물관 벽과 미술사 책의 페이지 외부에서 좋아하는 그림을 경험할 수 있습니다. 당신은 화가의 느낌과 왜 그가 그 장소를 제 시간에 포착하기로 결정했는지 이해할 수 있습니다.
No.1 Terrace Coffee at Night -Vincent Van Gogh
밤의 카페 테라자는 아들에 머무를 때 반 고흐 (Van Gogh)가 그린 첫 밤 장면 중 하나였습니다. 화려한 야외 전망 의이 그림은 그림 같은 작품, 도덕적 관심사없이 주변 환경의 매력을 즐기는 편안한 관중의 비전입니다.
이 그림에 영감을주는 오리지널 테라스 커피는 여전히 프랑스 남부의 그림 같은 마을 인 Arles의 Place du Forum에 존재하며 Van Gogh 가이 걸작을 그린 곳과 같은 곳에 있습니다.
Arles의 Place du Forum은 로마 도시의 다른 많은 포럼과 마찬가지로 도시의 역사적인 중심지였습니다. 원래 그것은 현재 Boulevard des Lices에서 북쪽으로 강 자체까지 많은 비율의 Arles에서 확장되었습니다.
Van Gogh는 Arles에있는 동안 1888 년 9 월 중순 밤에 Café Terraza를 그렸습니다. 이것은 Van Gogh가 Arles의 사람들에게 옮겼던시기였습니다.
그의 시대 의이 기간은 Arles 시대로서 사랑으로 기억됩니다. Van Gogh는 그의 인생 에서이 부분에서 최고의 창조적 인 순간에 있다고 생각되었습니다.
이것은 야간 하늘이 필수적 인 충돌 자금을 사용한 일련의 그림 중 첫 번째 그림이었습니다. 그의 별 관찰은 Van Gogh의 종교에 대한 새로운 매력의 결과였습니다. 종교는 사랑의 공허함을 채우는 것처럼 보였다.
Van Gogh는 Place du Forum의 북동쪽 코너에 남쪽을 향해 그의 이젤을 설치했습니다. 테라스를 향해 인기있는 식당 인 테라스 커피의 랜턴으로 조명되었습니다. 산업적으로 준비된 캔버스는 밤에 테라스 커피를 운영하는 데 사용되었습니다. Van Gogh는이 그림을 위해 많은 색상과 대조적 인 색조를 사용하여 점점 더 어두운 밤하늘에 도전하는 색상을 제공합니다.
오늘날 관광객들은 Place du Forum에서 동일한 커피를 볼 수 있으며 일주 및 야행성 엔터테인먼트를 즐길 수 있습니다. 레스토랑이 많고 유명한 Nord Pinus Hotel도 있습니다.
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No.2 American Gothic -Grant Wood
1930 년 그랜트 우드 (Grant Wood)는 엘돈 아이오와 (Eldon Iowa)의 작은 마을을 여행하고 큰 고딕 양식의 창문이있는 작은 백악관을 보았습니다. 영감을 얻은 Wood는 빨리 집을 그렸고 Cedar Rapids로 돌아와 미국 고딕을 페인트했습니다.
완성 된 이래로이 그림은 미국 아이콘이되었으며 광고부터 조각 된 잡지와 만화에 이르기까지 모든 것을 고무시키는 수많은 패러디의 배경이자 모델이었습니다. 두 개의 고딕 창문이 들어있는 집의 원래 부분은 Catherine과 Charles Dibble에 의해 1881-82 년에 지어졌습니다. 이 때문에 집은 Dibble House와 같은 국립 역사적 지역 등록부에 나타납니다. Dibble 경은 Eldon에 도서관을 안정시켰다. 그는 나중에 집을 잃고 패배 한 세금으로 팔린 것으로 보인다. 수년에 걸쳐, 집은 집에 사는 주인들과 손을 바꾸거나 임대 부동산으로 보관했습니다. 아이오와 주는 현재 소유자이며 당시 소유주 인 Carl E. Smith가 아이오와 주 역사 학회에 기부 한 1991 년에 인수했습니다.
1920 년대 유럽에서 예술을 공부 한 후, 예술가는 집으로 돌아와서이 작품을 지역 스타일로 서부 문화의 축하로 만들었습니다.
Wood는 Eldon에서 Cedar Rapids의 작은 아트 갤러리의 감독 인 Edward Rowan이 제작 한 미술 전시회에서 열렸습니다. Rowan은 Eldon에 매우 관심이 있었으며 외딴 시골 지역으로 예술을 가져 오는 실험을 수행하는 것이 특권이 있다고 믿었습니다. Rowan이 Eldon, John Sharp의 지인을 제외하고는 Eldon을 실험으로 선택한 이유는 확실하지 않습니다.
Wood의 자매 Nan과 Cedar Rapids Dentist, Byron McKeeby, Models 및 Old Family 사진에서 영감을 얻은 복장을 입은 인물은 단순히 작은 도시의 전형적인 미국인을 대표하는 것을 목표로합니다. Wood는 집을 선택했기 때문에가 아니라 화려한 세부 사항과 간단한 재료의 이상한 조합에 사로 잡혔기 때문에 집을 선택했습니다.
이 집은 오늘날에도 여전히 서 있고 역사적 지역 등록부에 등장하며 매년 수천 명의 사람들이 방문합니다.
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No.3 일본 다리 -Claude Monet
Giverny의 유명한 인상가 예술가 Claude Monet의 정원은 프랑스를 방문하는 모든 예술 애호가들에게 강제 방문 장소 중 하나였습니다. 예술가가 지난 40 년 동안 그의 생애를 보냈고, 파고, 심고, 불쾌하고 그림을 그리는 번영하는 영역입니다.
1883 년 5 월, Monet과 그의 가족은 파리에서 서쪽으로 약 80km 떨어진 작은 마을과 노르망디 국경 반대편에있는 작은 마을로 이사했습니다. 그는 여러 과일 나무의 사이프러스와 과수원이 들어간 넓은 정원과 함께 제공되는 큰 집을 임대하여 즉시 그 건물을 재 설계하기 시작했습니다.
1890 년 11 월 그는 마침내 집을 살 수있었습니다. 이제 그의 사유지에서 그는 훨씬 더 야심 찬 원예 계획에 착수했습니다. 그는 2 개의 완전한 정원사를 고용했으며, 결국 6 개로 자라면서 종을 전파하고 구근을 전파하기 위해 큰 온실을 지었고 별도의 정원을 임대했습니다. 집에서 멀지 않고 모든 야채와 과일을 옮기므로 자신의 정원을 꽃에만 바꿀 수 있습니다.
그는 꽃밭에 만족했을 때, 그는 현지 농민들이 소에게 물을주기 위해 사용하는 작은 연못이있는 늪이있는 길의 반대편을보기 시작했습니다. 동부 떠 다니는 정원을 갖는 꿈을 계획하기에 완벽한 장소였습니다. 그러나 쉽지 않았습니다. 첫째, 지구는 철도와 메인 스트리트에 의해 도메인에서 분리되었습니다. 둘째, 지역 주민들은 당국과 연합하여 가능한 한 많은 인수 과정을 지연시킬 열정으로 계획을 반대했다.
모네는이 지역에 외국 식물을 소개하는 데 불신이 된 지역 주민들의 저항을 초과함으로써 epte 강에서 물을 전환하는 연못을 확장하기 위해 승인을 얻었습니다. 그는 꽃, 나무, 관목의 활발한 배열로 분지를 둘러싸고 다음 해에 니우 파라로 채웠다. 그는 1895 년에 일본식 스타일의 목재 다리를 추가 한 후 몇 년 후 연못과 물 백합을 페인트하기 시작했고 멈추지 않고 다음 세기 동안 강렬한 수색 작업의 강박 관념으로 바꿨습니다.
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Sunset에서 의회의 No.4 주택 -Claude Monet
1834 년 10 월, 1512 년 이래로 의회를 주최 한 오래된 궁전을 파괴했습니다.이 궁전은 길레르모가 정복자 통치 이후 실질적인 거주지였습니다. 웨스트 민스터 홀 (Westminster Hall)만이 암호의 세인트 메리 언더 크로프트 (St. Mary Undercroft)와 보석 타워 (보석과 금이 유지 된 14 세기에 지어진)만이 불에서 살아 남았습니다.
Palace 재건을위한 후속 대회에서 발표 된 97 개의 프로젝트 중, 우승자는 Charles Barry와 Augustus Welby Pugin 건축가였습니다. 1847 년 에이 건물은 실제로 1,200 개의 객실, 11 개의 안뜰 및 2.1 마일의 복도로 마감되었습니다. 화려한 외관은 인상적인 파노라마를 제공합니다. 여기서 황금 정점과 영국 왕의 동상은 템즈 강에 반영됩니다. 가장 크고 가장 높은 탑 인 빅토리아 타워는 궁전의 남서쪽에 위치하고 있으며, 모든 국회법의 사본이 저장됩니다. 궁전의 북쪽에는 전세계 타워 인 빅 벤이 있습니다.
Giverny에 머무는 동안 Monet은 런던으로 자주 여행했습니다. 여기서 그는 웨스트 민스터 궁전 (Westminster Palace)에서 25 개의 연구를 그렸습니다. 실험적으로 하늘의 색상과 그에 따른 템즈 강 (Thames River)에서 그 결과적인 반사를 탐구했습니다. Monet은 St. Thomas Hospital의 2 층에있는 테라스 에서이 조각들을 완성했다고 믿어집니다. 이 정확한 위치에서 의회 카메라를 보는 것은 오늘날 어려울 수 있지만 강의 은행과 교량을 따라 걷는 것은 거의 동일한 전망을 제공합니다.
오늘날 웨스트 민스터 궁전은 토요일이나 7 월과 8 월에만 방문 할 수 있습니다. 티켓을 얻으려면 티켓을 대기하고 방문한 날에 얻을 수 있습니다. 그러나 너무 오래 기다리지 않도록 일찍 도착하는 것이 좋습니다.
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No.5 Rowers Lunch -Pierre -Auguste Renoi
Maison Fournise는 파리 서쪽의 Chatou에있는 Seine에있는 île des 인상에 위치한 식당과 박물관입니다. 1857 년, Alphonse Fornise는 Chatou에 토지를 구입하여 보트 임대, 레스토랑 및 새로운 관광 거래를위한 작은 호텔을 개설하여 주변 환경을 만들었습니다. 인상주의. 파리 외곽에 위치한 Maison Fournise는 19 세기 말에 보트와 그림 같은 레스토랑 임대를 제공합니다. 이 기간 동안 Renoir와 다른 프랑스 화가들은 보트 파티의 점심에서 입증 된 것처럼 정기적으로 시설을 방문했습니다. 레스토랑이 1906 년에 문을 닫은 동안 1990 년에 다시 문을 열었습니다. 레스토랑은 Rowers 점심을 포함하여 레스토랑에서 장면을 그린 Pierre-Auguste Renoir의 즐겨 찾기 중 하나였습니다.
Rowers Lunch는 Pierre-Auguste Renoir의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 1882 년 7 번째 인상파 전시회에서 처음 전시 된 대형 스케일 페인팅은 수세기 동안 칭찬을 받았습니다.
오늘날 Maison Fournise는 비즈니스에서 계속해서 강 옆의 유명한 발코니에서 저녁 식사를하면서 "인상적인 기쁨을 되살리게합니다".
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6 번 외침 -Edvard Munch
¨ 나는 두 친구와 함께 길을 따라 걷고 있었고, 태양이 일어나고 있었고, 갑자기 하늘이 피처럼 붉어졌고, 멈췄다. 나는 울타리에 지쳐서 푸른 피요르드에 피와 방언이있었습니다. 그리고 도시. 내 친구들은 계속 걸어 갔고, 나는 불안에 떨고 있었고 자연을 통과하는 무한한 외침을 느꼈다.
Munch가 묘사 한 경로는 Oslo Capital de Norway의 Ekeberg Hill에 위치한 Valhallvegen Road라고 생각됩니다. 그림 사이트는 "Valhallveien"이라는 도로 옆에 있습니다. 언덕은 Ekeberg Hill로 알려져 있습니다. 이 길은 오슬로 시민들이 도시를 볼 수있는 인기있는 곳이었습니다. 이 견해는 Valhallveien에서 180도 회전 직전에 있어야합니다. Munch는 "The Scream"에 대한 영감을 얻은 곳이었습니다.
1893 년부터 1910 년까지 노르웨이 레코더와 화가 Edvard Munch는 잘 알려진 시리즈 인 The Cry를 만들었습니다. 골판지와 골판지에 4 개의 작품으로 구성된이 컬렉션은 주제로 눈에 띄는 인물로 출연합니다. 매체, 색상 팔레트 및 세부 사항에 대한 관심은 조각별로 다르지만 각각은 같은 구성을 가지고 있습니다. 어두운 하늘과 달리 푸른 물을 덮는 다리. 현재 유명한이 시나리오는 그의 일기에 설명 된대로 Munch의 워킹 워크 중 하나에서 영감을 얻었습니다. 나는이 이미지를 그렸습니다. 나는 구름을 실제 피, 삐걱 거리는 색으로 그렸습니다. 이것은 외침이되었습니다.
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Kuadros ©, 벽에 유명한 페인트.
