5 개의 유명한 화가

다른 많은 분야에서와 마찬가지로 역사적으로 여성들은 예술 분야의 경력을 따르지 않을 낙담했습니다. 그러나 많은 특별한 예술가들이 사회적 규칙을 무시하고 인내했습니다.

물론,이 여성들은 아마도 여성 화가 목록에 포함 된 것을 짜증나게 할 것입니다. 불행히도, 여성들이 모든 분야에서 평등을 위해 계속 싸우면서,이 뛰어난 예술가들은 종종 성별로 언급됩니다.

Kadros는 논쟁의 여지가 없다면 미술사에서 그 여성의 손길에 경의를 표 하고이 5 가지 덕이있는 예술을 기억했습니다.

No. 1 Sofonisba Anguissola -1532-1625

소포 니스 바 앙고이 콜라 (1532 년경, 이탈리아)는 르네상스 후기 화가 인 1625 년 11 월 팔레르모 (Palermo)에 사망했다. 비교적 가난한 고귀한 가정에서 태어난 그녀의 아버지는 그녀와 그녀의 자매들이 미술을 통합 한 포괄적 인 교육을 받았는지 확인했습니다. 여기에는 존경받는 지역 화가들과의 학습이 포함되었습니다.

이것은 미래의 여성 예술가들에게 선례를 마련했는데, 그 순간까지는 그 순간까지 가족이 워크숍을 가졌다면 배웠습니다. Anguissola의 재능은 Miguel Ángel의 관심을 끌었으며, 그와 함께 그림 교환을 통해 비공식적 인지도를했습니다. 여성 예술가로서 그는 인식 된 저속성으로 인해 해부학을 연구하거나 모델의 그림을 연습 할 수 없었지만 여전히 성공적인 경력을 쌓았습니다.

Anguissola는 새로운 스타일의 초상화를 경험했으며, 주제, 종종 그녀와 그녀의 가족을 비공식적으로 설립했습니다. 그의 그림은 관중들에게 귀족 일상 생활의 비전을 주었다.

그는이 스타일로 유명해졌으며 이탈리아 전역에서 수수료를 받았습니다.

1558 년, 그녀는 설립 된 화가였으며 26 세에 스페인 왕 펠리페 2 세 (Felipe II)로부터 스페인 법원에 가입하라는 초대를 받으면 이탈리아를 떠났습니다. 그는 마드리드에서 법원의 화가로 복무했으며 발리즈의 엘리자베스 여왕의 명예로 봉사했습니다. 그녀는 젊은 여왕의 감탄을 얻었고 다음 몇 년 동안 법원의 많은 공식 초상화를 그리는 데 보냈습니다. 14 세의 거주 기간 동안 그는 엘리자베스 여왕의 예술적 발전을 이끌고 여왕의 딸들이 만든 예술에 영향을 미쳤다. 젊은 여왕이 1568 년에 사망 한 후, 펠리페 II는 Anguissola의 결혼을 조직하기로 결정했습니다.

1571 년, 그는 그의 그림을 지원한다고 말한 고귀한 시칠리아 Fabrizio Moncada Pignatelli와 결혼했습니다.

그녀의 100 번째 생일이었던 남편은이 헌신을 포함하는 텍스트와 함께 무덤을 녹음했습니다. Orazio Lomellino, 그의 위대한 사랑 Lomellino의 상실, Anguissola의 무덤에 비문을 잃어 버렸습니다. 1970 년대 두 번째 물결의 페미니즘은 Anguissola의 중요성을 재발견하는 것을 보았습니다.

그의 성공은 Lavinia Fontana 및 Artemisia Gentileschi와 같은 여성을위한 문을 열어 예술가로서 전문적인 경력을 따릅니다.
그의 그림은 모델의 정신과 활력을 포착하는 것으로 알려져 있으며 이제 전 세계 컬렉션에서 찾을 수 있습니다.

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No. 2 Artemisia Gentileschi -1593-1654 이상

Artemisia gentilechi (1593 년 7 월 8 일, 로마, 교황청 (이탈리아)은 1652/53 년에 사망, 나폴리, 나폴리 왕국), 이탈리아 화가, 오라 지오 이방장의 딸인 혁명 바로크 화가의 훌륭한 추종자였다. CARAVAGGIO

완성 된 화가의 딸로서 Artemisia Gentileschi는 어릴 때 예술계에 접근 할 수있었습니다. 처음에 그녀는 아버지의 워크숍에 있었고 그림을 혼합했으며 그녀가 매우 재능이 있다는 것을 알았을 때 경력을지지했습니다. 이탈리아 바로크 시대의 놀라운 화가로서 Artemisia Gentileschi는 장르가 그녀의 주제를 막을 수 없었습니다. 그는 대규모 성경과 신화 그림과 그의 남성 상대를 그렸으며 유명한 피렌체 예술 아카데미에서 받아 들여진 최초의 여성이었습니다.

그의 첫 번째 알려진 작품은입니다 수잔나와 노인 (1610), 아버지에게 오랫동안 행해진 일. 그는 또한 Caravaggio가 이미 테스트 한 장면의 두 가지 버전을 그렸습니다 (그러나 그의 아버지는 시도한 적이 없습니다). Judith는 Holofernes를 참수했습니다 (c. 1612–13; c. 1620). 그녀는 Tassi에 의해 강간 당했고, 그녀와 결혼하겠다는 약속을 이행하지 않았을 때, 1612 년 Orazio Gentileschi는 그를 재판으로 이끌었습니다. 그 행사에서, 그녀는 자신이 고문을 선포해야했다.

그의 유산은 때때로 그의 전기에 의해 일식되며, Judith와 Holofernes의 피의 표현은 종종 강간 렌즈를 통해 해석됩니다. 그러나 그의 재능은 부인할 수없고 여성의 형태, 그의 색상의 깊이, 빛과 그림자의 눈에 띄는 사용으로 계속 인식되고 있습니다.

Artemisia는 17 세기의 가장 유명한 화가입니다. 그는 로마, 피렌체, 베니스, 나폴리 및 런던에서 토스카나의 그랜드 공작과 스페인의 펠리페 IV를 포함하여 최고 수준의 유럽 사회를 위해 일했습니다.

1630 년부터 그는 나폴리에 정착하여 죽을 때까지 성공적인 연구를 지시했습니다. 그는 1639 년에 런던을 간단히 방문하여 그리니치에있는 La Reina 's House의 지붕 그림 (현재 런던의 말보로 하우스)에있는 아버지를 도와 주었지만 다음 해 나폴리로 돌아 왔습니다. 그의 사망의 정확한 날짜는 알려져 있지 않지만 최근에 발견 된 문서는 그가 1654 년 8 월 나폴리에서 여전히 살았다는 기록을 기록했다.

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3 번 Judith Leyster -1609-1660

Judith Leyster (1609 년 7 월 28 일, 1660 년 2 월 10 일, 1660 년 2 월 10 일, Heemstede, 암스테르담 근처의 Haarlem. 네덜란드 황금 시대에 저명한 캐릭터가됩니다. 이 기간 동안 네덜란드 예술가들의 전형적인. 그는 여전히 어렸을 때 페인트를 칠하기 시작했고 24 세에 그는 Haarlem Painters Guild의 일원이되었습니다. 그의 주제는 당시 네덜란드 화가들의 전형적인 순위를 다루었으며, 국내 장르의 장면을 이용한 최초의 사람 중 하나였습니다.

Leyster는 성 그림, 정물 및 초상화를 전문으로했습니다. 예술적 훈련의 세부 사항은 명확하지 않습니다.
그는 나중에 여러 남성 도제와 함께 성공적인 워크샵을 지휘했으며 그의 초상화의 편안하고 비공식적 인 성격으로 알려졌습니다.

그는 Frans Hals Store에서 일했거나 시인 Samuel Ampzing에 따르면 초상화 작가 Franszonon de Grebber와 시간을 보냈습니다. 그러나 Hals의 영향은 분명합니다. 나는 또한 위트레흐트 학교의 어두운 스타일에 관심이있었습니다. 그녀는 그림에 광원을 소개했습니다. 그의 데이트 작품의 대부분은 1629 년에서 1635 년 사이에 그려졌습니다. 1636 년에 그는 성 화가 Janiense Molenaer와 결혼하여 암스테르담으로 이사했습니다.

그는 인생에서 상당히 성공했지만 불행한 상황으로 인해 사망 후 그의 명성이 겪었습니다. 그의 전체 작품은 그의 현대 프랜즈 hals 나 남편을위한 일로 전달되었습니다. 많은 경우에, 그의 회사는 FRANS HALS의 높은 노동 시장 가치로 인해 이익을 창출하려는 수집가들에 의해 보호되었습니다. 19 세기 말에만이 오류가 발견되었고 학계는 예술가로서 Leyster의 능력에 대한 새로운 감사를 얻기 시작했습니다.

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No. 4 Elisabeth Vigée Le Brun -1755-1842

Elisabeth Vigée-Lebrun은 전적으로 Marie-Louise-Elisabeth Vigée-Lebrun, Lebrun도 Lebrun 또는 Le Brun (1755 년 4 월 16 일 파리, 프랑스), 1842 년 3 월 30 일 파리에 사망했습니다. 가장 성공적인 여성 예술가들 (비정상적으로 그들의 시간 동안), 특히 여성의 초상화에 주목할만한 것입니다.

화가의 딸로서, 그녀는 아버지로부터 초기 지시를 받았으며 십대 때 전문적으로 인물 사진을 그리고있었습니다. 그녀가 María Antonieta의 초상화로 임명되었을 때 그의 위대한 전문적인 기회가 왔습니다. 두 여성은 친구가되었고, 그 이후 몇 년 동안 Vigée-Lebrun은 다양한 포즈와 의상으로 마리아 안토니에타의 20 개 이상의 초상화를 그렸습니다. 그는 또한 자신이 존경하는 작품을 가진 여러 예술가의 스타일로 많은 양의 자기 통신을 그렸습니다. 1783 년에 여왕과의 우정으로 인해 Vigée-Lebrun은 Royal Academy에서 마지 못해 받아 들여졌습니다.

1789 년에 혁명이 발발했을 때, 그는 프랑스를 떠났고 12 년 동안 그는 해외에서 살면서 로마, 나폴리, 비엔나, 베를린, 상트 페테르부르크 및 모스크바로 여행하고 사회에서 인물 사진을 그리며 리더십 역할을했습니다. 1801 년에 그는 파리로 돌아 왔지만 나폴레옹의 파리 사회 생활을 좋아하지 않았고 곧 런던으로 가서 법원과 바이런 경의 초상화를 그렸습니다. 그는 나중에 스위스로 갔다 (그리고 Staël의 Mme의 초상화를 그린 후 다시 1810 년경) 파리로 다시 죽을 때까지 계속 페인트를 칠했다. Vigée-Lebrun은 많은 독창성과 매력을 가진 여성이었으며, 그녀의 회고록 인 Souvenirs de Ma Vie는 그녀의 인생에 대한 애니메이션 이야기를 제공합니다. 그것은 기술적으로 유동적 인 초상화 자 중 하나였으며, 그 이미지는 신선도, 매력 및 프레젠테이션의 민감도로 두드러집니다. 그의 경력 동안, 자신의 설명에 따르면, 그는 약 600 개의 초상화와 약 200 개의 풍경을 포함하여 900 개의 그림을 그렸습니다.

그의 그림은 연극 스타일 Rococó와 가장 냉정한 신고전주의 시대 사이의 격차를 마무리합니다. 그녀는 유럽 전역에서 귀족의 가장 좋아하는 화가 였기 때문에 프랑스 혁명 이후 망명에서도 경력에서 지속적인 성공을 거두었습니다. 참석자들은 그들을 안심할 수있는 능력을 즐겼으며, 이로 인해 살아 있고 강성이 부족한 초상화로 이어졌습니다. 그의 초상화의 자연스럽고 편안한 형태는 초상화가 종종 고등 계층의 공식적인 표현을 요구했을 때 혁명적 인 것으로 간주되었습니다.

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No. 5 Frida Kahlo -1907-1954

이것은 아마도 가장 유명한 여성 화가 일 것입니다.

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (1907 년 7 월 6 일 Coyoacán- Coyoacán, 1954 년 7 월 13 일)

멕시코 예술가 Frida Kahlo는 자신의 모습, 고통과 열정, 밝고 대담한 색상으로 기억됩니다. 그녀는 멕시코에서 멕시코와 원주민 문화에 대한 관심과 경험과 여성의 형태에 대한 설명에 대한 페미니스트들에 의해 축하되었습니다.

그의 개인적이고 상징적 인 작품으로, 그는 20 세기의 가장 유명한 예술가 중 한 사람이되었습니다. 그의 경력의 대부분 동안, 그는 종종 Diego Rivera의 아내로 단순히 그것을 무시했지만 그의 그림에 대한 감사는 1970 년대 이후로 성장했습니다. Ferazly는 멕시코의 정체성을 자랑스럽게 생각하며, 종종 그의 그림에 콜럼비아 이전의 상징을 통합했으며 그의 화려한 멕시코 드레스로 유명합니다. 젊었을 때 버스 사고로 인해 평생 건강 문제를 겪은 칼로 (Kahlo)는 척추, 쇄골 및 갈비뼈, 산산조각 난 골반, 부러진 발, 어깨가 여러 골절을 겪었습니다.

그녀는 몸에 석고로 회복하면서 그림에 많은 집중을 시작했습니다. 그의 삶에서 그는 30 개의 작전을 가졌다. 삶의 경험은 Kahlo의 약 200 개의 그림, 스케치 및 그림에서 일반적인 문제입니다. 그의 신체적, 정서적 고통은 캔버스와 남편 인 Diego Rivera와의 혼란스러운 관계뿐만 아니라 두 번 결혼 한 그녀와의 혼란스러운 관계에서 분명히 나타납니다. 143 개의 그림 중 55 개가 자체 인증입니다. 버스 사고로 신체의 황폐화는 깨진 기둥에서 매우 상세합니다. Kahlo는 거의 알몸으로 표현되며, 절반으로 나뉘며 척추는 깨진 장식 기둥으로 표시됩니다. 당신의 피부에는 손톱이 점재됩니다. 그녀는 또한 수술 장치가 장착되어 있습니다.

맑스주의 성향으로 널리 알려진 Frida는 혁명적 인 맑스주의 체인 게바라 (Che Guevara)와 작은 밴드의 현대 인물과 함께 20 세기의 반문화 상징이되어 상상력과 마음을 계속 영감을주는 그림에서 유산을 만들었습니다.
그는 47 세의 조기 사망으로 인해 번성하는 경력이 중단되는 것을 보았습니다. 그것의 유산은 여전히 ​​살아 있고 많은 페미니스트와 정치 운동의 아이콘으로 남아 있습니다.

Kuadros ©, 벽에 유명한 페인트.