많은 사람들이 세계 개인 박물관과 컬렉션에서 발견되는 대부분의 유명한 예술 작품이 귀중한 것에 동의한다는 데는 의심의 여지가 없습니다.
수업에서 독특하기 때문에 많은 유명한 그림을 할당하는 것은 어렵습니다. 그러나 거의 매일 ART는 판매 및 구매되며, 종종 대부분의 비용을 지불 할 수없는 엄청난 가격으로 구입합니다. 그러나 그 맛을 줄 수있는 편심 구매자가 있습니다.
Kadros는 역사상 가장 비싼 5 가지 유명한 그림을 편집합니다.
No.1 Salvator Mundi (Christ Salvador del Mundo) -Leonardo da Vinci (US $ 450.3 백만)
2008 년 5 월, 유명한 화가의 최고의 전문가 중 일부는 트라팔가 광장보다 훨씬 높은 연구에서 이젤 주변에서 멈췄습니다. National Gallery Conservation Department에서 검사하도록 초대 된 대상은 호두 나무 패널의 페인트였습니다. 그는 축복의 표시로 한 손으로 자란 수염이 많은 길고 머리가있는 사람을 보여 주었고 다른 손은 투명한 구체를 들고있는 것을 보여주었습니다.
레오나르도는 프랑스의 루이 16 세 왕과 그의 배우자 아나 데 영국인을 위해 살 베이터 문디를 그렸습니다. 66 센티미터의 패널에 방해가되는 유화는 세상의 구세주로서 그리스도의 반 사람의 모습을 나타냅니다. 이 유명한 그림에서 레오나르도는 요한 복음 4:14의 복음에 특징적인 그리스도를 대표합니다. 그리스도께서는 시청자를 쳐다보고 갈색 컬로 약간 수염을 흘리며 왼손에 유리 구체를 들고 오른쪽으로 축복을 주 십니다.
이 그림은 1763 년에서 1900 년까지 찰스 로빈슨 경이 레오나르도의 추종자 인 Bernardino Luini의 작품으로 구입했을 때 사라졌습니다. 그는 1958 년 영국의 Sotheby 's에 출연했습니다. 그런 다음 2005 년 미국의 소규모 경매장에서 팔릴 때까지 다시 사라졌습니다.
레오나르도의 살아남은 작품들과 마찬가지로,이 유명한 그림은 2000 년대 초에 재 포장 될 때 완벽한 상태가 아니 었습니다. 광범위한 복원이 필요했습니다. 르네상스 예술 작품에는 레오나르도에 대한 그림의 속성에 의문을 제기하는 일부 전문가들이 있지만, 2017 년 11 월 뉴욕의 Christie 's에서 경매에서 4 억 5 천만 달러에 팔렸습니다. 미술. 구매자는 공개되지 않았습니다.
오늘날 잘못된 그림이 고려됩니다.
재생산을 구입하십시오 Kuadros의 온라인 상점에서 Salvator Mundi (세상의 구세주로서 그리스도)
No.2 Exchange -Kooning Willem (미화 3 억 달러)
원시를 다루는 아이디어는 Gauguin에 의해 시작되었지만 De Kooning의 작품에서 부분적으로 식별 될 수 있습니다.
우리는 추상 예술의 가장 유형의 특성을 탐구하는 것을 좋아하지만, 그것이 훌륭한 금융 투자가 될 수 있다는 것을 매우 알고 있습니다. 현재까지, 초록 아트를 위해 판매 된 가장 비싼 그림은 2015 년에 3 억 달러에 판매 된 Exchange라는 Kooning Willem 풍경입니다. 유명한 그림은 펀드 매니저에게 펀드 매니저에게 그 기록 가격에 도달했습니다. Chicago에서 Kenneth Griffin은 Jackson Pollock의 17 번째 페인트를 포함한 5 억 달러의 패키지의 일환으로.
Kenneth Griffin이 Exchange와 함께 구입 한 Jackson Pollock의 그림은 1949 년 Life Magazine의 보급에 나타 났으며 Jackson Pollock과 추상 표현주의가 알려졌습니다. 잠시 동안 더 간결하게 포착되는 그림은 거의 없습니다. 잡지의 그 기사는 Kooning과 다른 추상 표현 주의자들이 마침내 그들의 예술과 함께 생계를 유지할 수있는 주된 이유 중 하나였습니다. 이 두 가지 유명한 그림은 함께 미국이 최초의 원어민 현대 미술 운동을 일으킨 순간을 나타냅니다. 교환은 물체 로서만 가치가있는 것이 아닙니다. 그 가치는 당신의 신화에 있습니다.
스타일 적으로 교환은 20 세기의 가장 중요한 추상 예술가 중 한 명의 경력에서 가장 혁신적인시기 중 하나를 표시합니다. Kooning Willem은 영향력있는 화가 일뿐 만 아니라 동시대 인들 사이의 중요한 연결력이었습니다. 그는 Arshile Gatchy 친구이자 애니메이터, Jackson Pollock, Franz Kline 및 수십 명의 다른 추상 표현 주의자였습니다.
이 예술가들이 싸운시기에 De Kooning은 그의 작품에 대한 열정적 인 애니메이터로 남아있었습니다. 이 교환은 De Kooning의 재산과 그의 동시대 사람들이 엄청난 변화를 겪었을 때 그려졌습니다. 그들은 처음으로 많은 사람들이 재정적으로 안정되고 있었는데, 이는 전문적으로나 개인적으로 새로운 결정을 내릴 기회가 있음을 의미합니다. De Kooning의 경우, 이것은 그의 악명 높은 야생 생활 방식의 점진적인 가축으로 나타 났으며, 이는 East Hampton의 농장으로 이적되면서 절정에 이르렀습니다.
창의적으로, De Kooning은 11 년 동안 추상적 인 풍경을 그리는 데 헌신하는 11 년 동안 자신을 나타 냈으며, 그 중 교환은 첫 번째 작품 중 하나였습니다.
No.3 Card Players -Paul Cazanne (미화 250 달러에서 3 억 달러 사이)
카드 플레이어는 프랑스 현대 주의자 폴 클랜 (Paul Clanne)의 일련의 인상파 그림입니다. 그의 가장 야심 찬 프로젝트 중 하나는 현대 미술에 대한 중요한 기여로 여겨지고 있습니다. Cezanne의 마지막 기간 동안 그려졌지만 프랑스 학교에서 최고의 성별 그림 중 일부를 나타냅니다. 시리즈에는 5 가지 버전이 있으며, 각 버전은 컨텐츠와 크기에 따라 다릅니다. 하나는 개인 컬렉션에 있고, 다른 하나는 Orsay 박물관, Courtauld Gallery, Barnes Foundation 및 Metropolitan Museum에 있습니다. 개인 버전은 2011 년 카타르 왕실이 2 억 5 천만 달러에서 3 억 달러 사이의 추정 금액으로 구매했습니다. Cuzanne은 죽은 자연이나 정물의 그림으로 유명하며, 미술사들은 게임을 한 사람들이 본질적으로 죽은 인간 본성의 한 형태이기 때문에 편지의 주제를 선택했다고 생각합니다.
아마도 그것은 아마도 카드 플레이어 (c.1642)가 Aix-en-Provence에있는 지역 미술관의 컬렉션에있는 Nain Brothers (1599-1677)의 영향을 받았을 것입니다.
두 남자는 편지를 조심스럽게 연구하지만 운동은 임박한 것처럼 보입니다. 게임의 세부 사항은 훨씬 더 많이 백업되었고 인생은 진정되었습니다. Cézanne의 카드 플레이어는 많은 인물과 마찬가지로 인물의 그림과 물체의 그림 사이의 공간을 차지합니다. 그들은 다른 장르 사이를 이동합니다.
1890 년대에 세잔은 독립적으로 풍부했다. 그는 자신의 모델을 포즈로 편안하게 지불 할 수 있었고 그 결과 작품은 일반적으로 상업적으로 제조 된 표준 캔버스에 적용되는 산업적으로 생산 된 안료로 만들어졌습니다. 이 시리즈가 끝나는 동시에 아티스트는 파리의 그림 판매자 인 Ambroise Vollard와 관계를 맺고 나중에 유명한 캔버스의 첫 번째 소유자가되었습니다. Vollard의 상업 회계 서적은 그가 250 프랑을 위해 구매하고 1900 년 초에 4,500 명을 팔았다고 기록했다. 그러나 Cézanne의 카드 플레이어의 지속적인 매력은 5 개의 그림이 창조를 둘러싼 현대 자본주의와 독특한 대조를 제공하는 방식 때문일 수 있습니다. 인생이 점점 더 빠르고, 피상적이며 용병처럼 보일 수 있다면, 시대를 초월하고 뿌리를 내리고 사교적 인 취미를 보여주는 수제 캔버스에 대한 우리의 장기적인 헌신에서 아마도 약간의 편안함을 찾을 수있을 것입니다.
Kadros의 온라인 상점에서 카드 플레이어의 플레이어 구매
No.4 Nafea Faa Ipoipo? (언제 결혼 하시겠습니까?) -Paul Gaugain (US $ 3 억)
전통 의류를 가진 젊은 여성이 땅에 뻗어 있습니다. 그녀는 되돌아보고 있으며, 서양식 드레스로 더 많은 조산사 인물을 부분적으로 모호하게하는 중요한 몸짓으로 손을 들었습니다. 소녀의 귀 뒤에있는 꽃은 간호 여성들이 결혼의 이용 가능성을 지적하는 전통적인 타히 티안 상징입니다. 이미지의 기슭에는 "Nafea Faa Ipoipo"라는 언어로 비문이 있습니다. "언제 결혼 하시겠습니까?"
1891 년, 원시주의의 창립 아버지 인 유진 헨리 폴 구구 인 (Eugene Henri Paul Gauguin)은 순수하고 원시적 인 예술을 만들 수있는 에덴 닉 낙원을 찾아 타히티로 여행했다.
유럽 사회, 기술 및 문화 전통에서 탈출 할 때 Gauguin은 현대 세계의 원시적 영적 사회를 포착하기를 희망했습니다. 그러나 폴리네시아 현실은 기본 농촌 생활에 대한 게기 인의 기대를 충족시키지 못했습니다. 타히티는 이미 18 세기에 이미 식민지화되었으므로 예술가가 그곳에 도착했을 때 그는 갈망하는 문화를 찾을 수 없었습니다. 불행히도 원주민 인구의 3 분의 2가 유럽 질병에 의해 살해되었으며, 가톨릭 선교사와 몰몬교에 의해 토착 종교가 파괴되었습니다.
Gaugin은 지역 생활에 성공적으로 정착했으며 Teha'amana라는 젊은 여성을 그의 원주민 아내로 데려갔습니다. 그의 결혼은 그의 딸이 백인과 결혼했다는 큰 특권을 고려한 소녀의 가족에 의해 조직되었으며, Gauguin의 경우 유럽 표준에 따라 비공식 노조였습니다. 그리고 그의 타히 티아의 삶은 구구 인만큼 원시적이지 않았지만, 그는 그곳에서 살기 위해 머물 렀습니다. 그 기간 동안, 그는 타히 티아 여성들의 가장 잘 알려진 "가구신 그림"을 제작했으며, 아마도 Teha'amana는 이러한 이미지의 모델 일 가능성이 높습니다.
Nafea Faa Ipoipo (언제 결혼 할 것인가?)는 최근 역사상 가장 비싼 유명한 작품 중 하나로 2015 년에 거의 3 억 달러에 판매되었으며 카타르 박물관이 구매자였습니다. Gauguin (1848-1903)은 살아있는 동안 특히 인기있는 예술가가 아니 었으며, 그의 재능이 완전히 인정 된 54 세의 나이에 사망 한 후에 만있었습니다. 그의 예술 작품은 색상과 신디사이저 스타일에 대한 대담한 실험으로 구별됩니다.
유명한 Gauguin Painter는 프랑스 아방가르드와 Pablo Picasso, Joan Miró 및 Henri Matisse와 같은 20 세기 예술가들에게 큰 영향을 미치는 것으로 간주됩니다.
Nafea Faa Ipoipo의 재생산을 구입 하시겠습니까? (언제 결혼 하시겠습니까?) Kadros의 온라인 상점에서
No.5 Number 17A -Jackson Pollock (US $ 2 억)
이 추상 예술 작품은 1948 년 유명한 미국 표현주의 화가 Jason Pollock에 의해 만들어졌습니다. 나무 섬유 캔버스에 유성 페인트로 만들어졌습니다. Pollock Drip Paint 시리즈의 예 이며이 시리즈의 이전 부분 중 하나입니다. No. 17A는 모든 유형의 창의적인 제목이 없으며 1947 년에 Pollock이 세상을 소개 한 급진적이고 매우 독특한 예술 형태의 드립 페인팅의 가장 좋은 예 중 하나입니다. 그러한 그림은 무작위와 자발적으로 발생하는 것처럼 보이지만 실제로는 실제로 할 수 있습니다. 이 작품을 만들 때 Pollock의 정확한 움직임과 컨트롤을 추적하십시오. 처음에,이 Pollock Drip 그림은 훌륭한 공개 조사를 받았으며 대부분 인기가 없었기 때문에 미술 시장에서 가치가 거의 없었습니다.
이 극단적 인 추상화 형태의 추상화는 비평가들 : 일부는 창조의 즉각적인 성을 칭찬하는 반면, 다른 사람들은 무작위 효과를 재미있게 만들었습니다.
Ken Griffin이 David Geffen의 컬렉션에서 두 개의 그림에 보낸 놀라운 5 억 달러를 기억하십니까? 글쎄, 2 억 달러에 구입 한 두 번째 페인트는 똑같이 인상적입니다.
이것은 17a를 역사상 5 번째로 가장 비싼 유명한 그림으로 만듭니다. 이 판매 전에 유명한 그림은 시카고 예술 연구소에서 전시되었습니다.
Kuadros ©, 벽에 유명한 페인트.
