종종 그것이 보이는 것의 이미지에 더 많은 것이 있으며, 가장 유명한 예술 작품들은 표면 아래에 숨겨진 비밀을 가지고 있습니다. 좋아하는 그림을 반복해서 공부하고 여전히 새로운 비밀 상징이나 숨겨진 세부 사항을 발견 할 수 있습니다. 세계에서 가장 유명한 예술가 중 일부는 의도적으로 자신의 그림에 비밀 메시지를 남겨두고 일부는 대중 음모 이론을 불러 일으켰으며, 권위를 파괴하거나 대중에게 도전하거나 자신에 대해 무언가를 공개했습니다. 수백 년 후, 기술 발전 덕분에 이러한 비밀 메시지 중 상당수가 처음으로 발견되고 있습니다. Kuadros는 당신을 위해 그 미스터리를 밝히기 위해 사랑하는 사람들입니다. 이것들은 우리가 가장 수수께끼를 고려한 유명한 그림입니다.
No.1 마지막 만찬 -Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci de Jesús와 Last Supper에서 그의 제자들의 유명한 표현은 Dan Brown의 2003 년 소설 "The Da Vinci Code"와 적응 및 적응에 설명 된 바와 같이 최근 몇 년 동안 인기있는 이론의 중심에있었습니다. Tom Hanks가 주연을 맡은 Cinematographic 2006 책. 브라운은 예수의 권리에 대한 제자가 실제로 마리아 막달레나 (Mary Magdalena)라고 제안했다. 또한 예수와 "요한"사이에 형성되는 "V"형태는 여성 자궁을 나타내며, 이는 예수와 마리아 막달레나가 함께 아이를 낳았다는 것을 암시합니다. 그러나 미술사 학자들은 회의적입니다. Da Vinci의 마지막 저녁 식사는 표현적인 구성과 관점의 사용에 중요하며, 당시 혁신이었습니다. Da Vinci는 밀라노의 수도원에있는 식당 위에 오리지널이 페인트 칠하는 벽에 손톱을 방출하는 밧줄로 칠해진 방의 인물과 벽을 정렬했습니다. 많은 사람들은 요한의 외모가 단순히 그것이 대표 되었기 때문에 단순히 여성이라고 제안합니다. 전문가 마리오 타 데이 (Mario Taddei)는 Artnet.com에 다음과 같이 말했습니다 : "레오나르도는 마지막 저녁 식사를 그 앞에 복사해야했고 존은 여자처럼 보입니다." 그러나 이탈리아 컴퓨터 기술자 Giovanni Maria Pala는 훨씬 더 설득력있는 비밀 메시지를 발견했습니다. 그는 Da Vinci가 왼쪽에서 오른쪽으로 읽을 때 Requiem처럼 들리는 40 초 찬송가에 해당하는 "The Last Supper"내의 악보를 숨겼다 고 확인합니다.
수도원 대 수도원이 그림이 너무 오래 걸렸다 고 불평했을 때, 분노한 예술가는 대 수도원의 얼굴을 배신자 유다의 모델로 사용하겠다고 위협했다고한다. 결국, Da Vinci는 밀라노의 교도소를 방문하여 왼쪽에서 5 위에 앉아있는 유다의 완벽한 악당 얼굴을 찾았습니다. 전문 미술 역사가들은 "The Code da Vinci"에 전시 된 마지막 저녁 식사와 주제를 다루는 다른 책에 대한 음모 이론에 대한 증거는 없다고 말합니다. 그리고 그들은 사도 요한 대신 예수의 왼쪽에있는 예수의 왼쪽에있는 그림의 식별을 거부합니다.
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No.2 Adam의 창조 -Miguel Ángel
"Adam 's Creation"은 아마도 Miguel Ángel이 Sistine Chapel의 지붕에 그린 9 개의 성서 패널 중 가장 유명한 것일 것입니다. 그러나 장면에 인간의 두뇌가 포함되어 있다는 것을 알고 있습니까? 숨겨진 메시지는 뇌의 모양을 구별 할 수있는 직물에서 발견됩니다. 분명히 예술가는 그를 프레스코로 소개했다. Miguel Ángel은 인간 해부학 전문가였습니다. 17 세에 그는 교회 묘지의 시체를 해부하는 다소 짜증나는 직업을 가졌다. 그러므로 일부 사람들은 그가 시티 예배당의 지붕에있는 그의 가장 큰 업적 중 하나에 해부학에 대한이 열정을 제시하고 싶을 것이라고 믿는다. 신경 해부학 전문가 인 Ian Suk와 Rafael Tamargo에 따르면 화가는 신체의 특정 부분에 대한 조심스럽게 숨겨진 일러스트레이션을 시스틴 예배당의 지붕에 두었습니다. 그리고 당신이 "아담의 창조"에서 하나님을 둘러싼 슈라우드를 관찰한다면, 그것이 인간 뇌의 해부학 적 예시를 만들어 낸다는 것을 알게 될 것입니다. Suk와 Tamargo는 Miguel Ángel이 뇌가 하나님 께서 아담에게 생명뿐만 아니라 인간의 지식을 주신다는 생각을 대표한다고 믿었습니다.
한 의사는 Miguel Ángel이 인간의 뇌에 매우 익숙했으며 신경 해부학에 대한 지식을 사용하여 "아담의 창조"에서 뇌를 상징적으로 표현한다고 말합니다. 다른 해석은 더 나아가서,이 그림은 종교적 이데올로기에 반대하고 모든 것이 인간에게서 태어난 메시지를 전달합니다. 사실상 희생적인 생각입니다. 그러한 유명한 예술 작품, 그리고 우리는 개념 이후 수세기 동안 숨겨진 비밀을 찾고 있습니다.
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No.3 La Mona Lisa -Leonardo da Vinci
즉, 유명한 그림 중에서 가장 유명한 그림 인 모나 리사 (Mona Lisa)는 루브르 박물관의 가장 많이 방문한 작품입니다. 이 수수께끼의 여인은이 악명 높은 반 미소를 여기에서 볼 수 있습니다. 우선, 팔이 뱃속에 놓고 어깨 주변의 베일을 놓는 방식을 고려할 때 임신 한 것으로 추측됩니다. 그러나 가장 최근의 발견은 그들의 눈에 있습니다. 2011 년 이탈리아 연구원 인 실바노 빈스 티 (Silvano Vinceti)는 현미경으로 그린 편지와 숫자를 발견했다고 밝혔다. 그는 AP 통신에 자신의 오른쪽 눈에 대한 "L"이 아마도 작가의 이름을 나타냅니다. 그러나 왼쪽 눈에 보이는 문자 "S"의 의미와 배경의 아치형 브리지 아래의 숫자 "72"는 명확하지 않습니다. Vinceti는 "S"가 밀라노를 지배 한 Sforza 왕조의 여성을 언급 할 수 있다고 믿는다. 이는 그림의 여성이 오랫동안 믿었 기 때문에 Lisa Gherardini가 아닐 수도 있음을 의미합니다. "72"에 관해서는, Vinceti는 그것이 기독교와 유대교에서 숫자의 중요성 때문일 수 있다고 주장한다. 예를 들어, "7"은 세계의 창조를 말하고 "2"는 남성과 여성의 이중성을 참조 할 수 있습니다.
2015 년에 반사 광 기술을 사용한 프랑스 과학자는 오늘날 우리가 볼 수있는 이미지 아래에서 여성의 또 다른 초상화를 발견했다고 주장하는 더 놀라운 일입니다. 합의는 이것이 Da Vinci의 "첫 번째 초안"이었고, 그는 그의 걸작을 만들기 위해 그를 그렸다는 것입니다.
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No.4 밤에 테라스 커피 - 빈센트 반 고흐
화려한 야외 전망 의이 그림은 그림 같은 작품, 도덕적 관심사없이 주변 환경의 매력을 즐기는 편안한 관중의 비전입니다. Van Gogh의 분위기는 "밤은 하루보다 더 생생하고 더 많은 색상을 가지고있다"고 썼다. 언뜻보기에 1888 년 Vincent van Gogh의 유화는 제목이 묘사 한 것 같습니다 : 화려한 프랑스 도시의 그림 같은 커피 테라스. 그러나 2015 년에 Van Gogh의 전문가 Jared Baxter는 그림이 실제로 "The Last Supper"의 예술가의 버전이라는 이론을 제안했습니다. 자세한 연구는 12 명의 개인으로 둘러싸인 긴 머리카락을 가진 중심 인물을 보여줍니다. 그 중 하나는 유다와 같은 그림자 속에서 미끄러지는 것 같습니다. 예수와 비슷한 중심 인물을 포함하여 그림 전체에 작은 숨겨진 십자가에 못 박히는 것도 있습니다.
Van Gogh에게는 종교적 암시가 너무 벗어나지 않을 것입니다. 유명한 네덜란드 예술가는 그림에 관심을 끌기 전에 "어디서나 복음을 전파하기를 원했고 그의 아버지 테오도루스 반 고흐 (Theodorus Van Gogh)는 네덜란드 개조 된 교회의 목사였습니다. Van Gogh는 밤에 Cafe Terrace에서 일할 때 그의 형제 반 고흐 (Theo Van Gogh)에게 편지를 썼으며, 그림을 직접 언급하면서 "엄청난 필요, 단어, 종교를 말해야한다"고 설명했다.
Van Gogh는 "밤에 Café Terrace"에 서명하지 않았습니다. 그러나 그는 세 가지 서신 조각으로 그림을 구체적으로 언급 했으므로 미술사들은 자신감이 있습니다.
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5 번 Arnolfini의 초상화 -Jan van Eyck
이 이미지는 런던 국립 미술관에 매달려 있으며 아마도 Giovanni di Nicolao Arnolfini와 그의 아내 Costanza Treanta를 나타냅니다. 부부의 정체성은 몇 가지 가능성에서만 줄어들었지만 화가를 면밀히 만나기 위해 오랫동안 마녀에게 살았습니다. 그림의 첫 번째 열쇠는 매우 풍부한 집에서 아름다운 물건과 옷으로 가득 찬 환경입니다. 그림의 상징은 단일 해석은 아니지만 무시할 수 없습니다. 이미지의 의미가 완전히 명확하지도 않습니다. 수세기에 걸쳐, 그것은 결혼 행사에서 상징이 추출 된 새로 결혼 한 부부의 초상화로 해석되었으며, 콘스탄스의 몸의 임신 한 위치의 분명한 상징으로 시작하여, 그것은 단지 패션 일뿐입니다. 변덕. 사실, 부부는 마침내 자녀가 없었습니다. 다산의 다른 상징은 붉은 침대와 카펫입니다. 나무 바닥에 누워있는 신발은 남자 친구의 여자 친구를위한 일반적인 결혼 선물로 의미가있었습니다. 오렌지는 다산과 사랑, 강아지의 충성도를 상징합니다. 그러나 방 중앙의 거울을주의 깊게 살펴보면 방으로 들어가는 두 개의 인물이 있음을 알 수 있습니다. 그들 중 하나는 Van Eyck 자신이 될 것으로 예상됩니다. 그는 또한 거울의 벽에 매우 정교한 라틴 비문이 있음을 알게 될 것입니다.
그러나 그림의 가장 중요한 부분은 표시되지 않은 부분은 몇 년 동안의 불일치입니다. 앞에서 언급 한 바와 같이 그림은 1434 년에 날짜가되었고, Costanza Thirt는 1433 년에 사망했습니다. 그림은 또한 끝난 것과는 다른 맥락을 가질 수있었습니다. 방사선 촬영이 시연 한 바와 같이, Jan van Eyck은 몇 가지 변경을했으며, 이러한 사건과 관련이 있거나 분쟁의 대상이되지 않는 경우.
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No.6 대사 - Hans Holbein the Young
3D 안경이나 부활절 달걀을 찾고 있기 오래 전에 르네상스 화가는 원근법으로 연주하는 새로운 각도에서 조각을 볼 수있었습니다. 이 기술의 가장 유명한 예 중 하나는 Hans Holbein The Young Man, 대사의 이중 초상화입니다.
불행이 갇힌 Enrique VIII의 Schismatic England의 정치적, 종교적 소동에 대한 우화로서 그림의 해석은 100 년 이상 보편적으로 받아 들여졌습니다.
이 그림은 기초에서 상당히 인상적인 환상을 제시합니다. 페인트 바닥에서 오른쪽에서 왼쪽으로 비뚤어진 이미지를 보면 혐기성 두개골 인 것 같습니다. 학계는 그것이 죽음이 항상 모퉁이에 있다는 것을 상기시키려는 것입니다.
왼쪽 상단 코너에서 녹색과 활기 넘치는 커튼 뒤에, 당신은 상징적 인 자세로 예수를 찾을 수 있습니다. 일부 미술 역사가들은이 신성한 카메오가 Memento Mori Skull과 관련되어 있으며 그것이 필멸의 장소를 넘어서는 것을 암시한다고 믿습니다. 그것은 죽음 이상, 즉 그리스도를 통한 미래의 삶이 있다는 것을 암시하는 상징입니다. 다른 사람들은 숨겨진 아이콘이 Enrique VIII가 동포들을 가리고 있다는 교회의 분열을 나타냅니다.
대사의 왼쪽에있는 인물은 영국의 프랑스 대사 인 Jean de Dinteville입니다. 나는이 이중 초상화 당시 30 세가 되려고했다. 그의 친구이자 외교 파트너 인 Georges de Selve는 그 당시 25 세 밖에되지 않았으며 이미 베니스 공화국의 프랑스 대사로 여러 차례 일했습니다.
오크 오일 초상화는 Dinteville의 집 홀에 매달려있게 만들어졌습니다. 그러나 내셔널 갤러리는 1890 년 이래 Holbein의 환각을 전시했습니다. 125 년 이상 동안 런던 박물관의 가장 귀중한 전시회 중 하나였습니다.
No.7 금성의 탄생 -Sandro botticelli
유명한 Botticelli 그림의 누드는 15 세기 말까지 상당히 혁신적이었습니다. 그러나 그것은 예술가의 대담함이 끝나는 곳이 아닙니다. 일부 미술 역사가들은 금성이 바다의 파도를 타는 비에이라 껍질이 실제로 여성 생식기를 상징하여 생식력을 지칭 할 운명이며, 이는 인간의 출생과 상징적으로 연결하면서 금성의 해양 기원을 반영하는 출생 장면을 만듭니다.
사랑의 여신 금성은 마리나 껍질에서 쇠약 해져 서쪽 바람의 신인 Zephyr에 의해 해안으로 끌려갑니다. 그곳에서 한 번의 여신의 여신은 신생아를 입을 수있는 층으로 준비되어 있습니다. Zephyr가 운반하는 네 번째 인물은 이미지를 통해 흐르는 것과 같은 봄과 꽃의 꽃과 관련된 님프와 같은 amura (바람 님프) 또는 엽상으로 향합니다.
기독교 영감은 중세 예술에서 지배적 이었으므로 과도한 노출은 거의 묘사되지 않았습니다. 그러나 인본주의의 출현은 고대 로마의 신화에 대한 새로운 관심을 가져 왔으며, 그로 인해 누드의 부활이 이루어졌다.
초기의 재생 기간 동안 목재 패널의 페인트는 세련되었습니다. 그러나 캔버스의 인기가 증가하고 있었으며, 특히 목재가 변형되는 젖은 지역에서는 증가했습니다. 캔버스가 목재보다 저렴했기 때문에 인식 된 상태는 약간 낮았으므로 대규모 공개 전시회를위한 것이 아닌 작품으로 예약되었습니다. 이 그림은 La Toscana의 캔버스에 대한 첫 번째 작품으로 두드러집니다.
금성의 탄생은 방에 매달려있었습니다. 작품의 알몸은 결혼 침대에 매달려있을 운명이라는 것을 알면 더 관능적 인 어조를 얻습니다. 이 장소와 대담한 대표는 약 50 년 동안 대중의 견해에서 비너스가 숨겨져있는 것에 기여했습니다. 페인트에는 수반되는 조각이 있습니다. 그의 여동생 전에 4 년 전에 완료되었지만 봄 비너스의 엘 탄생에 대한 일종의 속편으로 볼 수 있습니다. 두 번째는 개화의 가장자리에있는 세상에 금성의 도착을 나타내지 만, 첫 번째는 이제 옷을 입은 모성 인물 주위의 꽃으로 세계를 보여줍니다. 한 쌍의 그림은 "사랑이 잔인함에 대한 승리"를 전달하려고했다고한다.
Botticelli는 그의 금성 기슭에 묻히라고 요청했습니다. 그림을 그리는 것이 아닙니다. 나는 지상의 영감 인 Simonetta Cattaneo de Vespucci를 위해 영원히 거짓말을하고 싶었습니다. 피렌체에서 가장 아름다운 여성과 르네상스에서 가장 아름다운 여성이라고 불리는 Simonetta는 비너스와 봄의 탄생을 포함하여 Botticelli의 몇 가지 작품에 영감을 준 뮤즈였습니다. 그가 1510 년에 죽었을 때, Botticelli는이 결혼 한 귀족 근처에 묻혔으며, 그로 인해 그는 짝을 이루지 않은 사랑을 보유하고 있다고 추측합니다.
No.8 셀프 포 트레이트 - 렘브란트
Rembrandt는 자신의 삶에서 많은 자기 모습을 그렸고, 외모의 변화로 인해 이미지를 다른 이미지와 비교하여 분위기를 평가하도록 초대했습니다. 이러한 전기 읽기는 예술가가 시청자와 직접 대면하는 방식으로 권장됩니다. 렘브란트는 수년간의 성공에도 불구하고 재정적 실패를 겪은 후 1659 년 에이 자체 포장을 그렸습니다. Sint-Anthonisbreestraat에있는 그의 넓은 집과 다른 소유물은 채권자를 만족시키기 위해 전년도 경매를 받았습니다. 이 늦은 작업에서 시청자의 눈에 갇힌 침몰 한 눈은 내부의 힘과 존엄성을 표현하는 것처럼 보입니다. 그러나 예술가의 전기에 기초하여 그림을 해석하는 것은 위험합니다. 특히 렘브란트가 한 정도까지 인생이 이상적으로 사용 된 예술가에게는 위험합니다. 머리를 비추는 빛은 효과적으로 렘브란트의 왼쪽 어깨를 강조하고 그의 손은 함께 널리 처형되었습니다.
2001 년 영국 예술가 데이비드 호크니 (David Hockney)와 미국 물리학 자 찰스 팔코 (Charles Falco)는 렘브란트와 다른 오래된 교사들이 곡선 렌즈와 거울의 사용에 크게 의존한다는 징후를 발견했다고 발표했다. 그리고 2016 년 8 월, 영국의 두 연구원 인 프랜시스 오닐과 물리학 소피아 팔라 조 코너 (Sofia Palazzo Corner)는 렘브란트가 어떻게 구부러진 거울과 안경의 조합을 사용하여 유명한 자아를 만들 수 있었는지 설명하는 연구를 발표했습니다. 초상화. . 연구원들은 초상화의 중심의 강한 빛과 가장자리의 상대적인 어둠을 포함하여 그들의 이론을 뒷받침하는 Rembrandt Self -Pertraits에서 많은 세부 사항을보고 있습니다.
아티스트는 지속적으로 새로운 안료와 오일을 사용하여보다 생생하고 밝고 흥미로운 색상을 생산합니다. Rembrandt van Rijn은 다르지 않았습니다. 올드 네덜란드 교사는 그를 위해 기술, 창의성 및 철저한 작업을 가졌습니다. 그는 또한 화학을 가졌다. 그의 작품에 대한 새로운 분석에 따르면 그는 일부 그림에서 희귀 한 화합물을 사용했음을 보여줍니다. Plumbonacrita, PB5 (CO3) 3rd (OH)라는 탄산 탄산염 광물입니다. 예술가 팔레트의 구성을 아는 것은 보존 주의자들이 시간이 지남에 따라 예술 작품을 더 잘 보존하는 방법을 발견하는 데 도움이 될 것입니다.
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No.9 Bacchus -Caravaggio
Caravaggio의 Bacchus 페인팅에는 표면 아래에 거품이있는 신화적인 자유와 관련된 모든 행위가 포함되어 있습니다. 침착 한 폭풍의 느낌으로 강력한 예술 작품이됩니다. 와인의 신인 바코는 일반적으로 취한 것으로 보입니다. Caravaggio의 Bacchus는 고요하고 자율적입니다. 호랑이, 표범 또는 염소가 누워있는 승리의 차를 타는 경우가 종종 있습니다. Caravaggio의 버전에서는 Bacchic 행렬이 시작되거나 끝났습니다. 아니면이 Bacch는 완전히 다른 계획을 가지고있을 것입니다.
이 작품에서 처음으로 숨겨진 것이 발견 된 것은 1922 년에 예술 식당이 1595 년이 작품의 캔버스를 청소하는 것이 었습니다. 흙의 축적이 수세기 동안 사라지면 숨겨진 초상화가 보였습니다. 왼쪽 하단 모서리의 유리 와인 주전자에서 작은 Caravaggio는 와인 표면에 작은 빛을 반사하여 앉습니다.
거의 한 세기 후, 연구원들은 그를 혼란스럽게합니다. 그것은 너무 숨겨져 있지는 않지만 Reflectography라는 현대 기술 덕분에 2009 년 예술 전문가들은 남자의 이미지가 왼쪽 아래의 와인 주전자에 실제로 숨겨져 있음을 발견 할 수있었습니다. 그리고 그것은 같은 da caravaggio 일 수 있습니다. 미나 그레고리 (Mina Gregori) 전문가는“캐러 기지는 이젤의 캔버스를 향해 팔을 뻗어있는 사람을 수직으로 그렸다”고 말했다.
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Kuadros ©, 벽에 유명한 페인트.
