메달을 들고있는 청년의 초상화 -Sandro botticelli

타임머신과 같이 청중에게 직접, 그 장소로 직접 그리고 그들이 끝났을 때의 특정 이미지의 마법의 일부입니다. Botticelli의 초상화의 경우, 1480 년경에 그려진 메달을 들고있는 청년이 피렌체이며, 그 순간은 그의 동시자들이 그에게 불렀던 것처럼 Lorenzo de 'Medici와 관련된 초기 중생의 활기찬 시대입니다. Botticelli의 그림은 15 세기 피렌체의 정신에 깊이 묻어있어서 다른 곳에서는 그려 질 수 없었습니다.

우리가 르네상스의 시작에 대해 이야기 할 때, 위대한 교사들이 반드시 떠오르고 있습니다. 특히 Florentino Painter Sandro Botticelli는 이름이 Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi입니다. 15 세기 말에 만든 그의 웅장한 그림은 유럽에서 가장 부유 한 많은 후원자가 그들의 작품을 구입 한 원인이었습니다. 그의 그림은 Leonardo da Vinci와 같은 다음 위대한 교사들이 사용하는 미래 기술을 예측했습니다. 그의 종교적 사업은 특히 가톨릭 교회에 의해 숭배되었으며, 다른 청중을 위해 다른 많은 문제를 그리는 것 외에도 그는 예술가로서 자신도 숙련되고 엄청나게 다재다능하다는 것을 보여주었습니다.

이 시대의 다른 화가는 플로렌 티노 르네상스의 황금 시대를 강하게 불러 일으키지 않습니다. 그의 금성의 탄생 그리고 봄 우화 그들은 중 하나입니다 가장 유명한 작품 고대 세계의. 그의 님프, 여신, 마도나, 성도들은 현대 미술의 세계의 시작으로 여겨지는 장소에서 발생한 과학, 예술 및 문학의 중생으로 우리를 우리를 이끌어냅니다.

그의 작품에 대한 많은 이론을 이해하면 그의 작품 중 일부가 왜 살아남 았는지 이해하는 데 도움이되며 다른 작품은 Sandro Botticelli의 작품이 왜 가치가 있는지 상황에 맞지 않는 데 도움이되지 않습니다. 정확히 2021 년 1 월 경매 가장 중요한 초상화 중 하나입니다 메달을 들고있는 청년의 초상, 경매에서 판매 된 가장 중요한 인물 중 하나를 구성하는 작품.

고귀한 캐릭터의 초상화가 높은 예술로 간주되었을 때 초기 르네상스의 이탈리아에있었습니다. 피렌체 교사 인 산드로 보티 첼리 (Sandro Botticelli)는이 변화를 담당했으며, 15 세기 후반에 그의 주제를 대표하여 이전에는 본 적이없는 솔직함과 통찰력으로 주제를 대표했다.

당시 독신 개인을 묘사하는 것은 유행이었습니다. 이 트렌드는 북유럽에서 시작되었으며, 그레이트 플랑드르 마스터들에 의해 만들어졌습니다.

Botticelli 메달을 들고있는 청년의 초상화는 피렌체의 르네상스 시대의 마법과 아름다움을 나타내는 것입니다. 개인이 고대부터 중요한 역할을했으며 인생의 중심에 배치 된 것은 이번이 처음이었습니다. 예술은 오늘날 우리가 알고있는 인본주의에 대한 이해를 정의하게 될 것입니다. Botticelli는 항상이 운동의 최전선에 있었고 그의 혁명적 스타일 덕분에 그는 당시 모델을 그리는 것으로 구성된 시간의 스타일을 포기한 최초의 예술가 중 한 사람이되었습니다.

botticelli 페인트 메달을 들고있는 청년의 초상 Sotheby의 경매 하우스의 긍정에 따르면 1470 년대 말과 1480 년 초 사이에.

그 메달을 들고있는 청년의 초상 1930 년대 웨일즈의 Caernarfon에있는 Lord Newborough Collection에 등록되어 있습니다. Toscana에 살았을 때 조상 인 Thomas Wynn 경이 최초의 Newborough 경이 인수 한 것으로 여겨집니다. 그것은 중요하지 않은 세계에 알려지지 않은 방에있는 것 같습니다. 그는 개인 수집가에게 팔린 사람에 의해 구입되었으며, 그의 상속인은 1982 년에 현재 소유자에게 810,000 파운드에 경매에서 그를 팔았습니다. 지난 50 년 동안 그는 런던 국립 미술관, 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관, 워싱턴 국립 미술관 및 프랑크푸르트의 Städel 박물관에 빌려 왔습니다.

이 Botticelli 그림에는 매우 현저한 기능이 있으며, 현대적이기 때문에 매우 인상적인 색상과 그래픽 라인을 가지고 있기 때문에 시대를 초월한 것으로 간주됩니다.

이 초상화는 Botticelli가 완전히 다른 페인트의 작은 조각 인 작은 원을 담고있는 모델을 페인트 한 방식으로 인해 시간의 다른 초상화와 다릅니다.

이 작품에 대한이 비정상적인 추가는 수십 년 동안 학계에 의해 연구되었습니다. 캔버스에 큰주의를 기울인 작은 작품은 노인, 긴 수염을 나타내며 황금 배경에 액자를 나타냅니다.

문제는 메달이 추가 된시기와 이유입니다. Stapleford는 1987 년 연구에서 메달리온이 "그림의 원래"라고 주장했다. 그러나 미술사 인 Keith Christiansen 은이 라운드가 손상된 치장 용 벽토 구호를 대체 한 "현대 추가"라고 제안했습니다. 브라운이 가디언에게 말했듯이, 일부 학자들은 거룩한 장로를 포함시키는 것이 모델의 상대적인 젊음과 아름다움을 강조하는 것을 목표로한다고 주장했다.

Medallion의 인물은 14 세기의 원래 인물이며, 대부분의 연구자들은 Botticelli가 그의 초상화를 칠하기 1 세기 전에 활동했던 화가 Mienesa Bartolommeo Bulgarini에 귀속합니다. 이 인상적인 장치의 의미는 그러한 자부심으로 그것을 보여주는 잘 생긴 고귀한 젊은이들의 정체성과 어떤 식 으로든 관련되어야합니다.

학자들은 초상화가 대표하는 사람을 추측하고 모순하지만, 증거는 거의 없지만, 사람은 'Medici의 Giovanni di Pierfrancesco라는 사실이 있습니다. Botticelli는 청년을 르네상스의 아름다움의 이상의 정점으로 묘사하기 위해 가능한 모든 것을했습니다. 그림의 X -Ray 연구는 작가가 그림의 여러 측면을 검토하는 것 외에도 기본 그림에서 사람의 특성을 조심스럽게 그렸다는 것을 보여줍니다.

확실히 우리는 모델의 정체성을 알지 못하지만, 우리는 조금 추측 하고이 세부 사항도 사람으로서 그에 대해 무언가를 말하려고한다고 말할 수 있습니다. 이것이 Botticelli가 젊은이들의 생각 이이 세상에 대한 하나님을 향한 것이라고 제안한 방식일까요?

아마도 Botticelli의 고귀한 모델은 그 당시 중간에 알려졌지만 진실은 시간이 지남에 따라 많은 정체성이 사라 졌다는 것입니다.

겸손하고 구속력이 있지만 젊은 신사의 옷은 분명히 훌륭하며 그의 우아하고 명상적인 행동은 피렌체 엘리트의 문화를 정의한 신 생물 및 인본주의 철학을 의뢰합니다.

그 메달을 들고있는 청년의 초상 Botticelli에서 그는 책의 세계와 관련이있는 사람의 특성, 그의 급성 시선 및 길고 얇은 손가락이 그를 제안합니다. 그러나 우리는 그것이 상업용 회사 나 금융 은행의 세계에 속할 수 있다고 말할 수 있습니다. 그러나 그가 자신을 페인트로 만들었다는 사실은 그가 상류층의 지적, 인본주의 적이며 개화라고 우리에게 알려줍니다.

그 모든 것에도 불구하고, 우리를 실제로 보여주는 것은 성자의 성스러운 이미지, 아마도 그의 거룩한 이름 일 것입니다.

이 초상화는 남성의 아름다움의 흥미롭게 복잡한 이상을 가지고 있습니다. Botticelli 가이 그림을 그렸을 때, 자신의 모습을 보는 경험은 대부분의 사람들에게 매우 알려지지 않았다는 점에 유의해야합니다. 거울은 매우 드문 인공물 이었으므로 자체 이미지를 갖는 아이디어는 충동을 충전하기 시작했습니다. 르네상스 남성의 첫 번째 초상화는 아름다움보다는 힘을 강조하는 경향이있었습니다. 모델은 매력적인 것보다 더 거칠게 그려졌습니다.

Botticelli의 젊은이는 그의 시대에 존경을 받았기 때문에 혁명적이며, 오늘날 그의 무례가 아니라 그의 아름다움을위한 것입니다.

그러나 그의 흠 잡을 데없는 머리카락, 맑은 안색, 조각 된 코, 찡그린 입술, 얇고 활기찬 턱에도 불구하고 그의 가장 유명한 것은 눈에 자기 통제의 공기입니다. 강조하기 위해 Botticelli의 모델은 프로필로 제기 된 르네상스 모델에서 출발합니다.

이 새로운 스타일은 곧 르네상스 컨벤션이 될 것입니다. 레오나르도 다빈치는 가장 유명한 초상화 (세계에서 가장 유명한 초상화)를 그렸을 때 그것을 채택했습니다. 모나 리사, 1503-17 년경.

초상화는 예술이 가지고있는 가장 귀중한 보물 중 하나이며, 고대 교사들이 많은 사람들이 불멸화시킬 수있는 인간의 중요성을 강조하기 위해 만든 표현입니다.

우리 청년은 550 세가되지만 오늘 아침 우리 갤러리에 들어갈 수 있었던 것 같습니다. 그것은 모든 연령대의 진정한 아름다움입니다. 그것은 오래된 교사들의 장르의 정상적인 한계를 초월하는 그림이며, 예술계에서 가장 잘 보존되고 가장 절묘한 고전적인 르네상스 주의자 초상화 중 하나입니다.

이제이 인상적인 유명한 그림에 감탄하기 위해 휴식을 취합시다.