जीसस की 10 सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स

यीशु का चित्र इतिहास के सबसे प्रतिष्ठित चित्रों में से एक है।

येशु मसीह की छवि के चारों ओर के कला को शौकिया कलाकारों और बड़े maestros द्वारा आदर्शित किया गया है।

यह कैसे संभव है कि कैनवस पर एक ऐसा चित्र दिखाया जाए जो पूरी तरह से मानव और पूरी तरह से दिव्य हो? इस प्रकार की कलात्मक दुस्साहस का प्रयास करना वास्तव में काफी साहसी है।

जो कलाकार ईसाई परंपरा में चित्रित करते हैं, उन्होंने दो हजार वर्षों से यही किया है।

यीशु की 10 सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

यह KUADROS के विशेषज्ञों द्वारा की गई वर्गीकरण के अनुसार, इतिहास में यीशु की 10 सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग की एक झलक है।

# 1 अंतिम भोज - लियोनार्डो दा विंची

यीशु मसीह की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग निस्संदेह लै última cena de लियोनार्डो दा विंची है।

यह कलाकृति पास्का के अंतिम मिलन को येशु और उनके प्रेरितों के बीच पुनरुत्थान करती है, जो युहन्ना के प्रचार में वर्णित कथा पर आधारित है, अध्याय 13। कलाकार ने कल्पना की और इसे व्यक्त करने में सफल रहे, प्रेरितों के मन में यह जानने की इच्छा है कि उनका मास्टर कौन धोखा दे रहा है।

यह XV सदी के अंत में मिलान में सैंटा मारिया डेल ग्रेशी का भोजन कक्ष की दीवारों पर एक भित्ति चित्र के रूप में चित्रित किया गया था।

फ्रेस्को पेंटिंग सामान्यतः पिगमेंट को इंटोनाको, एक पतली层बद्ध प्लास्टर पर लागू करके बनाई जाती हैं।

यह आमतौर पर उपयोग करने की सबसे अच्छी तकनीक होती है, क्योंकि यह दीवार द्वारा नमी के सतह पर जाने की प्राकृतिक साँस या पसीने का ध्यान रखती है।

हालांकि, अंतिम भोज में, दा विंची ने तेल पेंटिंग का उपयोग करने का निर्णय लिया क्योंकि यह सामग्री बहुत धीमी सूखती थी, जिससे वह चित्र पर एक अधिक धीमी और विस्तृत तरीके से काम कर सकते थे।

लियोनार्डो को पता था कि प्राकृतिक नमी जो पत्थर की दीवारों के अधिकांश भवनों में प्रवेश करती है, उसे सील करना होगा यदि वह तेल पेंटिंग का उपयोग करता है, या नहीं तो नमी अंततः उसके काम को बर्बाद कर देगी।

तब कलाकार ने नमी से खराबी से बचने के लिए प्लास्टर, पुट्टी और टार की एक डबल परत जोड़ी।

इसके बावजूद, इस कलाकृति को अपने लंबे इतिहास में कई बार बहाल करना पड़ा है।

आज, पर्यावरणीय और जानबूझकर किए गए नुकसान के परिणामस्वरूप प्रारंभिक तेल पेंटिंग की उपरी परत का बहुत कम हिस्सा बचा है।

#2 रूपांतरण - राफेल

राफेल का रूपांतरण महान पुनर्जागरण कलाकार राफेल का अंतिम काम है, जिसे मेडिसी बैंक के कार्डिनल जूलियो द्वारा कमीशन किया गया था।

मूल रूप से, इस कलाकृति को फ्रांस में नार्बोन कैथेड्रल के केंद्रीय वेदी पर लटकाने के लिए सोचा गया था और अब यह वेटिकन सिटी में वेटिकन पेंटिंग गैलरी में लटक रही है।

राफेल की मृत्यु के बाद, पेंटिंग को कभी फ्रांस नहीं भेजा गया और कार्डिनल ने इसे 1523 में रोमा में संत अमेडियो के चर्च के प्रमुख वेदी पर लटकाने का विकल्प चुना।

हालांकि, 1797 में फ्रांस के सैनिकों ने इसे नेपोलियन के इतालवी अभियान का एक हिस्सा लेते हुए ले लिया और बाद में लूव्रे में लटकाया।

यह चित्र ईसाई की मुक्ति शक्ति को दर्शाता है, जो चित्र के ऊपरी आधे हिस्से की पवित्रता और समरूपता द्वारा प्रतीकित है। यह चित्र के निचले हिस्से में विपत्तियों के दृश्य द्वारा मनुष्य की कमियों के साथ विपरीत है।

रूपांतरण को मैथ्यू के प्रचार के निरंतर कहानियों से जोड़ा गया है। चित्र का ऊपरी भाग येशु को लहराती और प्रज्वलित बादलों के सामने ऊँचा दिखाते हुए दर्शाता है, जबकि उनके दोनों तरफ भविष्यवक्ता एलिय्याह और मूसा हैं। चित्र के निचले भाग में, प्रेरित दिखाए गए हैं, जो असफलता से भूत के भुतहा बच्चे को शैतान से छुटकारा दिलाने का प्रयास कर रहे हैं। ऊपरी भाग येशु के रूपांतरण को दिखाता है, जो एक चमत्कार करने का उदाहरण प्रतीत होता है, बच्चे को ठीक करने और बुराई से मुक्त करने में।

रूपांतरण के आयाम विशाल हैं, 410 x 279 सेमी। राफेल को कैनवास पर चित्रित करना पसंद था, लेकिन इस पेंटिंग को लकड़ी पर तेल पेंटिंग के माध्यमों का उपयोग करके बनाया गया। राफेल ने वास्तव में इस पेंटिंग में manierism और बारोक काल की तकनीकों के उन्नत संकेत दिखाए।

निचले भाग की डिज़ाइन की गई और मोड़ने में पोज़ संकेत करते हैं। इन चित्रों के भीतर नाटकीय तनाव, और प्रकाश और अंधकार का उदार उपयोग, या रोशनी के विपरीत का उपयोग, बारोक काल के बढ़े हुए आंदोलन का प्रतिनिधित्व करते हैं ताकि नाटक, तनाव, उत्साह या रोशनी उत्पन्न हो। वास्तव में, रूपांतरण ने अपने समय से पहले की धारणा बनाई, जैसा कि राफेल की मृत्यु, जो बहुत जल्दी हो गई।

यह कलाकृति राफेल की अंतिम पेंटिंग होगी, जिस पर वह अपनी मृत्यु तक अप्रैल 1520 में काम करेगा।

1972 से 1976 तक पेंटिंग की सफाई से दिखाया गया कि केवल कुछ निचले बाएँ चित्र सहायक द्वारा पूर्ण किए गए थे, जबकि पेंटिंग का अधिकांश हिस्सा कलाकार द्वारा खुद था।

#3 अंतिम न्याय - मिगुएल एंजेल

मिगुएल एंजेल का अंतिम न्याय सिस्टिन चैपल में वेदी के पीछे की दीवार पर स्थित है। "अंतिम न्याय" में मसीह की दूसरी वापसी की उनकी पहचान ने कैथोलिक चर्च के पुनर्जागरण के समय तुरंत विवाद उत्पन्न किया।

मिगुएल एंजेल को समय के अंत, अनंतता की शुरुआत, जब मृत्यु अमरता बनती है, जब चुने हुए मसीह के साथ उसके स्वर्गीय राज्य में मिल जाते हैं और दोषी अनन्त नरक की यातनाओं में फेंके जाते हैं, यह चित्रित करना है।

16वीं शताब्दी के इटली में इस काम के लिए मिगुएल एंजेल से बेहतर कोई कलाकार नहीं था, जिनकी अंतिम कृति ने मानव आकृति के सबसे महान मास्टर के रूप में उनकी प्रतिष्ठा को संकुचित किया, विशेष रूप से नग्न पुरुष। पोप पॉल III इस विषय पर बहुत सचेत थे जब उन्होंने मिगुएल एंजेल पर वेदी की दीवार को 'अंतिम न्याय' द्वारा फिर से चित्रित करने का आरोप लगाया। शरीर के पुनर्जागरण पर उनके दृष्टिकोण ने मिगुएल एंजेल के लिए एक आदर्श विषय प्रस्तुत किया।

शक्तिशाली रचना मसीह की प्रमुख आकृति पर केंद्रित है, जिसे अंतिम न्याय के फैसले से पहले के क्षण में कैप्चर किया गया है।

उनके शांत और प्रभावशाली इशारे का मतलब यह लगता है कि वह ध्यान आकर्षित कर रहे हैं और चारों ओर के हलचल को शांत कर रहे हैं। इस चित्र में सभी चित्रों में भाग लेते हुए एक व्यापक गोलाकार धीमी गति की शुरुआत होती है। ये दोनों शीर्ष चक्र धनुष को छोड़कर अन्य सभी आकृतियों का ध्यान आकर्षित करते हैं, जो उड़ते हुए पेशन के प्रतीक (बाईं ओर क्रॉस, कीलें और कांटेदार मुकुट; दाईं ओरFlagellation का खंभा, सीढ़ियाँ और सिरका में भिगोया हुआ स्पंज का भाला) रखते हैं।

निचले हिस्से के केंद्र में उन अंगेल्स हैं जो लम्बी तुरही की आवाज के साथ मृतकों को जागृत करते हैं। बाईं ओर पुनर्जीवित व्यक्ति अपने शरीर को पुनः प्राप्त करते हैं जबकि वे स्वर्ग में चढ़ते हैं (肉体 की पुनरुत्थान), दाईं ओर एंजल्स और शैतान दोषियों को नरक में गिराने के लिए संघर्ष कर रहे हैं। अंततः, पीछे Caronte अपनी खड़ी की छड़ी के साथ, अपने शैतानों के साथ, दोषियों को अपने नाव से बाहर निकालता है ताकि उन्हें नरक के न्यायाधीश माइनस के सामने ले जाए, जिसके शरीर को सांप के कुंडल में लिपटा हुआ दिखाई देता है।

इस भाग में डांटे एलीघेरी की दिव्य कॉमेडी के नरक की संदर्भ स्पष्ट है। प्रशंसाओं के अलावा, अंतिम न्याय ने समकालीनों में भी हिंसक प्रतिक्रियाएँ उत्पन्न कीं। उदाहरण के लिए, समारोहों के प्रबंधक बियाजियो दा चेसना ने कहा कि "यह एक अत्यंत अनैतिक काम था कि इतनी सम्मानित जगह में इतनी नग्न आकृतियों को चित्रित करना जो अनैतिकता से अपनी शर्मिंदगी को प्रदर्शित करती हैं और यह पोप की चैपल के लिए नहीं थी बल्कि भट्टी और तवरेन के लिए एक कार्य था "(जी. वासारी, ले वाईते). वर्षों तक जारी रहने वाले विवादों ने 1564 में ट्रेंट काउंसिल की समिति का निर्णय लिया कि जिन आकृतियों को "नैतिक" माना गया, उन्हें ढक दिया जाए।

ढकने की चादरों को पेंट करने का काम, जिसे "ब्रगे" (पैंट) कहा जाता है, डैनियेल दा वोल्टेरा को सौंपा गया, जिसे तब से "ब्रगेटोने" के नाम से जाना जाता है। डैनियेल के "ब्रगे" केवल पहले जोड़े गए थे। वास्तव में, आने वाली सदियों में कई और जोड़े गए।

#4 क्राइस्ट कैरिजिंग द क्रॉस - एल ग्रेको

अपने लंबे इरादे के दौरान, एल ग्रेको ने क्राइस्ट कैरिजिंग द क्रॉस की कई पेंटिंग बनाई। क्राइस्ट कैरिजिंग द क्रॉस मानवता की एक पूर्ण छवि है। यह काम उस विशेष ब्रश स्ट्रोक के लिए चित्रित प्रेरित पेंटिंग का उपयोग करते हुए रंग का उपयोग करता है और पात्र का आध्यात्मिक चाह को दर्शाने के लिए शरीर को विकृत करता है।

एल ग्रेको यीशु की आँखों को उसमें नाटकीय और अतिरंजित आँसू के साथ चित्रित करते हैं। उनकी आँखें पेंटिंग का कुंजी तत्व हैं, क्योंकि वे बहुत भावनाओं को व्यक्त करती हैं।

इसके कंधों और उनकी हाथों की स्त्री सुंदरता के बीच एक नाजुक विपरीत है। हालाँकि, उनके चेहरे पर कोई दर्द का संकेत नहीं है। ठीक उसी तरह उनकी निष्क्रिय हाथ नहीं दर्शाते कि वह क्रॉस उठाने के लिए परेशान हैं।

एल ग्रेको ने भारी क्रॉस के अभिभूत और दर्द सहित रूप को, एक ऐसे जो शांत और अपने भाग्य का सामना करने के लिए तैयार हैं, में बदल दिया। यीशु की तपस्या में शांति दर्शक को डर और संदेह के समय में अपने भाग्य को स्वीकार करने के लिए आमंत्रित करती है।

#5 क्राइस्ट क्रूसिफाइड - डिएगो वेलाज़केज़

यह यीशु का क्रूस पर एक शक्ति से भरी छवि, वेलाज़केज़ की इटली के पहले प्रेरणादायक यात्रा के बाद के रचनात्मक चरण के दौरान बनाई गई थी। वेलाज़केज़ के अन्य पुरुषों की पुकार की तूलना में, उनके "क्राइस्ट क्रूसिफाइड" का शरीर मृत या निधन का दृष्टांत है, जो किसी अन्य कथात्मक तत्वों के बिना, केवल क्रॉस के साथ आता है। फिर भी, कलाकार पेंटिंग को महत्त्व और शांति से भरा करता है।

यह काम संत प्लेसिडो के मठ की संलग्नक के लिए एक कमीशन था, क्राइस्ट क्रूसिफाइड की गंभीर मुद्रा में चार नाखून होते हैं, पाँव एक साथ और स्पष्ट रूप से एक छोटी लकड़ी की पट्टी द्वारा समर्थित, जो हाथों को हल्की ऐसी अवस्था बनाने देता है, न कि त्रिकोण का। सिर एक आभा द्वारा प्रसन्न होता है, जबकि चेहरा छाती पर झुका होता है, जिससे हमें उसके फीचर्स को देखना पड़ता है। उसके सीधे और चिकने बाल उसके चेहरे के दाएं कोने पर लटके हुए हैं, पीछे की ओर रक्त का मार्ग उसके सही कंधे में छूटा हुआ दिखाई देता है।

यह छवि इनकमिंग की सधनता से बहुत अनौपचारिक है, इस प्रकार वेलाज़केज़ की पेंटिंग उस समय की व्यापक प्रकार की प्रमुख सांस्कृतिक सन्देश के अनुसार आकार देती है। शुरू में सलाद पर ध्यान देने के लिए यह समय अनहदे दिखाई देता है, लेकिन जब ध्यान बढ़ता है, तो वह केंद्रीय पात्र का दीप्ति या प्रथमता दर्शा सकता है। अंधेरे के विपरीत श्वेत धुंध में एक सीधे आवाज के पास की कलात्मक विशेषताएँ पॉजिटिव पोशाक का निर्माण करती हैं।

इस स्वतंता के साथ, वेलाज़केज़ ने स्पेन के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक के रूप में अपनी प्रतिष्ठा दी। वो वापस भी पॉल IV (1621-1640 तक साम्राज्य करने वाले) का आधिकारिक चित्रकार बने और अंततः बारोक काल के स्पेनिश चित्र की सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति बन गए। हालाँकि, विशेष रूप से स्पेन में धार्मिक कला अधिक महत्वपूर्ण थी, एक ऐसा देश जिसकी शाहीकरण मौत के समय को अपने बावजूद गायन रखने वाले कैथोलिकों की पुनर्जागरण की थी, वेलाज़केज़ ने विकृत रूप से कुछ धार्मिक परिवर्तन अगुरूप को उत्पन्न किया।

इसके बजाय, कलाकार ने उस सृष्टि में चित्रण की दुनिया को चित्रित किया जो उसने अपने चारों ओर देखी, चित्रकला में विशेष रूप से गाठा करता रहा, कुछ प्रकार की बोडेगॉन पेंटिंग और कुछ ऐतिहासिक चित्र के साथ। आयरनी की बात है, कि उनकी धार्मिक कलाकृतियों की कमी के कारण, उन्हें कैरेवागियो के प्रतिभाशाली प्रभाव का सबसे मजबूत लिया गया है, जिनका कार्य विशेष रूप से अपने धार्मिक कृतियों में, एक आक्रामक वास्तविकता की शैली में लागू होता है। वेलाज़केज़ को अपने पास के इटली के गुरु फ्रांसिस्को पाचेको के विचारों से भी बहुत प्रभावित हुए।

#6 क्राइस्ट कैरिजिंग द क्रॉस - तिजियान

1508 या 1509 के वर्ष के आसपास, तिजियान ने एक तेल चित्रित किया जो क्राइस्ट कैरिजिंग द क्रॉस के रूप में जाना जाता है। पेंटिंग की असली उत्पत्ति कुछ रहस्यमय है, और यहां तक कि कई कला इतिहासकारों ने इसे कभी-कभी दूसरे इतालवी चित्रकार, जियोर्जियोने को श्रेय दिया है। दोनों चित्रकार उस स्कूल और चर्च से संबंधित कला कलाकारों की गिल्ड से थे, दोनों समान समय और स्थान पर काम कर रहे थे, और यह संभव है कि काम मैदान के लिए विशेष रूप से चित्रित की गई हो।

तेल पेंटिंग के बारे में एक और रहस्य यह है कि इसे चमत्कारी उपचारों की क्षमताएं होने की कहानियां थी, जिसके बारे में कई ऐतिहासिक वर्णनों में लिखा गया है। यायावर चर्च में एक साइड में एक वेदी पर लटकती पेंटिंग में प्रार्थना करते थे और कहते थे कि उन्होंने बिमारियों से छुटकारा पाया है।

काम का सामान्य मूड गहरा और अंधेरा है। सबसे चमकीले रंग मद्धम मांस टोन हैं, और पैलेट में कई भूरे रंगों के शेड हैं। लगभग काले बैकग्राउंड पर, क्राइस्ट सेमी-प्रोफाइल में क्रॉस को कंधे पर उठाए दिखाई देते हैं। जब वह बाईं ओर देखता है, तो एक गुस्से में दिखते हुए एक दरबान उसके गले के चारों ओर एक रस्सी को कसता है, और एक दूसरी आकृति दरबान के ठीक पीछे, दृश्य में देखती है। रचना में एक ऐसा स्टाइल है जो उस समय नवोन्मेषी था, एक क्लोज़ अप दृश्य जो गहराई और गहराई को निकटता और विवरण के लिए छोड़ता है। तिजियान के लिए सूत्रशः, यह चित्र कार्रवाई से भरा हुआ है और आराम कलाकारों की चित्रित करने वाले पात्रों के लिए दूर प्रतीत होता है।

#7 साल्वेटर मुंडी - लियोनार्डो दा विंची

यह प्रसिद्ध पेंटिंग, हालांकि अब भी बहुत आकर्षक है, अब लियोनार्डो दा विंची की एक कृति नहीं मानी जाती है और हमारे इतिहास के 100 सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक का स्थान खो चुकी है।

माना जाता था कि लियोनार्डो दा विंची ने साल्वेटर मुंडी को फ्रांस के राजा लुइस XII और उनकी समकक्ष, एना डू बृतान के लिए पेंट किया। आज विशेषज्ञ इस पेंटिंग की श्रेणीनुमा लैख के तहत के इतालवी मास्टर द्वारा स्थापित करते हैं, हालांकि इसे नवंबर 2017 में $450,312,500 की नीलामी में बेचा गया, जो एक कला कृति के लिए रिकॉर्ड मूल्य था।

साल्वेटर मुंडी पहले हमारी प्रसिद्ध चित्रों की सूची का हिस्सा था, लेकिन इसे सार्वजनिक और हमारे कलाकारों द्वारा वोट किए गए दूसरी पेंटिंग के लिए जगह छोड़ दी।

#8 इम्मानुएल के शिष्य - कैरेवागियो

कैरेवागियो की इस कृति को हमारे प्रभु की इम्मानुएल की शरण भी कहा जाता है, या इसे सीधे इम्मानुएल का रात का भोजन भी। यह पेंटिंग उस पल को दर्शाती है जब उसके साथ यात्रा करने वाले दो शिष्य पहचानते हैं कि उनसे दिन भर बात करने वाला उनका प्रिय मास्टर है।

कलाकार की प्रसिद्धि की चोटी पर चित्रित, इम्मानुएल के शिष्य कला के इतिहास में सबसे प्रभावशाली धार्मिक चित्रों में से एक है। इस पेंटिंग में, कैरेवागियो उस क्षण के नाटकीय चरमोत्कर्ष को शानदार ढंग से पकड़ता है, जब शिष्य अचानक समझते हैं कि कौन उनके सामने है। उनके कार्य और प्राकृतिक प्रतिक्रिया उनकी अभिभूतता को व्यक्त करती है: एक अपनी कुर्सी से कूदने वाला है जबकि दूसरा असत्य विश्वास के इशारे में अपने हाथ फैलाता है। कच्ची रोशनी पूरे दृश्य की तीव्रता को देता है।

काम में, कैरेवागियो शिष्यों को साधारण श्रमिकों के रूप में दिखाते हैं, जिनकी दाढ़ी वाली, झुर्रीदार चेहरे और फटे कपड़े हैं, जो युवा और दाढ़ी रहित मसीह के साथ स्पष्ट तुलना में हैं, जो दूसरे संसार से आया प्रतीत होता है।

कई कई बिंदुओं पर कुछ छिपे हुए रहस्य हैं। चित्रकार ने एक ईस्टर अंडा छिपाया है, उदाहरण के लिए। मेज पर फल वस्त्र की छाया भी एक मछली की चित्रण करती है, जो बड़े चमत्कार के प्रति संकेत दे सकती है।

और इस मास्टरपीस में और भी छिपे हुए खजाने हैं। कभी-कभी, कोई दोष असल में कोई दोष नहीं होता, बल्कि एक कलात्मक जीनियस का हिट होता है। उदाहरण के लिए, उस पेंटिंग के बीच में मेज के किनारे की झुकी चक्र के बास्केट का कपड़ा।

हालांकि अनगिनत आँखों ने उस मेहमान की अंधेरे आंतरिक में होने वाले रहस्यमय ड्रामा पर आश्चर्य किया है, एक लगभग अदृश्य खामी के अर्थ अब तक सदियों से हटा दिया गया है।

एक ढीली टहनी, जो बुनाई से बाहर निकलती है, कैरेवागियो के प्रसिद्ध कैनवस को एक साहसी कार्य में बदल देती है, जो दर्शक के लिए एक आध्यात्मिक चुनौती है।

इस छोटे विवरण के सभी निहितार्थों को समझने के लिए, यह ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है कि कैरेवागियो अपनी कृति में जिस सामान्य वातावरण को महसूस करवा रहा था, वह क्या था।

काम का थीम इम्मानुएल का रात का खाना, इतिहास के महान मास्टरों से प्रेरणा लेने वाला विषय है, जिसमें रेम्ब्रांट और वेलाज़केज़ शामिल हैं। प्रमुख क्षण लूका के प्रचार में कहे गए हैं। वहां बताया गया है कि मसीह ने दो शिष्यों, लूका और क्लीओफस के साथ खाना खाया, जो अपने सहयात्री की वास्तविक पहचान को अनजान रखते हैं। चित्र में रोटी पहले ही तोड़ी और धन्य कर दी गई है, और पेगासी के अनुसार, यह क्षण है जब मसीह अपने अनुयायियों की आँखों को "खोलने" के लिए और "दृश्य से" गायब होता है।

यह मास्टरपीस छाया और प्रकाश के बीच का एक रहस्यमय दरवाजे को पकड़ता है, उस क्षण का जादू जब मसीह, जो उसके पीछे एक अज्ञात आकृति द्वारा लिपटा हुआ है, इस दुनिया से गायब हो जाता है। उस अविश्वसनीय क्षण में, प्रकट करने और गायब होने के बीच, कैरेवागियो अपनी कहानी बुनता है, दो दुनियाओं के बीच एक उत्कृष्ट बैठक।

जब सच प्रकट होता है, तो मसीह का चाचा, क्लीओफस, अपने कुर्सी से पैनिक और आश्चर्य में खड़ा होता है: उनके कोहनी उनके कोट की आस्तीन के माध्यम से गतिशील रूप से उठते हैं।

बाएँ पौधों के बास्केट के दूसरी ओर, दाहिने तरफ, लूका अपने हाथों को फैलाते हुए, जैसे उस दृश्य की असंभवता का दावा करते हुए, उसी स्टैंड में क्रॉस पर अपने दुखद मृत्यु के समय खड़ा। इसी बीच, मेजबान शांत रहता है, समझौते में देखते हुए, जब वह यीशु के अपने आश्चर्यचकित शिष्यों को कहे गए शब्दों को सुनता है, ऐसा करते हुए कि एक अधिसूचना को समझने में सक्षम नहीं है जो मानवता के लिए महत्वपूर्ण है।

इम्मानुएल के शिष्य का स्थान नंबर 82 पर है पेंटिंग्स फेमस की सूची में

#9 क्राइस्ट पेंटोक्रेटर

क्राइस्ट पेंटोक्रेटर कविता है जो कि सैट कैथोलिक के साल्वैटुथ कब के द्वितीय शताब्दी में बनी दीवार का एक पैनल है। यह पेंटिंग पूर्वी धार्मिक चित्रों में से एक मानी जाती है और पेंटोक्रेटर की शैली का एक प्रारंभिक उदाहरण है।

पेंटिंग की ऊँचाई 84 सेंटीमीटर है, चौड़ाई 45.5 सेंटीमीटर है और गहराई 1.2 सेंटीमीटर है। कहा जाता है कि यह पेंटिंग मूल रूप से बड़ी थी, लेकिन इसे कभी-सामान्य कारणों से, ऊपर और किनारे पर काट दिया गया था, ताकि वर्तमान आयाम बने। इस कृति में मसीह को बैंगनी चादर पहने हुए चित्रित किया गया है।- एक ऐसा रंग जो साम्राज्य के स्थिति और राजसीता का प्रतिनिधित्व करने के लिए सामान्यतः चयनित होता है। यह रंग-चयन उनके स्थिति और महत्वपूर्णता का प्रतीक है। मसीह को बाईं ओर आशीर्वाद की मुद्रा में अपनी बाईं हाथ ऊपर उठाते हुए और दाईं हाथ से एक किताब पकड़े हुए दर्शाया गया है।

हम यह मान सकते हैं कि यह किताब शायद एक सुसमाचार है क्योंकि यह क्रॉस के रूप में गहनों से सुशोभित है। पेंटिंग जानबूझकर असममौम्य है, जो मसीह के द्वैतीय गुण को प्रतीकित करती है। मसीह के बाईं ओर का भाग उनकी मानवता का प्रतीक है, जिसमें उनकी विशेषताएँ अधिक निविलित और हलकी दिखाई देती है। वहीं मसीह का दाईं ओर का भाग उनकी दिव्यता को प्रतीकित करता है उनकी गंभीरता में और गहरे विशेषताओं के साथ। उनकी आँखें खुद ही आकार और आकार में भिन्न हैं, साथ ही उनके बाईं ओर के बाल उनके कंधे के पीछे उठाए हुए हैं।

क्राइस्ट पेंटोक्रेटर सबसे महत्वपूर्ण ईसाई चित्रों में से एक है। यह छवि यीशु को विश्व के आन्तिक शासक के रूप में दर्शाती है। क्राइस्ट पेंटोक्रेटर यीशु की एक प्राचीन तस्वीरों में से एक है और यह चट्टानी चर्चों में सबसे प्रमुख स्थानों पर दिखती है।

शब्द पेंटोक्रेटर का अर्थ है "सर्वशक्तिमान।" पुराने नियम (LXX) के ग्रीक संस्करण में, पेंटोक्रेटर का शब्द "सेनाओं का भगवान" और "सर्वशक्तिमान देवता" का अनुवाद करता है। प्रकाशितवाक्य की किताब में, पेंटोक्रेटर एक शीर्षक के रूप में नौ बार प्रकट होता है जो भगवान की आत्मा और शक्ति की ताकत को बढ़ाता है।

क्राइस्ट पेंटोक्रेटर यीशु की अद्वितीयता को बढ़ाता है, उसकी शक्ति जो कुछ भी करने के लिए। यीशु "सभी का शासक" है जो सब कुछ को अपने आप में धारण करता है। क्राइस्ट पेंटोक्रेटर का प्रतीकरण (जो नीचे समझाया गया है) अपने सम्राटिक शक्ति का प्रदर्शनी करता है। यहाँ पहले ईसाई ने सांस्कृतिक प्रतीकों का उपयोग करके उठाते हुए कि पुनरुत्थानित मसीह की शासक शक्ति को प्रदर्शित किया।

इसके अलावा, क्राइस्ट पेंटोक्रेटर का आक्षेप (सामुदायिक दीवार का साहिल) एक थिओलॉजिकल महत्व भी रखता है। बाइजेंटिन चर्च रोम की बासीलीका के रूप में खड़ी हुई थी, राजा के लिए न्यायालय मनाने वाले कक्ष था। आक्षेप, प्रशासनिक कार्रवाई का कार्यालय था। मंदिर के पहलू में यीशु की स्थिति यह दर्शाता है कि वह वैध सम्राट और सभी पर न्यायाधीश है।

ईसाई 300 के दशक के अंत में यीशु का दृश्य द्वारा प्रतिनिधित्व करना शुरू करते थे जब अभी और कोई उत्पीड़न threat नहीं था। ये पहले छवियाँ यीशु को एक ऐसे व्यक्ति की भाँति दर्शाती हैं जो एक ताज के साथ थ्रोन में बैठता है। 600 के दशक में, क्राइस्ट पेंटोक्रेटर ने उस प्रारंभिक छवि के रूप में दिखाई दिया। क्राइस्ट पेंटोक्रेटर का रूप पिछले 1500 वर्षों में मुश्किल से बदल गया है।

यीशु की प्रारंभिक छवियों का अधिकतर विनाश किया गया था, जबकि चित्रों के विवाद में।

#10 संत जॉन क्रूस का क्राइस्ट

दूर से, डाली की सभी धार्मिक कृतियों में सबसे लोकप्रिय है उनकी "संत जॉन क्रूस का क्राइस्ट," जिसकी आकृति पोर्ट लिजाट की खाड़ी पर हावी होती है। यह पेंटिंग एक चित्र से प्रेरित थी, जो स्पेन के अविला में इन्कार्नेशन कोंवेंट में रखी गई है, और जिसे संत जॉन क्रूस ने अपने उत्थान में यीशु की इस दृष्टि को देखने के बाद किया था। नाव के पास लोग ली नैन की एक पेंटिंग से और डिएगो वेलाज़केज़ की "बृडे का धारण" के लिए ड्राइंग से उठाए गए हैं।

क्राइस्ट के लिए अपनी अध्ययन के अंत में, डाली ने लिखा: "सबसे पहले, 1951 में, मैंने एक आकाशीय सपना देखा जिसमें मैंने इस चित्र को रंग में देखा और जिसमें मेरी सपना में यह परमाणु के त्वच का प्रतीक था। यह भी बाद में एक आधिकारिक अर्थ पाया: मैंने 'विश्व के एकता' को मसीह के रूप में देखा! दूसरी बात, पिता ब्रुनो के आदेश के लिए, मैंने संत जॉन क्रूस द्वारा चित्रित क्राइस्ट को देखा, और मैंने एक त्रिकोण और एक वृत्त को ज्यामितिक रूप से बनाया, जो मेरे पिछले सभी प्रयोगों को सौंदर्यपूर्ण तरीके से संक्षेपित करता है, और मैंने अपने क्राइस्ट को इस त्रिकोण में अंकित किया।"

इस काम को एक प्रमुख कला आलोचक द्वारा बानाल समझा गया था जब यह पहली बार लंदन में प्रदर्शित हुआ।

यह पेंटिंग ग्लासगो के संग्रहालयों के निदेशक डॉ. टॉम होनिमन द्वारा किए गए सबसे विवादास्पद खरीद में से एक में थी। अब व्यापक रूप से माना जाता है कि डॉ. होनिमन ने तब ग्लासगो कॉर्पोरेशन को शहर द्वारा पेंटिंग को खरीदने का प्रस्ताव देने का एक बहुत चतुर निर्णय लिया।

होनिमन ने न केवल कैटलॉग की कीमत से कम के लिए पेंटिंग प्राप्त की, बल्कि उन्होंने सल्वाडोर डाली को काम के कॉपीराइट भी खरीदे, ताकि खरीद का एक लंबा-अवधि विरासत सुनिश्चित की जा सके।

हालांकि, प्रारंभ में, पेंटिंग सभी द्वारा अच्छी तरह से प्राप्त नहीं की गई थी, और ग्लासगो कला स्कूल के छात्रों ने तर्क किया कि पैसा स्कॉटिश या ग्लासगो कलाकारों की कृतियों को खरीदने के लिए उपयोग किया जा सकता था।

1952 में केलविनग्रोव में प्रदर्शित होने के बाद, डाली ने बड़ी संख्या में आगंतुक आकर्षित किए।

ग्लासगो के संग्रहालयों के संग्रह में यह पेंटिंग नाटक से रहित नहीं रही है, क्योंकि इसे दो बार क्षतिग्रस्त किया गया है, सबसे प्रसिद्ध जब एक आगंतुक ने एक नुकीले पत्थर से त्वचा को गहरा नुकसान पहुँचाया। केलविनग्रोव के संयोजकों ने पेंटिंग की मरम्मत करने में सक्षम थे ताकि यह अब लगभग अदृश्य हो सके।

अपने मौलिक खरीद के 60 से अधिक वर्षों के बाद, पेंटिंग की लगातार अपील में कमी के संकेत नहीं दिखते हैं और अब यह संग्रहालय की सबसे लोकप्रिय प्रदर्शनों में से एक बन गई है।

KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंटिंग।