36 सबसे प्रसिद्ध कला आंदोलन और शैलियाँ'

प्रसिद्ध कलात्मक आंदोलन और शैलियाँ

इतिहास के दौरान, कलाकारों ने विभिन्न मीडिया और शैलियों में कला का निर्माण किया, जो विभिन्न दर्शन और आदर्शों का अनुसरण करते हैं। हालांकि, किसी शैली का नाम अक्सर संकीर्णता का आभास देता है, लेकिन विभिन्न प्रवृत्तियों या कलात्मक शैलियों को समूहित किया जा सकता है, जिन्हें सामूहिक शीर्षकों के तहत कलात्मक आंदोलन के रूप में जाना जाता है।

Kuadros आपको प्रमुख कलात्मक आंदोलनों और शैलियों की प्रमुख शर्तें प्रदान करता है, जैसे कि शास्त्रीयता से लेकर फ्यूचरिज्म तक, बारोक से लेकर पूर्वानुभव तक।

अभिव्यक्तिवादात्मक अमूर्तता

 

'अभिव्यक्तिवादात्मक अमूर्तता' का नाम 20वीं सदी के अमेरिकी कलात्मक आंदोलनों की विस्तृत विविधता को कवर करता है। जिसे न्यू यॉर्क स्कूल के रूप में भी जाना जाता है, इस आंदोलन में बड़े पेंटिंग, मूर्तियाँ और अन्य मीडिया शामिल हैं। 'एक्शन पेंटिंग' की परिभाषा अभिव्यक्तिवादात्मक अमूर्तता से जुड़ी हुई है, और यह मजबूत ब्रश स्ट्रोक्स के गतिशील और स्वाभाविक अनुप्रयोग और कैनवास पर रंग निचोड़ने और गिराने के प्रभावों का वर्णन करता है।

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आर्ट डेको

 

प्रथम विश्व युद्ध से पहले फ्रांस में उभरा, आर्ट डेको ने 1925 में एक्सपो देस आर्ट्स डेकोरटिफ्स के अवसर पर विस्फोट किया। विभिन्न माध्यमों और क्षेत्रों के बीच की रेखाएँ मिटाते हुए, आर्किटेक्चर और फर्नीचर से लेकर कपड़ों और आभूषणों तक, आर्ट डेको ने आधुनिक सौंदर्य को कुशल कारीगरी, उन्नत तकनीक और भव्य सामग्रियों के साथ विलीन कर दिया।

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आर्ट नोव्यू

एक सजावटी शैली जो 1890 से 1910 तक पूरे यूरोप और अमेरिका में फलीभूत हुई। आर्ट नोव्यू, जिसे जुगेंडस्टिल (जर्मनी) और सेजेशनस्टिल (ऑस्ट्रिया) भी कहा जाता है, ये स्वरूपों के आधार पर घुमावदार और विषम रेखाएँ दर्शाता है। हालांकि इसने चित्रकला और मूर्तिकला पर प्रभाव डाला, इसके प्रमुख प्रकटियाँ वास्तुकला और सजावटी और ग्राफिक कला में थीं, जिसका उद्देश्य एक नए शैली का निर्माण करना था, जो कि 19वीं सदी के अधिकांश कलात्मक आंदोलनों और डिज़ाइन पर हावी ऐतिहासिकता से मुक्त हो।

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अवांट-गार्डे

मज़ोनी, मर्दा डी'आर्टिस्ता। अवांट-गार्डे का उदाहरण

फ्रेंच में, अवांट-गार्डे का मतलब “आगे की रक्षा” है और यह उन अवधारणाओं, कार्यों या समूह या लोगों को संदर्भित करता है जो कि नवोन्मेषी या प्रयोगात्मक होते हैं, विशेषतः संस्कृति, राजनीति और कला के क्षेत्रों में।

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बारोक

 

बारोक शब्द, जो पुर्तगाली 'बारोको' से लिया गया है जिसका अर्थ है 'अनियमित मोती या पत्थर', यूरोप में 17वीं सदी की शुरुआत से 18वीं सदी के मध्य तक विकसित कला और वास्तुकला के एक आंदोलन का संदर्भ देता है। बारोक नाटकीय और अतिशयोक्तिपूर्ण गति तथा सरलता और स्पष्टता पर जोर देता है, जो कि व्यवस्थावाद से बहुत दूर है, नाटकीयता, तनाव, खुशी और भव्यता उत्पन्न करने के लिए।

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बौहाउस

 

यह कला और डिज़ाइन स्कूल, जिसे 1919 में वॉटर ग्रोपियस द्वारा जर्मनी में स्थापित किया गया था और 1933 में नाज़ियों द्वारा बंद कर दिया गया था, कलाकारों, आर्किटेक्टों और डिज़ाइनरों को इकट्ठा किया, और एक प्रयोगात्मक शिक्षा विकसित की जो पारंपरिक कला स्कूलों की विधियों के बजाय सामग्री और कार्यक्षमताओं पर केंद्रित थी। वीमार, डेस्सॉ, और बर्लिन में उसके लगातार पुनर्जन्म में, यह सामाजिक में आधुनिक कला और डिज़ाइन की भूमिका पर प्रभावशाली संवादों का स्थल बन गया।

शास्त्रीयता

 

प्राचीन ग्रीस और रोम के विभिन्न प्रकार की कला के शैलियों, सिद्धांतों या दार्शनिकों में निहित सिद्धांत, जो पारंपरिक रूपों पर ध्यान केंद्रित करते हैं जिसमें सुंदरता और समानता पर जोर होता है।

कोबरा

 

कोबरा, एक अस्थायी लेकिन नवोन्मेषी अंतरराष्ट्रीय कलात्मक आंदोलन

1948 में पेरिस में स्थापित, कोबरा एक अस्थायी लेकिन नवोन्मेषी समूह था जिसने अंतरराष्ट्रीय कलाकारों को इकट्ठा किया जो एक नए समाज के निर्माण के लिए साधन के रूप में स्वच्छता का पक्ष लेते थे। 'कोबरा' नाम अपने संस्थापकों के मूल शहरों, कोपेनहेगन, ब्रुसेल्स और एम्सटर्डम, का संक्षिप्त नाम है।

कलर फील्ड पेंटिंग

 

अभिव्यक्तिवादात्मक अमूर्तता से जुड़े, रंग क्षेत्र के चित्रकार शुद्ध अमूर्तता के उपयोग के बारे में चिंतित थे, लेकिन एक्शन पेंटिंग के सक्रिय इशारों को खारिज किया और विचारशील रंग की बड़े और सपाट सतहों और खुले सामंजस्य के माध्यम से सुंदरता व्यक्त करने को प्राथमिकता दी। 

संविधान कला

 

संविधान कला, जिसे कभी-कभी बस संवैधानिकवाद के रूप में जाना जाता है, 1960 के दशक में उभरे विभिन्न कला आंदोलनों में से एक था, जो दृश्य रूपों के निर्माण के बजाय विचारों और सैद्धांतिक प्रथाओं पर जोर देता है। यह शब्द 1967 में कलाकार सोल लेविट द्वारा गढ़ा गया था, जिन्होंने अपने निबंध "संविधान कला पर अनुच्छेद" में इस नए शैली को नामित किया, जिसमें उन्होंने लिखा: “स्वयं विचार, भले ही वह दृश्य न हो, वह कला का एक काम है जैसा कि कोई भी पूर्ण उत्पाद।”

संरचनावाद

 

1915 के आसपास रूसी प्रतीकवाद द्वारा विकसित, निर्माणवाद अमूर्त कला की एक शाखा है, जिसका अर्थ है "कला कला के लिए नहीं" के विचार को खारिज करना, बल्कि इसे सामाजिक उद्देश्यों की दिशा में निर्देशित कला के रूप में देखना। आंदोलन का कार्य मुख्य रूप से ज्यामितीय और सटीक रूप से बदलता रहा, कभी-कभी गणितीय और मापन उपकरणों के माध्यम से।

क्यूबिज़्म

 

यह कलात्मक आंदोलन 1907 में पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक द्वारा शुरू हुआ, जिन्होंने एक दृश्य भाषा विकसित की जिसमें ज्यामितीय रूपों के समतल ने विभिन्न प्रकार की कलाओं में प्रतिनिधित्व की पारंपरिकता को चुनौती दी, पारंपरिक विषयों, जैसे नग्नता, परिदृश्य और विविध रूपों को बार-बार छोटे टुकड़ों में गढ़ते हुए।

दादावाद

 

दादा / दादावाद

यह एक कलात्मक और साहित्यिक आंदोलन है जो प्रथम विश्व युद्ध के दौरान कलात्मक गतिविधियों के पारंपरिक मूल्यों के जवाब में बना। दादावादी कलाकारों ने एक विरोध आंदोलन का प्रतिनिधित्व किया, एक विरोधी प्रवृत्ति के साथ, वे क्रम और तर्क की स्वीकृति की परंपराओं को उजागर करने की कोशिश की और अक्सर लोग पहले से ही जागरूकता पैदा करने के लिए आश्चर्यचकित कर देते हैं।

अभिव्यक्तिवाद

 

अभिव्यक्तिवाद एक अंतरराष्ट्रीय कलात्मक आंदोलन है जो कला, वास्तुकला, साहित्य और प्रदर्शन में 1905 से 1920 के बीच फला-फूला, विशेष रूप से जर्मनी और ऑस्ट्रिया में, जो वास्तविकता भौतिक को छोड़कर अनुभव की भावनात्मक महत्व को व्यक्त करने का प्रयास करता है। अभिव्यक्तिवादी शैली की पारंपरिकताएँ विकृतीकरण, अतिशयोक्ति, कल्पना और रंग के जीवंत, निराधार, हिंसक या गतिशील उपयोग में शामिल हैं, ताकि कलाकार के आंतरिक अनुभवों या विचारों को व्यक्त किया जा सके।

फैविज़्म

 

क्रिटिक लुई वॉक्सेलेस द्वारा गढ़ा गया, फैविज़्म (फ्रेंच में, "जंगली जानवर") 20वीं सदी के शुरुआत के कलात्मक आंदोलनों में से एक है। फैविज़्म विशेष रूप से हेनरी मातिस और आंद्रे डेरैन से संबंधित है, जिनकी कृतियाँ तेज और जीवंत रंगों और वास्तविक या रूपात्मक गुणों पर आधारित रंगों की तेजी से व्याख्या से पहचानी जाती हैं।

फ्यूचरिज्म

 

विभिन्न प्रकार के कलात्मक आंदोलनों के बीच में अद्वितीय, यह अमूर्त कला और साहित्य में एक इतालवी विकास है, जो 1909 में फिलिप्पो टॉम्मासो मरीनत्टी द्वारा स्थापित किया गया, जो आधुनिक मेकैनिकल दुनिया की गतिशीलता, गति और ऊर्जा को पकड़ने का प्रयास करता है।

हार्लेम पुनर्जागरण

 

प्रथम विश्व युद्ध के बाद न्यूयॉर्क के हार्लेम में, जो कि मुख्य रूप से अफ्रीकी अमेरिकी है, हार्लेम पुनर्जागरण एक प्रभावशाली अफ्रीकी अमेरिकी कला आंदोलन था, जिसमें दृश्य कला, साहित्य, संगीत और थिएटर शामिल था। आंदोलन से जुड़े कलाकारों ने विपरीत प्रसंगों की प्रवृत्तियों का अस्वीकार कर दिया और काले लोगों की जीवन और पहचान पर गर्व व्यक्त किया।

अप्रेक्षणवाद

 

अप्रेक्षणवाद 19वीं सदी का एक कलात्मक आंदोलन है, जो विशेष रूप से फ्रांसीसी कलाकारों जैसे क्लॉड मोनेट, पियरे औगस्टे रेनॉयर, कामिली पिसार्रो और अल्फ्रेड सिसले के साथ जुड़ा हुआ है, जिन्होंने छोटे, पतले और दृश्यमान ब्रश स्ट्रोक के उपयोग के माध्यम से दृश्य "अप्रेक्षाएँ" को सटीकता और वस्तुपरकता से रिकॉर्ड करने का प्रयास किया। जो एकल दृश्य बनाने के लिए एकजुट होते हैं और गति और प्रकाश की बदलती गुणताओं पर जोर देते हैं।

इंस्टॉलेशन आर्ट

 

इंस्टॉलेशन आर्ट एक ऐसा आंदोलन है जो 1950 के दशक के अंत में पॉप आर्ट के साथ विकसित हुआ, जो बड़े पैमाने पर मिश्रित-मीडिया निर्माणों द्वारा चिह्नित किया गया है, जो अक्सर किसी विशेष स्थान या अस्थायी समय अवधि के लिए डिज़ाइन किया गया है। अक्सर, इंस्टॉलेशन आर्ट एक विशेष वातावरण में एक संवेदी या सौंदर्य अनुभव का निर्माण करने का प्रयास करता है, जो दर्शकों को सक्रिय रूप से भाग लेने या डूबने के लिए आमंत्रित करता है।

लैंड आर्ट

 

लैंड आर्ट, जिसे अर्थ आर्ट, एनवायरनमेंट आर्ट और अर्थवर्क्स भी कहा जाता है, एक साधारण कला आंदोलन है जो 1960 और 1970 के दशक में उभरा, विशेष रूप से परिदृश्य में किए गए कार्यों के द्वारा, वास्तविक भूमि को खुदाई करने या प्राकृतिक सामग्रियों जैसे कि पत्थरों या शाखाओं का उपयोग करके परिदृश्य में संरचनाएँ बनाने के द्वारा। इसे इंस्टॉलेशन आर्ट का एक प्राकृतिक रूप के रूप में देखा जा सकता है। लैंड आर्ट मुख्यतः ग्रेट ब्रिटेन और संयुक्त राज्य अमेरिका के साथ संबंध रखता है, लेकिन इसमें कई देशों के उदाहरण भी शामिल हैं।

मिनिमलिज़्म

 

1960 के दशक के अन्य कलात्मक आंदोलनों में से एक, और सरल कला से बने कार्यों के लिए विशिष्ट, जैसे कि गैर-चित्रात्मक सामग्री से रहित ज्यामितीय आकार। विनम्र औद्योगिक सामग्रियों से बने रूपों का न्यूनतम शब्दावली पारंपरिक कारीगरी की धारणाओं, चित्र में गहराई की भ्रांति और इस विचार को चुनौती देती थी कि अमूर्त कला का एक कार्य अद्वितीय होना चाहिए।

नियो-इंप्रेसिविज़्म

 

नियो-इंप्रेसिविज़्म एक ऐसा लेखन है जो 1886 से 1906 के बीच मुख्य रूप से फ्रांस में विकसित एक अग्रणी कला आंदोलन का प्रतिनिधित्व करता है। जॉर्ज सेउरत और पॉल सिग्नक के उदाहरणों के मार्गदर्शक, नियो-इंप्रेसिविस्ट जिन्होंने आवेग के स्थान पर एक सममित और चित्रकला तकनीक को अपनाया, जिसे पंटिलिज़्म के रूप में जाना जाता है, जो विज्ञान और अप्टिक्स के अध्ययन पर आधारित होता है।

नियो-क्लासिसिज़्म

 

आर्ट पॉप के संदर्भ में प्रेरणा में लगभग इसका विरोध, यह शैली 18वीं सदी के दूसरी छमाही में यूरोप में उभरी, प्राचीन ग्रीक और प्राचीन रोमन कला और संस्कृति से प्रेरणा लेकर, जो कि कलात्मक आंदोलनों के लिए कोई अजीब बात नहीं है।

नियॉन आर्ट

 

1960 के दशक में, नियॉन आर्ट ने विज्ञापन के लिए उपयोग किए जाने वाले एक वाणिज्यिक माध्यम को एक नवोन्मेषी कलात्मक माध्यम में बदल दिया। नियॉन लाइटिंग ने कलाकारों को रोशनी, रंग और स्थान के बीच संबंधों का पता लगाने में सक्षम बनाया, जबकि पॉप संस्कृति की छवियों और उपभोक्तावाद के तंत्र का लाभ उठाया।

ऑप आर्ट या ऑप आर्ट

 

ऑप आर्ट, 20वीं सदी के अंत का प्रसिद्ध कलात्मक आंदोलन।

ऑप आर्ट ऑप्टिकल आर्ट का संक्षिप्त संस्करण है, जो एक रूप है जो ज्यामितीय अमूर्त कला की ओर बढ़ता है जो सरल आकारों की पुनरावृत्ति, जीवंत रंग संयोजनों, मैरे पैटर्न, अग्रभूमि और पृष्ठभूमि के भ्रम और गहराई के खेल का उपयोग करके ऑप्टिकल संवेदनाओं की खोज करता है। ऑप आर्ट की चित्रों और कृतियों में दृष्टि के धादर्शन के ट्रिक्स का उपयोग होता है, जैसे कि स्थलीय नियमों के हेरफेर के माध्यम से तीन-आयामी स्थान का भ्रम उत्पन्न करना।

परफॉर्मेंस आर्ट

 

एक शब्द जो 1960 के दशक में विभिन्न प्रकार की कला को वर्णन करने के लिए उभरा, जो कलाकार या अन्य प्रतिभागियों द्वारा की गई क्रियाओं के माध्यम से निर्मित होता है, जो लाइव या रिकॉर्डेड, स्वतःस्फूर्त या लिखित हो सकते हैं। प्रदर्शन पारंपरिक दृश्य कलाओं, जैसे पेंटिंग और मूर्तिकला की रूपों की पारंपरिकता को चुनौती देता है, कई प्रकार की शैलियों को अपनाते हुए, जैसे घटनाएँ, शरीर कला, क्रियाएँ और कार्यक्रम।

पॉप आर्ट

 

पॉप आर्ट 1950 के दशक में उभरा और ब्रिटिश और अमेरिकी कलाकारों से बना जो "लोकप्रिय" संस्कृति के वाणिज्यिक छवियों और उत्पादों से प्रेरणा लेते हैं, खूबसूरत कला की "अन्यायवादी" प्रकृति के खिलाफ। पॉप आर्ट 1960 के दशक में सक्रियता के चरम पर पहुंचा, जो रोजमर्रा की जिंदगी के निहित तत्वों या किच को कागज पर प्रिंट करके, बड़े पैमाने पर फोटोकॉपियों और सॉफ्ट पॉप आर्ट स्कल्पचर्स के रूपों में फादीकता को फिर से उत्साह दिखाया।

पोस्ट इंप्रेसिविज़्म

 

'पोस्ट इंप्रेसिविज़्म' वह शब्द है जिसे 1910 में कला आलोचक और चित्रकार रॉजर फ्राई द्वारा गढ़ा गया ताकि इम्प्रेशनिज़्म में प्रकाश और रंग की प्राकृतिकता के प्रति प्रतिकूलता का वर्णन किया जा सके। ऐसे कलाकारों में पॉल सेउरत, पॉल गोगुएन और विन्सेंट वान गॉग शामिल हैं, जिन्होंने अपने व्यक्तिगत स्टाइल का विकास किया, फिर भी उनके अनुभव और भावनाओं को स्पष्ट रूप से विस्तारित करने में समान रुचि प्रकट की, गहन रंगों और अक्सर प्रतीकात्मक चित्रों के माध्यम से।

प्रेसिज़्म

 

प्रेसिज़्म अमेरिका में वास्तविक अनदेखा प्रारंभिक आधुनिक कला आंदोलन था और इसने अमेरिकी आधुनिकता के उभरने में योगदान दिया। क्यूबिज़्म और फ्यूचरिज़्म से प्रेरणा लेकर, प्रेसिज़्म ने कला में संरचना को पुनर्स्थापित करने की इच्छा से संचालित किया और नए अमेरिकी परिदृश्य को कुख्यात, पुलों और फैक्ट्रियों का महिमामंडन किया।

रोकोकó

 

रोकोकó कला, विशेष रूप से वास्तुकला और सजावटी कला में एक आंदोलन है, जो 18वीं सदी की शुरुआत में फ्रांस में उभरा। रोकोकó कला की विशेषताएँ विस्तृत सजावट और एक हल्का और संवेदनशील शैली है, जिसमें घुमावदार, पत्ते और पशु आकृतियाँ शामिल होती हैं।

सुरिकालीनता

 

1924 में पेरिस में कवि आंद्रे ब्रेटन द्वारा स्थापित, सुरिकालीनता एक कलात्मक और साहित्यिक आंदोलन था जो द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान सक्रियता में उपस्थित था। सूरत के चित्र या कलात्मक कृतियों का मुख्य उद्देश्य लोग मानसिक पर दार्शनिक और संवेदनशील संतुलन को पुनर्स्थापित करने के लिए जिसने जनरलिज़्म द्वारा नकारात्मक प्रभाव को रखा था, उसे मुख्य रूप से रचनात्मकता और प्रथाओं को आंतरिक अनुभव को पूरी तरह से मुक्त करने का समर्थन करते हुए सुरिकालीनता को खड़ा करना था।

सुप्रीमातिज़्म

 

यह कलात्मक अमूर्त आंदोलनों का एक ऐसा सदस्य है जो कला की दुनिया के बाहर समझा जाता है। इसे रूसी कलाकार काज़िमिर मैलेविच द्वारा 1915 में गढ़ा गया था, ताकि चित्रांकन के सबसे साधारण औपचारिक और गतिशील संरचना में थे, उसकी मान्यता का वर्णन करने के लिए। इसके अनुसार “शुद्ध अनुभव के संप्रभुता” या कला में परिदृश्य को स्पष्ट करता है।

प्रतीकवाद

 

प्रतिभा मध्य 19वीं सदी के दूसरी छमाही में उभरती है, मुख्यतः उन कैथोलिक देशों में जहां औद्योगीकरण काफी विकसित हो चुका था। एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में शुरू होता है, प्रतीकवाद जल्द ही उन युवा चित्रकारों की एक पीढ़ी के साथ पहचाना गया जो चाहते थे कि कला भावनाओं और विचारों को प्रतिविम्बित करे न कि एक वस्तुगत तरीके से प्राकृतिक दुनिया का प्रतिनिधित्व करे, साझा किए गए निराशा और आधुनिक समाज के जीवन के सम्पूर्णता से थक हारते हुए।

ज़ीरो ग्रुप

 

ज़ीरो ग्रुप की एक प्रसिद्ध चित्रण

यह 1950 के दशक में जर्मनी में उभरा और अन्य देशों में फैल गया, ज़ीरो ग्रुप एक समूह था जो युद्ध के बाद के आंदोलनों की व्यक्तिवाद से दूर जाने की इच्छा से एकजुट होता है, बल में शुद्ध अमूर्त कला की पदार्थता, रंग, कंपन, प्रकाश और गति पर ध्यान केंद्रित करना। समूह के प्रमुख व्यक्ति हैं हेनज़ मॉक, ऑटो पिएने और गुन्थर यूकेर।

 

KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध चित्रकला।