कस्टम पेंटिंग की पुनरुत्पादन का क्या मतलब है?

क्या आप यह अनुमान लगा सकते हैं कि कौन सा चित्र मूल है और कौन सा पुनरुत्पादन?

अगर आपने अनुमान लगाया कि बाईं तरफ की पेंटिंग मूल है, तो आप सही हैं!

दाईं तरफ की पेंटिंग एक चित्रकार द्वारा बनाई गई तेल की पुनरुत्पादन है।

चित्रों के पुनरुत्पादन में भिन्नताएं समय, उपयोग किए गए पिगमेंट का प्रकार, कलाकार की कुशलता और उपयोग किए गए कैनवास द्वारा चिह्नित होती हैं। हालांकि, पेंटिंग की प्रतिकृतियों के खरीदार इन छोटी भिन्नताओं को स्वीकार करते हैं और यहां तक कि कुछ को मूल की तुलना में पुनरुत्पादन के चमकीले रंग अधिक पसंद होते हैं!

बड़ी कला की फर्जी वस्तुओं में यह मूल और पुनरुत्पादन को भेदना बहुत मुश्किल है, क्योंकि वहां पेंटिंग को वृद्ध बनाने के लिए विशेष तकनीकें लागू की जाती हैं।

आइए हम चित्रों के पुनरुत्पादन में उपयोग किए जाने वाले कुछ तरीकों को देखते हैं:

कैनवस पर मुद्रित चित्रों का पुनरुत्पादन

चित्रों की प्रतियों में यह प्रकार का निचला स्तर बढ़ रहा है, क्योंकि पारंपरिक कैनवस का उपयोग किया जाता है, मुख्यतः कपास, बड़े प्रारूप प्रिंटर जैसे Epson. इस श्रेणी में गिक्ली पर कैनवस प्रिंट, पारंपरिक द्रव्यों या उच्च स्थायी या "फाइल" पिगमेंट के साथ प्रिंट शामिल हैं। इस श्रेणी में और भी विशेष कपड़े पर प्रिंट शामिल हैं। यह तकनीक सरल है, एक चित्र को कपास या सिंथेटिक कैनवस पर मुद्रित किया जाता है और जब पेंटिंग सूख जाती है, तो एक कलाकार पेंटिंग की सतह पर तेल जोड़ता है, जिससे चित्र को सजाया जाता है और बनावट जोड़ी जाती है।

मास उत्पादन में कैनवस पर मुद्रित चित्रों (लियेनज़ोग्राफ़ी) और गिक्ली के साथ बनाए गए प्रिंटों के बीच एक स्पष्ट अंतर है, निम्नलिखित चार्ट पर ध्यान दें:

बाईं ओर की छवि में, पेंटिंग सामान्य इंक के साथ मुद्रित होती है। दाईं ओर, पेंटिंग गिक्ली तकनीक के साथ मुद्रित होती है।

गिक्ली में रिज़ॉल्यूशन मायने रखता है! किसी भी छवि का उपयोग करते समय जो आप कलात्मक प्रिंट बनाने के लिए तैयार हैं, उसे मुद्रित करने के लिए कम से कम 300 DPI होना चाहिए, जिस भौतिक आकार की आप प्रिंट की अपेक्षा कर रहे हैं।

मुद्रण की दुनिया में बिना भेद के उपयोग किया गया, DPI इंच में बिंदुओं की संख्या का मतलब है और यह उस एकल वर्ग इंच में भौतिक बिंदुओं की संख्या से संबंधित है।

यह कहते हुए, उच्च गुणवत्ता के कला प्रिंट की उपस्थिति डिजिटल चित्र की गुणवत्ता और इसकी रिज़ॉल्यूशन पर बहुत निर्भर करती है, और हम जानते हैं कि इस प्रकार की रिज़ॉल्यूशन वाली छवियां बहुत कम और प्राप्त करना बहुत कठिन है। गूगल पर एक साधारण खोज काफी नहीं है।

कागज या शीट पर मुद्रित चित्रों का पुनरुत्पादन (पोस्टर)

जबओफ़सेट में प्रिंट किया जाता है, तो एक छवि चार रंग "चैनलों" में बाँटी जाती है जिन्हें CMYK के रूप में जाना जाता है। इसका मतलब है सियान, मैजेंटा, पीला और काला।

इन प्रिंटों को ओफ़सेट प्रिंट भी कहा जाता है, ये स्रोत छवि (रिज़ॉल्यूशन), उपयोग की गई प्रिंटर, इंक और कागज की गुणवत्ता पर भी निर्भर करते हैं। यहाँ हमेशा यह जोखिम होता है कि स्रोत छवि कम रिज़ॉल्यूशन की हो और इसलिए अंतिम उत्पाद भी कम गुणवत्ता का होगा। जबकि  प्रसिद्ध चित्रों के बारे में इंटरनेट पर उपयोग के लिए, वास्तव में बहुत कम हैं जो उचित प्रिंट की आवश्यकता के लिए आवश्यक रिज़ॉल्यूशन के साथ मिल सकते हैं। इसे करने का एकमात्र तरीका विशेष स्कैनर पर कलाकृतियों को स्कैन करना है। बेशक, इस चित्रों के पुनरुत्पादन की तकनीक में कोई बनावट नहीं होती है, और इसलिए "सस्ती पेंटिंग" की उपस्थिति पुनरुत्पादन की एक विशेषता है। यह किसी भी उच्च गुणवत्ता के चित्र की प्रति की इच्छा रखने वाले व्यक्ति के लिए सही तरीका नहीं है।

ओफ़सेट प्रिंट सबसे पुरानी और सबसे अधिक इस्तेमाल की जाने वाली प्रिंट शैलियों में से एक है और यह 1870 के दशक से अस्तित्व में है, लेकिन कला के कामों की उच्च गुणवत्ता वाले पुनरुत्पादन प्राप्त करने के लिए यह बहुत अनुशंसित नहीं है।

सामान्यतः परिणाम अच्छा नहीं होता है और खरीदार को निराश करता है। यहाँ यह घोषणा करना महत्वपूर्ण है, उपहास करने की मंशा से नहीं: सस्ता महंगा है!

कलाकार द्वारा अधिकृत तेल चित्रों का पुनरुत्पादन

चित्रों के तेल की पुनरुत्पादन दृश्य कला में 16वीं सदी से शुरू हुई, जब कला के छात्रों के लिए अपने पूर्वजों की चित्रों की नकल करना एक सामान्य प्रथा थी। एक उत्कृष्ट कृति की नकल करने की प्रक्रिया ने उन्हें अपने स्वयं के शैली का विकास करते हुए एक कुशल पेंटिंग शैली का अभ्यास करने की अनुमति दी। इसने सामान्य लोगों को हजारों डॉलर मूल्य वाले तेल चित्रों की प्रतिकृतियों के साथ पकड़ने की अनुमति दी। लियोनार्डो ने पहले अपने गुरु की शैली में चित्र बनाना सीखा और फिर अपनी स्वयं की दृष्टिकोण शुरू किया, और फिर उन्होंने अपने गुरु की चित्रकला शैली की नकल की।

एक चित्र की नकल करते समय, छात्र कलाकार की विधि सीखता है; उनकी दृष्टिकोण, रंगों के मिश्रण और ग्रेडेशन।

19वीं सदी के अंत में, डगास अपनी पसंदीदा कलाकार इन्ग्रेस के उत्कृष्ट कृतियों की नकल diligently करते थे। उन्होंने पौसिन के 'सैबिन की बलात्कार' का एक बड़ा पैमाने पर ध्यानपूर्वक प्रति बनाई, जो अब पासाडेना के नॉर्टन साइमोन संग्रहालय में स्थित है। उन प्रसिद्ध कलाकारों की सूची जिन्होंने पुराने मास्टरों की नकल की, वह अंतहीन है; लैंडसीयेर रूबेन्स; जॉन सिंगर सर्जेंट वेलेज्केज़; हेनरी फैंटिन लातौर तिज़ियानो और वेरोनिस; जेरिकॉल्ट कारवाज्ज़ो; वेटो तिज़ियानो, वैन डाइक टिन्टोरेट्टो, मत्सिस राफेल, बस कुछ नाम लेने के लिए।

यह प्रथा इतनी प्रचलित हो गई है कि पिकासो ने प्रसिद्ध रूप से कहा, "अच्छे कलाकार नकल करते हैं, महान कलाकार चोरी करते हैं।"

स्क्रीन प्रिंटिंग में चित्रों का पुनरुत्पादन

स्क्रीन प्रिंटिंग द्वारा चित्रों का पुनरुत्पादन की तकनीक 100 से अधिक वर्षों से अस्तित्व में है। यह एक ऐसा माध्यम है जिसका अद्भुत प्रभाव द के कलाकारों जैसे एंडी वारहोल, रोमेरा ब्रिट्टो, लेरॉय नाइमैन और कई अन्य द्वारा इस्तेमाल किया गया है। लेकिन, स्क्रीन प्रिंटिंग क्या है? स्क्रीन प्रिंटिंग एक शब्द है जो लैटिन में "सिल्क" का मतलब "सिरी" से और प्राचीन ग्रीक में "लेखन" का मतलब "ग्रैफोस" से आता है। इस शब्द को पिछले सदी की शुरुआत में इस माध्यम के कला उपयोग को उसके सामान्य व्यावसायिक उद्देश्य से अलग करने के लिए बनाया गया था। हमें स्क्रीन प्रिंटिंग के प्रकारानुतक रूपों में परिचित है। इसका उपयोग टी-शर्ट के लोगो से लेकर पोस्टर तक किया जाता है।

इस माध्यम की जड़ें गहराई से इतिहास में हैं। इसे विशेष रूप से दूर पूर्व, चीन और जापान के देशों में कपड़ों और स्क्रीन पर स्टैंसिल लगाने के लिए एक तकनीक के रूप में उपयोग किया जाता था। स्क्रीन प्रिंटिंग की शुरुआत पहली बार उन देशों में इसी तरह के उद्देश्यों के लिए लकड़ी पर मुद्रण के साथ हुई।

फैंटेसी नाइट, इज़चाक टारके

दोनों तकनीकों को 15वीं सदी में यूरोपीय कलाकारों और शिल्पकारों द्वारा अपनाया गया और फिर धीरे-धीरे विभिन्न सजावटी और कलात्मक अनुप्रयोगों के लिए विकसित किया गया।

इसके सबसे आधार स्तर पर, स्क्रीन प्रिंटिंग का अर्थ है रेशम या समान सामग्री के हिस्सों को एक परत के साथ कवर करना। पहले, रेशम को पिन-हिंगेड बेस पर ताने रखा जाता है। फिर, छवि का विंडो को टेप से मास्क किया जाता है और एक लेपित परत लगाई जाती है या गोंद। स्क्रीन के किसी भी हिस्से जो उजागर होते हैं, वे डिजाइन बन जाते हैं जिसके माध्यम से इंक या कोई अन्य पिगमेंट, जैसे पेंट, रबर स्क्रेप या ब्रश के साथ दबाया जाता है। यह सरल व्याख्या तकनीकी लचीलापन और माध्यम की कलात्मक बहुआयामिकता को उचित रूप से नहीं बताती है।

फोटो पेपर पर चित्रों का पुनरुत्पादन

एक अच्छी फोटो पेपर पर चित्रों का पुनरुत्पादन आर्काइव गुणवत्ता के मैट पेपर पर किया जाता है। यह सुंदर कला को बनाए रखने के लिए सबसे अच्छा पेपर है, क्योंकि यह चित्रों और फ़ोटोग्राफ़िक प्रिंटों के पुनरुत्पादन के लिए विशेष लंबी अवधि का पेपर है। इसमें एक चिकनी सतह, भारी पेपर (230g), तटस्थ सफेद और मैट होता है, जो उच्च विपरीत और उच्च रिज़ॉल्यूशन के आउटपुट प्रदान करने के लिए रंग की सटीक पुनरुत्पादन के लिए डिज़ाइन किया गया है। ऐसा पेपर जो एसिड मुक्त हो, उसे प्राथमिकता दी जाती है, जो इसे सुंदर कलाओं के पुनरुत्पादन और फ़ोटोग्राफ़ के लिए सही विकल्प बनाती है। इस तरह के चित्रों के पुनरुत्पादन भी पेपर की गुणवत्ता पर निर्भर करते हैं।

चित्रों के पुनरुत्पादन में गुणवत्ता को कैसे पहचानें?

यहां तक कि पूर्व में जिन श्रेणियों में बड़े अंतर होते हैं, उनके गुणवत्ता, मूल्य, आकार और चित्रों के पुनरुत्पादन में रंगों की वफादारी होती है।  

Kuadros में, हम विशेष रूप से उच्च गुणवत्ता वाले तेल चित्रों के पुनरुत्पादन की तलाश में चुनिंदा ग्राहकों के एक प्रकार की सेवा करते हैं। ये बेहद कुशलता से बनाए गए चित्रों की प्रतियाँ हैं, जिसमें प्रतिकृतियों में माहिर कलाकार अधिकतम स्तर तक मूल लेखक की इरादे के करीब पहुंचने का प्रयास करते हैं। 

इसे हासिल करने के लिए, हम 60 से अधिक कला स्कूलों के उच्चतम शिक्षित शिक्षक की मदद लेते हैं। ये कलाकार विभिन्न हिस्सों में फैले हुए हैं, वनेज़ुएला से लेकर अमरीका में हैती तक, चीन और जापान के माध्यम से।

तेल चित्रों के पुनरुत्पादन के व्यापार में कौन प्रमुख है?

वर्तमान में रूप में दो विद्यालय हैं, एक जो यूरोपीय कलाकारों को उपयोग करता है और दूसरा चीनी कलाकारों को। जो कंपनियां यूरोपीय कलाकारों का उपयोग करती हैं, वे अपनी पेंटिंग के लिए बहुत अधिक चार्ज करती हैं, जबकि जो कंपनियां चीनी चित्रकारों का उपयोग करती हैं, वे कम चार्ज करती हैं। लेकिन क्या मूल्य का यह बड़ा अंतर उचित है?

इन दोनों चित्रों के पुनरुत्पादन विद्यालयों के बीच गुणवत्ता का अंतर क्या है?

जिस भौगोलिक क्षेत्र से चित्रकार ऑपरेट करता है, उसके द्वारा पुनरुत्पादित चित्र का गुणवत्ता में कोई महत्वपूर्ण अंतर नहीं है। बहुत से चीनी उत्पाद, जो कि (जैसे उचित रूप से) गुणवत्ता की संदिग्ध प्रसिद्धि से जुड़े है, संपादनों की कला की मात्रा चीनी कलाकारों की तुलना में समान या उच्च होती है। इसका कारण? चीनी कलाकारों के पास यूरोपीय कलाकारों की तुलना में अनुभव में एक महत्वपूर्ण बढ़त है, क्योंकि पिछले 3 दशकों से चीनी चित्रों के बड़े पैमाने पर प्रतिकृतियों का उत्पादन किया जा रहा है।

इस कहानी को जानना उचित है। 1989 में, एक व्यवसायी और कलाकार जो हांगकांग का था, मंदिर की बस्ती का नामुआढ़ि, जिसने शेनझेन शहर का दौरा करते समय, इसे तेल चित्रों के पुनरुत्पादन वाली कार्यशाला में बदलने के लिए काम किया।

कई घरों को किराए पर लेकर और दर्जनों शिक्षार्थियों को भर्ती कर, उसने एक ऐसा व्यवसाय बनाया जो दुनिया भर में वान गोग और दा विंची और रेम्ब्रांट्स के प्रभावी रूप से उत्पन्न करने वाली एक फैक्ट्रियल उत्पादन लाइन की तरह काम कर रहा था। 90 के दशक के अंत में, जियांग का व्यवसाय 2000 से अधिक कर्मचारियों को शामिल करने के लिए बढ़ा। कई शिक्षार्थियों ने अंततः अलग हो गए और अपने पुनरुत्पादन प्रोजेक्ट बनाने के लिए जुट गए।

Kuadros में आज काम करने वाले कई मास्टर, उन पहले कलाकारों की मूल श्रृंखला से आते हैं जो मास्टर ह्वांग जियांग के थे।

लेकिन सभी चीनी पुनरुत्पादन समान नहीं होते हैं। आजकल, अक्सर चीनी पोर्टल जैसे अलीएक्सप्रेस पर सस्ते चित्रों की प्रतिकृतियाँ खरीदी जा सकती हैं। इनमें से कई प्रतिकृतियाँ कम गुणवत्ता की होती हैं, हालाँकि खरीदार जो अंतर नहीं जानते हैं, आमतौर पर संतुष्ट रहते हैं।

अभी भी चीन में विशेष कलाकार अपनी कृतियों का उत्पादन करने के लिए उच्च कीमत चार्ज करते हैं, क्योंकि 60x90 की एक पेंटिंग के उत्पादन का औसत समय कम से कम 2 से 3 सप्ताह होता है। इसमें सुखाने और अंतरराष्ट्रीय शिपिंग का समय भी शामिल करना चाहिए।

तेल चित्रों के पुनरुत्पादन में मूल्य को प्रभावित करने वाले तत्व क्या हैं?

प्रसिद्ध चित्रों के पुनरुत्पादन की कीमत कई कारकों द्वारा निर्धारित की जाती है:

• जिस कलाकार ने चित्र को पेंट किया।  अच्छे कलाकार और अनुभवी मास्टर नई नकल करने की तकनीक में नए कलाकारों या सीखने वालों की तुलना में अधिक चार्ज लेते हैं।
• चित्र का आकार। यहाँ पर आकार महत्वपूर्ण होता है। 60x90 की पेंटिंग को 120x200 की तुलना में पुन: उत्पन्न करना एक समान नहीं है, क्योंकि निश्चित रूप से अधिक कैनवास, अधिक पेंटिंग और विशेष रूप से, अधिक समय लगता है। कई मामलों में, जिन कलाकारों ने चित्रों का पुनरुत्पादन किया, वे अपने समय के लिए सामग्री से अधिक चार्ज करते हैं।
• कैनवास।  सिंथेटिक कैनवस कपास की तुलना में सस्ते हैं और कपास लिनन की तुलना में सस्ता है।
• पिगमेंट।
• चित्र में आकृतियों की संख्या
• चित्र की विवरणता और जटिलता

क्या चित्रों की पुनरुत्पादन में कोई मूल्य है?

सामान्यतः, कला की प्रतिकृतियों का मूल्य मूल की तुलना में बहुत कम होता है, जिसे लाखों में नीलाम किया जाता है। सुंदर कला की प्रतिकृतियाँ वही निवेश नहीं हैं जैसे कि मूल कला।

दूसरी ओर, एक मूल कलाकृति की मूल्य की वृद्धि की कोई गारंटी नहीं है। निश्चित रूप से, कला की पुनरुत्पादन में अपवाद होते हैं, खासकर तेल चित्रों की पुनरुत्पादन में। उदाहरण के लिए, अगर बैंक्सी 'क्लिम्ट की चुम्बन' की एक पुनरुत्पादन पेंट करेंगे, तो यह पुनरुत्पादन बहुत मूल्यवान होगा, क्योंकि इसे एक प्रसिद्ध कलाकार द्वारा पेंट किया जाएगा। लेकिन सामान्य रूप से, कला की प्रतिकृतियां वही मूल्य तक पहुंचती हैं जितना कोई उनके लिए भुगतान करेगा।

क्योंकि अधिकांश प्राचीन मास्टरों की प्रतियों को लंबे समय से अधिक मूल्यांकन नहीं किया गया है, उनकी पहचानRare ही की गई है, इसलिए आजकल हमें अक्सर ये अनाम कलाकृतियां मिलती हैं। फिर भी हम वास्तव में महान कलाकृतियों का प्रभाव समझने का प्रयास करते हैं, जो कम उम्र के कलाकारों और छात्राओं पर बीतने के लिए या आगे की पीढ़ियों के लिए है।

प्रसिद्ध चित्रों की प्रतिकृतियाँ आम तौर पर अविश्वसनीय रूप से सस्ती होती हैं। एक प्रसिद्ध चित्र की प्रति खरीदना आपको अच्छे साथ में रख देगा: चार्ल्स प्रथम, इंग्लैंड के सबसे प्रसिद्ध और परिष्कृत कला संग्रहकर्ता, ने कई प्रतिकृतियां (लगभग 70 कुल) रखी, जिनमें कई चित्रों की प्रतिकृतियां शामिल थीं, जिनके मूल पहले से ही उनके पास थे। इन पेंटिंग्स को स्वयं खरीदने के अलावा, चार्ल्स को दरबार के सदस्यों की ओर से उपहार स्वरूप प्रतिकृतیاں भी मिलीं।

जैसा कि चार्ल्स के उदाहरण में स्पष्ट है, एक प्रति के स्वामित्व में संतोष का माप इसका व्यावसायिक मूल्य नहीं है, बल्कि इसमें उस कलाकृति पर कलाकार के मूल में देखने का आनंद होता है।

तेल चित्रों की पुनरुत्पादन खरीदने से पहले कुछ सुझाव:

चित्रों के पुनरुत्पादन के उद्योग में, वास्तव में आप वही प्राप्त करते हैं जो आप भुगतान करते हैं। अगर आप एक मुद्रित पुनरुत्पादन के लिए चुनते हैं, तो ज्यादा उम्मीद न करें।

हमेशा प्रतिकृति की तुलना मूल से करें ताकि आप भिन्नताओं को देख सकें और खुद ही जज कर सकें कि पुनरुत्पादन कितना अच्छा या बुरा है।

एक तेल चित्र को 100% सटीकता के साथ पुनः उत्पन्न करना लगभग असंभव है। भ्रामक दावों से धोखा न खाएं।

आपको प्रदाता द्वारा दिए गए गारंटी का भी जाँच करना चाहिए। 

अपनी पुनरुत्पादन की प्रतीक्षा में एक यथार्थवादी समय सीमा का ध्यान रखें। जब तक कि यह एक मुद्रित चित्र न हो, तेल चित्र कई सप्ताह तक पेंट की गई, सावधानी से पैक की गई ताकि उन्हें नुकसान न पहुंचे और अपने गंतव्य पर भेजी जाए। खरीदार के लिए एक अनुरोधित पेंटिंग प्राप्त करने का औसत समय 6 सप्ताह होता है, लेकिन कुछ मामलों में, यह समय 8 से 10 सप्ताह तक बढ़ सकता है। 

Kuadros की प्रसिद्ध तेल चित्रों की पुनरुत्पादन के बारे में

हमारी संग्रहालय गुणवत्ता की पुनरुत्पादन 100% पेशेवर कलाकारों द्वारा हाथ से पेंट की गई हैं, जिनका पेंटिंग के तेल चित्रों की प्रतिकृतियों में कई वर्षों का अनुभव है।

हमारा सभी चित्र सीधे स्टूडियो से आते हैं। हम मध्यस्थों के साथ काम नहीं करते, न ही हमारी कोई गैलरी या प्रदर्शनी हॉल हैं।

Kuadros की चित्रों की एक विशेषता गुणवत्ता और गारंटी है, क्योंकि हर काम, एक विशेषज्ञ कलाकार द्वारा पेंट किए जाने के अलावा, नियमित गुणवत्ता नियंत्रण के लिए मास्टर द्वारा नियमित रूप से समीक्षा की जाती है।

परिणाम आपके लिए असाधारण सुंदरता का एक काम है।

Kuadros, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध चित्र।