10 में से 10: इतिहास के 10 सबसे प्रसिद्ध कलाकारों की 10 सबसे महत्वपूर्

Las 10 de los 10: Las Diez Pinturas Más Importantes de los Diez Artistas Más Famosos de la Historia

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इंटरनेट पर मानवता की 10 सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स की कई सूची उपलब्ध हैं, जो आमतौर पर उनमें थोड़े बहुत भिन्नता के साथ होती हैं।

हालांकि, हमें इतिहास के 10 सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली कलाकारों में से प्रत्येक के 10 सबसे महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण पेंटिंग्स के बारे में कोई सूची नहीं मिली।

इसलिए KUADROS में हम इन कला जीनियसों द्वारा बनाई गई 10 सबसे महत्वपूर्ण और प्रतिनिधित्‍व पेंटिंग्स का एक संपूर्ण संग्रह तैयार करने के काम में जुट गए।

नीचे प्रत्येक मानवता के 10 सबसे प्रसिद्ध कलाकारों की 10 सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग्स दी गई हैं।

नं. 1 लिओनार्डो दा विंची (1452-1519):

La Dama del Armiño - Leonardo Da Vinci लिओनार्डो दा विंची इतालवी पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक हैं, उनकी कलाकृति सदियों से अध्ययन और प्रशंसा का विषय रही है। ये लिओनार्डो दा विंची की 10 सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण पेंटिंग्स हैं:

मोना लिसा (1503-1506): जिसे ला जियोकोंडा भी कहा जाता है, यह एक ऐसी महिला की पेंटिंग है जिसकी रहस्यमय मुस्कान है। इसे इतिहास की सबसे प्रसिद्ध कला कृतियों में से एक माना जाता है।
अल्टीमा सना (1495-1498): मिलान, इटली के सांता मारिया डेल्ले ग्रेज़ी में स्थित एक भित्ति चित्र। यह यीशु की अपने शिष्यों के साथ अंतिम रात के खाने का प्रतिनिधित्व करता है।
अभिषेक (1472-1475): एक टेबल पर तेल जो क्षण का प्रतिनिधित्व करता है जब बृहस्पति गेब्रियल ने वर्जिन मैरी को बताया कि वे यीशु की मां बनेंगी।
सैंट जॉन द बैपटिस्ट (1513-1516): एक टेबल पर तेल जो सेंट जॉन द बैपटिस्ट के एक आशीर्वाद के इशारे के साथ चित्रित है।
मागों की उपासना (1481-1482): एक टेबल पर तेल जो तीन राजा बच्चे यीशु की उपासना करते हुए दर्शाता है।
संत ऐना के साथ माता और बच्चा (1503-1507): एक कैनवास पर तेल जो वर्जिन मैरी, बच्चे यीशु और संत ऐना का प्रतिनिधित्व करता है।
चट्टानों की वर्जिन (1483-1486): एक टेबल पर तेल जो वर्जिन मैरी, बच्चे यीशु, सेंट जॉन द बैपटिस्ट और एक देवदूत का प्रतिनिधित्व करता है।
रुके की वर्जिन (1506-1515): रुके की वर्जिन लिओनार्डो दा विंची के प्रसिद्ध कलाकार का एक उत्कृष्ट कृति है, जो 15वीं शताब्दी का है। यह पेंटिंग युग पुनर्जागरण की एक सबसे प्रमुख कृतियों में से एक मानी जाती है, और इसे वर्जिन मैरी की सबसे खूबसूरत प्रदर्शनी में से एक माना जाता है।
अंगियारिस की लड़ाई (1503-1506): एक भित्ति चित्र जो अंगियारिस की लड़ाई का प्रतिनिधित्व करता है, हालांकि दुख की बात है कि इसका मौलिक रूप में संरक्षण नहीं है।
आर्मिनो की महिला (1488-1490): जिसे आर्मिनो वाली महिला भी कहा जाता है, यह एक टेबल पर तेल है जो सेशिलिया गैलरानी, एक युवा नबाब की चित्रण करती है। इस कृति में, लिओनार्डो दा विंची दामन की सुंदरता और सरसता को पकड़ने में सफल होते हैं, जो कि एक आर्मिनो को अपने हाथों में हल्के से धारण करती है। आर्मिनो, एक छोटी, सफेद फर वाली जानवर, शुद्धता और virtue का प्रतीक है। यह पेंटिंग प्रकाश और छाया के मास्टर रूप से उपयोग के लिए जानी जाती है, साथ ही कपड़े की तह और मुख्य पात्र की शांति भरी अभिव्यक्ति में सूक्ष्म विवरण के लिए। आर्मिनो की महिला लिओनार्डो की हस्ताक्षर कला में से एक प्रमुख कृति है।

नं. 02 पाब्लो पिकासो (1881-1973).

Guernica - Picasso पाब्लो पिकासो 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक हैं, जिन्होंने क्यूबिज़्म की रचना की और गुएर्निका जैसी प्रतीकात्मक कृतियों का निर्माण किया। ये पाब्लो पिकासो की 10 सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग्स हैं:

गुएर्निका (1937):यह एक तेल पेंटिंग है जो स्पेनिश गृहयुद्ध के भयानक दृश्य को दर्शाती है। इसे 20वीं सदी की सबसे सशक्त और राजनीतिक कला कृतियों में से एक माना जाता है।
लेस डेमोइसेल्स द'एविन्योन (1907):यह एक तेल पेंटिंग है जो बार्सिलोना के एक वेश्यालय में पांच वेश्याओं को दर्शाती है। यह आधुनिक कला में सबसे प्रभावशाली कृतियों में से एक और क्यूबिज़्म के आंदोलन की पहली पेंटिंगों में से एक है।
यादृच्छिकता की स्थिरता (1931):यह एक तेल पेंटिंग है जो नरम और पिघलने वाले घड़ियों को दर्शाती है। इसे स्यूरेअलिज़्म की सबसे प्रतीकात्मक कृतियों में से एक माना जाता है।
तीन संगीतकार (1921):यह एक तेल पेंटिंग है जो तीन संगीतकारों को विभिन्न उपकरणों के साथ एक अंदरूनी माहौल में दर्शाती है। इसे पिकासो के नियोक्लासिक युग की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक माना जाता है।
रोती हुई महिला (1937):यह एक तेल पेंटिंग है जो एक रोती हुई महिला को दर्शाती है। इसे स्पेनिश गृहयुद्ध से प्रेरित किया गया है और इसे पिकासो की सबसे भावुक कृतियों में से एक माना जाता है।
एविन्योन की महिलाएँ (1907):यह एक तेल पेंटिंग है जो बार्सिलोना के एक वेश्यालय में पांच वेश्याओं को दर्शाती है। यह पिकासो की पहली क्यूबिस्ट कृतियों में से एक है।
ताड़ का पेड़ के साथ मृत प्रकृति (1912):यह एक तेल पेंटिंग है जो ताड़ के साथ एक मृत प्रकृति को दर्शाती है। यह सिंथेटिक क्यूबिज़्म की एक प्रमुख कृति है।
बूढ़ा गिटार वादक (1903-1904):यह एक तेल पेंटिंग है जो एक बूढ़े अंधे आदमी को गिटार बजाते हुए दर्शाती है। इसे पिकासो के नीले युग की सबसे भावुक कृतियों में से एक माना जाता है।
नृत्य (1925):यह एक तेल पेंटिंग है जो एक समूह को नृत्य करते हुए दर्शाती है। यह पिकासो के क्लासिकल युग की एक प्रमुख कृति है।
हल्किन (1915):यह एक तेल पेंटिंग है जो एक इटालियन कॉमेडी का चरित्र दर्शाती है। यह पिकासो के क्यूबिस्ट युग की एक प्रमुख कृति है।

नं. 3 मिगुएल एंजेल (मिशेलएंजेलो बुओनारोटि) (1475-1564):

मिशेलएंजेलो बुओनारोटि इतालवी पुनर्जागरण के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक हैं, जो अपनी उत्कृष्ट पेंटिंग, वास्तुकला और मूर्तिकला के लिए जाने जाते हैं। ये मिगुएल एंजेल की 10 सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग्स हैं:

एडम की सृष्टि (1508-1512): यह वेटिकन के सिस्टिन चैपल की छत पर एक भित्ति चित्र है। यह माइकलएंजेलो की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है और यह उस क्षण का प्रतिनिधित्व करती है जब भगवान मानव को जन्म देता है।
फाइनल जजमेंट (1536-1541): यह भी सिस्टिन चैपल में है, यह एक भित्ति चित्र है जो मसीह के दूसरे आगमन और अंतिम जजमेंट का प्रतिनिधित्व करता है।
एव की सृष्टि (1510): सिस्टिन चैपल में एक भित्ति चित्र जो एडम की पसली से एव की सृष्टि को दर्शाता है।
प्रोफेट जकरिया (1508): यह एक संगमरमर की मूर्ति है जो इजराइल के राजा डेविड को दर्शाती है। यह फ्लोरेंस की अकादमी गैलरी में है।
मूल पाप और स्वर्ग से निष्कासन (1510): सिस्टिन चैपल में एक भित्ति चित्र जो एडम और ईव के मूल पाप को स्वर्ग से निष्कासन का प्रतिनिधित्व करता है।
सौल का परिवर्तन (1542-1545): यह वेटिकन में पॉलिन चैपल में स्थित एक भित्ति चित्र है, जो सौल के ईसाई धर्म में रूपांतरण का प्रतिनिधित्व करता है।
इग्नुडी (1511): यह सिस्टिन चैपल में सजाए गए बीस नंगे पुरुष आकारों की श्रृंखला है।
सच्चे परिवार (1506-1508): यह एक कैनवास पर तेल है जो वर्जिन मैरी, बच्चे यीशु और सेंट जॉन द बैपटिस्ट को दर्शाता है। यह उफीज़ी गैलरी, फ्लोरेंस में स्थित है।
सेंट पीटर की क्रूस पर चढ़ाई (1546-1550): यह वेटिकन में पॉलिन चैपल में स्थित एक भित्ति चित्र है, जो संत पीटर को क्रूस पर चढ़ाते हुए दर्शाता है।
मडोना डेला स्काला (c. 1490-1492): यह एक टेबल पर तेल है जो वर्जिन मैरी और बच्चे यीशु को दर्शाता है। यह फ्लोरेंस के डुओमो की ऑपेरा संग्रहालय में स्थित है।

नं. 04 रेम्ब्रांट वान राइन (1606-1669):

रेम्ब्रांट एक डच बैरोक कलाकार हैं जो अपने चित्रित और परिदृश्य की पेंटिंग के लिए जाने जाते हैं, साथ ही प्रकाश और छाया को चित्रित करने की उनकी क्षमता के लिए भी। ये रेम्ब्रांट की 10 सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग्स हैं:

रात्रि की सैर (1642): यह एक बड़ी वस्त्र पर तेल की पेंटिंग है जो एक डच मिलिशियन समूह को एक रात के दृश्य में दर्शाती है। यह एमीस्टरडम में रिक्सम्यूजियम में है और इसे रेम्ब्रांट की मुख्य कृति माना जाता है।
प्रोdigal Son का लौटना (1669): यह एक कैनवास पर तेल है जो बाइबिल की कहानियों को दर्शाता है। यह सेंट पीटर्सबर्ग के हर्मिटेज में है और इसे रेम्ब्रांट की सबसे भावुक कृतियों में से एक माना जाता है।
डॉ. टुल्प की श्रवण की पाठ (1632): यह एक कैनवास पर तेल है जो एक समूह के चिकित्सकों को एक विबंधन करते हुए दर्शाता है। यह द हाग के मौरिट्सहुइस में है और इसे रेम्ब्रांट की सबसे प्रभावशाली कृतियों में से एक माना जाता है।
यहूदी दुल्हन (1667): यह एक कैनवास पर तेल है जो एक सफेद कपड़े में एक यहूदी महिला को दर्शाता है। यह एमीस्टरडम में रिक्सम्यूजियम में है और इसे रेम्ब्रांट की सबसे कवि कृतियों में से एक माना जाता है।
दिन की सैर (1640-1641): यह एक कैनवास पर तेल है जो एक समूह शहरों के एक दृश्य में दर्शाता है। यह एमीस्टरडम में रिक्सम्यूजियम में है और इसे डच बैरोक की एक प्रमुख कृति माना जाता है।
दो वृत्तों के साथ आत्म चित्र (1665-1669): यह एक कैनवास पर तेल है जिसमें रेम्ब्रांट ने खुद को दर्शाया है जिसमें दो वृत्त हैं जो उनके कलात्मक दृष्टि का प्रतीक हैं। यह लंदन के केनवुड हाउस में है और इसे कला के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध आत्म चित्रों में से एक माना जाता है।
बेतशाबे का बाथ (1654): यह एक कैनवास पर तेल है जो उरियास की पत्नी बेतशाबे को एक सार्वजनिक स्नान में दर्शाता है। यह पेरिस के लौवर संग्रहालय में है और इसे रेम्ब्रांट की सबसे संवेदनशील कृतियों में से एक माना जाता है।
पैंटर्स के सिंडिकेट (1662): यह एक कैनवास पर तेल है जो एम्स्टर्डम के पैंटर्स के गिल्ड के पांच संघ नेताओं को दर्शाता है। यह एमीस्टरडम में रिक्सम्यूजियम में है और इसे डच बैरोक के सामूहिक चित्रण की एक प्रमुख कृति माना जाता है।
सैंसन और डेलिला (1628): यह एक कैनवास पर तेल है जो सैंसन और डेलिला की बाइबिल की कहानी का प्रतिनिधित्व करता है। यह बर्लिन के गीमेल्डेगलेरी में है और इसे रेम्ब्रांट की सबसे नाटकीय कृतियों में से एक माना जाता है।
इज़ैक का बलिदान (1635): यह एक कैनवास पर तेल है जो उस क्षण का प्रतिनिधित्व करता है जब अब्राहम अपने बेटे इज़ैक को बलिदान करने वाले हैं। यह सेंट पीटर्सबर्ग के हर्मिटेज संग्रहालय में है और इसे सबसे संवेदनशील कृतियों में से एक माना जाता है।

नं. 05 विन्सेंट वान गॉग (1853-1890):

विन्सेंट वान गॉग कला के इतिहास में सबसे पहचाने जाने वाले और लोकप्रिय कलाकारों में से एक हैं, अपने पीस्मेटिंग शैली और जीवंत और अभिव्यक्तिपूर्ण तकनीक के लिए प्रसिद्ध हैं। ये वान गॉग की 10 सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग्स हैं:

तारे वाली रात (1889): यह एक कैनवास पर तेल है जो रात्रि के आकाश को एक बड़े चिप्रस और एक गाँव के पृष्ठभूमि के साथ दर्शाता है। यह न्यूयॉर्क में आधुनिक कला के संग्रहालय में है और इसे वान गॉग की कृति माना जाता है।
सूरजमुखी (1888): यह 12 पेंटिंग की एक श्रृंखला है जो विभिन्न परिपक्वता के सूरजमुखियों को दर्शाती है। ये दुनिया के विभिन्न संग्रहालयों और निजी संग्रहों में पाई जाती हैं और इसे वान गॉग की सबसे चिन्हित कृतियों में से एक माना जाता है।
बंद कान के साथ आत्मचित्र (1889): यह एक कैनवास पर तेल है जिसमें वान गॉग खुद को एक पट्टी में दर्शाते हैं। यह लंदन के कर्टल गैलरी में स्थित है और यह कला के इतिहास में सबसे नाटकीय आत्म चित्रों में से एक माना जाता है।
अर्ल्स में शयनकक्ष (1889): यह एक कैनवास पर तेल की पेंटिंग है जो कलाकार के शयनकक्ष को अर्ल्स, फ्रांस में दर्शाती है। यह शिकागो के आर्ट म्यूजियम में है और इसे वान गॉग की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक माना जाता है।
रात्रि कैफे (1888): यह एक कैनवास पर तेल है जो अर्ल्स, फ्रांस में एक रात्रि कैफे को दर्शाता है। यह येल विश्वविद्यालय के निजी संग्रह में है और इसे वान गॉग की सबसे जीवंत और भावुक कृतियों में से एक माना जाता है।
चिप्रस के साथ गेहूँ के खेत (1889): यह एक कैनवास पर तेल है जो एक बड़े चिप्रस के पृष्ठभूमि में गेहूँ के खेत को दर्शाता है। यह लंदन की नेशनल गैलरी में है और इसे वान गॉग की सबसे प्रभावशाली कृतियों में से एक माना जाता है।
नींद (1889): यह एक कैनवास पर तेल है जो दो किसान महिलाओं को खेत में सोते हुए दर्शाता है। यह पेरिस के ऑर्से संग्रहालय में है और इसे वान गॉग की सबसे भावुक कृतियों में से एक माना जाता है।
डॉ. गशे का चित्रण (1890): यह एक कैनवास पर तेल है जो उस चिकित्सा को दर्शाता है जिसने वान गॉग की मानसिक बीमारी में उनकी सहायता की। यह एक निजी संग्रह में है और इसे वान गॉग की सबसे व्यक्तिगत और अंतरंग कृतियों में से एक माना जाता है।
फसल (1888): यह एक कैनवास पर तेल है जो खेत में काम कर रहे किसानों को दर्शाता है। यह क्लीवलैंड आर्ट म्यूजियम में है और इसे वान गॉग की सबसे भावुक कृतियों में से एक माना जाता है।
रात्रि में कैफे का आंगन (1888): यह एक कैनवास पर तेल है जो अर्ल्स, फ्रांस में एक कैफे के आंगन को दर्शाता है। यह नीदरलैंड के क्रोलर-मूलर संग्रहालय में है और इसे वान गॉग की सबसे प्रसिद्ध और व्याख्यात कृतियों में से एक माना जाता है।

नं. 06 क्लॉड मोनेट (1840-1926):

क्लॉड मोनेट एक इम्प्रेसनिस्ट आंदोलन के संस्थापकों में से एक और 19वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण चित्रकारों में से एक हैं। ये क्लॉड मोनेट की 10 सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग्स हैं:

इम्प्रेशन, सूर्योदय (1872): यह एक कैनवास पर तेल है जो ले हावरे पर सूरज के उगने का दृश्य दर्शाता है। इसे इम्प्रेसनिस्ट आंदोलन का नाम देने वाली कृति माना जाता है।
कमल के फूल (1915-1926): यह मोनेट के गिवर्नी में जल बाग का प्रतिनिधित्व करने वाली पेंटिंग की श्रृंखला है। यह पेरिस के ऑर्से संग्रहालय में है और इसे मोनेट की सबसे प्रमुख कृतियों में से एक माना जाता है।
सेंट लाज़ारे स्टेशन (1877): यह एक कैनवास पर तेल है जो पेरिस में सेंट लाज़ारे ट्रेन स्टेशन का प्रतिनिधित्व करता है। यह पेरिस के ऑर्से संग्रहालय में है और इसे इम्प्रेसनिज़्म की सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से एक माना जाता है।
रूआन कैथेड्रल (1892-1894): यह पेंटिंग की श्रृंखला है जो विभिन्न दिन के घंटों और मौसम की परिस्थितियों में रूआन कैथेड्रल का प्रतिनिधित्व करती है। यह विभिन्न संग्रहालयों और निजी संग्रहों में है और इसे मोनेट की सबसे प्रतीकात्मक कृतियों में से एक माना जाता है।
जापानी पुल (1899): यह एक कैनवास पर तेल है जो गिवर्नी में जल बाग के जापानी पुल को दर्शाता है। यह पेरिस के ऑर्से संग्रहालय में है और इसे मोनेट की सबसे सुंदर कृतियों में से एक माना जाता है।
पॉप्पी (1873): यह एक कैनवास पर तेल है जो खेत में खड़ी पॉप्पियों के फुलों को दर्शाता है। यह पेरिस के ऑर्से संग्रहालय में है और इसे मोनेट की सबसे उत्तम कृतियों में से एक माना जाता है।
मोनेट का बाग गिवर्नी में (1900): यह एक कैनवास पर तेल है जो गिवर्नी के जल बाग को दर्शाता है। यह न्यूयॉर्क के मेट्रोपोलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में है और इसे मोनेट की सबसे सुंदर कृतियों में से एक माना जाता है।
लंच (1873): यह एक कैनवास पर तेल है जो दोस्तों के साथ एक पिकनिक लंच का प्रतिनिधित्व करता है। यह पेरिस के ऑर्से संग्रहालय में है और इसे इम्प्रेसनिज़्म की सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से एक माना जाता है।
सेन नदी, आर्जेंटूल में (1874): यह एक कैनवास पर तेल है जो आर्जेंटूल शहर में सेन नदी का प्रतिनिधित्व करता है। यह पेरिस के ऑर्से संग्रहालय में है और इसे इम्प्रेसनिज़्म की सबसे विशेष कृतियों में से एक माना जाता है।
रु मोंटॉर्गुइल, उत्सव का दिन (1878): यह एक कैनवास पर तेल है जो फ्रांसीसी राष्ट्रीय उत्सव के दिन एक भरी सड़क को दर्शाता है। यह पेरिस के ऑर्से संग्रहालय में है और इसे इम्प्रेसनिज़्म की सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से एक माना जाता है।

नं. 07 जोहान्स वेरमेर (1632-1675):

जोहनस वेरमेर 17वीं सदी के डच पेंटर हैं जो अपनी अनोखी तकनीक और प्रकाश और रंग के मास्टर उपयोग के लिए जाने जाते हैं। ये जोहानस वेरमेर की 10 सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग्स हैं:

पर्ल इयरिंग वाली लड़की (1665): यह एक कैनवास पर तेल है जो एक युवा लड़की को एक पर्ल इयररिंग के साथ दर्शाता है। यह वेरमेर की सबसे प्रसिद्ध और प्रतीकात्मक पेंटिंग्स में से एक है।
द मिल्कवुमन (1658-1660):यह एक कैनवास पर तेल है जो एक महिला को दूध एक बर्तन में डालते हुए दर्शाता है। इसे वेरमेर की मास्टरपीस में से एक माना जाता है।
प्रेम पत्र (1669): यह एक कैनवास पर तेल है जो एक महिला को एक पत्र पढ़ते हुए दर्शाता है जबकि एक आदमी उसे देखता है। इसे वेरमेर की सबसे प्रसिद्ध और रोमांटिक कृतियों में से एक माना जाता है।
गली (1658): यह एक कैनवास पर तेल है जो डेल्फ्ट में एक गली को दर्शाता है। इसे वेरमेर की सबसे प्रभावशाली और विस्तृत कृतियों में से एक माना जाता है।
डेल्फ्ट का दृश्य (1660-1661): यह एक कैनवास पर तेल है जो डेल्फ्ट शहर का दृश्य दर्शाता है। इसे वेरमेर की सबसे बड़ी और महत्त्वाकांक्षी कृतियों में से एक माना जाता है।
नीली महिला एक पत्र पढ़ते हुए (1663-1664): यह एक कैनवास पर तेल है जो एक महिला को एक पत्र पढ़ते हुए दर्शाता है जब वह एक खिड़की के बगल में बैठी है। इसे वेरमेर की सबसे संवेदनशील और भावुक कृतियों में से एक माना जाता है।
गिटार (1672): यह एक कैनवास पर तेल है जो एक महिला को गिटार पकड़े हुए दर्शाता है जबकि एक आदमी उसे देख रहा है। इसे वेरमेर की सबसे अंतरंग और भावुक कृतियों में से एक माना जाता है।
खगोलज्ञ (1668):यह एक कैनवास पर तेल है जो एक आदमी को तारों की खगोलशास्त्र की पढ़ाई करते हुए दर्शाता है। इसे वेरमेर की सबसे विस्तृत और रहस्यमय कृतियों में से एक माना जाता है।
वर्जिनल पर एक महिला (1672): यह एक कैनवास पर तेल है जो एक महिला को वर्जिनल बजाते हुए दर्शाता है। इसे वेरमेर की सबसे जटिल और नाजुक कृतियों में से एक माना जाता है।
सफाई (1651-1652): यह एक कैनवास पर तेल है जो एक महिला को एक नदी में कपड़े धोते हुए दर्शाता है। इसे वेरमेर की सबसे प्रारंभिक और प्रिय कृतियों में से एक माना जाता है।

नं. 06 सल्वाडोर डाली (1904-1989):

La Tentación de San Antonio - Dalí सल्वाडोर डाली एक स्पेनिश चित्रकार थे जो अपने स्यूरेअलिस्ट शैली और प्रतीकात्मक कृतियों के लिए जाने जाते हैं। ये सल्वाडोर डाली की 10 सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग्स हैं:

यादृच्छिकता की स्थिरता (1931): यह एक कैनवास पर तेल है जो नरम घड़ियों के साथ एक स्यूरेअलिज़्म परिदृश्य को दर्शाता है। इसे डाली की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक माना जाता है।
संत एंथनी का प्रलोभन (1946): यह एक कैनवास पर तेल है जो संत के प्रलोभनों के खिलाफ उसकी लड़ाई को दर्शाता है। इसे डाली की एक मास्टर पीस में से एक माना जाता है।
महान हस्तमैथुन (1929): यह एक कैनवास पर तेल है जो डाली के एक एंड्रोजीनस के रूप में एक आत्म चित्र को दर्शाता है। इसे डाली की सबसे विवादास्पद और उत्तेजक कृतियों में से एक माना जाता है।
प्रोडिजियस का शहर (1978): यह एक बड़े आकार की कृति है जो विवरणों और प्रतीकों से भरे एक स्यूरेअलिज़्म शहर का प्रतिनिधित्व करती है। इसे डाली की सबसे जटिल और महत्त्वाकांक्षी कृतियों में से एक माना जाता है।
नार्सिस की परिवर्तन (1937): यह एक कैनवास पर तेल है जो नार्सिस के आधिकारिक वृतांत का प्रतिनिधित्व करता है, जिसमें एक युवक अपने ही छवि को पानी में देखकर प्यार में पड़ जाता है। इसे डाली की सबसे कविता में और उपमा में कृतियों में से एक माना जाता है।
मधुमक्खियों के उड़ने से एक अनार का सपना एक सेकंड पहले जागने के पहले (1944): यह एक कैनवास पर तेल है जो एक स्यूरेअलिज़्म परिदृश्य दर्शाता है जिसमें एक खुला अनार और चींटियाँ शामिल हैं। इसे डाली की सबसे स्वप्निल और रहस्यमय कृतियों में से एक माना जाता है।
गैलेटिया ऑफ स्फेरस (1952): यह एक कैनवास पर तेल है जो डाली की पत्नी गाला को तैरती हुई स्फ़ीयरों से घिरी हुई दिखाता है। इसे डाली की सबसे रोशनी और रहस्यमय कृतियों में से एक माना जाता है।
सेक्स-एपील का स्पेक्ट्रम (1932): यह एक कैनवास पर तेल है जो एक स्यूरेअलिज़्म परिदृश्य में एक महिला की आकृति दर्शाता है। इसे डाली की सबसे संवेदनशील और इरॉटिक कृतियों में से एक माना जाता है।
ग्रेट पैरानोइड (1936): यह एक कैनवास पर तेल है जो एक एंड्रोजीनस आकृति को दर्शाता है एक स्यूरेअलिज़्म परिदृश्य में। इसे डाली की सबसे प्रतीकात्मक और मनोवैज्ञानिक कृतियों में से एक माना जाता है।
स्यूरेअलिज्म की पेंटिंग एक हाथी (1937): यह एक कैनवास पर तेल है जो एक स्यूरेअलिज़्म परिदृश्य को दर्शाता है जिसमें मकड़ी के पैरों वाले हाथी शामिल हैं। इसे डाली की सबसे विचित्र और स्यूरेअलिज़्म कृतियों में से एक माना जाता है।

नं. 09 सैंड्रो बोत्तिसेली (1445-1510):

सैंड्रो बोत्तिसेली एक इतालवी पुनर्जागरण की पेंटिंग हैं जो अपनी मिथकीय और धार्मिक विषयवस्तुओं की कृतियों के लिए जाने जाते हैं। ये सैंड्रो बोत्तिसेली की 10 सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग्स हैं:

वीनस का जन्म (c.1484–1486): यह एक कैनवास पर तेल है जो वीनस देवी को समुद्र से एक शंख में उभरते हुए दर्शाता है। इसे बोत्तिसेली की सबसे प्रसिद्ध और प्रतीकात्मक कृति माना जाता है।
वसंत (c.1477–1482): यह एक कैनवास पर तेल है जो एक अलंकारिक दृश्य को दर्शाता है जिसमें वीनस देवी केंद्र में होती है और विभिन्न मिथकीय आकृतियाँ उसे घेरती हैं। इसे बोत्तिसेली की सबसे प्रसिद्ध और जटिल कृतियों में से एक माना जाता है।
मागों की पूजा (c.1475): यह एक टेबल पर तेल है जो राजाओं द्वारा बच्चे यीशु की पूजा को दर्शाता है। इसे बोत्तिसेली की पहली कृतियों में से एक माना जाता है।
वर्जिन की ताज पहनाने (c.1475–1480): यह एक टेबल पर तेल है जो वर्जिन मैरी की त्रिमूर्ति द्वारा ताज पहनाने का प्रतिनिधित्व करता है। इसे बोत्तिसेली की सबसे महत्वपूर्ण धार्मिक विषयवस्तुओं में से एक माना जाता है।
मैडोना डेला मैग्निफिकेट (c.1481–1485): यह एक टेबल पर तेल है जो वर्जिन मैरी को बेटे यीशु के साथ अपने हाथ में रखते हुए दिखाता है जबकि वह मैग्निफिकेट लिख रही होती है। इसे बोत्तिसेली की सबसे खूबसूरत और नाजुक कृतियों में से एक माना जाता है।
सेंट ऑगस्टीन अपने अध्ययन में (c.1480): यह एक fresco है जो सेंट ऑगस्टीन को अपने अध्ययन में दर्शाता है पुस्तकें और प्रतीकात्मक वस्तुओं से घिरा हुआ। इसे बोत्तिसेली की सबसे दिलचस्प और प्रतीकात्मक कृतियों में से एक माना जाता है।
अभिषेक (c.1489–1490): यह एक टेबल पर तेल है जो उस क्षण को दर्शाता है जब बृहस्पति गेब्रियल वर्जिन मैरी को सूचित करते हैं कि वह बच्चे यीशु को जन्म देंगी। इसे बोत्तिसेली की सबसे भावुक और कवितापूर्ण कृतियों में से एक माना जाता है।
विजिटेशन (c.1491–1492): यह एक टेबल पर तेल है जो वर्जिन मैरी और उसकी बहन एलिजाबेथ के मिलन की घटनाओं को दर्शाता है। इसे बोत्तिसेली की सबसे महत्वपूर्ण धार्मिक विषयवस्तुओं में से एक माना जाता है।
पल्लास और सेंटॉर (c.1482): यह एक टेबल पर तेल है जो देवी एथेना (पल्लास) को सेंटॉर के खिलाफ लड़ाई करते हुए दर्शाता है। इसे बोत्तिसेली की सबसे नाटकीय और प्रतीकात्मक कृतियों में से एक माना जाता है।
वर्जिन और बच्चे के साथ आठ देवदूत (c.1465): यह एक टेबल पर तेल है जो वर्जिन मैरी को बच्चे यीशु के साथ देवदूतों के घेरों में दर्शाता है। इसे बोत्तिसेली की सबसे पहले महत्वपूर्ण धार्मिक कृतियों में से एक माना जाता है।

नं. 10 डिएगो वेलाज्केज़ (1599-1660):

डिएगो वेलाज्केज़ 17वीं सदी के स्पेनिश चित्रकार थे, जो यूरोपीय चित्रण के एक महान मास्टर माने जाते हैं। ये डिएगो वेलाज्केज़ की 10 सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग्स हैं:

लास मेनीनास (1656): यह एक कैनवास पर तेल है जो इन्फैंटा मार्गरिता को उसके सेकेटरी सहित दर्शाती है, जिसमें उनके माता-पिता, राजा फ़िलिप IV और रानी मैरियाना शामिल हैं। इसे वेलाज्केज़ की मास्टरपीस और कला के इतिहास की सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से एक माना जाता है।
सीविला का पानी बेचने वाला (1620): यह एक कैनवास पर तेल है जो एक आदमी को सेविल की सड़कों पर पानी बेचते हुए दर्शाता है। इसे वेलाज्केज़ की पहली महत्वपूर्ण कृतियों में से एक माना जाता है और यह बहुत सचारता से दैनिक वास्तविकता को पकड़ने की उनकी क्षमता को दिखाता है।
ब्रेडा की हार (1634–35): यह एक कैनवास पर तेल है जो डच शहर ब्रेडा की हार का प्रतिनिधित्व करता है। इसे वेलाज्केज़ की सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से एक माना जाता है जो ऐतिहासिक विषयों में।
द آئने आईन (1647–1651): यह एक कैनवास पर तेल है जो वीनस को एक कपड़ा द्वारा उठाए हुए दर्शाता है। इसे वेलाज्केज़ की सबसे संवेदनशील और इरॉटिक कृतियों में से एक माना जाता है।
जोक वाइलर डॉन सेबास्टियन डी मोरा (1645): यह एक कैनवास पर तेल है जो एक स्पेनिश कोर्ट में जौकर को दर्शाता है। इसे वेलाज्केज़ की सबसे भावुक और प्रकट वास्तविकताओं में से एक माना जाता है।
फेलिप IV का चित्रण (1644): यह एक कैनवास पर तेल है जो राजा फ़िलिप IV को अपनी पूरी भव्यता में दर्शाता है। इसे वेलाज्केज़ की सबसे महत्वपूर्ण चित्रणों में से eines माने जाता है और यह विषय की मनोवैज्ञानिकता को पकड़ने की उनकी क्षमता को दर्शाता है।
पोप इन्कोसेन्ट X का चित्रण (1650): यह एक कैनवास पर तेल है जो पोप इन्कोसेन्ट X को दर्शाता है। इसे वेलाज्केज़ की सबसे महत्वपूर्ण चित्रणों में से μιας माने जाता है और यह विषय की पहचान और प्रतिष्ठा को पकड़ने की उनकी क्षमता को दर्शाता है।
द लंच (c. 1617): यह एक कैनवास पर油 है जो तीन पुरुषों को एक टेबल पर लंच करते हुए दर्शाता है। इसे वेलाज्केज़ की पहली महत्वपूर्ण कृतियों में से का माना जाता है और यह बड़ी सच्चाई से दैनिक जीवन को पकड़ने की उनकी कилиस को दर्शाता है।
क्रूस पर मसीह (1632): यह एक कैनवास पर तेल है जो यीशु को क्रूस पर दर्शाता है। इसे वेलाज्केज़ की सबसे भावुक और शक्तिशाली कृतियों में से एक माना जाता है जो धार्मिक विषयों में।
सेंट एंथनी अब्ब द्वारा (c. 1630): यह एक कैनवास पर तेल है जो सेंट एंथनी को दर्शाता है जो जानवरों और दानवों से घिरा हुआ है। इसे वेलाज्केज़ की सबसे दिलचस्प और प्रतीकात्मिक कृतियों में से एक माना जाता है।