वांगार्ड मूवमेंट (Avant-garde)'

एवेंट गार्ड, एक फ्रांसीसी शब्द जिसका अर्थ अग्रिम या अग्रणी गार्ड है, मूल रूप से एक सेना की अग्रिम पंक्ति को दर्शाने के लिए इस्तेमाल किया गया था और पहली बार 19वीं शताब्दी के आरंभ में फ्रांस में कला पर लागू किया गया था।

कला पर लागू होने पर, अग्रिम का अर्थ नवोन्मेषी कला है, जो नए रूपों या विषयों को प्रस्तुत या अन्वेषण करती है।

यह शब्द किसी भी कलाकार, आंदोलन या कलाकृति को संदर्भित करता है जो पूर्ववृतियों से टूटता है और इसे नवोन्मेषी और स्थिति कुंठा का उल्लंघन करने वाला माना जाता है। अपने कट्टरपंथी स्वभाव के कारण, और इस तथ्य के कारण कि यह कलात्मक प्रतिष्ठान, प्रक्रियाओं और मौजूदा रूपों के विचारों को चुनौती देता है, अग्रिम आंदोलन ने अक्सर कला की दुनिया में प्रतिरोध और विवाद का सामना किया है।

अग्रिम की शुरुआत

कहा जा सकता है कि अग्रिम कला की शुरुआत 1850 के दशक में हुई, जब  यथार्थवाद गुस्ताव कुरबेट द्वारा, जो प्रारंभिक समाजवादी विचारों से गहराई से प्रभावित थे। इसके बाद आधुनिक कला के लगातार आंदोलनों ने इसे अनुसरण किया, और अग्रिम शब्द लगभग आधुनिक के समानार्थी है।

कुछ अग्रिम आंदोलनों, जैसे क्यूबिज़्म, उदाहरण के लिए, मुख्य रूप से रूप की नवाचारों पर केंद्रित रहे हैं, जबकि अन्य, जैसे Fयुवावाद , द स्टिज़ल या सर्रेआलिज्म, ने मजबूत सामाजिक कार्यक्रम बनाए हैं।

अग्रिम का विकास

हालांकि अग्रिम या वैनगर्ड शब्द का मूल रूप से 19वीं और 20वीं सदी की कला निर्माण के नवोन्मेषी दृष्टिकोणों पर लागू किया गया था, यह सभी कला पर लागू होता है जो विचारों और रचनात्मकता की सीमाओं को पार करता है, और आज भी इसे उस कला का वर्णन करने के लिए उपयोग किया जाता है जो कट्टरपंथी है या दृष्टि की मौलिकता को दर्शाती है।

अग्रिम की धारणा इस विचार को सहेजती है कि कला का मूल्यांकन मुख्य रूप से कलाकार की दृष्टि और विचारों की गुणवत्ता और मौलिकता के आधार पर किया जाना चाहिए।

अग्रिम के प्रमुख प्रतिनिधि

इसके कट्टरपंथी चरित्र और इस तथ्य के कारण कि यह विचारों, प्रक्रियाओं और मौजूदा रूपों को चुनौती देता है, अग्रिम कलाकार और कलाकृतियाँ अक्सर विवाद के साथ जुड़ी होती हैं। अन्वेषण करें उन कलाकृतियों के बारे में जो हलचल पैदा करती हैं।

14 वर्षीय छोटी बैले डांसर - एडगर डिगास

जितना भी निर्दोष आज हमें लगता है, 14 वर्षीय छोटी बैले डांसर एडगर डिगास ने जब पहली बार 1881 के इम्प्रेशनिस्ट प्रदर्शनी में पेरिस में प्रदर्शित किया तो हंगामा मच गया। आकृति को "घृणित" और "समाज के लिए एक खतरा" के रूप में वर्णित किया गया था। समालोचना और जनता कलाकृति के वास्तविकता के लिए परेशान थी लेकिन क्योंकि डिगास ने एक आधुनिक उत्तेजक विषय का प्रतिनिधित्व किया ... बैले को दिखाने वाली लड़कियों को शो के सबसे बुरे पक्ष के हिस्से के रूप में और थोड़ी-सी वेश्या के रूप में माना जाता था।

बोतल और मछलियाँ - जॉर्जेस ब्राक (क्यूबिज़्म)

लगभग 1907 के आसपास, पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्राक ने एक नई और क्रांतिकारी चित्रकला शैली विकसित की जो दैनिक वस्तुओं, परिदृश्यों और लोगों को ज्यामितीय रूपों में परिवर्तित करती थी। क्यूबिज़्म ने 20वीं सदी की कई एब्स्ट्रैक्ट आर्ट शैलियों के लिए मार्ग प्रशस्त किया, लेकिन आंदोलन का नाम एक समालोचक की उपेक्षित प्रतिक्रिया से निकला जिसने ब्राक की एक परिदृश्य पेंटिंग को "क्यूबिस्ट अद्भुतताएँ" के रूप में वर्णित किया।

पिकासो और ब्राक ने क्यूबिज़्म की कल्पना की और विकसित किया, लेकिन अन्य कलाकारों ने भी इस शैली को अपनाया, विशेषकर फर्नांड लेगर, अल्बर्ट ग्लीज़ और लुईस मार्कॉसिस। पेरिस के अपने केंद्र से, क्यूबिस्ट विचार तेजी से फैल गए और रूसी वैनगार्ड, इतालवी युवा वाद और जर्मन अभिव्यक्तिवाद के मार्ग को गहराई से प्रभावित किया। अगले पृष्ठों पर हम उन विभिन्न वैनगार्ड आंदोलनों के महत्वपूर्ण कार्यों का एक विशेष चयन प्रस्तुत करते हैं जिन्हें क्यूबिज़्म के प्रिज्म द्वारा छू लिया गया था।

पैरों के भोजन का लंच - रेनॉयर

हालांकि इम्प्रेशनिस्ट कला प्रत contemporain के मापदंडों के अनुसार अग्रिम नहीं लग सकता है, यह आंदोलन अपने समय में क्रांतिकारी था। परंपरागत पेरिस सैलून द्वारा नकारे गए, चित्रकारों ने क्लॉड मोनेट , एडगर डिगास और पियरे-ऑगस्ट रेनॉयर ने स्वीकार्यता वाले ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों के बजाय दैनिक जीवन और जीवन के दृश्य का चित्रण किया। उन्होंने परंपरा को तोड़ा और स्टूडियो से बाहर आकर खुले में चित्रित किया।

मैडम मैटिस का पोर्ट्रेट, हेनरी मैटिस (फॉविज़्म)

इम्प्रेशनिज़्म ने कलाकारों और नवोन्मेषी शैलियों की एक लहर को शुरू किया। इनमें एक संक्षिप्त लेकिन शक्तिशाली आंदोलन था जिसे फॉविज़्म कहा जाता है। यह फ्रांसीसी कलाकारों द्वारा सह-स्थापित थाहेनरी मैटिस और आंद्रे डेरैं, les Fauves, या "जंगली जानवरों" की शैली, एक संतृप्त रंग पैलेट, मोटी ब्रश स्ट्रोक और साधारण, अक्सर लगभग सार रुपों के द्वारा पहचानी जाती है। फॉविज़्म कई कलाकारों के लिए एक संक्रमणकालीन अवधि के रूप में कार्य करता है, खासकर मैटिस और जॉर्जेस ब्राक के लिए। 1910 में इसके समाप्त होने के बाद, इन हस्तियों ने अपनी फॉविज़्ट अनुभव का उपयोग किया नए प्रोजेक्ट में लग जाने के लिए और नए युग में प्रवेश करने के लिए।

Dynamism of a Dog on a Leash, Giacomo Balla (Futurismo)

1909 में स्थापित, Fयुवावाद एक अग्रिम आंदोलन था जिसने नवाचार, प्रौद्योगिकी और परिवहन को अपनाया, ये सभी ऐसे तत्व थे जो पहली विश्व युद्ध के बाद उभरे थे। फ्यूचरिस्ट कला की एक विशिष्टता गति और आंदोलन का प्रतिनिधित्व है। विशेष रूप से, वे "यूनिवर्सल डायनेमिक" के सिद्धांतों के प्रति आसक्त थे, जिसका अर्थ था कि कोई भी व्यक्तिगत वस्तु अपने पृष्ठभूमि या अन्य वस्तु से अलग नहीं होती। इतालवी मूर्तिकार और प्रमुख फ्युचरिस्ट कलाकार उम्बर्टो बोक्किओनी ने इस आंदोलन को इस प्रकार समझाया: "हम प्रत्येक क्षण (समय, स्थान, रूप, रंग की टोन) का संश्लेषण करते हैं और इस तरह चित्र बनाते हैं।"

स्मृति की स्थायित्व, सल्वाडोर डाली (Surrealismo)

सुर्रिएलिज़्म एक अत्यधिक प्रयोगात्मक शैली है जो अवचेतन मन के सिद्धांतों पर आधारित है, जो एक साहित्यिक तकनीक कहलाती है स्वचालन । यह वास्तविकता से इसका भिन्नता कलाकारों को पूरी रचनात्मक स्वतंत्रता देती है, क्योंकि वे अब शैक्षणिक सिद्धांतों द्वारा नहीं नियंत्रित होते थे। उनकी कला के सपनों के क्षणक में शानदार विषयों की वास्तविक प्रतिनिधित्व को जोड़ता है। सुर्रियालिस्ट भी कई कला रूपों में घुसने के लिए जाने जाते थे, चित्रण और मूर्तिकला से लेकर फोटोग्राफी और फिल्म तक।

काले बीन्स - एंडी वारहोल

60 के दशक के अंत में अमेरिकी अग्रिम कला के नेता के रूप में पहचाना गया, जिसमें चित्रकला, उत्कीर्णन, वीडियो कला, फिल्म निर्माण, मूर्तिकला, एंसेमबलिंग, और सिद्धांत कलाओं में रुचियाँ शामिल थीं, वारहोल ने आधुनिक रचनात्मक तरीकों का उपयोग किया जैसे कि सिरिग्राफी प्रसिद्ध हस्तियों जैसे एल्विस प्रेस्ली और मैरिलिन मोनरो के प्रतीकों का जीन में बदलने के लिए। तारों को आधुनिक कला के वस्त्रों में और इस प्रक्रिया में अपने आप, कलाकार बन गए। इसने उसे बुद्धिजीवियों, मीडिया के कुछ व्यक्तियों, हॉलिवुड फिल्मों के सितारों और अन्य धनाढ्य सहायक के साथ विशेष सामाजिक चक्रों के सिरे तक पहुँचने की अनुमति दी। उसने आधुनिक उत्पादन प्रविधियों का भी प्रयोग किया, अपने न्यू यॉर्क कार्यशाला में विभिन्न सहायक कर्मचारी को नियोजित किया, जिसे "फैक्ट्री" के नाम से जाना जाता है। 1987 में उनकी आकस्मिक मृत्यु के बाद, वारहोल विश्व भर में कई प्रतिष्ठानित प्रदर्शनी का विषय रहे हैं, साथ ही डॉक्यूमेंट्रीज़, किताबें और लेख भी। हाल के वर्षों में, वारहोल की कला, साथ ही सर्वरैलिस्ट फ्रांसिस बैकोन के कार्य, सबसे अधिक खोजी गई का उदाहरण बन गई है प्रारंभिक पोस्मोडर्निस्ट कला।

हालांकि अग्रिम की धारणा नए मार्ग खोलने की एक चिंता का सुझाव देती है, लगभग सभी मामलों में यह स्वतंत्रता में नवीनता के प्रति एक रुचि को दर्शाता है, बल्कि "वास्तविकता" के स्पष्ट चित्र को देने की इच्छा पर आधारित है। गुस्ताव कुरबेट के लिए, इसका मतलब यह था कि श्रमिकों के कठिन जीवन का चित्रण करना जो अकादमिक कैनवास से बाहर निकाल दिए गए थे; इम्प्रेशनिस्ट अपने रेटिन पर प्रकाश के प्रभाव को पकड़ना था जब यह अनुभव होता; संरचनावादियों के लिए इसका अर्थ यह था कि वे दृश्य वास्तविकता की सतह के नीचे काम कर रहे अदृश्य वैज्ञानिक शक्ति का प्रतिनिधित्व कर रहे हैं। लेकिन सभी मामलों में, प्राथमिक लक्ष्य यह था कि वास्तविकता की एक नई और सटीक तरीके से प्रतिनिधित्व करने की इच्छा हो।

अग्रिम के विचार को पारंपरिक रूप से दो व्याख्याओं के अधीन रखा गया है। एक ओर, इसे एक कट्टर सामाजिक या राजनीतिक कार्यक्रम के साथ अविभाज्य रूप से जोड़ा गया है, जिससे कि पारगमन कला गतिविधि सामाजिक और राजनीतिक गतिविधियों का वाहन बन जाती है। दूसरी ओर, अग्रिम कला को शुद्ध शैली के प्रयोग के क्षेत्र के रूप में देखा गया है, जो किसी भी प्रकार की सामाजिक चिंता से मुक्त है। ये दो परिभाषाएँ अपने स्वयं के कालक्रम, पदानुक्रम और आलोचनात्मक मापदंडों के साथ हैं जो हमेशा आश्चर्यजनक रूप से एक-दूसरे के खिलाफ होते हैं।
अग्रिम का जन्म "एंटी-आर्ट" के विचार का भी जन्म था: कि कला अपनी मूल्य को आंशिक रूप से पूर्ववृत्तियों की विद्यमान कलात्मक मूल्य के धारा को कमजोर करते हुए अपनी अंतरिक्ष को शर्तें कर सकती है। इम्प्रेशनिस्ट, अपनी तेज और ढीली ब्रश स्ट्रोक से, से लेकर मार्सेल डुचैम्प के उनके रीडिमड्स के साथ, अग्रिम कला ने हमेशा अपने स्पष्ट अवज्ञा से अपने असर का कुछ हिस्सा प्राप्त किया है जो विद्यमान मानदंडों को नष्ट करता है और नॉन आर्ट, यहां तक कि कुरूपता की छाप उत्पन्न करने की अपनी क्षमता को प्रदर्शित करता है। 

KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध चित्र।