आर्ट नोव्यू के बारे में सब कुछ'

आर्ट नॉव्यू के आरंभ

आर्ट नॉव्यू - शाब्दिक अर्थ "नया कला" - का आगमन दो विभिन्न प्रभावों को श्रेय दिया जा सकता है: पहला था 1880 के आसपास ब्रिटिश आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स आंदोलन का परिचय, जो आर्ट नॉव्यू की तरह, विक्टोरियन युग के अव्यवस्थित डिज़ाइन और सजावटी कला के सामंजस्य के खिलाफ एक प्रतिक्रिया थी।

दूसरा प्रभाव था जापानी कला का वर्तमान फ़ैशन, विशेष रूप से लकड़ी के प्रिंट, जो 1880 और 1890 के दशकों में कई यूरोपीय कलाकारों को आकर्षित किया, जिनमें गुस्ताव क्लीमेंट, एमिल गैले और जेम्स एबॉट मैकनील व्हिस्लर जैसे कलाकार शामिल थे। विशेष रूप से जापानी लकड़ी के प्रिंट में फूलों और बाइबुल आकृतियों और "चोटियाँ" जैसी वक्र रेखाएँ शामिल थीं, जो आर्ट नॉव्यू में तब्दील होने वाले सभी प्रमुख तत्व थे।

जापानी आर्ट नॉव्यू - कट्सुशिका होकुसाई की लहर

पहले आर्टवर्क को आधिकारिक रूप से आर्ट नॉव्यू की आधिकारिक शुरुआत मानना मुश्किल है। कुछ का तर्क है कि विन्सेंट वान गॉग और पॉल गॉगुइन की पेंटिंग में जो बहने वाली और तरंगित रेखाएँ और फूलों की पृष्ठभूमियाँ मिलती हैं, वे आर्ट नॉव्यू का जन्म दर्शाती हैं, या शायद हेनरी डे टोलूज़-लौत्रेक के सजावटी लिथोग्राफ जैसे मोलिन रूज: ला गूली (1891)।

हालांकि, अधिकांश लोग सजावटी कला की जड़ों और विशेष रूप से अंग्रेजी आर्किटेक्ट और डिज़ाइनर आर्थर हेगेट मैकमुर्डो द्वारा 1883 के वॉल्यूम व्रेन के शहर के चर्च के लिए एक पुस्तक के कवर की ओर इशारा करते हैं।

मैकमुर्डो, आर्थर: आर्ट नॉव्यू के पहले प्रतिनिधित्व के रूप में श्रेयित

पुस्तक का डिज़ाइन एक सपाट ब्लॉक के नीचे से उभरते फूलों की वक्र तनों को दिखाता है, जो स्पष्ट रूप से जापानी शैली के लकड़ी के प्रिंट की याद दिलाता है।

आर्ट नॉव्यू प्रदर्शनियाँ

आर्ट नॉव्यू अक्सर अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में अपने चरम पर अधिक प्रमुख था। नए शैली ने पांच विशेष मेलों में केंद्रीय मंच का आनंद लिया: 1889 और 1900 में पेरिस में आयोजित यूनिवर्सल प्रदर्शनियाँ; 1897 में ब्रुसेल्स में टर्वुएरेन प्रदर्शनी, जहाँ आर्ट नॉव्यू का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था सिंगल एक्सोटिक लकड़ियों की कारीगरी के संभावनाओं को प्रदर्शित करने के लिए; 1902 में ट्यूरिन में आधुनिक सजावटी कला की अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी; और 1909 में नांतेस में फ्रांस के पूर्वी हिस्से की अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी।

इनमें से प्रत्येक मेले में, सुविधाएं और डिज़ाइन प्रदर्शित किए गए थे, और 1902 में ट्यूरिन में, आर्ट नॉव्यू वास्तव में मुख्यतः सभी डिज़ाइनरों और सभी राष्ट्रों के प्रतिनिधित्व द्वारा चुनी गई शैली थी, किसी अन्य के बाहर।

आधुनिक सजावटी कला की अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी का पोस्टर

आर्ट नॉव्यू: कई नामों के साथ एक कला आंदोलन

सिगफ्रीड बिंग, एक जर्मन व्यापारी और पेरिस में रहने वाले जापानी कला के जानकार, ने दिसंबर 1895 में L'Art Nouveau नामक एक दुकान खोली, जो फर्नीचर और सजावटी कला में शैली के प्रमुख आपूर्तिकर्ताओं में से एक बन गई। थोड़े समय में, दुकान का नाम फ्रांस, ब्रिटेन और अमेरिका में शैली का पर्याय बन गया। हालांकि, आर्ट नॉव्यू की पश्चिमी और केंद्रीय यूरोप में व्यापक लोकप्रियता ने इसका विभिन्न शीर्षक रखने की आवश्यकता पैदा की। जर्मन भाषी देशों में इसे आम तौर पर युगेन्डस्टिल (युवा शैली) कहा गया, जो एक म्यूनिख पत्रिका Jugend से लिया गया जो इसे लोकप्रिय बनाता है। इस बीच, वियना में, जहां गुस्ताव क्लीमेंट, ओट्टो वाग्नर, जोसेफ हॉफमैन और अन्य वियना सेसेसन के संस्थापक रहे, इसे सेजेस्शनस्टिल (सेसेशन शैली) कहा जाता था।

 

इसे स्पेनिश में मॉडर्निज़्मो, कैटलन में मॉडर्निज़्मो और स्टाइल फ्लोरेले (फूलों की शैली) या इटली में स्टाइल लिबर्टी के नाम से भी जाना जाता था, जिसमें से अंतिम नाम लंदन में आर्थर लिबरटी के कपड़ों की दुकान से लिया गया, जिसने इस शैली को लोकप्रिय बनाने में मदद की। फ्रांस में इसे आमतौर पर स्टाइल मॉडर्न और कभी-कभी स्टाइल गीमार्ड के रूप में जाना जाता था, जो वहां के सबसे प्रसिद्ध प्रैक्टिशनर, आर्किटेक्ट हेक्टर गीमार्ड के सम्मान में है, जबकि नीदरलैंड में इसे आमतौर पर न्यूवे कुंट (नया कला) कहा जाता है।

यह भी उल्लेखनीय है कि इसके कई आलोचकों ने इसे कई नकारात्मक नाम दिए: स्टाइल नुईल (नूडल स्टाइल) फ्रांस में, पलिंग स्टाइल (ईल स्टाइल) बेल्जियम में और बैंडवुर्मस्टाइल (टैनी स्टाइल) जर्मनी में, ये सभी नाम आर्ट नॉव्यू की लहरदार और तरल रेखाओं के उपयोग की प्रवृत्ति का मजाक बनाने के लिए थे।

आर्ट नॉव्यू: अवधारणाएँ, शैलियाँ और प्रवृत्तियाँ

19वीं शताब्दी के अंत में आर्ट नॉव्यू की सर्वव्यापकता को आंशिक रूप से इस तथ्य के द्वारा स्पष्ट किया जा सकता है कि कई कलाकार लोकप्रिय और पुनर्जागरण में आसानी से पुनरुत्पादित रूपों का उपयोग करते थे, जो ग्राफिक कला में मिलते थे। जर्मनी में, युगेन्डस्टिल के कलाकारों जैसे पेडर बीहेरेन्स और हर्मन ओबरिस्ट ने अपने काम को पुस्तक कवर, प्रदर्शन कैटलॉग, पत्रिकाओं के विज्ञापनों और पोस्टरों में छापा।

लेकिन यह प्रवृत्ति किसी भी तरह से केवल जर्मनी तक सीमित नहीं थी। अंग्रेजी चित्रकार ऑब्रे बियर्सले, जो आर्ट नॉव्यू के सबसे विवादास्पद व्यक्तियों में से एक हैं, उनकी हरकतों और भयानकता के संयोजन के लिए, ने अपने छोटे करियर में कई पोस्टर बनाए जो प्रवाहमय और लयात्मक रेखाएँ इस्तेमाल करते थे। बियर्सले की अत्यधिक सजावटी प्रिंट, जैसे द पीकॉक स्कर्ट (1894), एक साथ में विलासी और सरल थे, और वे आर्ट नॉव्यू और जापानिज़्म / यूकिओ-ए प्रिंट के बीच का सबसे सीधा लिंक का प्रतिनिधित्व करते हैं।

 

ऑब्रे बियर्सले की पीकॉक स्कर्ट - आर्ट नॉव्यू

फ्रांस में, जूल्स चेरेट, हेनरी डे टोलूज़-लौत्रेक, पियरे बोनार्ड, विक्टर प्रौव, थिओफाइल स्टाइनलेन और कुछ अन्य की ग्राफिक पोस्टर और उत्पादन ने बेले एपोक की विलासी और विलासी जीवनशैली का प्रचार किया, जो सामान्यत: 1890-1914 के बीच की अवधि से जुड़ा हुआ था, जिसे सामान्यत: पेरिस के उत्तरी हिस्से के कैबरे जिले की गंदगी के साथ जोड़ा जाता था।

उनके ग्राफिक काम ने नए क्रोमोलीथोग्राफिक तकनीकों का उपयोग करके सभी कुछ को बढ़ावा दिया, नई तकनीकों जैसे फोन और इलेक्ट्रिक लाइट्स से लेकर बार, रेस्तरां, नाइट क्लबों और यहां तक ​​कि कुछ कलाकारों तक, आधुनिक जीवन की ऊर्जा और जीवंतता को सजीव करते हुए। इस प्रक्रिया में, उन्होंने जल्दी ही पोस्टर को चालित विज्ञापन पंक्ति से उच्च कला के क्षेत्र में पहुंचा दिया।

आर्ट नॉव्यू की आधुनिक वास्तुकला

ग्राफिक और दृश्य कलाओं के अलावा, आर्ट नॉव्यू पर कोई भी गंभीर चर्चा वास्तुकला और यूरोपीय संस्कृति पर इसके बड़े प्रभाव पर विचार किए बिना नहीं की जा सकती है। पेरिस, ब्रुसेल्स, ग्लासगो, ट्यूरिन, बार्सेलोना, एन्टवर्प और वियना जैसे बड़े शहरों में, साथ ही नैन्सी और डार्मस्टाट जैसे छोटे शहरों में, पूर्वी यूरोप के स्थलों जैसे रीगा, प्राग और बुडापेस्ट में, आर्ट नॉव्यू की वास्तुकला बड़ी मात्रा में, आकार और उपस्थिति में प्रचलित थी, और आज भी विविध संरचनाओं में देखी जा सकती है, जैसे छोटे टाउनहाउस से लेकर बड़े संस्थागत और व्यावसायिक भवनों तक। विशेष रूप से वास्तुकला में, आर्ट नॉव्यू ने विविध भाषाओं में प्रदर्शन किया।

कई इमारतों में टेराकोटा और रंग-बिरंगे टाइलों का विस्तृत उपयोग शामिल है। फ्रांसीसी बर्तन बनाने वाले एलेक्जेंड्र बिगोट, उदाहरण के लिए, पारिस्थितिक और अपार्टमेंट इमारतों की मुखौटों और चिमनियों के लिए टेराकोटा सजावटी निर्माण का उपयोग करने के लिए बड़े पैमाने पर प्रसिद्ध हो गए। अन्य आर्ट नॉव्यू संरचनाएँ, विशेष रूप से फ्रांस और बेल्जियम में, जहां हेक्टर गीमार्ड और विक्टर हॉर्टा महत्वपूर्ण प्रैक्टिशनर थे, लोहे की संरचनाओं के साथ जोड़ी गई संभावनाओं को दिखाती हैं।

कैसा बटलो - बार्सेलोना - आर्ट नॉव्यू

यूरोप के कई क्षेत्रों में, आर्ट नॉव्यू का आवासीय वास्तुकला स्थानीय पत्थर से निर्मित थी, जैसे पीली चूना पत्थर या लकड़ी के मोल्डिंग के साथ आकस्मिक ग्रामीण सजीवता। और कई मामलों में सफेद स्टीको त्वचा का एक शिल्पीय उपयोग किया गया, विशेष रूप से उन आर्ट नॉव्यू भवनों में जो प्रदर्शनियों के लिए प्रयुक्त होते थे, जैसे 1900 के पेरिस विश्व मेले के पवेलियनों और वियना के सेसेशन भवन। यहां तक ​​कि अमेरिका में, लुईं सुलिवन की गगनचुंबियों की सजावटी आकृतियाँ, जैसे वेनराइट बिल्डिंग और शिकागो स्टॉक एक्सचेंज, अक्सर आर्ट नॉव्यू की विस्तृत वास्तुकला के सबसे अच्छे उदाहरणों में गिनी जाती हैं।

शिकागो स्टॉक एक्सचेंज का शेष आर्क - आर्ट नॉव्यू

आर्ट नॉव्यू शैली का फर्नीचर और इंटीरियर्स डिज़ाइन

जैसे कि विक्टोरियन स्टाइल नवीनीकरण और आर्ट्स और क्राफ्ट्स मूवमेंट के साथ आर्ट नॉव्यू आंतरिक सजावट के साथ निकटता से जुड़ा था, उतना ही यह बाहरी मुखौटों पर दिखाई देता था। जैसे कि अन्य 19वीं शताब्दी के शैलियों में, आर्ट नॉव्यू के आंतरिक स्थानों ने एक सामंजस्यपूर्ण और समेकित वातावरण बनाने का प्रयास किया जो किसी भी सतह को अव्यवस्थित छोड़ने के लिए नहीं था। इस संदर्भ में, फर्नीचर का डिज़ाइन एक केंद्रीय स्थान पर था, विशेष रूप से ऐसी कुशल रूप से निर्मित लकड़ी के फर्नीचर की उत्पादन में जो तेज़ और असमान आकृतियों को प्रस्तुत करता था, जो अक्सर हाथ से बनाए जाते थे लेकिन कभी-कभी मशीनों द्वारा निर्मित किए जाते थे। फर्नीचर निर्माता सभी कल्पनाशील उपयोगों के लिए सामान का उत्पादन करते थे: बिस्तर, सोफे, डाइनिंग टेबल और कुर्सियाँ, अलमारी, बफे और कैंडलस्टिक्स। डिज़ाइन के लहरदार वक्र अक्सर लकड़ी की प्राकृतिक अनाज से प्रभावित होते थे और अक्सर स्थायी रूप से दीवार पैनलों और मोल्डिंग के रूप में स्थापित होते थे।

फ्रांस में, आर्ट नॉव्यू के प्रमुख डिज़ाइनरों में लुई मज़ोरेल, एमिल गैले और यूजीन वैलिन शामिल थे, जो सभी नैन्सी में स्थित थे, और टॉनी सेलमर्सहाइम, एदुआर्द कॉलोना और यूजीन गैलार्ड, जो पेरिस में कार्यरत थे, जिनमें से अंतिम दो विशेष रूप से सिगफ्रीड बिंग की दुकान L'Art Nouveau के लिए काम करते थे, जिससे समग्र आंदोलन को इसके सबसे सामान्य नाम दिया गया।

डिज़ाइनर का फर्नीचर - लुई मज़ोरेल आर्ट नॉव्यू

बेल्जियम में, गर्दन की मात्रा और अधिक कोणीय और परिष्कृत आकृतियाँ गुस्ताव सेरुरियर-बोवी और हेनरी वान डे वेल्डे के डिज़ाइनों में देखी जा सकती हैं, जिन्होंने आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स के इंग्लिश आर्टिस्टों के काम की प्रशंसा की थी। इटली में अल्बर्टो बुगाटी और ऑगस्टिनो लाउरो इस शैली में उनकी रुचियों के लिए बहुत प्रसिद्ध थे। इन डिज़ाइनरों में से कई ने मीडिया के बीच स्वतंत्रता से जाना हिबार, जिससे उन्हें श्रेणी में वर्गीकृत करना अक्सर कठिन हो जाता था; उदाहरण के लिए, मज़ोरेल ने खुद अपने लकड़ी के फर्नीचर डिज़ाइन का उत्पादन किया और एक लोहे की कलाकारी स्थापित की,

अल्बर्टो बुगाटी फर्नीचर आर्ट नॉव्यू

आर्ट नॉव्यू और उच्च कला का चित्रण

कुछ शैलियों यही दावा कर सकती हैं कि वे आर्ट नॉव्यू की तुलना में काफी हद तक हर दृश्य माध्यम और सामग्री में दिखायी जा रही हैं। मुख्य रूप से जो ग्राफिक्स, वास्तुकला और डिज़ाइन में कार्यरत थे, उनके अलावा, आर्ट नॉव्यू में पेंटिंग के कुछ प्रमुख प्रतिनिधि भी शामिल हैं, जैसे वियना के सेसेशनिस्ट गुस्ताव क्लीमेंट, जो होप II और द किस (दोनों 1907-08) के लिए जाने जाते हैं, और फ्रांस में विक्टर प्रौव।

क्लीमेंट का होप II - आर्ट नॉव्यू

लेकिन आर्ट नॉव्यू के चित्रकार कम और दूर-दूर तक थे: क्लीमेंट के पास लगभग कोई छात्र या अनुयायी नहीं था (एगॉन शिली व्यक्तिवाद की ओर गए), और प्रौव की पहचान भी मूर्तिकार और फर्नीचर के डिज़ाइनर के रूप में है। इसके विपरीत, यह कहा जा सकता है कि आर्ट नॉव्यू ने किसी भी अन्य शैली की तुलना में, सजावटी या उपयोगिता वस्तुओं की कला और चित्रण, मूर्तिकला और वास्तुकला में पारंपरिक रूप से अधिक महत्वपूर्ण कलाओं के बीच की खाई को कम कर दिया, जो पारंपरिक रूप से प्रतिभा और कलात्मक कौशल की अधिक शुद्ध अभिव्यक्तियाँ मानी जाती हैं, जिस पर यह बहस रह सकता है कि क्या यह खाई पूरी तरह से बंद की गई थी।

विक्टर प्रौव का चित्रण आर्ट नॉव्यू

आर्ट नॉव्यू की आभूषण और कांच

आर्ट नॉव्यू की लक्जरी की प्रतिष्ठा भी इसके सिद्धांत के माध्यम से स्पष्ट होती है जो इतिहास के कुछ सबसे प्रसिद्ध कांच बनाने वाले कलाकारों द्वारा प्रयोग की गई थी। एमिल गैले, दायम बंधु, टिफ़नी और जैक्स ग्रूबर ने पहले अपनी आर्ट नॉव्यू कांच और कई उपयोगिता रूपों में उनके उपयोग के तहत प्रसिद्धि प्राप्त की। गैले और दायम की फर्मों ने कांच के कला और वासों के डिज़ाइनों में अपनी प्रतिष्ठा बनाई, नई तकनीकों के माध्यम से जो एसिड-पुरानी पहलों में पायनियर होती थीं, जिनकी सममित रूप से जोड़े हुए कॉर्व के किनारों और दानेदार सतह पर सिल्क की सहज कुरूपता होती थी।

दायम बंधु और टिफ़नी ने भी उपयोगिताओं के लिए कांच के कलात्मक संभावना की खोज की, जैसे कि लैंप की डिस्प्ले और डेस्क आइटम। टिफ़नी और जैक्स ग्रूबर, जो दायम बंधुओं के साथ नैन्सी में गहनों में प्रशिक्षण प्राप्त कर चुके थे, जैसे ही रेनल ललीक, लुई कॉम्फोर्ट टिफ़नी और मार्सेल वोलफर्स ने कुछ सबसे मूल्यवान पीस बनाए हैं, जो कि सदी के बदलाव में जो कुछ भी बनाते थे, जिससे यह सुनिशचित होता है कि आर्ट नॉव्यू हमेशा शृंगार के अंत का प्रतीक रहेगा।

आर्ट नॉव्यू में कॉर्पोरेट पहचान

आर्ट नॉव्यू ने उस समय के सबसे प्रमुख शहरी मॉल में प्रमुखता से जगह बनाई, जब खुदरा कारोबार वास्तव में एक व्यापक आयाम के साथ विस्तार कर रहा था। 19वीं सदी के अंत में प्रमुख शहरी मॉलों में से कई में, पेरिस में ला सामेरीटाइन, बर्लिन में वर्टेइम के और नैन्सी में मैगजिन्स रीयूनिस शामिल थे।

इसके अलावा, यह समय के सबसे प्रसिद्ध डिज़ाइन आउटलेट्स द्वारा आक्रामक तरीके से पहुँचाया गया था, जो सिगफ्रीड बिंग की L'Art Nouveau दुकान से शुरू होता है, जो 1905 में बिंग की मृत्यु के तुरंत बाद बंद होने तक शैली की प्रसार के एक केंद्र के रूप में बनी रही। उसे शहर में आर्ट नॉव्यू इंटीरियर्स और फर्नीचर में स्पेशलाइज करने वाली एकमात्र दुकान नहीं थी।

इस दौरान, लिबर्टी एवं कंपनी ब्रिटेन और इटली में शैली के वस्तुओं का प्रमुख वितरक बन गई, जहाँ, नतीजतन, लिबर्टी का नाम शैली का पर्याय बन गया।

 

लिबर्टी और कंपनी - आर्ट नॉव्यू

कई आर्ट नॉव्यू के डिज़ाइनरों ने केवल इन खुदरा दुकानों के लिए विशेष रूप से काम करके मुख्यधारा में प्रसिद्धि प्राप्त की। आर्किटेक्ट पीटर बीहेरेन्स ने, उदाहरण के लिए, चाय के बर्तन से लेकर पुस्तकों के कवर, विज्ञापन पोस्टरों, प्रदर्शन पवेलियन के इंटीरियर्स, उपकरण और फर्नीचर तक सब कुछ का डिज़ाइन किया, और अंततः उद्योग के सबसे पहले डिसाइनरों में से एक बन गए जब 1907 में उन्होंने जर्मनी के जनरल इलेक्ट्रिक के लिए सभी डिज़ाइन कार्य का प्रभार संभाला।

 

आर्ट नॉव्यू का प्रभाव संस्कृति में: इसके बाद क्या आया

यदि आर्ट नॉव्यू ने 19वीं सदी के अंतिम पांच वर्षों में तेजी से यूरोप को अपने प्रभाव में ले लिया, तो कलाकारों, डिज़ाइनरों और आर्किटेक्ट्स ने इसे 20वीं सदी की पहली दशक में उतनी ही तेजी से छोड़ दिया।

हालांकि इसके कई प्रतिभागियों ने "रूप कार्य का पालन करने चाहिए" के सिद्धांत को अपने आदर्श का केंद्र बना लिया था, कुछ डिज़ाइनर सजावट के उपयोग में विलासी लगाव के लिए प्रेरित थे, और इस शैली को बहुत अधिक विस्तृत होने के लिए आलोचना का सामना करना शुरू कर दिया। किसीात्मक रूप से, जैसे-जैसे शैली विकसित हुई, इसे उसी आदतों पर वापस होना शुरू हो गया था जिसे उसने नकारा था, और बढ़ती संख्या में विरोधियों ने यह दावा करने लगे कि, डिजाइन को नवीनीकरण की जगह, पुराने को केवल सतहीता में नए के साथ बदल दिया गया था। यहाँ तक कि नए सामूहिक उत्पादन के तरीकों का इस्तेमाल करते हुए, आर्ट नॉव्यू के अधिकांश डिज़ाइन में शामिल शिल्प कौशल ने इसे वास्तव में बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए सुलभ बनाना मुश्किल बना दिया, जैसा कि इसके पक्षधरों ने प्रारंभ में उम्मीद की थी। कुछ मामलों में, जैसे कि डार्मस्टाट, अंतरराष्ट्रीय कॉपीराइट के ढीले कानूनों ने भी कलाकारों को अपने डिज़ाइन से आर्थिक रूप से लाभ उठाने से रोका।

आर्ट नॉव्यू का प्रदर्शनियों से जुड़ाव जल्द ही इसके खात्मा में योगदान करने लगा। शुरुआत में, मेले के अधिकांश भवन अस्थायी संरक्षक होते थे जिन्हें कार्यक्रम के खत्म होने के तुरंत बाद ध्वस्त कर दिया जाता था। लेकिन और भी महत्वपूर्ण, प्रदर्शनियाँ स्वयं, भले ही वे शिक्षा, अंतरराष्ट्रीय समझ और शांति को बढ़ावा देने के उपहास के साथ आयोजित की जाती थीं, ने स्वाभाविक रूप से प्रदर्शItem के प्रतिस्पर्धात्मक स्वभाव के कारण प्रतिस्पर्धा और प्रतिवाद को बढ़ावा दिया। कई देशों, जिनमें फ्रांस और बेल्जियम शामिल हैं, ने आर्ट नॉव्यू को "राष्ट्रीय शैली" का संभावित उम्मीदवार माना, विदेशी मूल या आर्ट नॉव्यू की उपभोक्ता धारणाओं के तात्कालिक अपराध के आरोपों के तहत, उदाहरण के लिए, फ्रांस में, यह कभी-कभी बेल्जियाई डिजाइनरों और जर्मन व्यापारियों से जुड़ा जाती थी, और कभी-कभी यह समाजवादी इमारतों पर प्रयोग की जाने वाली शैली थी, जिससे जनता का उसकी ओर रुख करने का अभिप्रेरणा मिलती थी। कुछ विशेष अपवादों के साथ जहां यह स्थानीय समर्थकों के एक समर्पित समुदाय का आनंद लेता था, 1910 में आर्ट नॉव्यू ने यूरोपीय डिज़ाइन परिदृश्य से लगभग पूरी तरह से अदृश्यता प्राप्त कर ली।

वियना वर्कशॉप से आर्ट डेको तक

आर्ट नॉव्यू की मृत्यु जर्मनी और ऑस्ट्रिया में शुरू हुई, जहां डिज़ाइनरों जैसे पेडर बीहेरेन्स, जोसेफ हॉफमैन और कोलोमन मोसेर ने पहले से ही 1903 में एक अधिक संवेदनशील और ज्यामितीय सौंदर्य अपनाना शुरू कर दिया। उसी वर्ष, पहले से ही वियना सेसेसन से जुड़े कई डिज़ाइनरों ने वियनर वेर्कशटेटे नाम का सामूहिक आधार स्थापित किया, जिसका प्रमुखता उन आकारों में जो स्पष्ट कोणीय और सीधी लाइन में दिखती थी, जिसने किसी औद्योगिक प्रेरणा से अंजाम दिया, जिसमें खुला प्राकृतिक संदर्भ शामिल नहीं किया गया।

यह डिज़ाइन के मशीन निर्माण के गुणों के प्रकार की वस्तुकरण को 1907 में दो प्रमुख घटनाओं द्वारा रेखांकित किया गया: बीहेरेन्स का एईजी के सभी कॉर्पोरेट डिज़ाइन की उच्चता, जो भवनों से लेकर उत्पादों और विज्ञापन तक का था, दुनिया के पहले औद्योगिक डिज़ाइनर बनने की दिशा में उसे आगे बढ़ा दिया; और जर्मन वर्कबंड की स्थापना, जो एक औपचारिक संघ था जो निर्माताओं और डिज़ाइनरों के बीच बढ़ती रिश्तों को बढ़ावा देता था, जो हर बार बेहतर उत्पादों के प्रकारों की पहचान करने की कोशिश कर रहा था। एक नए क्लासिकवाद की नई स्वीकृति के संयोजन में, और विशेष रूप से 1893 में शिकागो के विश्व मेले, और अमेरिका में "सिटी ब्यूटीफुल" आंदोलन की आधिकारिक अनुदान पर, यह मशीन प्रेरित सौंदर्यवाद अंततः प्रथम विश्व युद्ध के बाद विकसित हुआ, उस शैली में जो अब हम देरी से आर्ट डेको के रूप में जानते हैं।

इसके विशुद्ध व्यवसायिक चरित्र को 1925 में पेरिस में आयोजित प्रदर्शनी इंटरनेशनेल देस आर्ट्स डेकोरेटिफ और इंडस्ट्रील्स मॉडरन्स में अधिक संक्षेप में व्यक्त किया गया, एक ऐसा आयोजन जो 1960 के दशक में आर्ट डेको के लिए नामकरण का सबसे पहला स्रोत बनेगा।

आर्ट नॉव्यू के बाद के प्रभाव

आर्ट नॉव्यू के छोटे जीवन के बावजूद, यह 1960 और 1970 के दशकों में उन डिज़ाइनरों के लिए प्रभाव डालता रहेगा, जो उस समय के प्रतिबंधात्मक, निष्टुर, गैर-व्यक्तिगत और तेजी से न्यूनतम कलाओं की सौंदर्यशास्त्र से बचे रहना चाहते थे। आर्ट नॉव्यू की लहरों की विशेषताएँ उन कलाकारों के लिए प्रेरणा बन गईं जैसे पीटर मैक्स, जिनकी एक वैकल्पिक, मनमोहक और सपने जैसी अनुभव का संकेत, एक दशक के आंतिक सजावट की कलात्मकता, क्षणिकता और फ्री-फ्लो की पहचान का खुलासा करता है।

आधुनिक कला और वास्तुकला के विकास में शुरू से ही एक महत्वपूर्ण कदम के रूप में पहचाना गया, आज आर्ट नॉव्यू कम इसलिए परिभाषित किया जाता है कि वह एक सरल संक्रमण काल का पुल है, बल्कि यह एक विशेष समय-सीमा के स्थायी-अभिव्यक्ति, के विचार, अपेक्षाएँ और आत्माओं का प्रतीक है, जो शताब्दी के नवीकरण के चारों ओर केंद्रित होता है, 1900 के आसपास। एक सच्चे आधुनिक सौंदर्य की स्थापना की खोज में, आर्ट Nouveau का समय और स्थान पराकाष्ठा में बदल गया।

KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध चित्र।