आर्ट डेको के विशेषताएँ'

 

आर्ट डेको 1920 और 1930 के दशकों का एक लोकप्रिय डिजाइन शैली है जो विशेष रूप से भव्य और स्टाइलिश ज्यामितीय या स्टाइलाइज्ड आकृतियों और मानव निर्मित सामग्रियों के उपयोग द्वारा विशेषता है।

आर्ट डेको शैली की विशेषताओं की उत्पत्ति फ्रांस में 1910 के मध्य और अंत में हुई, यह 1925 में पेरिस में आयोजित अंतरराष्ट्रीय सजावटी कला और आधुनिक उद्योगों की प्रदर्शनी के दौरान ओर बढ़ी, और 1930 के दशक में पश्चिमी यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में एक महत्वपूर्ण शैली बन गई।

आर्ट डेको की विशिष्ट विशेषताएँ मशीन के आधुनिकता के प्रति प्रशंसा और मशीनी वस्तुओं के अंतर्निहित डिज़ाइन गुणों को दर्शाती हैं, जैसे कि संबंधित सरलता, प्लानरीटी, समाहार और तत्वों की अपरिवर्तित पुनरावृत्ति। आर्ट डेको वस्तुएं अक्सर साधारण और साफ आकृतियाँ प्रदर्शित करती हैं, आमतौर पर "स्टाइलाइज्ड" रूप में; फूलों, जानवरों और सूरज की किरणों जैसी आकृतियों से ज्यामितीय या स्टाइलाइज्ड सजावट; और मानव निर्मित पदार्थों का उपयोग, जिसमें प्लास्टिक, विटामिनयुक्त कांच और प्रबलित कंक्रीट शामिल हैं, अक्सर प्राकृतिक सामग्रियों जैसे जेड, चाँदी, हाथी दाँत और क्रोम के साथ मिलकर।

 

आर्ट डेको - पोस्टर

आर्ट डेको के निर्माण से प्रेरित तत्वों में आर्ट नौव्यू, बौहाउस, क्यूबिज़्म और सर्ज डियागिलेव के बैले रसेस शामिल हैं। आर्ट डेको के कला रूपों ने अमेरिकी भारतीयों, प्राचीन मिस्र के और प्राचीन क्लासिकल स्रोतों से प्रेरणा भी ली, साथ ही साथ प्रकृति से भी।

आर्ट डेको की तरह, आर्ट नौव्यू भी एक सजावटी शैली है जो वास्तुकला, आंतरिक डिजाइन, आभूषण और चित्रण जैसे माध्यमों पर लागू होती है। दोनों शैलियाँ यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में लोकप्रिय थीं, लेकिन आर्ट नौव्यू पहले, 1890 और 1910 के बीच में फलीभूत हुई।

आर्ट डेको ने 1920 के दशक के अंत और 1930 के दशक की शुरुआत तक अपने चरम पर पहुँच गया। आर्ट नौव्यू ने प्रकृति को प्राथमिकता दी, और वस्तुएँ विशेष रूप से अनियमित लहरदार लाइनों द्वारा विशेषता होती थीं, जो अक्सर फूलों के तनों और कलियों, वाइन टेंडर, कीटों के पंखों और अन्य नाजुक प्राकृतिक वस्तुओं के रूप में होती थीं। दूसरी ओर, आर्ट डेको ने आधुनिक मशीन का जश्न मनाया और ज्यामितीय रेखाएँ और सुंदर आकृतियों को बढ़ावा दिया।

आर्ट नौव्यू के साथ इसका मुख्य अंतर क्यूबिज़्म का प्रभाव है जो आर्ट डेको के डिज़ाइन को अधिक खंडित ज्यामितीय चरित्र देता है। हालाँकि, पौधों के आकार और लहरदार रेखाओं पर आधारित चित्र कुछ आर्ट डेको डिज़ाइनों में बने रहे, जैसे कि ब्रिटेन में क्लेरिस क्लिफ का डिज़ाइन। आर्ट डेको अपने प्रभावों में बहुत विविध था, प्राचीन मिस्री कला, एज़्टेक कला और अन्य प्राचीन मध्य अमेरिकी कला से प्रभावित होता था, साथ ही आधुनिक जहाजों, रेलवे और मोटर वाहनों के डिज़ाइन से भी। यह बौहाउस के आधुनिक आर्किटेक्चर और आर्किटेक्ट्स जैसे ले कोर्बुजियेर और मीस वान डेर रोहे से भी प्रभावित था।

आर्ट डेको का नाम प्रदर्शनी के लिए रखा गया, जिसे Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes कहा गया, जो 1925 में पेरिस में आयोजित की गई, जहाँ इस शैली को पहली बार प्रदर्शित किया गया। आर्ट डेको डिज़ाइन ने आधुनिकता को शैली में परिवर्तित किया। इसके उत्पादों में हस्तनिर्मित विशेष वस्त्र और सामूहिक वस्त्र दोनों शामिल थे, लेकिन किसी भी स्थिति में, उद्देश्य एक ऐसा स्टाइलिश और अनपारंपरिक सुंदरता पैदा करना था जो समृद्धि और जटिलता का प्रतीक था।

आर्ट डेको के प्रमुख निर्माणकर्ताओं में से अधिकांश ने हस्तनिर्मित या सीमित संस्करण वस्तुओं का डिज़ाइन किया। इनमें फर्नीचर डिज़ाइनर जैक्स रुलाईमैन और मॉरिस डुफ्रेन; आर्किटेक्ट एलील सैरिनन; स्वर्णकार जीन पुईफोर्कट; ज्वेलरी और क्रिस्टल डिज़ाइनर रेन लालिक; फैशन डिज़ाइनर एर्टे; ज्वेलरी आर्टिस्ट रेयान टेम्प्लियर, एचजी मर्फी और वाइवें निल्सन; और प्रतिमा कलाकार चिपारस शामिल हैं।

 

आर्ट डेको - मफ लेनेविक जाक कर्कन

 

आर्ट डेको स्वर्णकार जीन पुईफोर्कट द्वारा

आर्ट डेको की शुरुआत

19वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में, कई महत्वपूर्ण कलाकारों, आर्किटेक्ट्स और डिज़ाइनरों ने जो आर्ट नौव्यू के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभा चुके थे यह पहचान लिया कि यह तेजी से कालातीत होता जा रहा है। एक ऐसे सदी के अंत में जो औद्योगिक क्रांति को स्थिर देखते हुए, समकालीन जीवन कई दशकों पहले की तुलना में बहुत अलग हो गया था। कुछ नया करना आवश्यक था, कुछ जो "बीसवीं सदी" के झरोखों से आधुनिक और उत्तम दिखाई दे।

 

फ्रांसिस्को के सजावटी कलाकारों का समाज

इस नए सदी की प्रगति की चाह के साथ, एक ग्रुप ने फ्रांसीसी कलात्मक नवता की स्थापना की जो Societé des Artistes Décorateurs (सजावटी कलाकारों का समाज) कहलाया। इस समूह में प्रसिद्ध व्यक्ति शामिल थे जैसे आर्ट नौव्यू के डिज़ाइनर और उकेरने वाले युजीन ग्रासेट, और आर्ट नौव्यू के आर्किटेक्ट हेक्टोर गुइमार्ड, साथ ही उभरते सजावटी कलाकार जैसे पियरे चारेर और फ्रांसिस जौर्डैन। फ्रांसीसी राज्य ने इस कला गतिविधि की दिशा को समर्थन और प्रोत्साहन दिया।

 

आर्ट डेको - सजावटी कलाकारों का समाज

नई समूह का एक मुख्य उद्देश्य दृश्य कला की पदानुक्रम संरचना को चुनौती देना था जो सजावटी कलाकारों को चित्रकला और प्रतिमा के अधिक क्लासिक माध्यमों से निम्न श्रेणी में रखता था। जोर्डन ने प्रसिद्ध रूप से कहा: "इसलिए, हमने सजावटी कला को लौटाने का निर्णय लिया, जिसे विचारहीनता से एक सिंड्रेला या एक गरीब रिश्तेदार की तरह समझा गया था, जिसे नौकरों के साथ भोजन करने की अनुमति दी गई थी, उस महत्व और लगभग प्रमुख स्थान पर जो हमेशा सभी समय और सभी स्थानों में ग्रहों के देश में था।"

एक बड़े सजावटी कला प्रदर्शनी जो एक नए सजावटी कला के प्रकार को प्रस्तुत करने के लिए योजना बनाई गई थी, मूल रूप से 1914 के लिए निर्धारित की गई थी, लेकिन इसे प्रथम विश्व युद्ध के समाप्त होने के बाद के लिए स्थगित करना पड़ा और फिर इसे कई कारणों से 1925 तक टाल दिया गया।

 

विस्वा का उद्घाटन जो आधिकारिक रूप से आर्ट डेको आंदोलन को शुरू करता है

फ्रांसीसी सरकार ने प्रदर्शनी के दौरान लेस इनवैलिड्स के स्वर्णपेड़ वाले आंगन और पीट पैलेस और ग्रैंड पैलेस के दरवाजों के बीच सीन नदी के दोनों तरफ नए शैली को प्रदर्शित करने का प्रयास किया। 15000 से अधिक कलाकारों, आर्किटेक्टों और डिज़ाइनरों ने प्रदर्शनी में अपना काम प्रदर्शित किया। प्रदर्शनी के सात महीनों के दौरान, 16 मिलियन से अधिक लोग कई व्यक्तिगत प्रदर्शनों के बीच गए। यह प्रदर्शनी आंदोलन की शुरुआत के लिए उत्प्रेरक बनी।

 

आर्ट नौव्यू और आर्ट डेको

आर्ट डेको का आर्ट नौव्यू शैली और अधिक व्यापक आधुनिकता के सांस्कृतिक प्रदर्शन के प्रति एक सीधा और सौंदर्यात्मक जवाब था। आर्ट नौव्यू पहले विश्व युद्ध के दौरान प्रशंसा का विषय बना, क्योंकि कई समीक्षक महसूस करते थे कि विवरण, नाजुक डिज़ाइन, अक्सर महंगे सामग्री और शैली के उत्पादन की विधियाँ एक चुनौतीपूर्ण, अस्थिर, और तेजी से मशीनयुक्त आधुनिक दुनिया के अनुकूल नहीं थी। जबकि आर्ट नौव्यू आंदोलन ने अपनी जटिल और स्टाइलयुक्त शकलें प्रकृति से निकाली और पारंपरिक वस्त्र की जटिलताओं की प्रशंसा की, आर्ट डेको की सौंदर्यता ने मशीन के युग के हवाई और सुंदर ज्यामिति पर जोर दिया।

 

आर्ट डेको और आधुनिकतावाद

अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी ने न केवल आर्ट डेको शैली में काम प्रदर्शित किया, बल्कि व्यावसायिक कला सामग्री को नई वस्त्रों और सजावट के दृष्टांत के निकट रखा, जैसे कि क्यूबिज़्म, कंस्ट्रक्टिविज़्म, बौहाउस, डि स्टाइल और फ्यूचरिज़्म जैसे उच्चतम मानकीकरण शैली। 1920 के दशक में आर्ट डेको उत्साही और अधिकांशता के साथ बौहाउस और डि स्टाइल के अधिक अवधारणात्मक सौंदर्य का प्रतिपादन था। तीनों ने एक संयोजित डिज़ाइन के रूप में स्वच्छ और मजबूत रेखाओं का ज़ोर दिया। आर्ट डेको का अभ्यास करने वालों ने प्रौद्योगिकी, आधुनिक सामग्रियों और मशीनरी को अपनाया और इसे शैली के गहन सौंदर्य में जोर देना चाहा। आर्ट डेको के सामान्य अभ्यास ने अन्य आधुनिकतावाद के आंदोलनों की भी समर्पित रहा। आर्ट डेको को प्रशंसकों द्वारा प्रेरित किया गया जो समकालीन अवांट-गार्डे आंदोलनों की भविष्य की दृष्टियों से जुड़े थे। विडंबना यह है कि आधुनिक चित्रकला और मूर्तिकला प्रदर्शनी में एक गौण भूमिका निभाते हैं, कुछ अपवादों के साथ, जैसे कि सोवियत पैविलियन और ले कोर्बुजियेर का एस्प्रिट नोव्यू पैविलियन।

 

महान मंदी के बाद आर्ट डेको

आर्ट डेको के दूसरे चरण की शुरुआत महान मंदी की शुरुआत के साथ हुई। वास्तव में अत्यंत साधारणता इस दूसरे विकास के लिए इस आर्ट डेको के कला का केंद्रीय सौंदर्य हो सकता है। उदाहरण के तौर पर, आर्ट डेको वास्तुकला ऊंचाई पर पहुंच रही थी, लेकिन उभरी हुई नार्मल नक्से के अलावा जिनकी प्रमुखता का संकेत किसके अंदर अधिक संगठित किनारे के डिजाइन का ध्यान खींचना था लेकिन आदर्श में धुंधला हो गया। संकट की अर्थव्यवस्था में, 1929 से 1931 तक, अमेरिकी आर्ट डेको ने रुझानों का पालन करने से विकास स्थापित करना शुरू कर दिया।

 

स्ट्रीमलाइन मोडर्न

स्ट्रीमलाइन मोडर्न अमेरिका की आर्ट डेको यूरोपियन आंदोलन की निरंतरता बन गई। गंभीर आर्थिक और दार्शनिक प्रभावों के अलावा, स्ट्रीमलाइन मोडर्न की प्रारंभिक संरचनाओं के लिए सौंदर्य प्रेरणा वो थे भवन थे जो नई ऑब्जेक्टिविटी आंदोलन के समर्थकों द्वारा डिज़ाइन किए गए थे, जो 20वीं सदी की शुरुआत में जर्मनी में आर्किटेक्ट्स, डिज़ाइनरों और कलाकारों का एक अनौपचारिक संघ था।

 

आर्ट डेको - स्ट्रीमलाइन मोडर्न

नई ऑब्जेक्टिविटी के कलाकारों और आर्किटेक्टों ने ठोस प्रकार के प्राग्मैटिज़्म की प्रेरणा ली कि स्ट्रीमलाइन मोडर्न के समर्थकों ने एकदम तत्ववाद खत्म करने का अनुशासन, जैसे कि एक्सप्रेशनिज़्म के भावनाकारिता। नई ऑब्जेक्टिविटी के आर्किटेक्ट ने उन संरचना बनाने पर ध्यान केंद्रित किया जो व्यावहारिक समझे जा सकते थे, जो वास्तव में जीवन आवश्यकताओं का परिलक्षित हो। वे अपने डिज़ाइन को अधिक प्रभावी बनाने की बजाए जीवन की वास्तविकताओं को अपवाद बना दिए। इसी सन्दर्भ में, नई ऑब्जेक्टिविटी के आर्किटेक्ट ने प्रीफैब्रिकेशन की प्रौद्योगिकी में भी अग्रणी भूमिका निभाई (जर्मनी की गरीबों के लिए तेजी और प्रभावी आवास की सहायता के लिए)।

बिना सजावट के, स्ट्रीमलाइन मोडर्न में साफ-सुथरे मोड़, लंबे क्षैतिज रेखाएँ (जिसमें खिड़की का बैंड शामिल है), कांच के ईंट, नेत्रों के आकार की खिड़कियाँ और कभी-कभी समुद्री संरचनाएँ थीं। पहले से ज्यादा, हवाई विज्ञान और प्रौद्योगिकी के आधुनिकता के अन्य प्रतिनिधियों पर जोर दिया गया। आर्ट डेको की अधिक महंगी और अक्सर विदेशी सामग्री स्ट्रीमलाइन मोडर्न में कंक्रीट, कांच और क्रोम के हार्डवेयर से बदल दिए गए। रंगों का उपयोग बहुत सीमित था, क्योंकि हल्के, बेज और भूरे रंगों ने आर्ट डेको की अधिक जीवंत रंगों की जगह ले ली। यह शैली पहले वास्तुकला में प्रस्तुत की गई और फिर परंपरागत आर्ट डेको शैली में अन्य वस्त्रों का विस्तार हुआ।

 

आर्ट डेको को पीछे की ओर नामित किया गया

शुरुआत में, "आर्ट डेको" शब्द एक प्रसिद्ध आलोचक द्वारा अपमानित रूप से इस्तेमाल किया गया, आधुनिकतावादी आर्किटेक्ट ले कोर्बुजियेर के लेखों में जिसमें उन्होंने इस शैली की आलोचना की, अपने अलंकरण के लिए, एक विशेषता जिसे उन्होंने आधुनिक वास्तुकला में अनावश्यक समझा। जबकि शैली के समर्थकों ने इसे अत्यधिक सजावट के लिए एक आधुनिक और सरल उत्तर के रूप में प्रशंसा की, विशेष रूप से इसके सीधे पूर्वज आर्ट नौव्यू की तुलना में, क्योंकि ले कोर्बुजियेर के लिए कोई भी सजावट कम हो गई थी। यह 1960 के दशक के अंत तक नहीं था, जब इस शैली के प्रति रुचि को फिर से जीवित किया गया, कि ब्रिटिश कला इतिहासकार और आलोचक बिविस हिलियर ने सकारात्मक रूप से "आर्ट डेको" शब्द का उपयोग किया।

 

संयुक्त राज्य अमेरिका में आर्ट डेको

संयुक्त राज्य अमेरिका में, आर्ट डेको आंदोलन की स्वीकृति विभिन्न ढंग से विकसित हुई। उस समय के अमेरिकी वाणिज्य सचिव हर्बर्ट हूवर ने यह आदेश दिया कि अमेरिकी डिज़ाइनरों और आर्किटेक्ट्स को अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी में अपना काम प्रदर्शित नहीं कर सकते क्योंकि उन्होंने तर्क किया कि देश को अभी तक एक स्पष्ट रूप से अमेरिकी कला शैली का अनुभव करने की आवश्यकता थी जो संतोषजनक रूप से "पर्याप्त नई" हो। एक विकल्प के रूप में, उन्होंने एक प्रतिनिधिमंडल को फ्रांस भेजा ताकि प्रदर्शनी में प्रस्तुतियों का मूल्यांकन किया जा सके और फिर उन्होंने जो देखा उसे समकालीन अमेरिकी कला और आर्किटेक्चर शैली पर लागू किया। हूवर द्वारा भेजे गए एस्थेटिक उपायों के प्रतिनिधिमंडल में अमेरिकी आर्किटेक्चर इंस्टीट्यूट, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट और द न्यूयॉर्क टाइम्स के प्रमुख व्यक्ति शामिल थे। यह मिशन अमेरिका में कलात्मक नवोन्मेष की लगभग तात्कालिक न्याय की प्रेरणा बना।

1926 तक, एक छोटे संस्करण की फ्रांसीसी प्रदर्शनी का नाम "एक चयनित वस्त्रों का संग्रह अंतरराष्ट्रीय आधुनिक, औद्योगिक और सजावटी कला की प्रदर्शनी" अमेरिका के कई शहरों जैसे न्यूयॉर्क, क्लीवलैंड, शिकागो, डेट्रॉइट, सेंट लुइस, बोस्टन, मिनियापोलिस और फिलाडेल्फिया में यात्रा करता रहा। अमेरिका की विश्व प्रदर्शनियां शिकागो (1933) और न्यूयॉर्क (1939) ने आर्ट डेको डिज़ाइनों को उजागर किया, जबकि हॉलीवुड ने इस एस्थेटिक को अपनावा और इसे पूरे देश में ग्लैमरस बना दिया। यहाँ तक कि अमेरिकी कंपनियों जैसे जनरल मोटर्स और फोर्ड ने न्यूयॉर्क विश्व प्रदर्शनी में पैविलियंस बनाए।

 

आर्ट डेको - न्यूयॉर्क विश्व प्रदर्शनी

आर्ट डेको के अमेरिकी शैली के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में आकाश चुम्बी इमारतें और बड़े पैमाने पर अन्य भवन शामिल हैं। वास्तव में, आर्ट डेको के अमेरिकी डिज़ाइनों में इसे ज़िगज़ैग मॉडर्न के रूप में संदर्भित किया गया है, इसके कोणीय और ज्यामितीय पैटर्न के लिए जैसे विस्तृत आर्किटेक्चरल फ़ैसाद। हालाँकि, आम तौर पर अमेरिकी आर्ट डेको अपने पूर्वज यूरोपीय की तुलना में कम सजावटी है। स्वच्छ रेखाओं और मजबूत मोड़ों से परे, बोल्ड ज्यामितीय आकृतियाँ, तीव्र रंग और कभी-कभी भव्य सजावट, अमेरिकी संस्करण अधिक सरल है। जब महत्वपूर्ण प्रभावज जैसे कि नई ऑब्जेक्टिविटी और इंटर्नेशनल स्टाइल आर्किटेक्चर, के अलावा 1920 के दशक के अंत और 1930 के दशक की शुरुआत में गंभीर आर्थिक संकटों ने आर्ट डेको के सौंदर्य पर प्रभाव डाला, तो यह शैली काफी कम शानदार हो गई।

 

आर्ट डेको - ज़िग ज़ैग मॉडर्न

अमेरिकी आर्ट डेको ने तकनीकी प्रगति की एक उत्सव के रूप में, जिसमें मास उत्पादन शामिल है, और सामाजिक प्रगति में पुनर्स्थापित विश्वास के रूप में विकसित हुआ। मूलतः, ये उपलब्धियाँ राष्ट्रीय गर्व की एक परछाईं के रूप में मानी जा सकती हैं। 1930 के दशक में रूजवेल्ट की कार्य प्रगति प्रशासन (WPA) के तहत, जो भी बनाया गया, उसने आर्ट डेको द्वारा संरचना दी, जैसे नगरपालिका संरचनाएँ जैसे पुस्तकालय और विद्यालय, बड़े पैमाने पर सार्वजनिक दीवारचित्र। WPA का इरादा युद्ध के बाद की अमेरिकी अर्थव्यवस्था को पुनः जीवित करना था सार्वजनिक कार्य में नौकरियों का निर्माण कर, और सामुदायिक सेवा के माध्यम से, नौकरियाँ बनाना और डिज़ाइन के भीतर अमेरिकी मूल्यों को स्थापित करना था। अमेरिकी आर्ट डेको का उपयोग इस प्रकार डिज़ाइन के माध्यम से लोकतंत्र का एक संकेत लाया। कुछ सामग्री जो आर्ट डेको के निर्माण में अक्सर उपयोग की जाती थीं महंगी थीं इसलिए आम आदमी की पहुंच से बाहर थीं। हालाँकि, नए या कम लागत वाली सामग्रियों के उपयोग ने एक व्यापक रेंज के किफायती उत्पादों के निर्माण को संभव बनाया और इस प्रकार नई तरीके से सार्वजनिक क्षेत्र में सुंदरता लाई।

 

आर्ट डेको का वैश्विक विकास

आर्ट डेको शैली दुनिया भर की राजधानी शहरों में जैसे हवाना, क्यूबा, मुंबई और जकार्ता में स्थापित हो गई। हवाना में एक पूरा जिला आर्ट डेको शैली में बनाया गया है। लंदन की भूमिगत रेलवे प्रणाली में इस शैली का काफी समावेश हुआ है। शंघाई का बंदरगाह पचास से अधिक आर्ट डेको संरचनाएं रखता है, जिनमें से अधिकांश का निर्माण हंगरी के लज़्लो हुडेक ने किया था। युद्ध स्मारकों से लेकर अस्पतालों तक, ऐसे शहर जैसे सिडनी और मेलबर्न ऑस्ट्रेलिया में इस अद्भुत शैली को भी स्वीकार कर चुके हैं।

 

आर्ट डेको - लज़्लो हुडेक

आर्ट डेको की मुख्य दृश्य विशेषताओं को त्रिकोणीय, ज़िगज़ैग, ट्रेपेज़ॉइडल और चेव्रोन पैटर्न वाली आकृतियों की बार-बार उपयोग से निकाला जाता है। अपने पूर्वज आर्ट नौव्यू की तरह, जब फूलों, जानवरों या मानव आकृतियों जैसी वस्तुओं का प्रतिनिधित्व किया जाता है, तो ये बहुत अधिक स्टाइल किए जाते हैं और समग्र आर्ट डेको सौंदर्य को बनाए रखने के लिए विस्तृत किया जाता है। स्टाइलाइजेशन और सरलीकरण की प्रकृति और दायरा शैली के क्षेत्रीय रूपांतरण के अनुसार भिन्न होते हैं। उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी डिज़ाइनर रेन लालिक का "आग का पक्षी" (1922) स्वच्छ और संतुलित है, जबकि ली लॉरी का एटलस (1937) रॉकफेलर सेंटर के बाहर ठोस और शक्तिशाली है, उसकी शारीरिक संरचना विशेष रूप से रेखीय है, हालांकि दोनों को डेको शैली का अच्छा प्रतिनिधित्व माना जाता है।

 

आर्ट डेको - रॉकफेलर बिल्डिंग में ली लॉरी का एटलस

आधुनिक तकनीकी में आंदोलन के भक्त के अनुसार, आर्ट डेको के कलाकारों और डिज़ाइनरों ने प्लास्टिक, बैकेलाइट और स्टेनलेस स्टील जैसी आधुनिक सामग्रियों की खोज की। लेकिन जब समृद्धि और परिष्कार की एक भावना की आवश्यकता थी, डिज़ाइनरों ने हाथीदांत, सींग और ज़ेब्रा की खाल जैसी अधिक विदेशी सामग्रियों को शामिल किया। आर्ट नौव्यू और आर्ट्स एंड क्राफ्ट आंदोलनों के साथ जैसे ही, आर्ट डेको शैली को पारंपरिक उच्च रैंक वाले दृश्य कला की अभिव्यक्तियों के लिए बहुत कम लागू किया गया: चित्रकला और प्रतिमा।

 

आर्ट डेको डिज़ाइन

आर्ट डेको शैली ने ग्राफ़िक कला पर अपना प्रभाव इस तरह डाला कि यह इटैलियन फ्यूचरिज़्म के प्रभाव को दर्शाता है जिसमें गति के प्रति प्रेम और मशीन की सम्मानित करती है। फ्यूचरिस्ट कलाकारों ने गति का संकेत देने के लिए रेखाएँ उपयोग कीं, जिन्हें "स्पीड मस्टैच" कहा जाता है, जो तेज चलता हुआ ऑटोमोबाइल और ट्रेन पहियों से निकलती हैं। इसके अलावा, आर्ट डेको के प्रैक्टिशनों ने समरूपता और हवाई विज्ञान का सुझाव देने वाली समानांतर रेखाएँ और शंक्वाकार आकृतियों का उपयोग किया। टाइपोग्राफी आर्ट डेको के अंतरराष्ट्रीय प्रभाव द्वारा प्रभावित हुई और बीफुर, ब्रॉडवे और पेइग्नॉट फॉन्ट्स तुरंत उस शैली की याद दिलाते हैं।

 

आर्ट डेको - फॉन्ट बिफर

चित्रों के संदर्भ में, सरल आकृतियाँ और बड़े ठोस रंग के क्षेत्र जापानी लकड़ी की छपाई की याद दिलाते हैं, जो पश्चिमी कलाकारों के लिए एक महत्वपूर्ण प्रभावित स्रोत बन गई थी, विशेष रूप से फ्रांस में, 1868 में ईदो के आइसोलेशनिस्ट अवधि के अंत के बाद। जापान की कला के यूरोप में आने से प्रभाव पड़ा। विशेष रूप से, कलाकारों ने लकड़ी की छपाई की साधारणता में एक मॉडल पाया जिससे वे अपनी विशिष्टतापूर्ण आधुनिक शैलियाँ बना सकें, शुरूआत इम्प्रेसनिज़्म के साथ।

 

आर्ट डेको फर्नीचर

1920 के दशक के अंत तक, फ्रांस में अग्रणी फर्नीचर डिज़ाइन ज्यादातर आर्ट नौव्यू शैली के संस्करणों पर आधारित था, लेकिन सरल और कम घुमावदार था। जब दशक बढ़ा, एमीले-जैक्स रुउल्मन प्रमुख फर्नीचर डिज़ाइनर के रूप में उभरे (रुउल्मन ने 1925 की प्रदर्शनी में अपना स्वयं का पवेलियन बनाया था)। जबकि उनके डिज़ाइन मुख्यतः 18वीं सदी के नियो-क्लासिकल शैली के निर्मित टुकड़ों से प्रेरित थे, उन्होंने बड़ी मात्रा में सजावट को समाप्त किया, जबकि आर्ट नौव्यू के डिज़ाइनरों द्वारा पसंद की जाने वाली महाद्वीपीय सामग्रियों जैसे महोगनी, एबेन, रोजवुड, हाथीदांत और कछुए के खोल का उपयोग करते रहे। बेशक, उनके टुकड़े अक्सर बहुत महंगे होते थे, ताकि कोई भी उन्हें खरीद न सके, सिवाय सबसे धनी लोगों के।

रुलाईमैन के भव्य डिज़ाइन के साथ तुलना करते हुए, जो आर्ट नौव्यू और आर्ट डेको शैलियों के बीच संतुलन बनाते दिखाई देते थे, फ्रांस में सबसे निश्चित रूप से आर्ट डेको का फर्नीचर डिज़ाइनर जूल्स लेलेउ थे। वह एक पारंपरिक डिज़ाइनर थे जब तक कि नए शैली ने आर्ट नौव्यू को वांछित कर लिया और वह पेरिस के एलीसी पैलेस के बड़े भोजन कक्ष के डिज़ाइन और निश्चित रूप से मानक जहाज 'नॉर्मंडी' पर पहले श्रेणी के भव्य कमरों के लिए जाने जाते हैं।

 

आर्ट डेको - जूल्स लेलेऊ का फर्नीचर

लेलेऊ और रुईल्मन के विपरीत, ले कोर्बुजियेर एक अत्यधिक साधारण और बिना सजावट के आर्ट डेको शैली का समर्थक थे, अक्सर अपनी खुद की आर्किटेक्चर संरचनाओं के गंभीर आंतरिक परिवेश के लिए उपयुक्त फर्नीचर बनाते थे। उनका इरादा विशेष रूप से कुर्सियों के प्रोटोटाइप डिज़ाइन करना था, जिन्हें जनसंख्या के लिए सस्ती बनाने के लिए विभिन्न पैमाने पर उत्पादन किया जा सके। उल्लेखनीय है कि न्यूयॉर्क के प्रसिद्ध स्थल रेडियो सिटी म्यूजिक हॉल का डोनाल्ड डेसकी का आंतरिक डिज़ाइन आज अभी भी अपनी मूल रूप में बरकरार है, जो अमेरिकी आर्ट डेको फर्नीचर डिज़ाइन का उत्कृष्ट उदाहरण है।

आर्ट डेको - ले कोर्बुजियेर का फर्नीचर

 

आर्ट डेको वास्तुकला

आर्ट डेको वास्तुकला कठिन धारियों द्वारा विशेषता है, अक्सर समृद्ध सजावट से भरी होती है, जो चमकदार धातु के विस्तार के द्वारा विशेषता होती है। इन इमारतों का अधिकांश ऊर्ध्वाधारी ध्यान होता है, जो ऊपर की ओर ध्यान खींचने का इरादा रखी जाती है। आयताकार आकार, अक्सर ब्लॉकों में, ज्यामितीय रूप से व्यवस्थित होते हैं, छत पर नुकीली और/या आर्ट डेको तत्वों के लिए हवाई प्रभाव प्रदान करने के लिए। न्यूयॉर्क के आकाश चुम्बी भवन और मियामी के पेस्टल रंग की इमारतें अमेरिकी आर्ट डेको की सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में हैं, हालांकि यह शैली दुनिया भर में संरचनाओं की विविधता में लागू की गई है।

 

संयुक्त राज्य में, कार्य प्रगति प्रशासन ने आर्ट डेको वास्तुकला को सामान्य स्वीकृति में मदद की। दिलचस्प है कि आर्ट डेको और ब्यू-आर्ट का संयोग, जो डिप्रेशन के युग के कई सार्वजनिक कार्यों में देखा गया है, उसे PWA मोडर्न या डिप्रेशन मोडर्न कहा जाता है।

 

आर्ट डेको PWA Moderne - डिप्रेशन मोडर्न

 

बाद की विकास: आर्ट डेको के बाद

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान आर्ट डेको यूरोप और उत्तरी अमेरिका में बहुत अप्रचलित हो गया, युद्ध के समय की संचयिता ने इसे अधिक चमकदार और उधारी से भरा हुआ बना दिया। धातुओं को शस्त्रागार निर्माण में उपयोग करने के लिए पुनः प्राप्त किया गया, इमारतों या आंतरिक स्थानों को सजाने के बजाय। फर्नीचर अब स्थिति की वस्तुएँ नहीं मानी जाती थीं। अन्य तकनीकी विकास ने उपभोक्ता वस्तुओं के मूल निर्माण को अधिक सस्ते बना दिया, आर्ट डेको डिज़ाइनरों की आवश्यकता और लोकप्रियता को समाप्त कर दिया।

एक आंदोलन जो कई दृष्टिकोण में अतीत से टूटने की कोशिश की, अब एक क्लासिक बन गया है जो अत्यधिक Nostalgia उत्पन्न करता है और इसे प्रिय भाव से याद किया जाता है। 1960 के दशक से, इस शैली में निरंतर और लगातार रुचि रही है। आर्ट डेको के साक्ष्य को मध्य सदी के आधुनिक डिज़ाइन में देखा जा सकता है, जो आर्ट डेको के हवाई सौंदर्य को आगे बढ़ाता है और बौहाउस की स्वच्छ सरलता की पुनरावृत्ति करता है। डेको ने भी मेम्फिस समूह, 1980 के दशक में मिलान में स्थित एक डिज़ाइन और आर्किटेक्चर आंदोलन को प्रेरित किया। मेम्फिस ने अपने रंगीन और जानबूझकर आधुनिक डिज़ाइनों के लिए पॉप कला और किट्स्च को अपने स्रोतों के रूप में आधारित किया।

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