Totul despre Art Nouveau

Începuturile lui Art Nouveau

Apariția lui Art Nouveau - literalmente „Artă nouă” - poate fi atribuită două influențe diferite: prima a fost introducerea, în jurul anului 1880, a mișcării British Arts and Crafts, care, precum Art Nouveau, a fost o reacție împotriva designului dezacord și compoziții de artă decorativă din epoca victoriană.

A doua a fost moda actuală a artei japoneze, în special gravurile din lemn, care au măturat mulți artiști europeni în anii 1880 și 1890, inclusiv artiști precum Gustav Klimt, Emile Gallé și James Abbott McNeill Whistler. Gravurile japoneze în blocuri de lemn, în special, conțineau forme florale și bulboase și curbe „bici”, toate elementele cheie ale ceea ce ar deveni în cele din urmă Art Nouveau.

Art Nouveau Japanese - Valul lui Katsushika Hokusai

Este dificil să subliniem primele opere de artă pe care le -a lansat oficial Art Nouveau. Unii susțin că liniile ștampilate și fluide și fondurile florale găsite în tablourile lui Vincent Van Gogh și Paul Gauguin reprezintă nașterea Art Nouveau, sau poate chiar litografiile decorative ale lui Henri de Toulouse-Lautrec, cum ar fi Moulin Rouge: The Goulue ( 1891).

Cu toate acestea, majoritatea indică originile artelor decorative și, în special, spre jacheta de praf a cărții unui arhitect și Designer englez Arthur Heygate Mackmurdo Pentru volumul bisericilor din 1883 din orașul Wren.

Mackmurdo, Arthur: atribuit ca prima reprezentare a Art Nouveau

Designul cărții arată tulpinile de flori serpententeante emanate dintr -un bloc aplatizat în partea de jos a paginii, care își amintește clar gravurile din lemn în stil japonez.

Expoziții Art Nouveau

Art Nouveau a fost adesea mai vizibil în expozițiile internaționale în timpul vârfului său. Noul stil s -a bucurat de scena centrală la cinci târguri private: Expozițiile Universelles din 1889 și 1900 la Paris; Expunerea Tervuerenului din 1897 la Bruxelles, unde Art Nouveau a fost folosit în mare parte pentru a arăta posibilitățile meșteșugurilor cu pădurile exotice ale Congo -ului belgian; Expoziția internațională a artelor decorative moderne din Torino din 1902; și Expoziția internațională a L'Est din Franța din 1909 în Nantes.

În fiecare dintre aceste târguri, stilul era dominant în ceea ce privește artele decorative și arhitectura expusă, iar la Torino în 1902, Art Nouveau a fost cu adevărat stilul ales de practic toți designerii și toate națiunile reprezentate, excluzând excluzând orice altul.

Expoziție internațională de artă decorativă modernă

Art NouVEAU: Un curent de artă cu o mie de nume

Siegfried Bing, un comerciant german și conștientizarea artei japoneze rezidente la Paris, a deschis un magazin numit L'Art Nouveau în decembrie 1895, care a devenit unul dintre principalii furnizori ai stilului în mobilier și arte decorative. În scurt timp, numele magazinului a devenit sinonim cu stilul din Franța, Marea Britanie și Statele Unite. Cu toate acestea, marea popularitate a Art Nouveau în vestul și centrul Europei a însemnat că avea mai multe titluri diferite. În țările care se speiu germane, a fost numit în general Jugendstil (Stilul tineretului), preluat dintr -o revistă din Munchen numită Jugend care a popularizat -o. Între timp, la Viena, Hogar de Gustav Klimt, Otto Wagner, Josef Hoffmann și ceilalți fondatori ai secesiunii Vienei, a fost cunoscut ca Sezesssionstil (stil de secesiune).

 

A fost cunoscut și ca Modernism În spaniolă, modernismul în catalan și Floreale Stile (stil floral) sau Libertatea stile În Italia, acesta din urmă din magazinul Arthur Liberty Fabric din Londra, care a ajutat la popularizarea stilului. În Franța a fost numit în mod obișnuit Stil modrne și ocazional Stil Guimard În onoarea celui mai cunoscut practicant al său, arhitectul Hector Guimard, în timp ce în Olanda este de obicei numit Nieuwe Kunst (Artă nouă).

Trebuie menționat că numeroșii săi detractori i -au dat și mai multe nume derogatorii: Stil nouille (stilul tăiței) în Franța, Paling Stijl (stil de anghilă) în Belgia și Bandwurmstil (Stil tenia) În Germania, toate numele care au făcut o referire jucăușă la tendința lui Art Nouveau de a folosi linii sinuoase și fluide.

Art Nouveau: Concepte, stiluri și tendințe

Ubiquitatea lui Art Nouveau la sfârșitul secolului al XIX -lea trebuie să fie parțial explicată prin utilizarea pe care mulți artiști de populare și ușoare -să -și producă modalități, găsite în artele grafice. În Germania, artiști Jugendstil precum Peter Behrens și Hermann Obrist și -au tipărit lucrările pe coperte de cărți și cataloage de expoziții, reclame reviste și afișate.

Dar această tendință nu a fost limitată în niciun fel în Germania. Ilustratorul englez Aubrey Beardsley, poate figura lui Art Nouveau cea mai controversată pentru combinația sa dintre erotică și macabră, a creat o serie de afișe în scurta sa carieră care a folosit linii grațioase și ritmice. Imprimeurile extrem de decorative ale lui Beardsley, cum ar fi Fusta Peacock (1894), au fost în același timp decadente și simple și reprezintă cea mai directă legătură pe care o putem identifica între Art Nouveau și Ukiyo-E.

 

Fusta de păun din Aubrey Beardsley - Art Nouveau

In France, the posters and graphic production of Jules Chéret, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Victor Prouvé, Théophile Steinlen and some others popularized the luxurious and decadent lifestyle of the beautiful Époque, approximately the era between 1890-1914 , generally associated cu districtul sordid din Cabaret de Montmartre din nordul Parisului.

Lucrările sale grafice au folosit noi tehnici cromolitografice pentru a promova totul, de la noi tehnologii, cum ar fi telefoanele și luminile electrice până la baruri, restaurante, cluburi de noapte și chiar artiști individuali, evocând energia și vitalitatea vieții moderne. În acest proces, au ridicat curând afișul rândurilor anunțului pietonal la arta înaltă.

Arhitectura modernistă a Art Nouveau

Pe lângă artele grafice și vizuale, orice discuție serioasă despre Art Nouveau ar trebui să ia în considerare arhitectura și influența mare pe care a avut -o asupra culturii europene. În centre urbane precum Paris, Bruxelles, Glasgow, Torino, Barcelona, ​​Anvers și Viena, precum și în orașe mai mici, precum Nancy și Darmstadt, împreună cu locuri din estul Europei, precum Riga, Praga și Budapesta, Art Nouveau Arhitectura a predominat într -o mare măsură, atât ca mărime, cât și aparent, și este încă vizibilă astăzi în structuri, la fel de variate, precum case mici atașate la clădiri instituționale și comerciale mari. Mai ales în arhitectură, Art Nouveau a fost expus într -o mare varietate de limbi.

Multe clădiri încorporează o utilizare prodigioasă de teracotă și plăci colorate. Ceramistul francez Alexandre Bigot, de exemplu, a devenit faimos în mare parte prin producerea de ornamente de teracotă pentru fațadele și coșurile de coșuri ale reședințelor și clădirilor apartamentelor pariziene. Alte structuri Art Nouveau, în special în Franța și Belgia, în care Héctor Guimard și Victor Horta erau practicieni importanți, arată posibilitățile tehnologice cu structurile de fier legate de panouri de sticlă.

Batlló Casa - Barcelona - Art Nouveau

În multe zone ale Europei, arhitectura rezidențială Art Nouveau a fost caracterizată de piatra locală, cum ar fi calcarul galben sau estetica rurală rurală a cursului aleatoriu cu modele de lemn. Și, în mai multe cazuri, a fost utilizată o piele sculpturală de stucuri albe, în special în clădirile Art Nouveau utilizate pentru expoziții, cum ar fi pavilioanele expoziției universale din Paris din 1900 și clădirea de secesiune de la Viena. Chiar și în Statele Unite, plantele care împodobesc zgârie -nori ai lui Louis Sullivan, cum ar fi clădirea Wainwright și Bursa de Valori din Chicago, sunt adesea numărate printre cele mai bune exemple ale domeniului de aplicare arhitectural larg al Art Nouveau.

Arcul rămas al Bursei de Valori din Chicago - Art Nouveau

Mobilier în stil Art Nouveau și design interior

La fel ca Reborn -ul stilistic victorian și mișcarea de arte și meșteșuguri, Art Nouveau a fost asociat intim cu decorarea interioară cel puțin la fel de vizibil în fațadele exterioare. La fel ca aceste alte stiluri ale secolului al XIX -lea, interioarele Art Nouveau s -au străduit să creeze un mediu armonios și coerent care să nu lase nicio suprafață intactă. Designul mobilierului a ocupat un loc central în această privință, în special în producerea de lemn sculptat, care prezintă contururi ascuțite și neregulate, adesea realizate manual, dar uneori făcute cu mașini. Producătorii de mobilier au produs piese pentru toate utilizările imaginabile: paturi, fotolii, mese și scaune, dulapuri, laterale și sfeșnice. Curbele sinuoase ale proiectelor erau adesea alimentate pe vena naturală a lemnului și, adesea, erau instalate permanent ca panouri de perete și modele.

În Franța, principalii designeri ai Art Nouveau au inclus Louis Majorelle, Emile Galle și Eugène Vallin, toate cu sediul în Nancy, și Tony Selmersheim, Édouard Colonna și Eugène Gaillard, care au lucrat la Paris, ultimele două, special pentru Siegfried Store Bing, numite L, numită L L L L L L L L LA „Art Nouveau, apoi oferind întregii mișcări numele său cel mai frecvent.

Mobilierul designerului - Louis Majorelle Art Nouveau

În Belgia, linia de whiplash cervicală și cele mai unghiulare și rezervate contururi pot fi văzute în proiectele lui Gustave Serrurier-Bovy și Henry Van de Velde, care admirau lucrările artiștilor englezi ai Artelor și meșteșugurilor. Italienii Alberto Bugatti și Augustino Lauro erau bine cunoscuți pentru incursiunile lor în stilul de acolo. Mulți dintre acești designeri s -au mutat liber printre mass -media, ceea ce le -a făcut adesea dificil de clasificat: Majorelle, de exemplu, au fabricat propriile modele de mobilă din lemn și au deschis o topire de potcoave,

Alberto Bugatti Furniture Art Nouveau

Art Nouveau Pictura și artele înalte

Puține stiluri pot pretinde a fi reprezentate în aproape toate formele de medii vizuale și materiale la fel de complete ca Art Nouveau. Pe lângă cei care au lucrat în principal în grafică, arhitectură și design, Art Nouveau are câțiva reprezentanți de excepție în tablou, cum ar fi secessionistul din Viena Gustav Klimt, cunoscut de Hope II și The Kiss (ambele din 1907-08) și Victor Prouvé în Franța.

The Hope II din Klimt - Art Nouveau

Dar pictorii lui Art Nouveau erau puțini și îndepărtați unul de celălalt: Klimt practic nu avea studenți sau adepți (Egon Schiele era în direcția expresionismului), iar Prouvé este la fel de cunoscut ca un sculptor și designer de mobilă. Pe de altă parte, se poate spune că Art Nouveau a fost responsabil, mai mult decât orice alt stil din istorie, pentru a reduce decalajul dintre artele decorative sau aplicat obiectelor utilitare și artelor fin ornamentale ale picturii, sculpturii și arhitecturii, artelor care pe care În mod tradițional, fusese considerat mai importante, cele mai pure expresii ale talentului și abilităților artistice, fiind discutabile dacă acest decalaj ar fi închis complet.

Victor Prouvé Art Nouveau desen

Bijuterii și articole de sticlă Art Nouveau

Reputația de lux a Art Nouveau a fost evidentă și pentru exploatarea sa de către unii dintre cei mai cunoscuți artiști de sticlă din istorie. Emile Galle, frații Daum, Tiffany și Jacques Gruber au găsit pentru prima dată renumit, cel puțin parțial, prin intermediul sticlei lor Art Nouveau și prin aplicațiile lor în multe forme utilitare. Firmele Galleé și Daum și -au stabilit reputația în proiectele de vază și arta de sticlă, fiind pionieri în tehnici noi în piese înregistrate cu acid ale căror suprafețe sinuoase și bine formate, care păreau să curgă între tonurile translucide fără efort.

Frații Daum și Tiffany au exploatat, de asemenea, posibilitățile artistice ale sticlei în scopuri utilitare, cum ar fi ecranele lămpilor și ustensilele desktop. Atât Tiffany, cât și Jacques Gruber, care s -au antrenat la Nancy cu frații Daum în bijuterii, precum și René Lalique, Louis Comfort Tiffany și Marcel Wolfers, au creat unele dintre cele mai prețioase piese din schimbarea secolului, producând totul, de la cercei la coliere, brățări și broșe, asigurându-se astfel că Art Nouveau va fi întotdeauna asociat cu luxul final al Siècle, în ciuda speranței că ubicuitatea lui o poate face universal accesibilă.

Identitate corporativă la Art Nouveau

Art Nouveau a sărit la faimă în același timp în care vânzarea cu amănuntul s -a extins pentru a atrage un public cu adevărat masiv. El a deținut un loc remarcabil în multe dintre principalele magazine urbane, înființate la sfârșitul secolului al XIX -lea, inclusiv Samaritaine la Paris, Wertheim's la Berlin și Magasins Reunis din Nancy.

În plus, a fost comercializat agresiv de unele dintre cele mai cunoscute puncte de design ale vremii, începând cu magazinul L'Art Nouveau din Siegfried Bing din Paris, care a rămas un bastion al diseminării stilului până la închiderea sa în 1905, puțin după aceea Moartea lui Bing. Al său era departe de a fi singurul magazin din orașul care s -a specializat în interioare și mobilier Art Nouveau.

Între timp, Liberty & Co. a fost principalul distribuitor de obiecte de stil din Marea Britanie și Italia, unde, ca urmare, numele Liberty a devenit aproape sinonim cu stilul.

 

Liberty & Co - Art Nouveau

Mulți designeri Art Nouveau au devenit celebri lucrând exclusiv pentru acești comercianți înainte de a se muta în alte direcții. Arhitectul Peter Behrens, de exemplu, a proiectat practic totul, de la ceainic până la coperte de carte, afișe publicitare, interiorul pavilioanelor expoziționale, ustensile și mobilier și a devenit în sfârșit primul designer industrial când în 1907 a fost responsabil de întreaga lucrare de proiectare pentru AEG, generalul electric german.

 

Influența Art Nouveau asupra culturii: Ce a venit după

Dacă Art Nouveau a luat rapid atacul asupra Europei în ultimii cinci ani ai secolului al XIX -lea, artiștii, designerii și arhitecții l -au abandonat rapid în primul deceniu al secolului XX.

Deși mulți dintre practicienii săi au făcut doctrina „forma trebuie să urmeze funcției” centrul etosului lor, unii designeri au avut tendința de a fi luxoși în utilizarea decorațiunii, iar stilul a început să fie criticat pentru că sunt prea elaborate. Într -un anumit sens, pe măsură ce stilul s -a maturizat, a început să revină la aceleași obiceiuri pe care le disprețuise și un număr tot mai mare de adversari a început să afirme că, în loc să reînnoiască designul, bătrânul se schimbase pur și simplu pentru noul superficial. Chiar și folosind noi metode de producție în masă, meșteșugurile intense implicate într -o mare parte din designul Art Nouveau au împiedicat -o să devină cu adevărat accesibilă pentru un public de masă, întrucât exponenții săi se așteptau inițial că ar putea fi. În unele cazuri, ca și în Darmstadt, legile privind drepturile de autor internaționale lax au împiedicat, de asemenea, artiștii să beneficieze monetar de proiectele lor.

Asocierea Art Nouveau cu expozițiile a contribuit în curând la ruina sa. Pentru început, majoritatea clădirilor târgului au fost structuri temporare care au fost demolate imediat după închiderea evenimentului. Dar ceea ce este mai important, expozițiile în sine, deși au fost ținute sub pretextul promovării educației internaționale, a înțelegerii și a păcii, au avut tendința de a hrăni rivalitatea și concurența dintre națiuni datorită naturii inerent comparative a expoziției. Many countries, including France and Belgium, considered Art Nouveau as potential candidates for the title of "national style", given the accusations of foreign origins or subversive political nuances of Art Nouveau, for example in France, it associated with various ways with designers with Designeri belgieni și comercianți germani și, uneori, era stilul folosit în clădirile socialiste, revenind la opinia publică împotriva lui. Cu câteva excepții notabile în care s -a bucurat de un cerc angajat de sponsori locali dedicați, în 1910, Art Nouveau a dispărut aproape complet din panorama de design european.

De la werkstätte la art deco

Moartea lui Art Nouveau a început în Germania și Austria, unde designeri precum Peter Behrens, Josef Hoffmann și Koloman Moser au început să adopte o estetică mai sobră și mai severă, grupul cunoscut sub numele de Wiener Werkstätte, a cărui preferință pentru forme unghiulare și rectilineare a amintit o amintită de o amintire a formelor unghiulare și unghiulare semnificativ amintindu -și amintit de o amintită de o amintire a amintit o amintire a unei forme unghiulare și unghiulare semnificativ amintindu -și amintit de o amintită de o amintire de un forme unghiulare și recilineare, și -a amintit de un forme unghiulare și unctilineare, amintit de o amintită de o amintire de o amintire a formelor unghiulare și unghiulare semnificativ, și Mai precis, inspirația industrială, care a omis orice referință deschisă naturii.

Această rațiune a calităților de design realizate de mașini a fost subliniată în 1907 de două evenimente cheie: instalarea Behrens ca șef al întregului design corporativ al AEG, de la clădiri la produse și publicitate, ceea ce îl face primul designer industrial din lume; și Fundația Germană Werkbund, alianța formală dintre industriali și proiectanți care încerca din ce în ce mai mult să definească un sistem de tipuri de produse bazate pe standardizare. Combinat cu un nou respect pentru clasicism și inspirat de Expoziția Universal Chicago din 1893 și de binecuvântarea oficială a mișcării frumoase a orașului în Statele Unite, această estetică inspirată de mașini s -ar dezvolta în cele din urmă după Primul Război Mondial, în stilul în care noi acum sună târziu Art Deco.

Caracterul său pur comercial a fost exprimat mai succint în expoziția internațională Des Arts Decoraratifs et Industries Modernes din Paris în 1925, evenimentul care, în anii '60, și -ar da numele către Art Deco. În combinație cu un nou respect pentru clasicism, inspirat de Expoziția Universală din Chicago din 1893 și de binecuvântarea oficială a mișcării frumoase a orașului în Statele Unite, această estetică inspirată de mașini s -ar dezvolta în cele din urmă după Primul Război Mondial, în stilul pe care îl numim acum acum târziu Art Deco.

Influențe postmoderne ale artei Nouveau

În ciuda vieții sale scurte, Art Nouveau ar fi influent în anii ’60 -’70 pentru designerii care doreau să se elibereze de restrictive, austere, impersonale și din ce în ce mai minimaliste, estetică care a predominat în artele grafice. Calitățile liniare ale fluxului liber și necontrolat de Art Nouveau au devenit o inspirație pentru artiști precum Peter Max, a cărui evocare a unei experiențe alternative psihedelice și de vis își amintește lumea estetică imaginativă, efemeră și liberă a fluxului liber al începutului secolului.

Întotdeauna recunoscut de la început ca un pas important în dezvoltarea modernismului atât în ​​artă, cât și în arhitectură, astăzi Art Nouveau este mai puțin înțeles ca o punte de tranziție între perioadele artistice și este o expresie a stilului, spiritului și gândirii intelectuale a unui anumit timp cadru, concentrat în jurul întoarcerii secolului, în 1900. În căutarea sa de a stabili o estetică cu adevărat modernă, arta Nouveau A devenit limbajul vizual definitiv al unui moment trecător al vremii.

Kuadros ©, o vopsea faimoasă pe peretele tău.