Avant salve, un termen francez care înseamnă avangardă, sau paznic avansat, a fost folosit inițial pentru a denota avangarda unei armate și a aplicat pentru prima dată arta în Franța la începutul secolului al XIX -lea.
Aplicat la artă, Avant -garde înseamnă artă inovatoare, care introduce sau explorează noi forme sau teme.
Termenul se referă la orice artist, mișcare sau operă de artă care se rupe cu precedentele și este considerat inovator și transgresiv al status quo -ului. Datorită naturii sale radicale și a faptului că contestă ideile unității artistice, procesele și formele existente, mișcarea de avangardă a găsit adesea rezistență și controverse în lumea artei.
Începutul avangardei
Se poate spune că arta avangardă a început în anii 1850 cu realism de Gustave Coubet, care a fost puternic influențat de primele idei socialiste. Aceasta a fost urmată de mișcările succesive ale artă Modernă, iar termenul Avant -Garde este mai mult sau mai puțin sinonim cu modernul.
Unele mișcări de avangardă, cum ar fi cubism, de exemplu, s -au concentrat în principal pe inovațiile formă, alții, cum ar fi FUturism , Din Stijl sau SUrrealismAu avut programe sociale puternice.
Dezvoltarea avangardei
Deși termenul de avangardă sau avangardă a fost aplicat inițial la abordări inovatoare ale creației artistice în secolul al XIX-lea și începutul secolului XX, acesta se aplică tuturor artei care depășește limitele ideilor și creativității și este încă folosit astăzi pentru a descrie pe descrierea celor Artă care este radicală sau reflectă originalitatea viziunii.
Noțiunea de avangardă consacră ideea că arta trebuie judecată în principal de calitatea și originalitatea viziunii și ideilor artistului.
Principalii exponenți ai avangardei
Datorită caracterului său radical și a faptului că contestă ideile, procesele și formele existente, artiștii și arta de avangardă merg adesea mână în mână cu controversa. Explorați despre Lucrările de artă care au provocat un zgomot.
Little 14 -Year -Dancer -Edgar Degas
Pentru nevinovat care poate părea astăzi, Micul paisprezece ani -dansator de Edgar Degas A provocat indignare atunci când a fost expusă pentru prima dată la expoziția impresionistă din 1881 din Paris. Cifra a fost descrisă în diferite moduri, cum ar fi „repulsiv” și „o amenințare pentru societate”. Critica și publicul au fost supărați de realismul operei, dar și pentru că Degas reprezentase o temă provocatoare modernă ... Dansatorii erau considerați parte a părții sordide a spectacolului și puțin mai mult decât prostituate.
Sticlă și pește - Georges Braque (cubism)
În jurul anului 1907, Pablo Picasso și Georges Braque au dezvoltat un stil de pictură nou și revoluționar care a transformat obiectele de zi cu zi, peisajele și oamenii în forme geometrice. Cubismul a atacat calea pentru multe dintre stilurile de artă abstracte ale secolului XX, dar numele mișcării derivă din răspunsul derogatoriu al unui critic care a descris unul dintre picturile peisajului Braque drept „ciudățeni cubiste”.
Picasso și Braque au conceput și dezvoltat cubism, dar alți artiști au adoptat și stilul, în special Fernand Leger, Albert Gleizes și Louis Marcussis. De la epicentrul lor parizian, ideile cubiste s -au răspândit rapid și au marcat profund calea avangardei rusești, futurismul italian și expresionismul german, printre altele. În paginile următoare prezentăm o selecție specială de lucrări semnificative ale diferitelor mișcări de avangardă care au fost atinse de prisma cubismului.
The Rowers Lunch - Renoir
Da OK Arta impresionistă Este posibil să nu pară avangardă în conformitate cu standardele contemporane, mișcarea a fost revoluționară pe vremea sa. Respins de tradițional Sala Parisului, pictori ca Claude Monet , Edgar Degas și Pierre-Auguste au reînnoit privilegiați peisajele și scenele vieții de zi cu zi pe temele istorice și mitologice acceptate. De asemenea, s -au despărțit de tradiție din studiu și pictură la aer proaspat .
Madame Matisse Portret, Henri Matisse (Fauvism)
Impresionismul a declanșat un val de artiști și stiluri inovatoare. Printre ei a fost o mișcare scurtă, dar puternică, numită FAuvism . Co -legat de artiști francezi Henri Matisse Și André Derain, stilul Les Fauvessau „fiare sălbatice”, se caracterizează printr -o paletă de culori saturate, pensule groase și forme simplificate, adesea aproape abstracte. Fauvismul a acționat ca o perioadă de tranziție pentru mulți dintre artiștii asociați cu el, în special Matisse și Georges Braque. După încheierea lor în 1910, aceste cifre și -au folosit experiența Fauvista pentru a porni în proiecte noi și a intra în perioade noi.
Dinamismul unui câine cu Correa, Giacomo Balla (Futurismo)
Fondat în 1909, FUturism A fost o mișcare de avangardă care a cuprins inovația, tehnologia și transportul, toate componentele viitorului care au apărut după primul război mondial. Un sigiliu distinctiv al artei futuriste este reprezentarea vitezei și a mișcării. În special, au respectat principiile "Dinamism universal„, ceea ce a însemnat că niciun obiect individual nu este separat de fundalul său sau de alt obiect. Sculptorul italian și artistul futurist remarcabil Umberto Boccioni a explicat mișcarea:„ Sintetizăm în fiecare moment (timp, loc, formă, ton de culoare) și astfel pictăm imagine imagine ".
Persistența memoriei, Salvador Dalí (suprarealism)
Suprarealismul Este un gen extrem de experimental bazat pe principiile minții subconștiente, preluate dintr -o tehnică literară numită automatism . Această pauză cu realitatea a dat La artiști suprareali la fel de René Magritte, Salvador Dali Și omul Ray o libertate creativă completă, deoarece nu mai erau ghidați de principii academice. Scenariul de vis al artei sale combină reprezentări realiste ale temelor fantastice. Surrealiștii erau, de asemenea, cunoscuți să se aventureze în multe forme de artă, de la pictură și sculptură la fotografie și cinema.
Black Bean - Andy Warhol
Recunoscut la sfârșitul anilor 60 ca lider al Vanguard Art În Statele Unite, cu interes de pictură, gravură, artă video, filme, sculptură, asamblare și artă conceptuală, Warhol a folosit metode creative moderne, cum ar fi Imprimarea ecranului pentru a produce portrete iconice ale celebrităților precum Elvis Presley și Marilyn Monroe. A transformat stelele în obiecte de artă Modernă Și în proces a devenit el însuși, artistul, o stea. Acest lucru a oferit acces la o serie de cercuri sociale exclusive cu intelectuali, magniți media, vedete de film de la Hollywood și alți sponsori înstăriți. De asemenea, el a folosit metode de producție moderne, folosind o varietate de participanți în atelierul său din New York, cunoscut sub numele de „Fabrica”. De la moartea sa prematură în 1987, Warhol a făcut obiectul a numeroase expoziții retrospective la nivel mondial, precum și a documentarelor, cărților și articolelor. În ultimii ani, arta lui Warhol, împreună cu lucrările suprarealistului Francisc Bacon, au devenit cele mai căutate exemple ale Artă postmodernistă timpurie.
Deși ideea Vanguard sugerează o preocupare pentru a deschide noi căi, în aproape toate cazurile, acest lucru nu reflectă un interes independent pentru noutate, ci se bazează pe dorința de a da o impresie mai clară a „realității”. Pentru Gustave Coubet , asta a însemnat reprezentarea vieții dure de muncă care au fost alungate din pânza academică; Pentru impresionisti a însemnat captarea efectelor luminii asupra retinei în momentul percepției; Pentru constructiviști a însemnat reprezentarea forțelor științifice invizibile care acționează sub suprafața realității vizibile. Dar, în toate cazurile, obiectivul de bază a fost dorința de a reprezenta realitatea într -un mod nou și precis.
Ideea Vanguard a fost supusă în mod tradițional la două interpretări. Pe de o parte, este considerat indisolubil legat de un program social sau politic radical, astfel încât arta transgresivă devine vehiculul activității sociale și politice transgresive. Pe de altă parte, arta avangardă a fost văzută ca domeniul experimentării stilistice pur, fără preocupări sociale de orice fel. Aceste două definiții au propriile lor cronologii, ierarhii și rubrici critice care le însoțesc, care sunt adesea surprinzător de nu sunt de acord între ele.
Nașterea avangardei a fost, de asemenea, nașterea ideii de „anti-artă”: acea artă ar putea paria valoarea ei în parte subvențând, subvertind sau batjocorind noțiunile preexistente de valoare artistică. De la impresionisti, cu peria sa rapidă și liberă, la Marcel Duchamp cu readmadurile sale, arta avangardă a obținut întotdeauna o parte din impactul său asupra disprețului său evident față de normele existente și de capacitatea sa de a genera o impresie de non -Ar, chiar de a urâțenie.
Kuadros ©, o vopsea faimoasă pe peretele tău.
