Reproducerea picturilor: procesul pas cu pas.

Puteți ghici care este tabloul original și care este reproducerea?

Dacă ați ghicit că pictura din stânga este cea originală, ați nimerit!

Tabloul din dreapta este o reproducere în ulei realizată de un artist pictor.

Diferențele în reproducerea picturilor sunt marcate de timpul scurs, de tipul de pigment folosit, de îndemânarea artistului și de pânza folosită. Cu toate acestea, cumpărătorii de replici de tablouri acceptă aceste mici diferențe, iar unii chiar preferă culorile vii ale reproducerilor față de cele ale originalelor!

Numai în cazul în care sunt mari falsuri de artă este foarte dificil să se facă distincția între original și reproducere, deoarece se folosesc tehnici speciale pentru a îmbătrâni picturile.

Să analizăm câteva dintre metodele utilizate în reproducerea picturilor:

Reproducerea picturilor imprimate pe pânză.

Acest tip de nișă în domeniul reproducerii tablourilor este în creștere, deoarece pânzele tradiționale, în principal din bumbac, sunt folosite cu imprimare cu jet de cerneală de către imprimantele de format mare, cum ar fi Epson. În cadrul acestei categorii există printuri pe pânză Giclee, cu coloranți tradiționali sau pigmenți de lungă durată sau "archival''. Tot în această categorie există și printuri pe pânză înfrumusețate. Tehnica este simplă, o pictură este imprimată pe pânză de bumbac sau sintetică și, odată ce vopseaua s-a uscat, un artist adaugă ulei pe suprafață înfrumusețând pictura și adăugând textură.

Există o diferență marcantă între picturile care sunt imprimate pe pânză în vrac (Lienzographs) și printurile realizate cu Glicee, a se vedea graficul de mai jos:

În imaginea din stânga, pictura este imprimată cu cerneală normală. În imaginea din stânga, pictura este imprimată cu tehnica Giclee.

În Giclee, rezoluția contează! Orice imagine pe care intenționați să o folosiți pentru a imprima printuri de artă trebuie să aibă cel puțin 300 DPI în raport cu dimensiunea fizică pe care vă așteptați să o imprimați.

Folosit în mod interschimbabil în lumea tipăriturilor, DPI înseamnă Dots Per Inch (puncte pe inch) și se referă la cantitatea de puncte fizice care sunt imprimate într-un anumit centimetru pătrat.

Acestea fiind spuse, aspectul unei imprimări de artă de înaltă calitate depinde foarte mult de calitatea imaginii digitale și de rezoluția acesteia, iar noi știm deja că imaginile cu o astfel de rezoluție sunt foarte rare și foarte greu de găsit. O simplă căutare pe Google nu este suficientă.

Reproducerea picturilor imprimate pe hârtie sau pe film (postere)

Atunci când este imprimată offset, o imagine este împărțită în patru "canale de culoare", cunoscute sub numele de CMYK. Aceasta înseamnă cyan, magenta, galben și negru.

Aceste tipărituri, numite și tipărituri offset, depind și de calitatea imaginii sursă (rezoluția), de imprimanta utilizată, de cernelurile și de hârtie. În acest caz există întotdeauna riscul ca imaginea sursă să aibă o rezoluție scăzută și, prin urmare, produsul final să fie, de asemenea, de calitate scăzută. Deși există fotografii de picturi celebre în uz liber pe internet, foarte puține pot fi găsite cu rezoluția necesară pentru a realiza o imprimare demnă de operă. Singura modalitate de a face acest lucru este de a scana operele pe scanere specializate. Desigur, în cazul acestei tehnici de reproducere a picturilor nu există nicio textură și, prin urmare, aspectul de "pictură ieftină" este o caracteristică a reproducerii. Aceasta nu este calea pentru oricine dorește o copie de înaltă calitate a unei picturi.

Tipărirea offset este unul dintre cele mai vechi și mai utilizate stiluri de imprimare și există încă din anii 1870, dar nu este foarte recomandată pentru reproduceri de calitate ale operelor de artă.

În general, rezultatul nu este bun și dezamăgește cumpărătorul. Merită menționat aici, fără a fi fățiș: ieftinul este scump!

Reproducerea picturilor în ulei autorizate de artist

Reproducerea picturilor în ulei în artele vizuale datează din secolul al XVI-lea, când era o practică obișnuită ca studenții la arte să copieze vechii lor maeștri pentru a învăța cum să picteze. Procesul de copiere a unei capodopere le permitea să exerseze un stil de pictură calificat în timp ce își dezvoltau propriul stil. Acest lucru a permis oamenilor obișnuiți să dețină reproduceri de picturi în ulei în valoare de mii de dolari. Leonardo a învățat mai întâi să picteze în stilul maestrului său înainte de a-și urma propria abordare, iar apoi a copiat stilul de pictură al maestrului său.

Prin copierea unei picturi, elevul învață metoda artistului; abordarea, amestecul și gradațiile de culoare.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, Degas a copiat cu sârguință capodoperele artistului său preferat, Ingres. De asemenea, a realizat o copie atentă la scară mare a tabloului Răpirea Sabinelor de Poussin, care se află acum la Muzeul Norton Simon din Pasadena. Lista artiștilor celebri care au copiat din vechii maeștri este nesfârșită; Landseer la Rubens; John Singer Sargent lui Velasquez; Henri Fantin Latour la Titian și Veronese, Géricault la Caravaggio; Watteau la Titian, Van Dyck la Tintoretto, Matsys la Rafael, pentru a numi doar câțiva.

Această practică a fost atât de accentuată încât chiar Picasso însuși a făcut celebră fraza: "Artiștii buni copiază, artiștii mari fură".

Reproducerea picturilor în serigrafie

Tehnica de reproducere a picturilor prin serigrafie există de peste 100 de ani. Este un mediu care a fost folosit cu un efect uimitor de artiști precum Andy Warhol, Romero Britto, LeRoy Neiman și mulți alții. Dar ce este mai exact serigrafia? Serigrafia este un termen care provine de la "seri", care în latină înseamnă "mătase", și "graphos", care în greaca veche înseamnă "scris". Cuvântul a fost inventat la începutul secolului trecut pentru a distinge utilizarea artistică a acestui mediu de scopul său comercial mai comun. Serigrafia ne este cunoscută sub nenumărate forme. Este folosită de la logo-uri pentru tricouri până la postere.

Rădăcinile acestui mediu se află adânc în istorie. A fost folosit în special în țările din Extremul Orient, China și Japonia, ca tehnică de aplicare a șabloanelor pe țesături și ecrane. Serigrafia este aliată cu tipărirea pe lemn, care a apărut pentru prima dată în aceste țări în scopuri similare.

Noaptea fanteziei, Itzchak Tarkay

Ambele tehnici au fost adoptate de artiștii și meșteșugarii europeni în secolul al XV-lea și au fost dezvoltate ulterior pentru o mare varietate de aplicații decorative și artistice.

La cel mai elementar nivel, serigrafia presupune acoperirea unor porțiuni de mătase sau de un material similar cu un strat. Mai întâi, mătasea este întinsă peste un cadru articulat pe un soclu. Apoi, fereastra imaginii este mascată cu bandă adezivă și se aplică un strat de shellac sau de clei. Orice parte a mătăsii care este expusă devine desenul prin care cerneala sau alt pigment, cum ar fi vopseaua, este presată cu o racletă sau o pensulă. Această descriere simplificată nu face dreptate flexibilității tehnice și versatilității artistice a acestui mediu.

Reproducerea picturilor pe hârtie fotografică

O bună reproducere a picturilor pe hârtie fotografică se face pe hârtie mată de calitate arhivistică. Aceasta este cea mai bună hârtie pentru depozitarea operelor de artă, deoarece este o hârtie specializată, de lungă durată, pentru reproduceri de picturi și printuri fotografice. Are o suprafață netedă, de greutate mare (230 g), de culoare albă neutră, hârtie mată, proiectată pentru o reproducere precisă a culorilor, care oferă un contrast ridicat și o rezoluție înaltă. Se preferă hârtia fără acid, ceea ce o face să fie alegerea perfectă atât pentru fotografii, cât și pentru reproduceri de artă plastică. Trebuie remarcat faptul că acest tip de reproducere a imaginilor depinde, de asemenea, de calitatea hârtiei.

Cum se distinge calitatea în reproducerea tablourilor?

Chiar și în cadrul categoriilor de mai sus, există diferențe mari în ceea ce privește calitatea, prețul, dimensiunea și fidelitatea culorilor în reproducerea tablourilor.n de cuadros. 

La Kuadros ne adresăm în mod special unei clientele exigente care caută reproduceri de înaltă calitate ale picturilor în ulei. Acestea sunt copii extrem de pricepute ale picturilor, în care artiștii copiatori experți încearcă să se apropie cât mai mult posibil de intenția autorului original. 

Pentru a reuși acest lucru, avem ajutorul a peste 60 de maeștri absolvenți ai școlilor de artă. Acești artiști sunt răspândiți în întreaga lume, din Venezuela până în Haiti, în America, trecând prin China și Japonia.

Cine domină în comerțul cu reproduceri de pictură în ulei?

În prezent, există două școli de reproducere a picturilor de mare volum, cea care folosește artiști europeni și cea chineză. Companiile care folosesc artiști europeni pentru a face copii cer mult mai mult pentru tablourile lor decât cele care folosesc pictori chinezi. Dar este justificată această diferență abisală de preț?

Care este diferența de calitate între aceste două școli de reproducere a picturilor?

Nu există nicio diferență de calitate marcată de geografia din care provine pictorul care reproduce lucrarea. Spre deosebire de multe produse chinezești care au (pe bună dreptate) o reputație îndoielnică în ceea ce privește calitatea, reproducerile de artă chinezești sunt adesea egale sau superioare celor ale artiștilor europeni. Motivul? Artistul chinez are un avans considerabil față de artistul european în ceea ce privește experiența, deoarece reproducerile de pictură chinezești fac reproduceri în masă de tablouri de 3 decenii.

Merită să cunoaștem puțin din această istorie. În 1989, un om de afaceri și artist din Hong Kong, pe nume Huang Jiang, în vizită în orașul Shenzhen, și-a propus să transforme satul dărăpănat Dafen într-un atelier de reproduceri de pictură în ulei.

Închiriind mai multe case și recrutând o duzină de ucenici, a creat o afacere care funcționa ca o linie de producție a unei fabrici, producând în mod eficient Van Gogh, Da Vinci și Rembrandt și vânzându-i în întreaga lume. Până la sfârșitul anilor 1990, afacerea lui Jiang a crescut și a ajuns să includă peste 2000 de lucrători. Mulți ucenici s-au desprins în cele din urmă și și-au format propriile proiecte de reproducere.

Mai mulți dintre maeștrii care lucrează cu Kuadros provin din generația originală a acelor primii maeștri artiști ai lui Huang Jiang.

Dar nu toate reproducerile chinezești sunt la fel. Astăzi puteți cumpăra reproduceri ieftine de picturi pe portaluri chinezești precum Aliexpress. Multe dintre aceste replici sunt de slabă calitate, deși cumpărătorii care nu cunosc diferența sunt în general mulțumiți.

Artiștii specializați, chiar și în China, percep taxe destul de mari pentru realizarea operelor lor, deoarece timpul mediu de producție pentru un tablou de 60x90 este de cel puțin 2 până la 3 săptămâni. La aceasta se adaugă timpul de uscare și transportul internațional.

Ce influențează prețul în reproducerea picturilor în ulei?

Prețul reproducerilor de picturi celebre este determinat de mai mulți factori:

• Artistul care pictează tabloul. Artiștii buni și maeștrii cu experiență practică prețuri mai mari decât ucenicii sau artiștii care nu cunosc tehnica de reproducere.
• Dimensiunea tabloului. Aici merită spus că dimensiunea contează. Nu este același lucru să reproduci un tablou de 60x90 sau unul de 120x200, deoarece, desigur, este nevoie de mai multă pânză, mai multă vopsea și, mai ales, de mai mult timp. În multe cazuri, artistul care reproduce tablouri cere mai mult pentru timpul său decât pentru materiale.
• Pânza. Pânzele sintetice sunt mai ieftine decât pânzele din bumbac, iar pânzele din bumbac sunt mai ieftine decât cele din in.
• The pigmenți.
• The numărul de cifre din tablou
• Nivelul de detaliu și complexitate al picturii

Au vreo valoare reproducerile de tablouri?

În general, reproducerile de artă au o valoare scăzută în comparație cu originalele care sunt scoase la licitație pentru milioane de euro. Reproducerile de tablouri de artă nu reprezintă o investiție în același mod în care o reprezintă arta originală.

Pe de altă parte, nu există nici o garanție că o operă de artă originală va crește în valoare. Desigur, există excepții pentru reproducerile de artă, în special pentru reproducerile de picturi în ulei. De exemplu, dacă Banksy ar picta o reproducere a tabloului "Sărutul" de Klimt, atunci această reproducere ar valora foarte mult, deoarece ar fi pictată de un artist celebru. Dar, în general, reproducerile de artă valorează oricât ar plăti cineva pentru ele.

Deoarece majoritatea copiilor după vechii maeștri au fost mult timp subevaluate, paternitatea lor a fost rareori înregistrată, astfel încât ele ajung la noi astăzi mai des ca lucrări anonime. Și totuși, facem un efort pentru a înțelege influența operelor cu adevărat mari asupra artiștilor și studenților mai tineri sau mai târzii.

Reproducerile de picturi celebre sunt adesea fantastic de ieftine. Cumpărarea unei copii a unui tablou celebru v-ar pune într-o companie bună: Regele Carol I, cel mai faimos și mai sofisticat colecționar de artă din Anglia, deținea un număr mare de copii (aproape 70 în total), inclusiv multe copii ale unor tablouri ale căror originale se aflau deja în posesia sa. Pe lângă faptul că a cumpărat el însuși aceste tablouri, Carol a primit copii ca daruri de la membrii curții.

La fel ca în exemplul regelui Carol, este clar că satisfacția de a deține o replică nu constă în valoarea sa comercială, ci în faptul de a putea admira o mică parte din ceea ce artistul a intenționat să surprindă în opera originală.

Câteva sfaturi înainte de a cumpăra o reproducere a unei picturi în ulei:

În industria reproducerilor de pictură în ulei, primești ceea ce plătești. Dacă optați pentru o reproducere tipărită, nu vă așteptați la prea mult.

Comparați întotdeauna replica cu originalul, astfel încât să puteți vedea diferențele și să judecați singuri cât de bună sau rea este reproducerea.

Este aproape imposibil să reproduceți o pictură în ulei cu o acuratețe de 100%. Nu vă lăsați păcălit de afirmații înșelătoare.

De asemenea, ar trebui să examinați garanția oferită de furnizor. 

Fiți realist în ceea ce privește perioada de timp pe care trebuie să o așteptați pentru reproducerea dumneavoastră. Cu excepția cazului în care este vorba de o pictură tipărită, picturile în ulei au nevoie de câteva săptămâni pentru a fi pictate, ambalate cu grijă pentru a nu fi deteriorate și expediate la destinație. Media pentru ca un cumpărător să primească o pictură solicitată este de 6 săptămâni, dar în unele cazuri acest timp se poate prelungi până la 8-10 săptămâni. 

Despre faimoasele picturi în ulei Reproducere de Kuadros

Reproducerile noastre de calitate muzeală sunt 100% pictate manual de artiști profesioniști cu mulți ani de experiență în crearea de replici de picturi în ulei pe pânză.

Toate picturile noastre provin direct din studio. Nu lucrăm cu intermediari și nici nu avem galerii sau showroom-uri.

Semnul distinctiv al picturilor de Kuadros este calitatea și garanția, deoarece fiecare lucrare, pe lângă faptul că este pictată de un artist expert, este verificată periodic de maeștrii însărcinați cu controlul calității.

Rezultatul este o lucrare de o frumusețe excepțională, doar pentru dumneavoastră.

KuadrosUn tablou celebru pe peretele dumneavoastră.