Mișcări și stiluri artistice celebre
De -a lungul istoriei, artiștii au produs artă într -o varietate de media și stiluri urmând diferite filozofii și idealuri. Deși numele unui stil poate fi adesea reducționist, diferite tendințe sau stiluri artistice pot fi grupate în titluri colective cunoscute sub numele de mișcări artistice.
Kuadros vă oferă principalii termeni de mișcări și stiluri artistice, de la clasicism la futurism, prin baroc la avangardă.
Expresionismul abstract
Desemnarea „expresionismul abstract” acoperă o mare varietate de mișcări artistice americane ale secolului XX în arta abstractă. Cunoscută și sub numele de New York School, această mișcare include și pânze pictate mari, sculpturi și alte media. Termenul „vopsea de acțiune” este asociat cu expresionismul abstract și descrie o aplicare extrem de dinamică și spontană a pensulelor viguroase și efectele picurării și vărsării vopselei pe pânză.
Aflați mai multe despre expresionismul abstract
Art Deco
A apărut în Franța înainte de Primul Război Mondial, Art Deco explodează în 1925 cu ocazia expoziției Des Arts Decoratifs (Expoziție de Arte Decorative). Ștergerea liniei dintre diferitele media și câmpuri, de la arhitectură și mobilier la îmbrăcăminte și bijuterii, Art Deco a îmbinat estetica modernă cu meșteșuguri calificate, tehnologie avansată și materiale elegante.
Aflați mai multe despre Art Deco.
Art Nouveau
Un stil decorativ care a înflorit între 1890 și 1910 în Europa și SUA. Art Nouveau, numit și Jugendstil (Germania) și Sezessionstil (Austria), este caracterizat prin linii sinuoase și asimetrice bazate pe forme organice. Deși a influențat pictura și sculptura, principalele sale manifestări au fost arhitectura și artele decorative și grafice, cu scopul de a crea un stil nou, fără istoricism imitativ care a dominat o mare parte din mișcările artistice și designul secolului al XIX -lea.
Aflați mai multe despre Art Noveau
Avangardă
Mazoni, Merda d'Istanta. Exemplu de avangardă
În franceză, avangarda înseamnă „paznic avansat” și se referă la concepte, lucrări sau grupuri sau oameni care le produc, inovatoare sau experimentale, în special în domeniile culturii, politicii și artelor.
Aflați mai multe despre mișcarea Avant Garde
Stil baroc
Termenul baroc, derivat din portughezul „Barocco” care înseamnă „perlă sau piatră neregulată”, este o mișcare în artă și arhitectură dezvoltată în Europa de la începutul secolului al XVII -lea până la mijlocul secolului -18. Barocul subliniază mișcarea dramatică și exagerată și detaliile clare și ușor de interpretat, care sunt departe de suprarealism, de a produce dramă, tensiune, exuberanță și măreție.
Aflați mai multe despre Baroque
Bauhaus
Școala de Artă și Design a fost fondată în Germania de Walter Gropius în 1919 și închisă de naziști în 1933. Facultatea a reunit artiști, arhitecți și designeri și a dezvoltat o pedagogie experimentală care s -a concentrat pe materiale și funcții în loc de metodologii tradiționale de artă școli. În încarnările sale succesive în Weimar, Dessau și Berlin, a devenit locul conversațiilor influente despre rolul artei și designului modern în societate.
Clasicism
Principiile întruchipate în stiluri, teorii sau filozofii ale diferitelor tipuri de artă din Grecia antică și Roma, concentrându -se pe forme tradiționale, cu accent pe eleganță și simetrie.
Cobra
Cobra, o mișcare artistică internațională efemeră, dar inovatoare
Fondată în 1948 la Paris, Cobra a fost un grup postbelic efemer, dar inovator, care a reunit artiști internaționali care au susținut spontaneitatea ca mijloc de a crea o nouă societate. Numele „Cobra” este un acronim pentru orașele de origine ale fondatorilor săi, Copenhaga, Bruxelles și, respectiv, Amsterdam.
Culoarea picturii pe teren
Adesea asociați cu expresionismul abstract, pictorii colorați în câmp au fost preocupați de utilizarea unei abstracții pure, dar au respins gesturile active tipice ale picturii de acțiune în favoarea exprimării sublime prin planuri mari și plate contemplative de culoare contemplativă și compoziții deschise.
Arta conceptuală
Arta conceptuală, uneori numită simplă conceptualism, a fost una dintre mai multe mișcări artistice ale secolului XX care au apărut în anii '60, subliniind idei și practici teoretice în loc de crearea formelor vizuale. Termenul a fost creat în 1967 de artistul Sol Lewitt, care și -a dat numele noului gen în eseul său „Paragrafe despre arta conceptuală”, în care a scris: „Ideea în sine, chiar dacă nu este vizuală, este atât de mult o operă de artă ca orice produs finit ”.
Constructivism
Dezvoltat de avangarda rusă în jurul anului 1915, constructivismul este o ramură a artei abstracte, respingând ideea de „artă pentru artă” în favoarea artei ca practică care vizează scopuri sociale. Lucrarea mișcării a fost în principal geometrică și compusă cu precizie, uneori prin instrumente matematice și de măsurare.
Cubism
Mișcarea artistică inițiată în 1907 de artiștii Pablo Picasso și Georges Braque, care au dezvoltat un limbaj vizual ale cărui planuri geometrice au contestat convențiile reprezentării în diferite tipuri de artă, prin reinventarea unor teme tradiționale, cum ar fi goi, peisaje și vieți din ce în ce mai fragmentate. compoziții
Dadaism
Dada / Dadaism
Mișcarea artistică și literară în arta formată în timpul Primului Război Mondial, ca răspuns negativ la valorile sociale tradiționale și la practicile artistice convenționale ale diferitelor tipuri de artă ale vremii. Artiștii dadaisti au reprezentat o mișcare de protest cu un manifest anti -sistem, au căutat să expună convențiile de ordine și logică acceptate și, adesea, represive prin a impact asupra oamenilor pentru a conștientiza ei înșiși.
Expresionism
Expresionismul este o mișcare artistică internațională în artă, arhitectură, literatură și performanță care a înflorit între 1905 și 1920, în special în Germania și Austria, care a căutat să exprime sensul experienței emoționale în loc de realitatea fizică. Convențiile stilului expresionist includ distorsiune, exagerare, fantezie și aplicare viu, discordantă, violentă sau dinamică pentru a exprima sentimentele sau ideile interne ale artistului.
Fauvism
Inventat de criticul Louis Vauxcelles, Fauvismul (în franceză, „Fiarele sălbatice”) este una dintre mișcările artistice ale începutului secolului XX. Fauvismul este asociat în special cu Henri Matisse și André Derain, ale căror lucrări sunt caracterizate de culori puternice și vibrante și pensule îndrăznețe pe calități realiste sau figurative.
Futurism
Destul de unic printre diferitele tipuri de mișcări artistice, este o dezvoltare italiană în artă și literatură abstractă, fondată în 1909 de Filippo Tommaso Marinetti, cu scopul de a surprinde dinamismul, viteza și energia lumii mecanice moderne.
Harlem renaștere
A apărut după Primul Război Mondial în cartierul predominant afro -american Harlem din New York, Renașterea lui Harlem a fost o mișcare influentă a artei afro -americane care a acoperit arte vizuale, literatură, muzică și teatru. Artiștii asociați cu mișcarea au respins reprezentările stereotipate și și -au exprimat mândria în viața și identitatea negrilor.
Impresionism
Impresionismul este o mișcare artistică a secolului al XIX -lea, în special asociată cu artiști francezi precum Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro și Alfred Sisley, care au încercat vizibil care se reunesc pentru a forma o singură scenă și a sublinia mișcarea și schimbarea calităților luminii.
Arta de instalare
Arta de instalare este o mișcare dezvoltată în același timp cu arta pop la sfârșitul anilor '50, care se caracterizează prin construcții media mixte mari, deseori concepute pentru un loc specific sau pentru o perioadă temporară de timp. Adesea, arta instalării implică crearea unei experiențe senzoriale sau estetice într -un anumit mediu, care invită adesea privitorul să participe sau să se scufunde activ.
Artă terestră
Arta terestră, cunoscută și sub numele de arta pământului, arta de mediu și lucrările de pământ, este o simplă mișcare de artă care a apărut în anii ’60 -’70, caracterizată prin lucrări desfășurate direct în peisaj, sculptând pământul în mișcări ale Pământului sau făcând structuri în peisaj Folosind materiale naturale, cum ar fi roci sau crenguțe. Poate fi văzută ca o versiune naturală a artei instalației. Arta funciară este asociată în mare măsură cu Marea Britanie și Statele Unite, dar include exemple de multe țări.
Minimalism
O altă dintre mișcările artistice din anii '60 și tipificate prin lucrări compuse de artă simplă, ca forme geometrice lipsite de conținut figurat. Vocabularul minim al formelor realizate din materiale industriale umile a contestat noțiunile tradiționale de meșteșuguri, iluzia profunzimii spațiale în pictură și ideea că o lucrare abstractă de artă trebuie să fie unică.
Neo -impresionism
Neoimpresionismul este un termen aplicat unei mișcări de artă de avangardă care a înflorit în principal în Franța din 1886 până în 1906. Regizat de exemplul lui Georges Seurat și Paul Signac, neo-imprimarea care au renunțat la spontaneitatea impresionismului în favoarea unei măsuri și O tehnică sistematică de pictură cunoscută sub numele de Puntillismo, bazată pe știință și studiul opticii.
Neoclassicism
Aproape opusul artei pop în ceea ce privește inspirația, acest stil este unul care a apărut în a doua jumătate a celor 18 mișcări artistice.
Artă de neon
În anii 1960, Neon Art a transformat un mediu comercial folosit pentru publicitate într -un mediu artistic inovator. Iluminatul neon le -a permis artiștilor să exploreze relația dintre lumină, culoare și spațiu, profitând în același timp de imaginile culturii pop și de mecanismele de consumism.
Artă optică sau OP Art
Op Art, o faimoasă mișcare artistică de la sfârșitul secolului XX.
OP Art este o prescurtare pentru arta optică, o formă de artă abstractă geometrică care explorează senzații optice prin utilizarea efectelor vizuale, cum ar fi repetarea formelor simple, combinații de culori vibrante, modele Muaré, confuzie a primului și fundal și a unui fundal și a unui fundal senzație de profunzime exagerată. Picturile și lucrările de artă folosesc trucuri de percepție vizuală, cum ar fi manipularea regulilor de perspectivă pentru a oferi iluzia unui spațiu cu trei dimensiuni.
Artă de performanță
Un termen care a apărut în anii '60 pentru a descrie diferite tipuri de artă care sunt create prin acțiuni efectuate de artist sau alți participanți, care pot fi live sau înregistrate, spontane sau scrise. Performanța contestă convențiile formelor tradiționale de artă vizuală, cum ar fi pictura și sculptura, prin adoptarea unei varietăți de stiluri, cum ar fi evenimente, artă corporală, acțiuni și evenimente.
Arta pop
Arta pop a apărut în anii '50 și a fost compusă din artiști britanici și americani care sunt inspirați de imagini „populare” ale culturii comerciale în opoziție cu frumoasa „elitistă”. Pop Art a atins punctul său maxim de activitate în anii '60, subliniind elementele banale sau kitsch -ul vieții de zi cu zi în forme precum serigrafele reproduse mecanic, facsimile de scară mare și sculpturi moi de artă pop.
Post impresionism
„Post -impresionism” este un termen creat în 1910 de criticul de artă englez și pictorul Roger Fry pentru a descrie reacția împotriva reprezentării naturaliste a luminii și a culorii în impresionism. Artiști precum Paul Cézanne, Paul Gauguin și Vincent Van Gogh au dezvoltat un stil personal, dar unificate pentru interesul lor de a -și exprima răspunsurile emoționale și psihologice la lume prin culori izbitoare și, adesea, imagini simbolice.
Precisionism
Precisionismul a fost prima adevărată mișcare modernă autohtonă a realului real în Statele Unite și a contribuit la apariția modernismului american. Inspirat de cubism și futurism, precizionismul a fost condus de dorința de a returna structura în artă și a sărbătorit noul peisaj american de zgârie -nori, poduri și fabrici.
Rococo
Rococó este o mișcare în artă, în special în arhitectură și artă decorativă, care a avut originea în Franța la începutul secolului al XVIII -lea. Caracteristicile artei rococó constau într -o ornamentație elaborată și un stil ușor și senzual, care include suluri, frunziș și animale de animale.
Suprarealism
Fondată de poetul André Breton la Paris în 1924, suprarealismul a fost o mișcare artistică și literară care a fost activă în timpul celui de -al doilea război mondial. Principalul obiectiv al picturii suprarealiste și al operelor de artă suprarealiste a fost să elibereze gândirea, limba și experiența umană de limitele opresive ale raționalismului care apără irațional, poetic și revoluționar.
Suprematism
S -a constatat că este un membru relativ necunoscut al diferitelor tipuri de mișcări de artă abstractă, în afara lumii artei. Termenul inventat de artistul rus Kazimir Malevich în 1915 pentru a descrie un stil de pictură abstract care se potrivește credinței sale că arta exprimată în cele mai simple forme geometrice și compoziții dinamice a fost superioară formelor anterioare de artă figurativă, pe care a condus -o la „supremația pură a pură sentiment." sau percepția în artele picturale. ”
Simbolism
Simbolismul apare în a doua jumătate a secolului al XIX -lea, în principal în țările europene catolice, unde industrializarea s -a dezvoltat în mare parte. Începând ca mișcare literară, simbolismul s -a identificat curând cu o tânără generație de pictori care doreau ca arta să reflecte emoțiile și ideile în loc să reprezinte lumea naturală într -un mod obiectiv, unit de un pesimism comun și oboseala declinului declinului modernului modern societate.
Grup zero
Ilustrație iconică a grupului zero
A apărut în Germania și s -a extins în alte țări în anii '50, Zero Group a fost un grup de artiști uniți de dorința de a se îndepărta de subiectivitatea mișcărilor postbelice, concentrându -se în schimb pe materialitate, culoare, vibrații, lumină și mișcarea artei abstracte pure. Principalii protagoniști ai grupului au fost Heinz Mack, Otto Piene și Günther Uecker.
Kuadros ©, o vopsea faimoasă pe peretele tău.
