Expresionismul abstract Este termenul care se aplică noilor forme de artă abstractă dezvoltată de pictori americani precum Jackson Pollock, Mark Rothko și Willem din Kooning în anii ’40 -’50. Se caracterizează adesea prin pensule sau semne gestuale și imprimarea spontaneității .
Expresionism abstract - Postările albastre ale lui Jackson Pollock
Deși este desemnarea acceptată, expresionismul abstract nu este o descriere precisă a corpului de lucru creat de acești artiști. De fapt, mișcarea a cuprins multe stiluri pictoriale diferite care variază atât în tehnică, cât și în calitatea expresiei. În ciuda acestei soiuri, picturile expresionismului abstract împărtășesc mai multe caracteristici generale. De multe ori folosesc grade de abstractizare; Adică reprezintă forme nerealiste sau, la extrem, forme care nu sunt extrase din lumea vizibilă (non -obiectiv). Aceștia subliniază expresia emoțională liberă, spontană și personală și exercită o libertate considerabilă de tehnică și execuție pentru a atinge acest obiectiv, cu un accent special pe exploatarea caracterului fizic variabil al picturii pentru a evoca calități expresive (de exemplu, senzualitate, dinamism, violență, Mister, lirism). Acestea arată un accent similar pe aplicarea intuitivă și nu studiată a acelui tablou într -o formă de improvizație psihică similară cu automatismul suprarealiștilor, cu o intenție similară de a exprima forța inconștientului creativ în artă. Artiștii arată adesea un accent similar cu abandonarea compoziției structurate construite convențional din elemente discrete și segregabile și înlocuirea acestora cu un singur câmp, rețea sau o altă imagine unificată și nediferențiată care există într -un spațiu nestructurat. Și, în sfârșit, tablourile umplu pânze mari pentru a oferi aceste efecte vizuale menționate mai sus atât de monumentalitate, cât și de puterea absorbantă.
Expresiștii abstracti aveau sediul central în principal în New York și au fost cunoscuți și sub numele de New York School. Numele își evocă obiectivul de a face artă care, chiar dacă este abstract, este, de asemenea, expresiv sau emoțional în efectul său. Au fost inspirați de ideea suprarealistă că arta trebuie să apară din mintea inconștientă și automatismul artistului Joan Miró.
În Marea Manazana, un grup mic de artiști nefilați a creat un corp stilistic divers, care a introdus noi direcții radicale în artă și a schimbat abordarea în lumea artei. Fără a fi o asociație formală, artiștii cunoscuți invariabil ca „expresioniști abstracti” sau „Școala din New York” au împărtășit câteva presupuneri comune. Printre alții, artiști precum Jackson Pollock, Kooning Willem, Franz Kline, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziots, Mark Rothko, Barnett Newman, Adulph Gottlieb, Richard Posette-Dart și Clyfford încă au avansat cu audacitatea formală în căutarea unui conținut semnificativ. Încelând cu convențiile acceptate atât în tehnică, cât și în subiect, artiștii au creat opere de scară monumentală care au ridicat ca reflecții ale psihicului lor individual și, în acest sens, au încercat să acceseze surse interne universale. Acești artiști au evaluat spontaneitatea și improvizația și au acordat cea mai mare importanță procesului.
Expresionismul abstract - abstracția Kooning Willem
Munca expresionistilor abastracti rezistă la categorizarea stilistică, dar poate fi grupată în jurul a două înclinații de bază: un accent pe gestul dinamic și energetic, spre deosebire de o abordare reflectantă și cerebrală în câmpuri mai deschise. În orice caz, imaginile au fost în principal abstracte.
Primii expresioniști abstracti au avut doi precursori notabili: Arshile Gorky, care a pictat forme biomorfice sugestive folosind o aplicare de vopsea lichidă, liniară delicat și liberă și Hans Hofmann, care au folosit pensulele dinamice și puternic texturate în lucrări abstracte, dar compoziție convențională. O altă influență importantă asupra expresionismului abstract național a fost sosirea pe coasta SUA la sfârșitul anilor 1930 și începutul anului 1940. Astfel de artiști au stimulat foarte mult pictorii autohtoni din New York și le -au oferit o viziune mai intimă a avangardei picturii europene. În general, se consideră că mișcarea expresionistă abstractă a început cu tablourile realizate de Jackson Pollock și Kooning Willem la sfârșitul anilor 1940 și începutul anilor '50.
Expresionismul abstract - un an Algodoncillo al lui Arshile Gorky
Expresionismul abstract - așa este calea stelelor lui Hans Hofmann
Tipuri de expresionism abstract
În ciuda diversității mișcării expresioniste abstracte, se pot distinge trei abordări generale. Unul, „Paint de acțiune”, se caracterizează printr -o manipulare liberă, rapidă, dinamică sau puternică a vopselei în măturare sau pensule de groapă și în tehnici parțial dictate din întâmplare, cum ar fi picurarea sau vărsarea vopselei direct pe pânză. Jason Pollock a practicat pentru prima dată vopsea de acțiune care vărsă picturi comerciale pe pânzele crude pentru a construi frisoane complexe de vopsea în modele liniare interesante și sugestive. De Kooning a folosit pensulele extrem de viguroase și expresive pentru a crea imagini bogate în culori și texturi. Kline a folosit lovituri negre puternice și largi pe o pânză albă pentru a crea forme semnificativ monumentale.
Termenul mediu din expresionismul abstract este reprezentat de mai multe stiluri variate, de la cele mai lirice și delicate imagini și forme fluide ale picturilor lui Guston și Frankenthaler la imagini aproape caligrafice, puternice și clar structurate ale lui Motherwell și Gottlieb.
A treia abordare și cea mai puțin expresivă din punct de vedere emoțional a fost cea a lui Rothko, Newman și Reinhardt. Acești pictori au folosit zone mari, sau câmpuri, culoare plană și vopsea fină și diafan pentru a obține efecte liniștite, subtile, aproape meditative. Pictorul de culoare a fost Rothko, majoritatea ale căror lucrări constau în combinații de scară largă de zone dreptunghiulare de culori solide și margini moi care tind să strălucească și să rezoneze.
În cadrul expresionismului abstract au existat două grupuri majore: pictorii de acțiune atât de numiți, care au atacat pânzele lor cu pensule expresive; și pictori de câmpuri de culoare care și -au umplut pânzele cu suprafețe mari de o singură culoare.
Pictorii de acțiune au fost regizați de Jackson Pollock și Willem din Kooning, care au lucrat spontan și improvizat, folosind adesea perii mari pentru a face semne de scanare gestuale. Pollock și -a așezat pânza pe pământ și a dansat în jurul lui turnând vopsea din cutie sau trăgându -l de pe perie sau de un băț. În acest fel, pictorii de acțiune reflectau direct impulsurile lor interne pe pânză.
Al doilea grup a inclus Mark Rothko, Barnett Newman și Clyfford. Acești artiști au fost profund interesați de religie și mit și au creat compoziții simple cu zone mari de culoare care vizează producerea unui răspuns contemplativ sau meditativ în privitor. Într -un eseu scris în 1948, Barnett Newmann a spus: „În loc să facem catedrale cu Hristos, om sau„ viață ”, le facem cu noi înșine, cu propriile noastre sentimente.” Această abordare a picturii a fost dezvoltată în jurul anului 1960 în ceea ce a fost cunoscut sub numele de vopsea de câmp color, caracterizată de artiști care folosesc zone mari de mai mult sau mai puțin o singură culoare plană.
Expresionismul abstract dezvoltat în contextul unor surse și inspirații diverse și suprapuse. Mulți dintre tinerii artiști începuseră în anii '30. Marea Depresiune a produs doi Mișcări de artă Popular, regionalism și realism social, niciunul nu a satisfăcut dorința acestui grup de artiști de a găsi un conținut bogat în sens și miros de responsabilitate socială, dar fără provincialism și politică explicită. Marea Depresiune a promovat, de asemenea, dezvoltarea de programe guvernamentale guvernamentale, inclusiv Administrația Works Progress (WPA), un program de angajare pentru americanii șomeri în care au participat mulți membri ai grupului și care au permis atât de mulți artiști să stabilească o carieră.
Dar expoziția și asimilarea modernismului european au pregătit scenariul pentru cea mai avansată artă americană. Au fost mai multe locuri în New York pentru a vedea Avant -Garde Art în Europa. Muzeul de Artă Modernă și -a deschis porțile în 1929, iar acolo artiștii au văzut o colecție de creștere rapidă dobândită de regizorul Alfred H. Barr, Jr. au fost, de asemenea, expuși la expoziții temporare inovatoare de noi lucrări, inclusiv cubism și artă abstractă (1936), Artă fantastică, dadaism, suprarealism (1936-1937) și retrospectivă a lui Matisse, Léger și Picasso, printre altele.
Un alt forum pentru a vedea cea mai avansată artă a fost Muzeul de Artă Live din Albert Gallatin, care a fost găzduit la Universitatea din New York din 1927 până în 1943. Acolo expresioniștii abstracti au văzut opera lui Mondrian, Gabo, Lissitzky și alții. Precursorul Muzeului Solomon R. Guggenheim, Muzeul de pictură non -obiectiv, și -a deschis porțile în 1939. Chiar înainte de această dată, colecția sa Kandinsky a fost expusă public de mai multe ori. Lecțiile europene de modernism au fost, de asemenea, diseminate prin predare. Expatriații germani Hans Hofmann (1880-1966) a devenit cel mai influent profesor de artă modernă din Statele Unite, iar impactul său a atins atât artiști, cât și critici.
Criza războiului și continuarea sa sunt esențiale pentru înțelegerea preocupărilor expresionilor abstracti. Acești tineri artiști, îngrijorați de partea întunecată a omului și conștienți cu nerăbdare de iraționalitatea și vulnerabilitatea umană, au dorit să -și exprime preocupările într -o nouă artă de sens și substanță. Surrealiștii europeni au deschis noi posibilități cu accentul lor pe atingerea inconștientului. O resursă suprarealistă care să se elibereze de mintea conștientă a fost automatismul psihic, în care gestul și improvizația automată câștigă un reinting liber.
La început, expresioniștii abstracti, în căutarea unei teme atemporale și puternice, au recurs la mitul primitiv și la arta arhaică în căutarea inspirației. Rothko, Pollock, Motherwell, Gottlieb, Newman și Baziots au căutat expresia în culturile antice sau primitive. Primele sale lucrări au elemente pictografice și biomorfe transformate într -un cod personal. Psihologia jungiană a fost, de asemenea, convingătoare în afirmarea inconștientului colectiv. Frankitatea expresiei a fost esențială și a fost mai bine realizată fără premeditare. Într -o scrisoare faimoasă către New York Times (iunie 1943), Gottlieb și Rothko, cu ajutorul lui Newman, ei au scris: „Pentru noi, arta este o aventură într -o lume necunoscută a imaginației care este lipsită de fantezii și se opune violent către bunul simț bun bunului simț . Nu există un pictură bună despre nimic. Afirmăm că problema este critică. ”
Expresionismul abstract - Rodos of Adolph Gottlieb
Expresionismul abstract în vârful său: pictura de acțiune
În 1947, Pollock a dezvoltat o tehnică radical nouă, turnând și picurând vopsea diluată pe o pânză brută așezată pe pământ (în loc de metode tradiționale de vopsea în care pigmentul este aplicat cu o perie pe o pânză întinsă așezată pe o cavalerie). Picturile nu erau complet obiective. În tema sa (sau lipsa aparentă a unuia), la scară (uriașă) și tehnică (fără perie, fără rafturi, fără șevalet), lucrările au afectat mulți spectatori. Kooning și -a dezvoltat, de asemenea, propria versiune a unui stil gestual foarte încărcat, alternând între lucrările abstracte și imagini figurative iconice puternice. Alți colegi, inclusiv Krasner și Kline, s -au angajat în egală măsură pentru crearea unei arte dinamice dinamice în care fiecare centimetru al unei imagini este complet încărcat. Pentru expresioniștii abstracti, autenticitatea sau valoarea unei lucrări constă în sinceritatea și imediatitatea exprimării. Un tablou este destinat să fie o revelație a identității autentice a artistului. Gestul, „semnătura” artistului, este o dovadă a procesului real de creare a lucrării. Se referă la acest aspect al lucrării pe care criticul Harold Rosenberg a inventat termenul „pictură de acțiune” în 1952: „La un moment dat, pânza a început să apară unui pictor american după altul ca scenariu în care să acționeze, în loc a modului în care un spațiu în care să reproduceți, să reproiectați, să analizați sau să „exprimați” un obiect, real sau imaginar. Ceea ce urma să meargă pe pânză nu a fost un tablou, ci un eveniment. ” ”Este o dovadă a procesului real de creare a lucrării. Se referă la acest aspect al lucrării pe care criticul Harold Rosenberg a inventat termenul „pictură de acțiune” în 1952: „La un moment dat, pânza a început să apară unui pictor american după altul ca scenariu în care să acționeze, în loc a modului în care un spațiu în care să reproduceți, să reproiectați, să analizați sau să „exprimați” un obiect, real sau imaginar. Ceea ce urma să meargă pe pânză nu a fost un tablou, ci un eveniment. ” ”Este o dovadă a procesului real de creare a lucrării. Se referă la acest aspect al lucrării pe care criticul Harold Rosenberg a inventat termenul „pictură de acțiune” în 1952: „La un moment dat, pânza a început să apară unui pictor american după altul ca scenariu în care să acționeze, în loc a modului în care un spațiu în care să reproduceți, să reproiectați, să analizați sau să „exprimați” un obiect, real sau imaginar. Ceea ce urma să meargă pe pânză nu a fost un tablou, ci un eveniment. ”
Expresionism abstract Abogeo: câmpul de culoare
O altă cale locuia în potențialul expresiv al culorii. Rothko, Newman și Still, de exemplu, au creat artă pe bază de artă, format mare și dominate de culoare. Impulsul a fost, în general, reflector și cerebral, cu mijloace picturale simplificate pentru a crea un fel de impact elementar. Rothko și Newman, printre altele, au vorbit despre un obiectiv de a atinge „sublimul” în locul „frumosului”, amintindu -și lui Edmund Burke într -un impuls pentru marea și eroică viziune în opoziție cu un efect liniștitor sau reconfortant. Newman a descris reducționismul său ca un mijloc de a ne „elibera de accesoriile învechite ale unei modei trecute și a legendei învechite… ne eliberează de impedimentele memoriei, asociației, nostalgiei, legendei și mitului care au fost dispozitivele de pictură din Europa de Vest”.
Pentru Rothko, dreptunghiurile granițelor luminescente moi ar trebui să provoace spectatorilor o experiență aproape religioasă, chiar provocând lacrimi. Ca și în cazul Pollock și a celorlalți, amploarea a contribuit la sens. Pentru timp, lucrările au fost la scară largă. Și au fost destinate să fie văzute în medii relativ apropiate, astfel încât privitorul a fost vizualizat practic înfășurat în experiența de a face față lucrării. Rothko a spus: „Pinto mare să fie intim”. Noțiunea este față de expresia personală (autentică a individului) mai mult decât față de Mare. astfel încât privitorul a fost practic înfășurat în experiența de a face față lucrărilor.
Expresionismul abstract: impactul său
Expresionismul abstract a avut un impact mare asupra scenei artistice americane și europene în anii '50. De fapt, mișcarea a marcat schimbarea centrului creativ al picturii moderne din Paris în New York în deceniile postbelice. În cursul anilor '50, cei mai tineri adepți ai mișcării cresc.
În acest moment, lucrările au fost văzute pe scară largă în expoziții de călătorie și prin publicații. În urma expresionismului abstract, noile generații de artiști, atât americani, cât și europeni, au fost profund marcate de progresele făcute de prima generație și au creat propriile expresii importante bazate pe cei care au falsificat calea.
Kuadros ©, o vopsea faimoasă pe peretele tău.
