Art Deco este un stil popular de design din 1920 și 1930 decenii, caracterizat în special de forme geometrice sau stilizate elegante și de utilizarea materialelor făcute de om.
Caracteristicile stilului Art Deco au avut originea în Franța în mijlocul și la sfârșitul anilor 1930.
Caracteristicile caracteristice ale Art Deco reflectă admirația pentru modernitatea mașinii și de calitățile de proiectare inerente obiectelor realizate de mașină, de exemplu, simplitate relativă, planaritate, simetrie și repetare invariabilă a elementelor. Obiectele Art Deco prezintă adesea forme simple și curate, de obicei cu un aspect „stilizat”; Ornament geometric sau stilizat din forme figurative, cum ar fi flori, animale și raze de soare; și utilizarea substanțelor făcute de om, inclusiv materiale plastice, sticlă de vitamine și beton armat, adesea combinate cu materiale naturale, cum ar fi jad, argint, fildeș și crom.
Art Deco - Poster
Printre influențele formative ale Art Deco se numără Art Nouveau, Bauhaus, Cubism și Russes Ballets de Serge Diaghilev. Practicanții Art Deco au găsit, de asemenea, inspirație în sursele indienilor americani, egiptenilor și clasicilor timpurii, precum și în natură.
La fel ca Art Deco, Art Nouveau este un stil ornamental care se aplică media precum arhitectură, design interior, bijuterii și ilustrații. Ambele stiluri au fost populare în Europa și Statele Unite, dar Art Nouveau a înflorit înainte, între 1890 și 1910.
La rândul său, Art Deco și -a atins apogeul la sfârșitul anilor 1920 și la începutul anului 1930, de flori de flori, tendințe de viță de vie, aripi de insecte și alte obiecte naturale delicate. Pe de altă parte, Art Deco a sărbătorit mașina modernă și a promovat liniile geometrice și formele elegante.
Principala sa diferență cu Art Nouveau este influența cubismului care oferă lui Art Deco Design un caracter geometric mai fragmentat. Cu toate acestea, imaginile bazate pe plante și curbe sinuoase au rămas în unele modele Art Deco, de exemplu, cele ale Claice Cliff din Marea Britanie. Art Deco a fost foarte variat în influențele sale, inspirat de arta egipteană antică, arta aztec și alte arte antice din America Centrală, precum și în designul navelor, trenurilor și mașinilor moderne. De asemenea, a fost inspirat de arhitectura și designul modern al Bauhaus și arhitecți precum Le Corbusier și Mies Van de Rohe.
Art Deco și -a derivat numele din expoziția Internationale des Arts Decoraratifs et Industries Modernes, organizat la Paris în 1925, unde stilul a fost expus pentru prima dată. Designul Art Deco a reprezentat modernismul transformat în modă. Produsele lor au inclus atât articole de lux realizate individual ca articole produse în masă, dar, în orice caz, intenția era să creeze o eleganță elegantă și antitradicțională care să simbolizeze bogăția și sofisticarea.
Majoritatea creatorilor proeminenți ai articolelor Art Deco au proiectat articole de mână sau de ediție limitată. Au inclus designeri de mobilă Jacques Ruhlmann și Maurice Dufrène; Arhitectul Eliel Saarinen; Goldsmith Jean Puiforcat; designerul de bijuterii și cristale René Lalique; designerul de modă Erté; Artiștii-Murms Raymond Templier, HG Murphy și Wiwen Nilsson; și sculptorul figurativ Chiparus.
Art Deco- Jacques Ruhlmann Furniture
Art Deco del Opberes Jean Puiforcat
Early Art Deco
La sfârșitul secolului al XIX -lea în Franța, mulți dintre artiști, arhitecți și designeri notabili care au jucat un rol important în dezvoltarea stilului Art Nouveau au recunoscut că devenea din ce în ce mai mult la modă. La sfârșitul unui secol care a văzut revoluția industrială stabilită, viața contemporană a devenit foarte diferită de cea a câtorva decenii înainte. Era timpul pentru ceva nou, ceva care exclamă „secolul al XX -lea” din modernist și bun gust.
Societatea artiștilor decorativi din Franța
De la această dorință de a se îndrepta către noul secol până la trecerea inovației, în loc să fie oprită de nostalgie, un grup de inovatori artistici francezi au format o organizație numită Societé des Artistes Decoralateurs (Societatea artiștilor decorativi). Grupul a fost compus din figuri recunoscute, precum Art Nouveau Eugene Grasset, și arhitectul Art Nouveau Hector Guimard, împreună cu artiști și designeri decorativi emergenți precum Pierre Chaareou și Francis Jourdain. Statul francez a susținut și a încurajat această direcție a activității artistice.
Art Deco - Societatea artiștilor decorativi
Unul dintre principalele obiective ale noului grup a fost contestarea structurii ierarhice a artelor vizuale care a retrogradat artiștii decorativi la un statut mai puțin decât cel mai clasic mijloc de pictură și sculptură. Jourdain este citat faimos: „Prin urmare, am decis să returnăm arta decorativă, tratată în mod evident ca un Cenușăreasa sau o rudă săracă care avea voie să mănânce cu servitorii, în locul important, aproape preponderent pe care îl ocupa în trecut, din toate Timpurile și în orice moment „din țările globului”.
Planul pentru o expoziție excelentă care a prezentat un nou tip de artă decorativă a fost conceput inițial până în 1914, dar a trebuit să fie suspendat până după terminarea Primului Război Mondial și apoi a întârziat din mai multe motive până în 1925.
Expoziția care a lansat oficial mișcarea Art Deco
Guvernul francez, care a găzduit expoziția dintre esplanada lui Les Invalides cu o cupolă de aur și intrările Petit Palais și Marele Palais de pe ambele părți ale râului Sena, s -a străduit să arate noul stil. Peste 15.000 de artiști, arhitecți și designeri și -au expus lucrările în expoziție. În cele șapte luni ale expoziției, peste 16 milioane de oameni au vizitat numeroasele expoziții individuale. Această expoziție a fost catalizatorul pentru începutul mișcării.
Art Nouveau și Art Deco
Art Deco a fost un răspuns direct și filosofic direct la stilul Art Nouveau și la fenomenul cultural mai larg al modernismului. Art Nouveau a început să devină la modă în timpul Primului Război Mondial, deoarece mulți critici au considerat că detaliile dezvoltate, design -uri delicate, materialele adesea scumpe și metodele de producție de stil nu s -au adaptat la o lume modernă, instabilă, instabilă și din ce în ce mai prelucrată. În timp ce mișcarea Art Nouveau a derivat formele sale complexe și stilizate ale naturii și a înălțat virtuțile a ceea ce a fost făcut manual, estetica Art Deco a subliniat aerodinamica și geometria elegantă a erei mașinii.
Art Deco și Modernism
Expoziția Internationale a adunat nu numai lucrări în stilul Art Deco, dar a plasat și articole artizanale în apropierea unor exemple de picturi și sculpturi de avangardă în stiluri precum cubism, constructivism, Bauhaus, Stijl și Futurism. În anii 1920, Art Deco a fost un contrapunct luxuriant, dar în mare parte convențional, cea mai mare estetică a creierului Bauhaus și Stijl. Cei trei au împărtășit un accent pe liniile curate și puternice ca principiu de proiectare organizantă. Practicanții Art Deco au adoptat inovația tehnologică, materialele moderne și mecanizarea și au încercat să le sublinieze în estetica generală a stilului în sine. Practicanții au împrumutat și au învățat de la alte mișcări moderniste. Art Deco a devenit considerat de fanii care au fost la curent cu perspectivele viitoare ale mișcărilor de avangardă contemporană. În mod ironic, pictura și sculptura modernistă au jucat un rol secundar în expoziție, cu puținele excepții ale pavilionului sovietic și al Pavilionului Esprit Nouveau din Le Corbusier.
Art deco după Marea Depresiune
Începutul celei de -a doua faze a Art Deco a coincis cu începutul Marii Depresiuni. Austeritatea, de fapt, ar putea fi o estetică centrală atât din motive pragmatice, cât și conceptuale pentru această a doua dezvoltare a Art Deco. În timp ce arhitectura Art Deco, de exemplu, a fost orientată pe verticală cu zgârie -nori care s -au ridicat la înălțimi mari, mai târziu clădirile Art Deco cu exterioarele lor, în mare parte, fără ornamente, curbe elegante și accent orizontal simbolizează robustetea, demnitatea și rezistența liniștită. În cei mai răi ani de dezastru economic, din 1929 până în 1931, American Art Deco a trecut de la următoarele tendințe de a le stabili.
Simplifică Modrne
Streamline Modrne a devenit continuarea americană a mișcării europene Art Deco. Dincolo de influențele economice și filozofice serioase, inspirația estetică pentru primul Modrne Streamline la începutul -siglo xx.
Art Deco - Streamline Modrne
Artiștii și arhitecții noii obiectivități au fost inspirați de același tip de pragmatism sobru care i -a obligat pe apărătorii Modrne Strawline să elimine excesele, inclusiv emoționalitatea expresionismului. Arhitecții noii obiectivități s -au concentrat pe producerea structurilor care ar putea fi considerate practice, cum ar fi o reflectare a cerințelor vieții reale. Ei au preferat ca design -urile lor să se adapteze lumii reale, în loc să -i facă pe alții să se adapteze la o estetică practică mică. În acest scop, noii arhitecți de obiectivitate au fost chiar pionieri în tehnologia de prefabricare (ajutând la adăpostirea rapidă și eficientă a săracilor din Germania).
Nu -mi lipsesc ornamente, arhitectura modernă simplă avea curbe curate, linii orizontale lungi (inclusiv benzi de ferestre), cărămizi de sticlă, ferestre în stilul ochilor și forme cilindrice și uneori nautice. Mai mult decât oricând, s -a pus accent pe aerodinamică și alte expresii ale tehnologiei moderne. Cele mai scumpe și deseori exotice materiale ale Art Deco au fost înlocuite cu hardware din beton, sticlă și crom în un flux modern. Culoarea a fost folosită cu moderație, deoarece tonurile albicioase, bej și pământ au înlocuit cele mai vii culori ale Art Deco. Stilul a fost introdus mai întâi în arhitectură și apoi extins la alte obiecte, similar stilului tradițional Art Deco.
Art Deco este numit retroactiv
Inițial, termenul „Art Deco” a fost folosit peiorativ de un celebru detractor, arhitectul modernist Le Corbusier, în articole în care a criticat stilul pentru ornamentația sa, o caracteristică pe care a considerat -o inutilă în arhitectura modernă. În timp ce apărătorii de stil l -au apreciat ca un răspuns modernist și simplificat la ornamentare excesivă, în special în comparație cu predecesorul său imediat, Art Nouveau, deoarece orice decor a fost de prisos pentru Le Corbusier. Abia la sfârșitul anilor '60, când interesul pentru stil a fost revitalizat, istoricul și criticul britanic Bevis Hillier au folosit termenul „Art Deco” într -un mod pozitiv.
Art Deco în Statele Unite
În Statele Unite, recepția mișcării Art Deco s -a dezvoltat într -o traiectorie diferită. Herbert Hoover, secretarul de comerț al SUA. La acea vreme, a decretat că designerii și arhitecții americani nu își puteau expune lucrările în Expoziția Internațională, deoarece a susținut că țara trebuia să conceapă un stil de artă de artă clar american, care era satisfăcător " Destul de nou. " Ca alternativă, el a trimis o delegație în Franța pentru a evalua ofertele din expoziție și apoi a aplicat ceea ce au văzut unui stil artistic și arhitectural american american contemporan. În contingentul emisarilor estetici trimiși de Hoover, au fost incluse figuri importante ale Institutului American de Arhitectură, Muzeul Metropolitan de Artă și New York Times. Misiunea a inspirat un boom aproape imediat al inovației artistice în SUA.
Până în 1926, o versiune mai mică a târgului francez, numită „O colecție selectată de obiecte din Expoziția internațională de arte moderne, industriale și decorative” a vizitat multe orașe din SUA. Uu. Precum New York, Cleveland, Chicago, Detroit, St. Louis , Boston, Minneapolis. și Philadelphia. American World Fairs din Chicago (1933) și New York City (1939) au evidențiat proiectele Art Deco, în timp ce Hollywood a adoptat estetică și a făcut -o plină de farmec în toată țara. Chiar și corporațiile americane precum General Motors și Ford au construit pavilioane la Târgul Mondial din New York.
Art Deco - Târgul mondial la New York
Printre cele mai cunoscute exemple ale stilului american Art Deco se numără zgârie -nori și alte clădiri de scară mare. De fapt, iterația americană a lui Art Deco în proiectarea clădirilor a fost numită Zigzag Modern pentru modelele sale unghiulare și geometrice ca fațade arhitecturale elaborate. Cu toate acestea, American Art Deco, în general, este adesea mai puțin ornamental decât predecesorul său european. Dincolo de liniile curate și curbele puternice, forme geometrice îndrăznețe, culori intense și uneori ornamentare luxoasă, versiunea americană este mai simplă. Ca influențe importante, cum ar fi noua obiectivitate și stilul internațional de arhitectură, precum și neplăcerile economice serioase de la sfârșitul anilor 1920 și începutul anilor 1930, au început să influențeze estetica art deco, stilul a devenit mult mai puțin luxos.
Art Deco - Zig Zag Modern
Stilul american Art Deco a fost dezvoltat ca o sărbătoare a progresului tehnologic, inclusiv producția de masă și o credință restaurată în progresul social. În esență, aceste realizări ar putea fi considerate o reflectare a mândriei naționale. În anii 1930, sub Administrația Works Progress (WPA) din Roosevelt, multe dintre lucrările create au fost Art Deco, de la structuri municipale, cum ar fi bibliotecile și școlile până la muralele publice în masă. WPA intenționa să stimuleze economia post -război prin crearea de locuri de muncă în lucrări publice și a căutat să servească comunitatea prin crearea de locuri de muncă și insuflarea valorilor americane în cadrul proiectării. Utilizarea American Art Deco a adus o expresie a democrației prin design. Unele materiale care au fost adesea folosite în crearea Art Deco au fost scumpe și, prin urmare, au fost la îndemâna omului obișnuit. Cu toate acestea, utilizarea de materiale noi sau cu un nivel scăzut a făcut posibilă producerea unei game largi de produse accesibile și, prin urmare, a adus frumusețe în sfera publică într -un mod nou.
Creșterea globală a Art Deco
Stilul Art Deco a fost consolidat în capitalele mondiale la fel de diverse ca Havana, Cuba, Mumbai și Yakarta. Havana are un întreg cartier construit în stil Art Deco. Sistemul feroviar subteran din Londra încorporează în mare parte stilul. Portul Shanghai conține mai mult de cincizeci de structuri Art Deco, majoritatea fiind proiectate de maghiarul Laszlo Hudec. De la monumente de război la spitale, orașele la fel de îndepărtate precum Sydney și Melbourne în Australia au absorbit și stilul fenomenal.
Art Deco - Laszlo Hudec
Principalele caracteristici vizuale ale Art Deco sunt derivate din utilizarea repetitivă a formelor liniare și geometrice care includ forme triunghiulare, în zigzag, trapezoidal și cu modelul Chevron. Ca și predecesorul său, Art Nouveau, când sunt reprezentate obiecte precum flori, animale sau figuri umane, acestea sunt stilizate și simplificate mult pentru a menține estetica generală a Art Deco. Natura și domeniul de aplicare al stilizării și simplificării sau simplificării variază în funcție de iterația regională a stilului. De exemplu, o figură precum The Fire Bird (1922) a designerului francez René Lalique, este elegant zveltă și atenuată, în timp ce Atlasul lui Lee Lawrie (1937) în afara Centrului Rockefeller este solid și robust, cu o musculatură emfatică liniară, deși ambele ambele sunt considerate reprezentări bune ale stilului deco.
Art Deco - Atlas de Lee Lawrie în clădirea Rockerfeller
Conform accentului mișcării în tehnologia modernă, artiștii și designerii Art Deco au exploatat materiale moderne precum plastice, baquelita și oțel inoxidabil. Dar când a fost necesară o notă de bogăție și rafinament, designerii au încorporat materiale mai exotice, cum ar fi fildeșul, cornul și pielea zebră. Ca și în cazul mișcărilor Art Nouveau și Arts and Crafts, stilul Art Deco a fost mult mai puțin aplicat la formele de exprimare a artelor vizuale în mod tradițional de cel mai înalt rang: pictură și sculptură.
Art Deco Design
Stilul Art Deco și -a exercitat influența asupra artelor grafice într -un mod care dezvăluie influența futurismului italian cu dragostea sa pentru viteza și închinarea mașinii. Artiștii futuriste au folosit linii pentru a indica mișcarea, cunoscută sub numele de „Mustache de viteză”, care au ieșit din roțile mașinilor și a trenurilor cu mișcare rapidă. În plus, practicienii Art Deco au folosit linii paralele și forme conice care sugerează simetrie și aerodinamică. Tipografia a fost afectată de influența internațională a Art Deco și de tipurile de font Bifur, Broadway și Peignot își amintesc stilul.
Art Deco - Fuente Bifur
În ceea ce privește imaginile, forme simple și mari zone solide, le reamintesc gravurile japoneze din lemn, care au devenit o sursă importantă de influență pentru artiștii occidentali, în special în Franța, după încheierea perioadei izolaționiste Edo în 1868. Afluxul ulterior al Japoniei din Japonia Arta către Europa a avut un impact imens. În special, artiștii au găsit în simplitatea formală a gravurilor din lemn un model pentru a -și crea propriile stiluri distinct moderne, începând cu impresionistul.
Mobilier art deco
Până la sfârșitul anilor 1920, proiectarea mobilierului avangardă în Franța a constat în principal în variații în stilul Art Nouveau, dar simplificat și mai puțin curbilin. Pe măsură ce deceniul a progresat, Émile-Jacques Ruhlmann a apărut ca principalul designer de mobilă (Ruhlmann a avut propriul său pavilion în expoziția din 1925). Deși desenele sale au fost inspirate în principal de piese din secolul al XVIII -lea produse în stilul neoclasic, el a eliminat o mare parte din ornamentație, în timp ce folosea materiale exotice preferate de designerii Art Nouveau, cum ar fi mahon, abanos, palisandro, fildeș și coajă de broască țestoasă. Desigur, piesele lor erau adesea prea scumpe pentru ca cineva să le dobândească, cu excepția celor mai bogați.
Spre deosebire de design -urile de lux ale Ruhlmann, care păreau să fie pe cal printre stilurile Art Nouveau și Art Deco, cel mai sigur designer de mobilă Art Deco din Franța a fost Jules Leleu. El a fost un designer tradițional până când noul stil a înlocuit Art Nouveau și este cunoscut pentru proiectarea marii săli de mese a Palatului Elysium din Paris și a cabinelor luxoase de pe puntea de primă clasă a elegantului Normandie Steamboat.
Art Deco - Jules Leleu Furniture
Spre deosebire de Leleu și Ruhlmann, Le Corbusier a fost un apărător al unei versiuni foarte mici și fără ornamente ale stilului Art Deco, creând adesea mobilier adecvat pentru interioarele austere ale propriilor lor structuri arhitecturale. Intenția sa a fost să proiecteze prototipuri, în special scaune, care ar putea fi produse de masă și, prin urmare, erau accesibile pentru o piață AMP
mizerie. De asemenea, trebuie remarcat faptul că designul interior al lui Donald Deskey al celebrului loc de interes din New York, The City Music Hall, este un excelent exemplu de design al mobilierului american de artă american care rămâne intact în forma sa originală în prezent.
Art Deco - LE Corbusier Furniture
Arhitectura Art Deco
Arhitectura Art Deco este caracterizată de design -uri de margine, adesea bogat împodobite, accentuate de detalii metalice strălucitoare. Multe dintre aceste clădiri au un accent vertical, construit cu intenția de a atrage atenția. Formele dreptunghiulare, adesea în blocuri, sunt aranjate geometric, cu adăugarea de ace pe acoperiș și/sau elemente ornamentale curbate pentru a oferi un efect aerodinamic. Zgârie -nori din New York și clădirile colorate pastelate din Miami sunt printre cele mai cunoscute exemple americane, deși stilul a fost implementat într -o varietate de structuri din întreaga lume.
În Statele Unite, Administrația Progresului Lucrărilor a ajutat arhitectura Art Deco să se generalizeze. Interesant este că fuziunea clasicismului Art Deco și Beaux-Arts văzută în multe lucrări publice ale depresiei este cunoscută sub numele de Pwa Modrne sau depresie modernă.
Art Deco Pwa Moderne - Depresia modernă
Evoluții ulterioare: după art deco
Art Deco a ieșit din stil în anii al doilea război mondial în Europa și America de Nord, cu austeritatea timpului de război care a făcut stilul din ce în ce mai izbitor și decadent. Metalele s -au recuperat pentru a le folosi în construcția de armamente, în loc să decoreze clădiri sau spații interioare. Mobilierul nu mai era considerat obiecte de statut. Alte progrese tehnologice au permis o producție mai ieftină de articole de consum de bază, eliminând nevoia și popularitatea designerilor Art Deco.
O mișcare care, în multe privințe, a căutat să se spargă cu trecutul, a devenit acum un clasic care generează nostalgie supremă și este amintită de dragoste. Începând cu anii '60, a existat un interes constant și continuu pentru stil. Puteți vedea Art Deco ecouri în designul modern al secolului mijlociu, care realizează estetica aerodinamică a deco și recensează simplitatea curată a Bauhaus. Deco a ajutat, de asemenea, la inspirația grupului Memphis, o mișcare de design și arhitectură centrată pe Milano în anii 1980. Memphis s -a bazat, de asemenea, pe arta pop și kitsch ca surse pentru design -urile lor colorate și conștiente postmoderne.
Kuadros ©, o vopsea faimoasă pe peretele tău.
