イエスの最も有名な10の絵画

イエスの姿は、歴史上最も象徴的なものの1つです。 

イエス・キリストのイメージに関する芸術は、アマチュアの芸術家と偉大な教師の両方によって理想化されています。

キャンバスで、人間と完全に神の両方の人物をキャンバスに表示することはどのように可能ですか？ このタイプの芸術的な大胆さは、試してみるのに大胆です。

キリスト教の伝統で描いたアーティストは、2千年にわたってまさにそれをやってきました。

イエスの最も有名な10の絵画

クアドロスの専門家による分類によると、これは歴史を通じて最も有名な10人のイエスの絵画を見ています。

＃1最後の夕食 - レオナルド・ダ・ヴィンチ

イエス・キリストの最も有名な絵は間違いなくです レオナルド・ダ・ヴィンチの最後の夕食.

この作品は、ヨハネの福音書に記載されている物語、第13章に記載されている物語から、イエスと彼の使徒の間の最後のイースター会議を再現します。芸術家は想像し、なんとか表現しました。彼の先生を裏切る。

15世紀の終わりに、ミラノのサンタマリアデルレザグラジーの修道院の予言の壁に壁画として描かれました。

フレスコ絵画は通常、濡れた穏やかな石膏の薄い層であるイントナコに顔料を塗布することによって作成されます。

通常、これは使用するのに最適なテクニックです。なぜなら、フレスコが水分が表面に向かって動くにつれて壁を作る自然な呼吸または発汗の世話をすることを可能にするからです。

しかし、前回の夕食では、ダヴィンチはこの素材がはるかに遅くなるため、油絵の具を使用することを決定しました。

レオナルドは、油絵を使用した場合、または水分が彼の作品を台無しにする場合、ほとんどの石の壁の建物に浸透する自然の湿度が封印されなければならないことを知っていました。

その後、アーティストは石膏、パテ、ブレイクの二重層を追加して、湿気の劣化と戦いました。

それにもかかわらず、芸術作品は長い歴史の中で何度も回復しなければなりませんでした。

今日、環境的および意図的な損害の結果として、油絵の具の初期上層層はほとんどありません。

＃2変容 - ラファエル

ラファエル変容 これは、メディチバンクス王朝のジュリオデメディチ枢機inalから委託された偉大なルネッサンスアーティストラファエルの最終作品です。

もともと芸術作品は、フランスのナルボンヌ大聖堂の中央祭壇画として吊るされると考えられていましたが、現在はバチカンの街のバチカンのピナコテカにかかっています。

ラファエルの死後、絵画はフランスに送られたことはなく、枢機inalは1523年にローマのモントリオにあるサンピエトロの祝福されたアマデオ教会の主要祭壇に代わりにそれを掛けました。

しかし、1797年に、ナポレオンのイタリア人キャンペーンの一環としてフランス軍によって絵が撮影され、その後ルーブル美術館にぶら下がっていました。

絵画は、最も単純なレベルでの二分法を反映していると考えることができます。キリストのredいの力は、絵画の上半分の純度と対称性によって象徴されています。これは、下半分で陰鬱で混oticとしたシーンによって象徴される、人間の欠陥とは対照的です。

変容は、マシュー・ゴスペルの連続した物語に関連しています。絵画の上部は、起伏のある雲と照らされた雲の前の昇格したキリストを表しており、その両側は預言者エリヤとモーセです。絵画の下部では、使徒たちは成功せずに、悪魔を所有している子供に乗ることを成功させずに表現されています。上部は、奇跡を起こし、子供を癒し、彼を悪から解放しているように見えるキリストに変容したキリストに示しています。

変容の寸法は巨大で、410 x 279 cmです。ラファエルはキャンバスに絵を描くことを好みましたが、この絵は、選ばれたメディアとして木材の油絵で作られていました。ラファエルは実際に、この絵画のバロック時代の高度なマナーリズムの兆候と技術を示しました。

中程度の図の様式化されゆがんだポーズは、マンネリズムを示しています。これらの数字内の劇的な緊張、および光と闇のリベラルな使用、またはキアロスクロのコントラストは、ドラマ、緊張、活気、または照明を生み出すための誇張された動きのバロック時代を表しています。実際、変容は彼の時代に進み、ラファエルの死は早すぎました。

この作品は、1520年4月に彼女が亡くなるまで彼女に取り組むラファエルの最後の絵画になるでしょう。

1972年から1976年までの絵画の掃除は、左下の数字の一部のみが参加者によって完成したことを示しましたが、絵画のほとんどはアーティスト自身からのものでした。

＃3最終判断 - ミゲルアンゲル

ミゲル・アンジェルの最終判断 システィーナ礼拝堂の祭壇の後ろの壁にあります。 「最終的な判断」におけるキリストの再臨の彼の表現は、カウンター改革のカトリック教会による即時の論争を生み出しました。

ミゲル天使は、時間の終わり、永遠の始まり、人間が不滅になったとき、選ばれた人たちが天国の王国にキリストに加わり、有罪判決を受けた人々が地獄の無限の苦しみに投げ込まれたときに描かなければなりませんでした。 

16世紀のイタリアの芸術家は、このタスクの方がミゲル・アンジェルよりも優れた位置にありませんでした。ミゲル・アンジェルの最終作品は、人間の姿の偉大な教師、特に男性のヌードとしての評判を封印しました。教皇パウロ3世は、ミゲル・アンジェルが最終的な判断でチャペルの祭壇の壁を再び覆っていると非難したとき、これを非常に知っていました。彼が体の復活に焦点を合わせて、これはミゲル・アンジェルにとって完璧なテーマでした。

強力な構成は、最終的な判断の評決によって宣告された時代の前に捕らえられたキリストの支配的な姿に焦点を当てています。

彼の静かで命令的なジェスチャーは、注目を集め、周囲の動揺をなだめるようです。画像では、すべての数字が介入する広いゆっくりとした回転動きが始まります。 2つの上部の窓は、情熱のシンボルを運ぶ天使のグループで除外されています（十字架、爪、とげの冠の左側にあります。酢で標的）。

下部の中央には、長いトランペットの音で死者を目覚めさせている黙示録の天使がいます。左側は、空に昇る間（肉の復活）、地獄の倒れを非難する人々を右の天使と悪魔と戦いながら、体を回復します。最後に、彼らのオールで深く、悪魔と一緒に、有罪判決を受けた人々は、蛇の螺旋に包まれている地獄の裁判官ミノスの前で彼らを運転するために彼らのボートを離れます。

この部分の言及は、ダンテ・アリギエリの神のコメディアの地獄への言及です。賞賛に加えて、最終的な判断は同時代人の間で暴力的な反応を引き起こしました。たとえば、儀式のマスタービアジオダセセナは、「それは非常に多くの裸の姿を描くのは非常に正直な場所で最も不誠実であり、恥ずかしく見せて、教皇の礼拝堂の仕事ではなかったが、ストーブと居酒屋の場合」（G.Vasari、Vite）。何年も続いた論争は、1564年にトレント評議会の会衆の決定を、「わいせつ」と見なされた裁判の数字のいくつかをカバーした。

屋根のカーテンを描くタスク、So -Calledの「Braghe」（ズボン）は、それ以来、「Braghettone」として知られているダニエレダヴォルターラに委ねられました。ダニエルの「ブラゲ」は最初に作られただけでした。実際、今後数世紀にさらにいくつかが追加されました。

＃4十字架を積んで - エル・グレコ

スペインでの長いキャリアの中で、グレコは十字架を運ぶキリストの多くの絵を作りました。 十字架を積んでキリスト それは完璧な人類のイメージです。この作品は、画家が色を使用してボリュームをモデル化し、身体を歪めて性格の精神的欲求を反映するストローク特性で際立っています。

グレコは、キリストの目を劇的で誇張された涙で描きます。彼らは多くの感情を表現するので、彼の目は絵画の重要な要素です。

彼の堅牢な肩と彼の手の女性的な美しさの間には繊細なコントラストがあります。しかし、彼の顔に痛みの兆候はありません。彼らの受動的な手が十字架を運ぶための苦悩や努力を表現しないように。

グレコは、キリストのイメージを圧倒され、重い十字架から落ち着いていて、落ち着いて彼の運命に直面する準備ができている人に変わりました。彼の犠牲の前のキリストの静けさは、視聴者に恐怖と疑いの瞬間に彼自身の運命を受け入れるように誘います。 

＃5十字架につけられたキリスト - ディエゴ・ベラスケス

十字架上のイエスのこの非常に強力なイメージは、ベラズケスの最初の刺激的なイタリア旅行に続く創造的な時期に描かれました。ヴァルカノの鍛造のアポロやヨセフのチュニックなどの絵画に登場した彼の他の男性のヌードとは異なり、十字架上の彼のキリストは死んだまたは死にかけている体です。それは、十字自体を除いて他の物語の要素を伴うものではありません。しかし、アーティストは偉大な尊厳と静けさの作品を提供することに成功しています。

この作品は、サンプラシド修道院の聖地の委員会であると考えられています。 十字架につけられたキリスト それは4つの爪を並べ、足を一緒にし、明らかに小さな木製の棚で支えられているようです。これにより、三角形の代わりに腕が微妙な曲線を形成できます。頭はハローでcrown冠していますが、顔は胸にかかって、私たちを垣間見せます。彼のまっすぐでまっすぐな髪は彼の顔の右側にぶら下がっており、彼の後方の経路は、彼の右側に傷を滴る血によって描かれます。

この画像は、ベラスケスの絵画の主な影響をすべて示しているという意味で、異常に自伝的です。そもそも、スペインの異端審問の積極的なメンバーであるフランシスコ・パチェコの下で、セビリアでの初期の頃に吸収された絵画の祈りのトーンと図像を覚えておいてください。

第二に、スペインのルネッサンスの芸術家やイタリアでは、古典的な古代の芸術、ローマとヴェネツィアの高ルネッサンスの芸術、カラバッジョの研究からスペインで獲得した人物を描く能力を反映していますローマとナポリで働いています。 

作品における古典主義の影響は、体の一般的な落ち着きとその理想的な位置に示されています。カラバギズムの影響は、キリストのすべての青白い体に焦点を当てた劇的な闇の中で明らかになります。

このイメージにはバロック絵画の特徴的なドラマがないことは事実です。これは、聖ペテロの十字架刑や クロスデセント。代わりに、主題の精神性によると、それを高める記念碑的な彫刻品質があります。構成は絶対にシンプルですが、白い体と暗い背景の間に鮮明なコントラストがあり、キリストの頭が彼の胸に落ちる方法には自然主義があります。絡み合った髪は、ベラスケスがベネチアの絵画の例で見たことがあり、賞賛された容易さで描かれています。

ベラズケスは、スペインで最高の肖像画家の一人であり、フェリペIVの公式画家になり（1621年から1640年の間に君臨した）、そして最終的にはバロック時代のスペイン絵画の最大の代表であるという評判を獲得しました。しかし、スペインでは宗教的芸術が特に重要であるという事実にもかかわらず、支配的な君主制がカトリックのカウンター改革の芸術の主なスポンサーの1つであることを誇りに思っていた国であるベラズケスは、比較的少数の宗教的絵画を描いていました。

代わりに、芸術家は彼の周りの世界を描き、肖像画の芸術、いくつかの性別の絵（静物）、その他の歴史の絵画を専門としていました。皮肉なことに、彼の宗教的な作品の不足を考えると、彼は主に彼の聖書の芸術で際立っているイタリアの天才Caravaggioの影響を受け、積極的に現実的なスタイルで実行されました。ベラスケスはまた、セビリアの教師フランシスコ・パチェコから得られたイタリアの再生のアイデアに強く影響を受けました。

 

＃6十字架を積んでキリスト - ティツィアーノ 

1508年または1509年までに、ティジアーノはとして知られているオイルを塗りました 十字架を積んでキリスト。絵画の本当の起源はやや神秘的であり、いくつかの美術史家でさえ、それを別のイタリアの画家ジョルジオーネに起因することがあります。両方の画家は、学校と教会に関連するアーティストギルドに属し、どちらも同時に行動し、その作業は施設のために明確に描かれた可能性があります。油絵についてのもう一つの謎は、それが奇跡的な癒しのスキルを持っていたと言われていたということです。巡礼者は、絵の具が吊り下げられた側の祭壇で教会で祈り、病気を癒したと報告しました。

作品の一般的なムードは悲観的で暗いです。最も明るい色は肉のオフトーンであり、パレットはいくつかの茶色のトーンに支配されています。ほぼ黒い背景に、キリストは彼の肩に十字架を運ぶセミパルフィルから現れます。左に目を向けている間、怒っているように見える死刑執行人が首にロープを絞り、死刑執行人の少し後ろにある別の人物がシーンの内側を見ています。構成には、当時の革新的なスタイルがあり、親密さと詳細の視点と深さを避けた緊密な見方です。ティジアーノにとって特徴的には、絵画はアクションに満ちており、表現されるキャラクターにとっては休息が遠いようです。

＃7 Salvator Mundi -Leonardo da Vinci

この有名な絵画は、まだ非常に魅力的ですが、もはやレオナルド・ダ・ヴィンチの作品とは見なされておらず、歴史上最も有名な絵画のリストの間にその場所を失いました。

もともとは、レオナルド・ダ・ヴィンチがフランスのルイ二世王と彼の配偶者であるアナ・デ・ブリテンのためにサルヴァトール・ムンディを描いたと考えられていました。今日の専門家は、イタリアの教師絵画の帰属に疑問を呈していますが、2017年11月のオークションで450,312,500ドルで販売されました。これは、芸術作品の記録的な価格です。

Salvator Mundiはかつて私たちの一部でした 有名な絵画、しかし、彼の場所を、大衆と私たちの芸術家によって投票された別の絵画に任せました。

＃8エマウス弟子 - カラバッジオ

 

マスターカラヴァッジョによるこの作品は、私たちの主の巡礼としてもエマウスや単にエマウスディナーとして知られています。絵画は、彼に同行する2人の使徒たちが、誰が一日中話してきた人が彼の最愛の教師であることに気づいた瞬間を示しています。

アーティストの名声のapogeeに描かれた、 エマウスの弟子 それは美術史で最も印象的な宗教絵画の一つです。この絵では、Caravaggioはその瞬間の劇的なクライマックスを見事に捉えています。これは、弟子たちが最初から誰が彼らの前にいたかを突然理解している2番目の例です。彼の行動と自然な反応は彼の劇的な驚きを伝えます。一方は彼の椅子から飛び降りようとしている間、もう一方は彼の腕を不信のしるしで伸ばします。生の照明は、シーン全体の強度を強調しています。

作品では、カラバッジオは弟子たちを普通の労働者として見せており、ひげを生やした顔、しわが寄った服を着た服を着て、ひげのない若いキリストとは対照的に、それは別の世界から来たようです。

さまざまなポイントに隠された秘密がいくつかあります。作品では、アーティストは例えばイースターエッグを隠しました。テーブルのフルーツバスケットによって投影された影も魚を描いているようであり、それは偉大な奇跡の暗示である可能性があります。

そして、この傑作にはさらに宝物が隠されています。時には、欠陥は欠陥ではなく、天才の打撃です。たとえば、塗料の中央にあるテーブルの端でぐらつくwickerバスケットの生地を撮ってみましょう。

無数の目は、その宿の中で発展する神秘的なドラマに驚嘆してきましたが、ほとんど知覚できない欠陥の意味は、これまで何世紀にもわたって見過ごされてきました。

ティッシュブレードから際立っているゆるい小枝は、カラバッジオの有名なキャンバスを大胆な行為に変えます。これは、観察者にとっての精神的な挑戦です。

この小さな詳細のすべての意味を理解するために、Caravaggioが彼の作品で呼び起こしていた一般的な環境の輪郭を覚えておく価値があります。

エマウスディナーのテーマは、レンブラントからベラスケスまで、歴史の偉大な教師に影響を与えたものです。重要な瞬間は、新約聖書のルークの福音書で語られています。キリストの親密な食べ物の歴史があります。2人の弟子、ルーカスとクレファスは、コンパニオンの真実を無視しています。絵画はすでに分裂し、祝福されており、福音の物語によれば、キリストは彼のフォロワーの目を「開いて」「彼の視界から」消える時が来ました。

傑作は、彼の背後にある見知らぬ人のシルエットに包まれているキリストの前の2番目の魔法である影と光の間の神秘的な閾値を捉えています。啓示と消失の間の計り知れない瞬間に、Caravaggio Hila彼の陰謀、2つの世界のマスター出会い。

真実がキリストの父方の叔父であるクレファスが彼の椅子の囚人からパニックと驚きの啓示に立ち上がるとき：彼の肘は彼のコートの袖を通して動的に育てられます。

邪悪な結実の反対側、右側では、ルーカスはスキャンの不均一性を主張して、彼の痛みを伴う死の時に十字架に同じ姿勢を描くように、彼の腕を背が高く開きます。一方、宿屋の職人は不明瞭であり、キリストがun然とした弟子たちに語った言葉を聞きながら理解せずに観察し、人類の超越的な瞬間の意味を捉えることができません。

エマウスの弟子たちはその地位を占めています。のリストの82 有名な絵画 

＃9パントクラドール・キリスト

パントクラドル・キリスト エジプトのシナイにあるサンタカタリナの7世紀からの塗装された木製パネルです。この絵は、最も古いビザンチンの宗教的なアイコンの1つと考えられており、パントクラヤ様式の最も古い既知の作品です。

塗装パネルの高さは84 cmで、幅は45.5 cm、深さは1.2 cmです。塗料は元々大きかったと考えられていますが、現在の寸法を生成するために、ある時点で上部と側面で切断されました。この作品は、キリストが紫色のローブに身を包んだことを示しています。- 帝国の地位と王族のものを表すために一般的に選択された色。あなたのチュニックのためのこの色の選択は、あなたのステータスと重要性の象徴です。キリストは左手を祝福のしるしとして上げることによって表され、右に本を持っています。

私たちは、この本はおそらく福音であると仮定することができます。絵画は、キリストの二重の性質を象徴するために意図的に非対称です。キリストの左側は、その人間の性質の象徴であり、その特徴はより柔らかくてより光を表しています。キリストの右側は、彼の厳しい視線と激しい特徴で彼の神性を象徴しています。目自体は形とサイズが異なり、左側の髪は肩の後ろに集められています。

最も重要なキリスト教のアイコンの1つは、パントッカーのキリストです。このイメージは、イエスを世界の主権支配者として描写しています。パントッカーのキリストは、イエスの最も古いイメージの1つであり、岩の教会の最も顕著な場所に登場します。

パントッカーという言葉は「全能」を意味します。旧約聖書（LXX）のギリシャ語版では、パントッカーの言葉は「軍隊の領主」と「全能の神」の翻訳です。 Apocalypseの本では、Pantocradorは、神の主権と力を強調するタイトルとして9回登場します。

パントクラドールのキリストの象徴は、イエスの全能性、何でもする力を強調しています。イエスは、すべてのものを保持する「すべての支配者」です。キリスト・パントクラドールの象徴性（以下で説明）は、彼の主権を投影するためにローマ帝国のイメージに触発されています。最初のクリスチャンは、文化的なシンボルを使用して、復活したキリストの主権力を宣言しました。

さらに、apse（前部の聖域の壁）のパントクラドール・キリストの場所にも神学的な意味があります。ビザンチン教会には、裁判所を祝うための王の部屋であるローマ大聖堂のモデルがありました。 APSEは、与党の役人が座る権限の立場でした。 APSEにおけるイエスの立場は、彼が何よりも正当な支配者であり主権裁判官であると宣言しています。 

クリスチャンは、迫害の脅威がなくなったら、300年代の終わりに視覚的にイエスを代表し始めました。これらの最初のイメージは、イエスを巻物で玉座に座っているストイックな姿として提示します。 600年代に、キリスト・パントクラドールはその初期のイメージの単純化として生まれました。パントクラドルキリストの側面は、過去1、500年でかろうじて変わっています。

イエスの最初のイメージのほとんどは、イコノクラストの論争の間に破壊されました。

＃10サンファンデラクルスのキリスト

遠くから、ダリのすべての宗教的作品の中で最も人気のあるものは、間違いなく彼の「サンファン・デ・ラ・クルスのキリスト」であり、その姿がポート・リガット湾を支配しています。絵画は絵に触発され、スペインのアビラの化身の修道院に保存され、エクスタシーの間にキリストのこのビジョンを見た後、サンファンデラクルス自身によって作られました。船の隣の人々は、ル・ナインの写真と、ブレダの降伏のためにディエゴ・ベラズケスの絵から派生しています。

キリストのための彼の研究のふもとで、ダリは次のように書いています。形而上学的な意味：私はキリストの「宇宙の統一」で考えました！第二に、カルメル人であるブルーノ神父の指示のおかげで、私は十字架の聖ヨハネによって描かれたキリストを見ました。私の以前の実験すべてを美的に要約し、この三角形に私のキリストを登録したサークル。」

この作品は、ロンドンで最初に展示されたときに、重要な美術評論家によって平凡だと見なされました。 

この絵は、当時グラスゴー博物館のディレクターだったトム・ハニーマン博士が行った最も物議を醸す購入の1つでした。現在、ハニーマン博士は、当時のグラスゴー法人に市が絵画を購入したことを提案することで非常にunningな決定を下したことが広く認識されています。

ハニーマンは、カタログの価格よりも少ない絵画を手に入れただけでなく、仕事の著作権をサルバドール・ダリに購入し、購入の長期的な遺産を確保しました。

しかし、当初、絵画はすべての人に受け入れられていませんでした。グラスゴー美術学校の生徒たちは、お金はスコットランドの芸術家やグラスゴーの作品を購入するために使われる可能性があると主張しました。

1952年にケリビングローブに出展した後、ダリは大衆訪問者を魅了しました。

グラスゴー博物館のコレクションの絵画はドラマから免除されていません。これは、鋭い石を振るう訪問者によってキャンバスがひどく引き裂かれたときに最も有名なときに、2回破損しているためです。 Kelvingroveの保守派は、損傷がほとんど見えないほど塗料を修理することができました。

当初の購入から60年以上経ってから、絵画の永続的な魅力は減少の兆候を示しておらず、現在では博物館の最も人気のある展示会の1つです。

クアドロス ©、あなたの壁に有名な絵の具。