10のうち10：歴史上最も有名な10人のアーティストの10の最も重要な絵画

インターネットでは、人類の最も有名な10の絵画には多くのリストがあり、通常はそれらの間にほとんど変化がありません。

しかし、歴史上最も有名で影響力のある10人のアーティストのそれぞれの中で最も重要で超越的な絵画については何も見つかりません。

そのため、カドロスでは、私たちの歴史のこれらの天才のそれぞれによって作成された10の最も重要で代表的な絵画について、完全な大要を詳しく説明するという課題を自分自身に置きました。

次に、人類で最も有名な10人のアーティストのそれぞれの10の最も重要な絵画。 

No.1レオナルドダヴィンチ（1452-1519）：

レオナルド・ダ・ヴィンチは、イタリアのルネッサンスで最も有名なアーティストの一人であり、彼の作品は何世紀にもわたって勉強と賞賛の対象となってきました。これは、レオナルドダヴィンチの最も有名で重要な10の絵画です。

• ラ・モナリサ（1503-1506）：ラジオコンダとしても知られており、謎めいた笑顔を持つ女性の絵です。歴史上最も有名な芸術作品の1つと考えられています。
• 最後の夕食（1495-1498）：イタリアのミラノにあるサンタマリアデルレジーのドミニカ修道院にあるフレスコ画。それは、十字架につけられる前の弟子たちとのイエスの最後の夕食を表しています。
• 告知（1472-1475）：天使のガブリエルがイエスの母になる聖母マリアに発表する瞬間を表すテーブルの上の油。
• サンファンバウティスタ（1513-1516）：祝福のジェスチャーを持つサンファンバウティスタを表すテーブルの上のオイル。
• 魔術師の崇拝（1481-1482）：子供のイエスを崇拝するマギを表すテーブルの上の油。
• 聖母とサンタアナの子供（1503-1507）：聖母マリア、子供イエス、サンタアナを表すキャンバスのオイル。
• Virgen de Las Rocas（1483-1486）：聖母マリア、子供のイエス、バプテスマの聖ヨハネ、天使を表すテーブルの上の油。
• Virgen de la Rueca（1506-1515）：Virgen de la Ruecaは、15世紀に遡る有名なイタリアの芸術家レオナルドダヴィンチの傑作です。この絵画は、ルネサンス時代の最も傑出した作品の1つであり、聖母マリアの最も美しい表現の1つと考えられています。
• アンギアリの戦い（1503-1506）：残念ながら元の形では保存されていないが、アンギアリの戦いを表すフレスコ画。
• 武装女性（1488-1490）：The Lady with the Fareとしても知られており、ミラノの裁判所の若い貴族であるCecilia Galleraniを描いたテーブルの上のオイルです。この作品では、レオナルド・ダ・ヴィンチは、腕に繊細に腕を持っている女性の美しさと優雅さを捉えることができます。小さな白い毛皮の動物である運賃は、純粋さと美徳を象徴しています。絵画は、光と影の見事な使用と、衣服の折り畳みの徹底的な詳細と主人公の穏やかな表現で際立っています。アーマーの女性は、レオナルドのモデルの個性と恵みを描く能力を示しており、彼女の芸術的なレパートリー内で彼女を傑出した作品にしています。

No. 02 Pablo Picasso（1881-1973）。

パブロピカソは、20世紀の最も影響力のあるアーティストの1人であり、キュービズムの作成者であり、ゲルニカなどの象徴的な作品の著者です。これらは、パブロピカソの最も重要な10の絵画です。

• ゲルニカ（1937）: スペイン内戦の恐怖を表す油絵。 20世紀の最も強力で政治的な作品の1つと考えられています。
• Les Demoiselles D'Avignon（1907）： バルセロナの売春宿で5人の売春婦を代表する油絵。それは現代美術の最も影響力のある作品の1つであり、キュービスト運動の最初の絵画の1つです。
• 記憶の永続性（1931）： 柔らかく溶けた時計を表す油絵。それはシュルレアリスムの最も象徴的な作品の一つです。
• 3人のミュージシャン（1921）： 内部環境で異なる楽器を演奏する3人のミュージシャンを表す油絵。これは、ピカソの新古典派時代の最高の作品の1つと考えられています。
• 泣く女性（1937）： 泣いている女性を表す油絵。スペイン内戦に触発され、ピカソの最も感情的な作品の1つと考えられています。
• アヴィニョンの女性（1907）： バルセロナの売春宿で5人の売春婦を代表する油絵。ピカソの最初のキュービスト作品の1つです。
• ストローチェアで自然を持ち上げる（1912）： わらの椅子や新聞などの日常のオブジェクトを持つ死んだ自然を表す油絵。それは合成キュービズムの重要な作品です。
• オールドブラインドギタリスト（1903-1904）： ギターを弾いている盲人を表す油絵。これは、ピカソの青いステージの最も感情的な作品の1つと考えられています。
• ダンス（1925）： 踊る人物のグループを表す油絵。それは古典的なピカソ時代の重要な作品です。
• Arlequín（1915）： Commedia Dell'arte Italianaのキャラクターを表す油絵。それはピカソのキュービスト時代の重要な作品です。

No. 3 Miguel Angel（Michelangelo Buonarroti）（1475-1564）：

ミケランジェロ・ボノナロティは、彫刻、建築、絵画の傑作で知られるイタリアのルネッサンスの最も著名な芸術家の一人です。これらはミケランジェロの最も重要な10の絵画です。

• アダムの作成（1508-1512）：バチカンのシスティーナ礼拝堂の屋根の上にあるフレスコ画です。それはミケランジェロの最も有名な作品の1つであり、神が人を創造する瞬間を表しています。
• 最終判断（1536-1541）：また、システィーナ礼拝堂に位置し、キリストの再臨と最終的な判断を表すフレスコ画です。
• EVAの作成（1510）： アダムのrib骨からエヴァの創造を示すシスティーナ礼拝堂のフレスコ。
• 預言者ザカリアス（1508）：イスラエルのダビデ王を代表する大理石の彫刻。フィレンツェアカデミーのギャラリーにあります。
• パラダイスからの元の罪と追放（1510）： アダムとイブの元の罪とエデンの庭からの追放を表すシスティン礼拝堂のフレスコ。
• サウルの回心（1542-1545）：バチカンのポーリーン礼拝堂にあるフレスコ画は、サウルからキリスト教への回心を表しています。
• Ignudi（1511）： システィンチャペルを飾る20の裸の男性像のシリーズ
• サグラダファミリア（1506-1508）：聖母マリア、子供イエス、聖職者ヨハネを表すキャンバスの油。フィレンツェのウフィツィギャラリーにあります。
• la crucifixion de San Pedro（1546-1550）：サンペドロの十字架刑を表すバチカンのポーリーンチャペルにあるフレスコ画。
• ラ・マドンナ・デラ・スカラ（c。1490-1492）：聖母マリアと子供イエスを表すテーブルの上の油。フィレンツェのドゥーモオペラ博物館にあります。

No. 04 Rembrandt Van Rijn（1606-1669）：

レンブラントは、肖像画や風景の絵で知られるバロック様式のオランダ人アーティストであり、光と影を描く能力です。これらは、レンブラントの最も重要な10の絵画です。

• ナイトラウンド（1642）：それは、ナイトシーンでオランダの民兵のグループを表す大きなキャンバスのオイルです。それはアムステルダムのリックスミューサイムにあり、レンブラントの傑作と考えられています。
• 放dig息子の帰還（1669）：それは、放dig息子の聖書のたとえ話を表すキャンバスのオイルです。サンクトペテルブルクのエルミタージュにあり、レンブラントの最も感動的な作品の1つと考えられています。
• Tulp博士の解剖学のレッスン（1632）：それは、解剖を行う医師と解剖学者のグループを表すキャンバス上のオイルです。ハーグのマウリッチにあり、レンブラントの最も重要な作品の1つと考えられています。
• ユダヤ人の花嫁（1667）：それは、頭に花の冠がある白で服を着たユダヤ人の女性を表すキャンバスの油です。これは、アムステルダムのRijksmuseumにあり、レンブラントの最も詩的な作品の1つと考えられています。
• デイラウンド（1640-1641）：それはキャンバス上のオイルであり、日中のシーンで市民のグループを表しています。これは、アムステルダムのリックスミューズムにあり、オランダのバロック様式の最も代表的な作品の1つと考えられています。
• 2つの円のある自画像（1665-1669）：それはキャンバスのオイルであり、レンブラントは彼の芸術的ビジョンを象徴する背景に2つの円を持つ自分自身を表しています。ロンドンのケンウッドハウスで見つかり、美術史で最も有名な自己ポルトリの1つと考えられています。
• バスルームのベッサベ（1654）：それは、パブリックバスルームでウリアの妻ベッサベを代表するキャンバスのオイルです。パリのルーブル美術館にあり、レンブラントの最も官能的な作品の1つと考えられています。
• DiañerTrustees（1662）：それは、ギルダ・デ・パニェロス・デ・アムステルダムの5人の評議員を表すキャンバスの石油です。これは、アムステルダムのリックスミューズムにあり、オランダのバロックの集合的な肖像画の最も代表的な作品の1つと考えられています。
• サムソンとダリラ（1628）：それは、サムソンとダリラの聖書の歴史を表すキャンバスのオイルです。ベルリンのジェマルデガリーにあり、レンブラントの最も劇的な作品の1つと考えられています。
• アイザックの犠牲（1635）：それは、アブラハムが息子のイサクを犠牲にしようとしている瞬間を表すキャンバスのオイルです。サンクトペテルブルクの遺産博物館にあり、最も感動的な作品の1つと考えられています

No. 05 Vincent Van Gogh（1853-1890）：

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホは、彼のポスト印象派のスタイルと活気に満ちた表現力豊かなテクニックで有名な美術史で最も有名で人気のあるアーティストの1人です。これらは、ゴッホの10の最も重要な絵画です。

• 星空の夜（1889）：それは、素晴らしいヒノキと背景に町を備えた夜空を表すキャンバスのオイルです。ニューヨークの近代美術館にあり、ゴッホの傑作と見なされています。
• ヒマワリ（1888）：これは、さまざまな成熟状態のヒマワリを表す12の絵画のシリーズです。それらは世界のさまざまな博物館や私的コレクションにあり、ゴッホの最も象徴的な作品のいくつかと考えられています。
• バンダダの耳を持つ自己 - ポートレート（1889）：それはキャンバスのオイルであり、そこではゴッホが耳に包帯を持って自分自身を表しています。ロンドンのCourtauld Galleryにあり、美術史の最も劇的な自己Portaitの1つと考えられています。
• Arlesの寝室（1889）：それは、フランスのアルルにあるアーティストの寝室を表すキャンバスのオイルです。シカゴ美術館にあり、ゴッホの最も有名な作品の1つと考えられています。
• 夜のコーヒー（1888）：それは、フランスのアルルにあるナイトコーヒーを表すキャンバス上のオイルです。イェール大学のプライベートコレクションにあり、ゴッホの最も活気に満ちた感情的な作品の1つと考えられています。
• サイプレス付き小麦畑（1889）：それは、底に大きなヒノキを備えた小麦場を表すキャンバスのオイルです。ロンドンのナショナルギャラリーにあり、ゴッホの最も印象的な作品の1つと考えられています。
• 昼寝（1889）：それは、畑で眠っている2人の農民を表すキャンバス上のオイルです。パリのオルセー博物館にあり、ゴッホの最も感動的な作品の1つと考えられています。
• ガシェト博士の肖像（1890）：それは、彼の精神疾患でヴァン・ゴッホに出席した医師を代表するキャンバスのオイルです。プライベートコレクションにあり、ゴッホの最も親密で個人的な作品の1つと考えられています。
• 収穫（1888）：それは小麦畑で働く農民を表すキャンバスのオイルです。クリーブランド美術館にあり、ゴッホの最も感情的な作品の1つと考えられています。
• 夜のコーヒーテラス（1888）：それは、フランスのアルルにあるコーヒーのテラスを表すキャンバスのオイルです。オランダのクレラー・ミュラー博物館にあり、ゴッホで最も象徴的で認められた作品の1つと考えられています。

No. 06 Claude Monet（1840-1926）：

クロード・モネは印象派運動の創設者の一人であり、19世紀の最も重要な画家の一人です。これらはクロード・モネの最も重要な絵画です。

• 印刷、昇る太陽（1872）：それは、ル・ハブルの港の日の出を表すキャンバス上のオイルです。印象派の動きに名前を与えた作品と考えられています。
• LosNenúfares（1915-1926）：それは、ジヴェルニーの彼の家にあるモネの水庭園を表す一連の絵画です。パリのオルセー博物館にあり、モネの最も代表的な作品の1つと考えられています。
• ラ・ゲア・サン・ラザレ（1877）：パリの聖ラザレ駅を代表するキャンバス上のオイルです。パリのドルセー博物館にあり、印象派の最も重要な作品の1つと考えられています。
• ルーアン大聖堂（1892-1894）：それは、1日のさまざまな時期と気候条件でルーアンの大聖堂を表す一連の絵画です。世界のさまざまな博物館や私的コレクションにあり、モネの最も象徴的な作品の1つと考えられています。
• 日本の橋（1899）：それは、ギバルニーのウォーターガーデンの日本の橋を表すキャンバス上のオイルです。パリのオルセー博物館にあり、モネで最も美しい作品の1つと考えられています。
• ポピー（1873）：それは、フィールドのポピーフィールドを表すキャンバス上のオイルです。パリのD'Orsay Museumにあり、Monetの最も印象的な作品の1つと考えられています。
• ギバルニーのモネの庭（1900）：それは、ギバルニーのモネウォーターガーデンに代表されるキャンバスのオイルです。ニューヨークのメトロポリタン美術館にあり、モネで最も美しい作品の1つと考えられています。
• 昼食（1873）：それは、友人との田舎の昼食を表すキャンバス上のオイルです。パリのドルセー博物館にあり、印象派の最も重要な作品の1つと考えられています。
• ArgenteuilのSena（1874）：それは、Argenteuil市のSena川を表すキャンバス上の油です。それはパリのムセ・ド・オルセイにあり、印象派の最も象徴的な作品の一つと考えられています。
• Rue Montorgueil、パーティーデー（1878）：それは、フランス国民の祝日の日に人々でいっぱいの通りを表すキャンバス上のオイルです。パリのミューセドルセイにあり、印象派の最も重要な作品の1つと考えられています。

No. 07 Johannes Vermeer（1632-1675）：

ヨハネス・バーメールは、彼のユニークなテクニックと光と色の見事な使用で知られる17世紀のオランダの画家です。これらはヨハネス・バーメールの最も重要な10の絵画です。

• ラ・ペルラの若い女性（1665）：それはキャンバス上の油で、耳に真珠を持った若い女性を表しています。これは、Vermeerで最も有名で象徴的な作品の1つです。
• ミルクメイド（1658-1660）: それは、女性が水差しに牛乳を注いでいることを表すキャンバスの油です。 Vermeerの傑作の1つと考えられています。
• ラブレター（1669）：それは、男性が彼女を観察している間に手紙を読んでいる女性を表すキャンバスのオイルです。それは、最も有名でロマンチックなヴァーメールの作品の1つです。
• 路地（1658）：それは、デルフトの通りを表すキャンバス上のオイルです。これは、Vermeerの最も印象的で詳細な作品の1つと考えられています。
• デルフトの見解（1660-1661）：それは、デルフト市の景色を表すキャンバス上のオイルです。それは、ヴァーメールの最も偉大で最も野心的な作品の1つと考えられています。
• 手紙を読んでいるアズールの女性（1663-1664）：窓の隣に座っているときに手紙を読んでいる女性を表すキャンバスのオイルです。これは、ヴァーメールの最も官能的で感情的な作品の1つと考えられています。
• ギター（1672）：それはキャンバス上のオイルであり、男性が彼女を観察している間にギターを持っている女性を表しています。これは、ヴァーメールの最も親密で感情的な作品の1つと考えられています。
• 天文学者（1668）: それは天体を調べる男性を表すキャンバス上の油です。これは、Vermeerの最も詳細で神秘的な作品の1つと考えられています。
• 処女の女性（1672）：それは、処女をしている女性を表すキャンバスのオイルです。これは、Vermeerで最も複雑で繊細な作品の1つと考えられています。
• ラ・ラバンデラ（1651-1652）：それは、川で衣服を洗う女性を表すキャンバスの油です。これは、Seemeerにとって最も早くて最も素敵な作品の1つと考えられています。

No. 06 SalvadorDalí（1904-1989）：

サルバドール・ダリは、彼のシュールレアリスムスタイルで知られるスペインの画家であり、彼の作品は象徴性に満ちていました。これらは、サルバドールダリの最も重要な10の絵画です。

• 記憶の永続性（1931）：それはキャンバス上のオイルで、ソフトな時計のシュールな風景を表しています。ダリの最も有名で象徴的な作品と考えられています。
• サンアントニオの誘惑（1946）：それは、彼の誘惑に対する聖人の闘争を表すキャンバスのオイルです。ダリの傑作の1つと考えられています。
• グレートマスターベーター（1929）：それはキャンバス上のオイルであり、ダリの自己ポルトレイトを両性具有の存在として表しています。ダリで最も挑発的で物議を醸す作品の1つと考えられています。
• 天才市（1978）：それは、詳細と象徴性に満ちたシュールな都市を表す大規模な作品です。ダリで最も複雑で野心的な作品の1つと考えられています。
• ナルシソの変態（1937）：それは、ナルシッスの神話を表すキャンバス上の油であり、若い男が水に反映された彼自身のイメージに恋をします。ダリの最も詩的で比phor的な作品の1つと考えられています。
• 目覚めの1秒前に手ren弾の周りの蜂の飛行によって引き起こされた夢（1944）：それは、開いた手ren弾とアリを備えたシュールな風景を表すキャンバス上のオイルです。ダリの最も夢のような謎めいた作品の1つと考えられています。
• 球体のガラテア（1952）：それは、浮遊球に囲まれたダリの妻ガラを表すキャンバスのオイルです。ダリのより明るく神秘的な作品の1つと考えられています。
• セックスアポピアルのスペクトル（1932）：それは、シュールな風景の中の女性の姿を表すキャンバス上のオイルです。ダリの最も官能的でエロティックな作品の1つと考えられています。
• 偉大な妄想（1936）：それは、シュールな風景の中の両性具体的な姿を表すキャンバスのオイルです。これは、ダリの最も象徴的で心理的な作品の1つと考えられています。
• 象とのシュールレアリスムの風景（1937）：それはキャンバス上のオイルで、クモの脚を持つ象のシュールな風景を表しています。これは、ダリの最も贅沢でシュールな作品の1つと考えられています。

No. 09 Sandro Botticelli（1445-1510）：

Sandro Botticelliは、神話的および宗教的なテーマの作品で知られるルネッサンスのイタリアの画家でした。これらは、Sandro Botticelliの最も重要な10の絵画です。

• 金星の誕生（c.1484–1486）：それはキャンバスの油で、貝殻の中で海から出現している女神の金星を表しています。これは、ボッティチェッリの最も有名で象徴的な作品と考えられています。
• 春（c.1477–1482）：それは、いくつかの神話上の人物に囲まれた中央に女神金星がいるall話的なシーンを表すキャンバスのオイルです。これは、ボッティチェッリで最も有名で複雑な作品の1つと考えられています。
• 礼拝（c.1475）：それはテーブルの上の油であり、子供のイエスへのマギの崇拝を表しています。これは、ボッティチェッリの最初の傑作の1つと考えられています。
• 処女のcor冠式（c.1475–1480）：それは、三位一体に対する聖母マリアのcor冠式を表すテーブルの上の油です。これは、宗教的なテーマの観点から、ボッティチェッリの最も重要な作品の1つと考えられています。
• マドンナデルマグニフィグラット（c.1481–1485）：それはテーブルの上の油で、聖母マリアが子どものイエスを抱きしめているのを表しており、マグニフィカットを書いています。これは、ボッティチェッリで最も美しく繊細な作品の1つと考えられています。
• 彼の研究でサンアグスティン（c.1480）：それは、本や象徴的なオブジェクトに囲まれた彼の研究で聖なるアグスティンを表すフレスコ画です。これは、ボッティチェッリの最も興味深い象徴的な作品の1つと考えられています。
• 告知（c.1489–1490）：それは、天使のガブリエルが聖母マリアに子供のイエスを産む瞬間を発表した瞬間を表すテーブルの上の油です。これは、ボッティチェッリの最も感情的で詩的な作品の1つと考えられています。
• 訪問（c.1491–1492）：それは、両方の妊娠中の聖母マリアと彼女のいとこイザベルとの出会いを表すテーブルの上のオイルです。これは、宗教的なテーマの観点から、ボッティチェッリの最も重要な作品の1つと考えられています。
• パラスとケンタウロス（c.1482）：それはテーブルの上のオイルで、女神アテナ（パラス）がケンタウロスと戦っていることを表しています。これは、ボッティチェッリの最も劇的で象徴的な作品の1つと考えられています。
• 聖母と天使のある子供（c.1465）：それは、天使に囲まれた子供のイエスを抱いている聖母マリアを表すテーブルの上の油です。これは、宗教的なテーマの観点から、ボッティチェッリの最初の重要な作品の1つと考えられています。

No. 10 DiegoVelázquez（1599-1660）：

ディエゴ・ベラスケスは17世紀のスペインの画家であり、ヨーロッパの絵画の偉大なマスターの一人と考えられていました。これらは、ディエゴ・ベラスケスの最も重要な10の絵画です。

• ラスメニナス（1656）：それは、彼女の両親、フェリペ4世、オーストリアのキング・マリアナを含む彼女の側近に囲まれたインファンタマルガリータを表すキャンバス上のオイルです。それはベラスケスの傑作と考えられており、美術史で最も重要なものの1つです。
• セビリアのアグドール（1620年）：それは、セビリアの通りで水を売っている男性を表すキャンバス上の油です。彼女はベラスケスの最初の重要な作品の1つと考えられており、素晴らしいリアリズムで日常の現実を捉える能力を示しています。
• ブレダの降伏（1634–35）：それは、1625年にオランダのブレダ都市のスペイン軍への降伏を表すキャンバスの石油です。歴史的テーマの観点からベラスケスの最も重要な作品の1つと考えられています。
• ヴィーナスデルミルジョ（1647–1651）：それは、キューピッドが持続する鏡で見える金星を表すキャンバス上の油です。これは、ベラスケスの最も官能的でエロティックな作品の1つと考えられています。
• Jester DonSebastiándeMorra（1645）：それは、スペインの裁判所の道化師を表すキャンバスの石油です。これは、ベラスケスの最も感情的で感動的な作品の1つと考えられています。
• フェリペIVの肖像（1644）：それは、その威厳を通してスペインのフェリペ4世を代表するキャンバス上のオイルです。彼はベラスケスの最も重要な肖像画の1つと考えられており、彼の主題の心理学を捉える彼の能力を示しています。
• イノセントXポートレート（1650）：それは教皇のイノセントXを表すキャンバスのオイルです。彼はベラズケスの最も重要な肖像画の1つと考えられており、彼の主題の性格と尊厳を捉える能力を示しています。
• 昼食（c。1617）：昼食を楽しんでいるテーブルに座っている3人の男性を表すキャンバスのオイルです。彼女はベラズケスの最初の重要な作品の1つと考えられており、素晴らしいリアリズムで日常生活を捉える能力を示しています。
• 十字架上のキリスト（1632）：それは十字架につけられたイエスを表すキャンバスの油です。これは、宗教的なテーマの観点から、ベラスケスの最も感情的で強力な作品の1つと考えられています。
• サンアントニオアバド（c。1630）：それは動物の後援者であるサンアントニオ・アバドを表すキャンバスの油であり、動物や悪魔に囲まれています。これは、ベラスケスの最も興味深い象徴的な作品の1つと考えられています。

kuadros©あなたの壁に有名な絵。