Las 6 Mejores Técnicas de Réplicas de Pinturas Famosas - KUADROS

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有名な絵画を複製するための最良のテクニックは何ですか?

特別な絵に恋をして、それを家に置きたいと思うことは誰しもあるでしょう。

しかし、現実は幻想と衝突することがよくあります。第一に、優れた画家を見つけるのは必ずしも簡単ではなく、私たちの多くはオリジナルの作品とはまったく似ていない安価な絵画のプリントを注文することになるからです。版画は簡単に入手できますが、箔（紙のポスター）に印刷すると、元の油絵キャンバスの精神と魅力が失われます。

その結果、美術愛好家は購入を後悔しながらも、「投資」を回収する方法として目障りな作品を壁に飾ることを選択することになります。もしあなたがそのグループに属していることに気付いたら、「安物は高価である」という古い格言を直接目にすることになるかもしれません。

しかし、悪いニュースばかりではありません。油絵の優れたレプリカを注文したいとき、誰に頼めばよいでしょうか?また、絵画の複製を専門に行うサプライヤーを探す場合、どのような決断がリスクが少ないでしょうか?

この記事では、油絵、スクリーン印刷、ジークレー版画、およびその他の一般的な方法のさまざまな複製技術を詳しく見ていきます。

また、レプリカの販売を提供する 3 つの最高のサプライヤーも調査します。有名な絵画石油家族のポートレートなどの個人的なポートレートも含まれます。

有名な絵画や個人的な絵画の複製市場は、さまざまな段階を経て繁栄している産業であることは間違いありません。現在、美術品のレプリカを購入するためのさまざまな選択肢が見つかりますが、最も価格対効果の高い絵画複製技術は何で、それぞれにどのような利点があるのでしょうか?

以下では、絵画複製業界で最もよく使用されている絵画レプリカ技術を詳しく見ていきます。

No.1 絵画の複製有名な油絵、100% 手描き

の絵画の複製作られたような有名な油絵クアドロス、手描きの絵画のレプリカまたはオリジナルの絵画のコピーです。たとえば、夜のカフェテラスあなたのお気に入りの絵画があれば、そのような油絵の複製を注文することができ、その絵画はプロのアーティストによって手描きされます。油絵の複製は版画ではありませんが、最初に作品をキャンバスに印刷してから、その版画にペイントや装飾を施す会社もあります。

絵画の本物のレプリカは、常にこの種のコピーを作成する熟練した芸術家によって手描きされます。最終的な結果は常にアーティストの品質によって決まります。したがって、美術品レプリカの品質レベルはさまざまである傾向があり、業界では降順に「美術館品質」、「高品質」、「商業品質」(店舗やホテルなどで見られるもの) として詳しく説明されています。。

最高の美術複製品であっても、オリジナル作品と比較して色や筆運びに小さな違いが見られる場合があり、これは多くの購入者が初めて購入するときに予想していないことであることに注意することが重要です。彼らは「コピー」を期待しているので購入します。

Kuadros では、油絵のレプリカを作成する体系化されたプロセスに従い、以下に図で段階的に詳しく説明します。

ステップ A. 絵画の複製における優れたプロセスは、優れたデッサンから始まります。

写真の複製

優れた図面は優れたレプリカの基本となるため、クアドロスのアーティストは全員、製図の専門家です。

アーティストが優れた製図者でない場合、最終結果の品質はおそらく低くなり、クライアントは不満を感じることになります。

写真の写真を提供する多くの企業は、非常に才能のある自己攻撃アーティストを使用していますが、カドロスでは、プラスチックアーツスクールの卒業生の芸術家の排他的なサービスのみを使用しています。このフィルターを使用して品質を一般に保証しますが、塗料の複雑さに応じて特定の絵画のコストを増やすことができます。

だからこそ、私たちはアートレプリカ市場での競争を軽視したいと考えています。どちらのオプションも特定の瞬間に有効であり、最終的な選択と働き方は、アート複製サービスを提供する会社の品質基準と最終的な顧客に提供される価格によって決定されます。

ステップB.最初の詳細が作品のレプリカに追加されます

絵画に応じて、私たちのアーティストは、その詳細と質感に最も付いているブラシを選択します。

ツールの熟練した取り扱いは、レプリカの最終結果に常に基本的なものです。色とその品質、刃、ブラシ、キャンバスの混合はすべて最終結果の一部であり、最近クライアントが最終的に影響を与えることに影響します絵の具を愛しているか軽視してください。

ステップC.絵画の人物に命を与える時が来ました

顔の最初のストロークは、人間の姿に適切な割合を保持することにより、適用され始めます。

比例感と視点の感覚は、画像の複製技術の鍵です。歪みや幾何学的エラーを備えた絵画のレプリカは、クライアントに最初の購入プロセスに入る幻想を損傷します。約300米ドルと1,000米ドル。

コストに関しては、これらは一般に3つの要因の影響を受けます。

絵画の数字の数
平方センチメートルのレプリカの総サイズ
同じものの複雑さと詳細
その芸術家。より経験豊富なアーティストと、それはスムーズなモナの充電をはるかに演奏することができます。

このコストトピックを後で拡張します。

このメモを書いているときに、私たちの机の上にあるモナリサのこの本当のレプリカを観察してください。私たちのアーティストの詳細のレベルは印象的で、偉大なレオナルド・ダ・ヴィンチをエミュレートすることは、ほとんどのプラスチック製アーティストが効果的に達成するタスクであるため、簡単ではない仕事です。

モナリサレプリカ

（aを取得できますモナリサレプリカここでオイルで）

ステップD.絵画レプリカのすべての詳細が重要です

有名な絵画を元の作品にふさわしいものにするために、アーティストは元の教師がそれを望んでいたように、作品のあらゆる詳細を処理します。

時には、アーティストは特定の詳細を省略して、最も目に見えるまたは最も顕著な作品のポイントに集中することを選択します。

ただし、良い会社と優れたアーティストは、顧客が要求した特定の詳細を常に修正することを常に選択します。

たとえば、シャロットの女性のこのレプリカでは、メキシコのクライアントは、アーティストが詳しく説明したマントルの初期レベルの詳細を受け入れませんでした。これは、クライアントが喜びで受け取った最後のレプリカでした。

シャロットの女性レプリカ

（aを取得できますシャロットの女性レプリカここでオイルで）

ステップE.カドロスの場合、写真の複製の仕上げは本当に重要です

Kuadrosは、質の高い専門家が満足するまで、各オイルレプリカの仕上げを監視しています。

絵画を顧客にエラーに送ることは、これらのタイプの余震を詳しく説明するすべての企業にとって非常に高価なプロセスを意味します。これは、クライアントの最終的な幻滅である両方の当事者と最悪の費用を生み出すためです。したがって、写真を再現する優秀な企業は、絵画が最終目的地に送られる前に、常にエラーや不作為を修正するために時間を費やします。

つまり、作業のレプリカの承認プロセスは、顧客のセキュアメールによって同じものが詰め込まれ、送信される前に発生します。クライアントは自分の絵を承認し、詰め込まれて止められたバイヤーに送られます。

ステップF.ボックスのコピーの準備ができました！

優れたオイルレプリカの最終結果は絶妙ですが、購入者としてのあなたは同意しなければなりません！

絵画のレプリカ、特に有名な絵画のレプリカの詳細なプロセスは、常に2つの基本的な側面で完成しています。

販売後の保証とクライアントとの会話は、最終承認を受けます。

元の絵はどれですか、この画像のどのオイルの繁殖があるかを推測できますか？

彼が左側の絵が元の作品であると推定した場合、彼は成功しました！

前の例の違いは、経過時間、使用される色素の種類、作品をコピーするアーティストのスキル、および使用したキャンバスによってマークされます。ただし、奇妙な事実を驚かせることができます。経験豊富なバイヤーがこれらの小さな違いを受け入れ、多くのクライアントでさえ、オリジナルの不透明な詳細よりも複製の印象的な色を好む！

大きいだけですアートの偽造特別なテクニックが芸術作品の老化に使用されているため、オリジナルの絵と複製を区別することは困難です。しかし、それはすでに別のトピックです。

キャンバス印刷技術を使用した有名な絵画の2番目の複製

このタイプのニック エプソン。 このカテゴリには、Canvas gicleeには、伝統的なチンキまたは高層または「ファイル」の顔料を備えた印象があります。

「ファイル」という言葉は、顔料が長時間持続するように設計されており、光などの環境要因によって劣化する傾向が低いことを意味します。

また、このカテゴリには、装飾された生地に関する印象があります。テクニックはシンプルで、綿または合成キャンバスに塗料が印刷され、乾燥したら、アーティストが絵画を装飾し、レプリカに最終的なテクスチャーを追加する表面に油を加えます。

グリシーで作られた印象に大きな方法でキャンバスに印刷されている絵画のレプリカの間には、顕著なテクスチャの違いがあります。次のグラフを観察します。

左側の画像では、ペイントに通常のインクが印刷されています。右側では、テクニックを使用してペイントが印刷されていますジクレー.

リンゾグラフィーとジクレのテクニックの両方で、解像度が重要です！芸術的なインプレッションを印刷するために使用する予定の画像は、印刷すると予想される物理サイズに関連して、少なくとも300 DPIでなければなりません。

印刷の世界で不明瞭に使用されるこの用語DPIは、インチあたりのポイントを意味し、特定の平方インチ内で印刷される物理的なポイントの数に関連しています。

とはいえ、高品質のアートレプリカがどのようなものであるかは、元のデジタル画像の品質とその解像度に大きく依存します。でも気をつけてください！この種の高解像度の画像は非常にまれであり、入手が困難であることはよく知られています。再現したい画像を Google で単純に検索するだけでは十分ではありません。最終結果はおそらく非常に貧弱で、購入者が購入を後悔することになるでしょう。

第3号絵画を紙やシートに印刷した複製物（ポスター）

オフセット印刷の場合、画像は CMYK として知られる 4 つの「カラーチャネル」に分割されます。これは、シアン、マゼンタ、イエロー、ブラックを意味します。

オフセット印刷とも呼ばれるこれらの印刷は、ソース画像の品質 (解像度)、使用するプリンター、インク、用紙にも影響されます。ここには、ソース画像の解像度が低いため、最終製品の品質も低くなるというリスクが常にあります。の写真もありますが、有名な絵画インターネット上で自由に使用できるものでは、作品に価値のある印象を与えるのに必要な解像度を備えたものは実際にはほとんど見つかりません。これを行う唯一の方法は、専用のスキャナーで作品をスキャンすることです。もちろん、この絵画複製技法では質感がゼロであるため、「チープなペイント」の外観がこのタイプの複製の特徴です。これは、訪問者を感動させるような高品質の絵画の複製を自宅やオフィスに置きたい人にとっては道ではありません。

オフセット印刷は、1870 年代から存在する最も古く、最も広く使用されている印刷スタイルの 1 つですが、アートワークの高品質な複製にはあまりお勧めできません。

一般に、結果は良くなく、購入者を失望させます。ここで、ばかげているつもりはありませんが、安いものは高いということを発表する価値があります。

第4位画家の許可を得た絵画のレプリカ

視覚芸術における油絵の複製の歴史は 16 世紀にまで遡ります。当時、美術の学生が絵の描き方を学ぶために古い教師の真似をするのが一般的でした。傑作を模倣するプロセスにより、彼らは独自のスタイルを確立しながら、巧みな絵画スタイルを練習することができました。これにより、一般の人々も数千ドル相当の油絵の複製品を手にすることができました。

絵画の模写は芸術の学習にも使用されました。たとえば、偉大なレオナルド・ダ・ヴィンチは、自分自身のアプローチに従う前に、まず教師のスタイルで絵を描くことを学びました。

生徒は模倣することでアーティストの手法を学びます。彼のアプローチ、混合、色のグラデーションの方法。視点とライン。

ドニャ・エリザ・アーティスト・デ・カドロス

19 世紀末、ドガはお気に入りの芸術家の傑作を熱心に模写しました。所得。のシリーズで有名なアーティストバレリーナ、また、ザビーニの女性の強姦の注意深く大規模なコピーを作成しました。プッサン、現在はパサデナのノートン・サイモン美術館に所蔵されています。古いマスターをコピーした有名なアーティストのリストは無限にあります。ランドシーアへルーベンス;ジョン・シンガー・サージェントベラスケス;アンリ・ファンタン・ラトゥールティツィアーノそしてヴェロネーゼ、ジェリコーへカラヴァッジョ;ワトーからティツィアーノへ、ヴァン・ダイクティントレットさんへマッシスにラファエル、ほんの数例を挙げると。

この習慣は非常に顕著であり、ピカソ自身でさえ「優れた芸術家は模倣し、偉大な芸術家は盗む」というフレーズを有名にしました。

ピカソのこの有名な言葉について。私たちはピカソの絵画のレプリカを作りたいと思っていますが、そうしない人はいないでしょうか。しかし、著作権は依然として彼の家族にあり、一般の人々が彼の素晴らしい作品を楽しめるようになるまでには少なくとも20年はかかります。

の著作権国にもよりますが、絵画の保存期間は画家の死後、平均して 70 ～ 80 年です。

5番シルキングアートの複製

スクラバーの再現の技術は、100年以上にわたって存在しています。

アンディ・ウォーホル、ロメロ・ブリット、リロイ・ニーマンなどのアーティストによって驚くべき効果をもって使用されてきた媒体です。しかし、スクリーン印刷とは正確には何ですか？セリグラフィは、ラテン語では「シルク」と「グラフス」を意味する「seri」に由来する用語です。古代ギリシャ語では「執筆」を意味します。この言葉は、芸術的な使用を最も一般的な商業目的の媒体と区別するために、前世紀の初めに造られました。

セリグラフィは、私たちに無数の形式に馴染みがあります。 Tシャツのロゴからポスターに使用されます。

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スクリーン印刷のルーツは、歴史に深く根ざしています。この媒体は、特に極東、中国、日本の国で使用され、テンプレートを布やスクリーンに適用する手法として使用されていました。セリグラフィは木製の印刷と同盟を結んでおり、同様の目的でこれらの国で初めて出現しました。

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ファンタジーナイト、セリグラフィ itzchak tarkay

スクリーン印刷の複製の手法は、15世紀にヨーロッパの芸術家や職人によって採用され、さらにさまざまな装飾的および芸術的な用途向けに開発されました。

最も基本的なレベルでは、スクリーン印刷は、絹の部分または層のある同様の素材を覆うことを意味します。まず、シルクは、台座までヒンジを備えたセットフレームに伸びています。次に、画像ウィンドウに接着テープがマスクされており、ラッカーまたは接着剤の層が適用されます。露出したシルクの任意の部分は、ゴムブラシまたはブラシで塗料インクが押されているデザインになります。

実際、極端なスクリーングラフィのこの単純化された説明は、柔軟なテクニックと環境の芸術的汎用性をほとんど正当化しません。

第6紙紙の絵画の複製

写真用紙の良い複製は、ファイルマットペーパーで作られています。これは、写真や写真の印象の再現の経済的役割であるため、美術の最良の役割です。塗料の繁殖は、滑らかな重い紙の表面（230g）、ニュートラルな白、および仲間で行われます。このペーパーは、高いコントラストと高解像度の出力を提供する色の正確な再現のために設計されています。

このタイプの複製では、酸が含まれていない紙が好まれているため、写真と絵画の両方に最適です。

絵画のこれらのタイプの写真は、印刷あたりのすべてのアートビューで起こるように、紙の品質と元の画像の解像度にも影響を与えることに注意する必要があります。

塗装の複製の品質を区別する方法は？

「品質」に関しては、これらの以前のカテゴリ内でさえ、価格、サイズ、色の忠誠心に大きな違いがあります。

カドロスでは、高品質の油絵の再現を求める厳しいタイプの顧客を特に提供しています。絵画のコピーは極端なスキルで作られており、絵画のレプリカの専門家アーティストが著者の本来の意図に最大限にアプローチしようとしています。

これを達成するために、私たちはプラスチックアーツスクールを卒業した60人以上の教師の助けを借りています。これらのプロのカドロスの芸術家は、ベネズエラからアメリカ大陸のハイチ、中国、韓国、日本、アジア大陸を通じて、世界のさまざまな地域に水を合わせています。

オイルプレーヤーのオイルプレーヤーに停留所を送信するのは誰ですか？

現在、絵画の大量複製には 2 つの流派があり、1 つはヨーロッパのアーティストを使用し、もう 1 つは中国市場での美術複製を使用しています。版画制作にヨーロッパの芸術家を起用する企業は、中国の画家を起用する企業よりもはるかに高額な料金を請求する。

しかし、このひどい価格差は正当化されるのでしょうか?以下を見てみましょう。

これら 2 つの美術複製流派の品質の違いは何でしょうか?

実際には、作品を複製する画家の出身地によって品質に違いが見られないことに驚かれるかもしれません。品質に関して疑わしい評判（多くの場合、当然のレッテル）を持つ多くの中国製品とは対照的に、中国芸術の複製品は通常、ヨーロッパの芸術家の複製品と同等かそれ以上です。理由？中国にある絵画複製学校は少なくとも30年にわたって絵画の大量複製を行ってきたため、中国人芸術家は経験においてヨーロッパ人よりもかなりの優位性を持っている。

この歴史について少し知っておく価値があります。 1989年、深セン市を訪れていた香港の実業家兼芸術家、黄江は荒廃した村の改造に着手した。ダーフェン油絵複製ワークショップにて。

黄氏は数軒の家を借り、十数人の見習いを雇うことで、効率的に生産する組み立てラインのように機能するビジネスを立ち上げた。ゴッホ, ダ・ヴィンチスそしてレンブラントそして世界中で販売しています。 1990 年代後半までに、江氏の事業は 2,000 人以上の従業員を抱えるまでに成長しました。多くの見習い芸術家は最終的に分岐し、独自の芸術複製プロジェクトを結成しました。

現在クアドロスと協力している巨匠の何人かは、黄江巨匠の初期の芸術家の出身であり、彼らは共に絵画レプリカ業界で数百年の経験を持っています。

しかし、中国製の複製品がすべて同じというわけではありません。現在では、Aliexpress などの中国のポータルサイトで絵画の複製画を安価で購入できます。これらのレプリカの多くは低品質ですが、違いを知らない購入者は通常満足できます。

絵画のレプリカを専門とする中国のアーティストは、60x90 の絵画の平均制作時間が少なくとも 2 ～ 3 週間かかるため、作品の制作にかなりの高額の料金を請求します。

油絵の複製の価格に影響を与えるものは何ですか?

レプリカ絵画の価格に影響を与えるいくつかの要因についてはすでに簡単に触れました。ここでは、このトピックについてもう少し詳しく説明します。

有名な絵画の複製の価格は、いくつかの要因によって決まります。

絵を描く芸術家。 優れたアーティストや経験豊富なマスターは、複製技術に慣れていない見習いやアーティストよりも料金が高くなります
絵のサイズ。 ここで、サイズが重要であると言う価値があります。 60x90 の絵画を 120x200 のキャンバスとして複製することは同じではありません。もちろん、より多くのキャンバス、より多くの絵の具、そして何よりも、時間。多くの場合、絵画を複製するアーティストは、材料よりも自分の時間に対して多くの料金を請求します。
生地。 合成キャンバスは綿キャンバスよりも安く、綿キャンバスはリネンキャンバスよりも安価です。
の顔料。安価な顔料は、時間の経過とともにひび割れが生じたり、元の色合いが失われる傾向があります。一方、高品質の顔料は、巨匠の絵画の場合のように、数百年持続するように設計された微細な成分で作られています。
彼 数字の数 ペイントの中で。各面の詳細を再現するには多大な労力が必要になるため、この要因は明らかです。
詳細レベルと複雑仕事の。

絵画の景色は何かですか？

一般に、アートの複製は、通常、数百万人がオークションにかけられるオリジナルと比較して価値が低いです。ファインアーツの絵画のレプリカは、通常、オリジナルアートなどの投資とは見なされません。

一方、オリジナルの芸術作品が価値の上昇するという保証もありません。もちろん、アートの複製、特に油絵には例外があります。たとえば、Banksyが複製を描いた場合クリムトのキス、その後、この複製は有名な芸術家によって描かれるので、多くのお金の価値があります。しかし、一般に、アートの複製は、彼らが獲得した元の取引で誰かが彼らに支払うものに値します。

絵画のコピーのほとんどは長い間過小評価されてきたため、彼らの著者はめったに記録されなかったので、匿名の作品としてより頻繁に私たちに届きます。それでも、私たちは、コピーを作った若い芸術家や学生に対する本当に素晴らしい作品の影響を理解するために努力しています。

の複製有名な絵画オイルは通常、幻想的に経済的です。

有名な写真のコピーを入手すると、それを良い会社に置くでしょう：イギリスで最も有名で洗練されたアートコレクターであるキングカルロス1世には、すでにオリジナルが既にあった絵画のコピーが多数含まれています（約70）。彼らが所有している。これらの絵画を自分で購入することに加えて、チャールズは裁判所のメンバーからの贈り物として絵画のコピーも受け取りました。

カルロス王の例のように、レプリカのレプリカを所有することの満足度は、アーティストが彼の元の作品についてキャプチャしたかったというビジョンを少し賞賛することができないとしても、その商業的価値にあることではないことは明らかです。