ऐसे रहस्य कारण हैं जिनके लिए महान कलाकृतियों ने सैकड़ों साजिशों और अविश्वसनीय अटकलों को प्रेरित किया है।
कभी-कभी, ऐसे प्रसिद्ध चित्रों में छिपे हुए विवरण अत्यंत चतुर, शायद क्रांतिकारी होते हैं।
अब हमारे इतिहास के 10 महान कलाकृतियों की इस आकर्षक दुनिया में प्रवेश करें जो कैनवास और दर्शक के बीच गुप्त रहस्य छुपाए हुए हैं।
द लास्ट सपर के रहस्य - लियोनार्डो दा विंची
द लास्ट सपर लियोनार्डो दा विंची की चार महानFUक़वक्त वाला व्याख्या है (ईसाई धर्म के नए नियम की पुस्तकें) में वर्णित एक घटना।
ईसा मसीह की गिरफ्तारी से पहले की रात, गुरु ने उन्हें एक साथ खाने, उनके पैरों को धोने और क्या होने वाला है इसकी घोषणा के लिए इकट्ठा किया। जब वे खा रहे थे और पी रहे थे, क्राइस्ट ने शिष्यों को भविष्य में उसकी याद में खाने और पीने के लिए स्पष्ट निर्देश दिए। वहीं पर पहले यूखारिस्त उत्सव की स्थापना हुई, जो अब भी ईसाई धर्म में बनी हुई है।
द लास्ट सपर तब क्राइस्ट के एक बम गिराने के बाद के क्षणों का वर्णन करता है, यह घोषणा करते हुए कि एक शिष्य उसे सुबह से पहले धोखा देगा। बारह अपोस्टल विभिन्न डिग्री के सदमे के साथ इस खबर पर प्रतिक्रिया करते हैं।
लियोनार्डो दा विंची ने इतनी बड़ी पेंटिंग पर काम नहीं किया था और उसे फ्रेश्को तकनीक के तहत भित्ति चित्रों में अनुभव नहीं था। यह पेंटिंग सूखी प्लास्टर की दीवार पर सीधे प्रयोगात्मक पिगमेंट का उपयोग करके बनाई गई थी और, फ्रेश्को के विपरीत, जहां पिगमेंट गीले प्लास्टर में मिलाए जाते हैं, इस काम ने समय के साथ ठीक से बनाए रखने का कार्य नहीं किया।
यहां तक कि मास्टरपीस के पूरा होने से पहले, चित्र दीवार से चकनाचूर हो गया और लियोनार्डो को इसे मरम्मत करनी पड़ी। वर्षों के दौरान, यह गिर गई, वैंडलिज़्म का शिकार हो गई, बमबारी के अधीन थी और पुनर्स्थापित हुई। आज, संभवतः हम मूल काम का बहुत कम देख रहे हैं।
यदि आपने डैन ब्राउन की दा विंची कोड पढ़ी है, तो आप जानते होंगे कि 15 वीं शताब्दी के इस लियोनार्डो दा विंची के म्यूरल पर बहुत अधिक अटकलें लगाई गई हैं।
ब्राउन ने सुझाव दिया कि यीशु के दाएं ओर का शिष्य वास्तव में अपोस्टल जॉन के रूप में मैरी मैग्डलीन है। वह यह भी सुझाव देता है कि यीशु और "जॉन" के बीच बनने वाला "वी" आकार एक महिला गर्भ है, जिसका अर्थ है कि यीशु और मैरी मैग्डलीन का एक बच्चा था।
हालांकि, कला के इतिहासकार इस अटकल पर संदेह करते हैं, जिसने उस समय में बहुत से अनुयायी प्राप्त किए। आलोचकों का सुझाव है कि जॉन की उपस्थिति केवल महिला थी क्योंकि वह अक्सर इसी तरह से चित्रित किया जाता था।
लेकिन इतालवी संगीतकार जियोवन्नी मारिया पाला ने एक और अधिक विश्वसनीय गुप्त संदेश खोजा। वह कहता है कि दा विंچی ने "द लास्ट सपर" में संगीत नोट्स छिपाए जो जब बाएं से दाएं पढ़े जाते हैं, तो 40 सेकंड का गान बनता है जो एक रेकीम की तरह ध्वनि करता है।
2007 में, पाला ने उस दृश्य में छुपी हुई नोट्स से एक धुन बनाई। आप यहां छुपी हुई कथित धुन सुन सकते हैं जो दा विंची ने छोड़ी।
एक द लास्ट सपर की प्रतिकृति पेशेवर कलाकारों द्वारा बनवाएं।
एडम की सृष्टि के रहस्य - माइकल एंजेलो (माइकेलांगेलो)
"एडम की सृष्टि" शायद सिक्स्टिन चैपल की छत पर माइकल एंजेलो द्वारा पेंट किए गए नौ बाइबिल पैनलों में से सबसे प्रसिद्ध है। लेकिन क्या आपको पता था कि दृश्य में एक छुपा हुआ मस्तिष्क हो सकता है?
माइकल एंजेलो मानव शरीर रचना में माहिर थे। 17 वर्ष की आयु में, महान पुनर्जागरण कलाकार के पास चर्च के कब्रिस्तान में शवों का विच्छेदन करने का काम था। न्यूरोएनाटॉमी के विशेषज्ञ इयान सुक़ और राफेल तामार्गो के अनुसार, चित्रकार ने सिक्स्टिन चैपल की छत पर कुछ भागों की सावधानीपूर्वक छिपी हुई चित्रण की।
यदि आप "एडम की सृष्टि" में भगवान के चारों ओर की चादर पर ध्यान दें, तो आपको दिखाई देगा कि माइकल एंजेलो मानव मस्तिष्क का एक चित्रण बना पाए।
सुक़ और तामार्गो का मानना है कि माइकल एंजेलो का उद्देश्य यह था कि मस्तिष्क का प्रतिनिधित्व करना था कि भगवान एडम को न केवल जीवन, बल्कि ज्ञान और तर्क करने की क्षमता भी प्रदान कर रहे हैं।
एक एडम की सृष्टि की प्रति पेशेवर कलाकारों द्वारा बनवाएं।
आंधी और अंधकार का विभाजन के रहस्य - माइकल एंजेलो
"एडम की सृष्टि" सिक्स्टिन चैपल में माइकल एंजेलो के द्वारा छिपी मानव शरीर रचना चित्रण का एकमात्र पैनल नहीं था। सुक़ और तामार्गो के अनुसार, "आंधी और अंधकार का विभाजन" में, आप भगवान के मध्यीन के छाती में मानव रीढ़ और मस्तिष्क के तने का प्रतिनिधित्व देख सकते हैं जो उसकी गले की ओर जाता है।
हालांकि दर्शक पर छत और दीवारों में दिखाए गए विस्तृत त्वचा के मात्रा से चकित हो सकते हैं, वास्तविकता में चित्र कार्य में बहुत अधिक था। माइकल एंजेलो की मृत्यु के तुरंत बाद, पोप पॉल III ने संतों और शहीदों के जननांगों को ढकने का आदेश दिया। 40 से अधिक परिवर्तन किए गए थे जिससे महिलाओं की आकृतियों की नग्नता को ढकने के लिए। चुने गए कलाकार (डानिएल डाल वोल्टेरा) हमेशा के लिए "इल ब्रागेट्टोन" के नाम से जाना जाएगा, जो अंडरवियर का निर्माता या अंडरवियर पेंटर के रूप में जाना जाएगा।
एक आंधी और अंधकार की प्रतिकृति पेशेवर कलाकारों द्वारा बनवाएं।
कैफे टेरेस बाय नाइट के रहस्य - विन्सेंट वैन गॉग
पहली नज़र में, 1888 का विन्सेंट वैन गॉग का तेल चित्र . केवल यही बताता है जो शीर्षक में वर्णित है: एक रंगीन फ्रांसीसी शहर में एक सुरम्य कैफे टेरेस। लेकिन, 2015 में, वैन गॉग के विशेषज्ञ, जारेड बैक्सटर, ने सिद्धांत प्रस्तुत किया कि यह पेंटिंग वास्तव में कलाकार का "द लास्ट सपर" का संस्करण है।
एक विस्तृत अध्ययन में एक केंद्रीय आकृति दिखाता है जिसका लंबे बाल हैं, 12 व्यक्तियों के चारों ओर है, जिनमें से एक छायाओं में छिपता हुआ दिखाई देता है जैसे यह यहूदा है। पूरे चित्र में छोटे क्रूसिफ़िक्स भी दिखाई देते हैं, जिसमें एक केंद्रीय आकृति जिस पर यीशु का सा नज़र आती이다, के ऊपर भी।
धार्मिक संदर्भ वैन गॉग के लिए बहुत अजीब नहीं होगा। चित्रकला के प्रति ध्यान देने से पहले, प्रसिद्ध डच कलाकार चाहता था "हर जगह सुसमाचार का प्रचार करना", और उसके पिता, थियोडोरस वैन गॉग, एक डच सुधारित चर्च के पादरी थे। जब वह कैफे टेरेस बाय नाइट पर काम कर रहा था, वैन गॉग ने अपने भाई, थेयो वैन गॉग को लिखा कि उसे "धार्मिकता की एक बड़ी आवश्यकता" महसूस होती है, जो चित्रकला के संदर्भ में है।
एक कैफे टेरेस बाय नाइट की प्रतिकृति पेशेवर कलाकारों द्वारा बनवाएं।
जकारियाह द प्रोफेट के रहस्य - माइकल एंजेलो
सिक्स्टिन चैपल में माइकल एंजेलो का काम कुछ काफी विवादास्पद रहस्यों को होल्ड सकता है। "जकारियाह द प्रोफेट", उदाहरण के लिए, एक मूर्तिकला दिखती है जिसमें उर्दु नाम का प्रोफेट एक पुस्तक पढ़ता हुआ दिखाई दे रहा है जबकि दो क्यूबर्ड उसके ऊपर से देख रहे हैं।
लेकिन, अगर आप करीब से देखते हैं, तो ऐसा लगता है कि एक एंजेल "फिग" दिखा रहा है, जो तब होता है जब कोई व्यक्ति अपने अंगूठे को मध्य और तर्जनी के बीच रखता है। मूलतः, यह एक प्राचीन तरीके का बिच्छू दिखाने के समान है।
येशीवा विश्वविद्यालय के रब्बी बेंजामिन ब्लेख ने एबीसी न्यूज को बताया: "यह शायद माइकल एंजेलो की बहादुरी, माइकल एंजेलो की असली भावनाओं के लिए कुंजी है और यह तथ्य है कि माइकल एंजेलो बिना किसी संकोच के हमें ऐसे संदेश पेश करते हैं जो अपमानजनक हो सकते हैं। "
यह टीम ज़कारियाह के कल्पना का हिस्सा बनी हुई है। कल्पनाओं से भरे कमरे में, सिक्स्टिन चैपल की छत के हरेक निवासी किसी चीज़ के बारे में चिंतित होता है, यह परिप्रेक्ष्य की ताकत यह सुनिश्चित करती है कि ज़कारियाह के संदेश आगे बढ़ें।
यह केवल इस तथ्य का नहीं है कि वह दरवाजे के ऊपर है, अपने स्वयं के काम से पढ़ रहा है, जो ऐसा महसूस कराता है जैसे यह भगवान के एजेंडे की स्थापना हो।
ज़कारियाह शायद सबसे दिलचस्प अपोकैलिप्टिक नबियों में से हैं, जिन्होंने दुनिया के अंत का भविष्यवाणी की या, जैसे वह कहना पसंद करते हैं, प्रभु का दिन। माइकल एंजेलो ज़कारियाह को अपनी प्रतीकात्मक आकृति से दर्शकों को पकड़ते हैं।
एक जकारियाह के प्रोफेट की प्रतिकृति पेशेवर कलाकारों द्वारा बनवाएं।
मोना लिज़ा - लियोनार्डो दा विंची
लियोनार्डो दा विंची की 15 वीं शताब्दी की मास्टरपीस शायद दुनिया की सबसे पहचानी जाने वाली कला कृतियों में से एक है, लेकिन उस रहस्यमय मुस्कान में देखने के लिए बहुत कुछ है।
सबसे पहले, यह अटकल लगाई जाती है कि "द जियोकोंडा" गर्भवती है, उसके हाथ कैसे उसकी पेट पर रखे हुए हैं और उसके कंधों पर जो चादर है, जो अक्सर रिनेसां में गर्भवती महिलाओं द्वारा इस्तेमाल किया जाता था।
लेकिन हाल के खोजों ने उसकी आँखों पर ध्यान केंद्रित किया है। 2011 में, इटालियन शोधकर्ता सिल्वानो विंसेटी ने दावा किया कि उन्होंने उनमें सूक्ष्म रूप से पेंट किए गए अक्षर और संख्याएँ पाई। उन्होंने एसोसिएटेड प्रेस से कहा कि उसके दाहिनी आँख के ऊपर "एल" शायद कलाकार का नाम दर्शाता है।
बाईं आँख में जो "एस" आप देखते हैं और पृष्ठभूमि में आर्कड पुल के नीचे "72" का नंबर स्पष्ट नहीं है। विंसेटी का मानना है कि "एस" शायद स्फोर्ज़ा राजवंश की एक महिला को संदर्भित करता है जिसने मिलान पर शासन किया, जिसका अर्थ है कि पेंटिंग में महिला शायद लिसा गेरार्डिनी नहीं है, जैसा कि लंबे समय तक विश्वास किया गया है।
जहां तक "72" का संबंध है, विंसेटी का तर्क है कि यह ईसाई और यहूदी धर्म में संख्याओं के महत्व के कारण हो सकता है। उदाहरण के लिए, 7 दुनिया की सृष्टि को संदर्भित करता है, और 2 का नंबर पुरुषों और महिलाओं के बीच द्वंद्व को संदर्भित कर सकता है।
मोना लिज़ा के अन्य रहस्य जो हाल ही में एक्स-रे के तहत खोजे गए हैं:
- मोना लिज़ा की पोशाक में एक छिपा हुआ फीता है
- विलंब की पारदर्शिता दिखाती है कि दा विंची ने पहले एक परिदृश्य चित्रित किया और फिर छवि के ऊपर पारदर्शिता की तकनीक का उपयोग किया।
- काम ने बाईं ओर के हाथ की तर्जनी और मध्य अंगुली की स्थिति में बदलाव किया।
- कोहनी का मरम्मत 1956 में चित्र पर एक पत्थर फेंकने से हुए नुकसान के कारण किया गया था।
- मोना लिज़ा की घुटनों पर चादर भी उसके पेट को ढकती है।
- बायां अंगूठा पूरी तरह से समाप्त नहीं हुआ था।
- आँख के कोने और ठोड़ी पर धब्बा लाह के हादसे हैं, जो मोना लिज़ा के बीमार होने के दावों को उलटते हैं।
- और मोना लिज़ा को बिना कटे की लम्बी वुड बोर्ड पर चित्रित किया गया था, इसके विपरीत अन्य अटकलें।
अर्नोल्फिनी के चित्र के रहस्य - जान वैन आइक
जब पहली बार 1434 का जान वैन आइक का तेल चित्र देखा जाता है, यह केवल व्यापारी जियॉवानी डि निकोलाओ अर्नोल्फिनी और उसकी पत्नी को दर्शाने के लिए प्रतीत होता है।
लेकिन यदि आप कमरे के केंद्र में दर्पण पर ध्यान दें, तो आप देखेंगे कि दो आकृतियाँ कमरे में प्रवेश कर रही हैं। यह व्यापक रूप से माना जाता है कि उनमें से एक खुद वैन आइक है। आपको यह भी पता चलेगा कि दर्पण के ऊपर की दीवार पर एक बहुत ही विस्तृत अक्षर का लातीनी शब्दांकन है, जो कुछ इस तरह अनुवादित होता है "जान वैन आइक यहाँ था। 1434"।
अर्नोल्फिनी का चित्र, जैसा कि शीर्षक से कहा गया है, अपने समय में क्रांतिकारी था और यह पेंटिंग आज भी हमें मोहित करती है। सम्पूर्ण छवि दर्शक के ध्यान को उन विवरणों की ओर खींचती है जो शायद एक महत्वपूर्ण संदेश या एक अदृश्य अर्थ को प्रस्तुत करते हैं।
सैकड़ों वर्षों के दौरान, इस काम को शादीशुदा जोड़े के चित्र के रूप में व्याख्या किया गया है, जिसमें विवाह संबंधी आम प्रतीकों के साथ, प्रारंभ में उस प्रतीक के साथ कि कंसटांज़ा के गर्भवती होने का रूप, जो जानला गया था कि यह कलाकार का केवल एक प्रसंग था। वास्तव में, इस जोड़े के अंत में कोई बच्चे नहीं हुए।
अन्य उर्वरता के प्रतीकों में लाल रंग का बिस्तर और कालीन शामिल हैं। फर्श पर रखे जूतों का भी एक अर्थ है, जो शादी के उपहार के रूप में दूल्हे से दुल्हन को देने का सामान्य तरीके का संकेत देता है। संतरे उर्वरता और प्यार का प्रतीक हैं।
एक अर्नोल्फिनी के चित्र की प्रतिकृति पेशेवर कलाकारों द्वारा बनवाएं。
द एम्बेसडर्स के रहस्य - हंस होल्बाइन द यंगर
हंस होल्बाइन द यंगर की सबसे प्रतिष्ठित पेंटिंग आमतौर पर सही व्याख्या को भयभीत करती है। जीन डी डिंटविल और जॉर्जेस डी सेल्वे (1533), जिन्हें "द एम्बेसडर्स" के नाम से भी जाना जाता है, सदियों से इतिहासकारों द्वारा गहन परीक्षा का विषय रहे हैं। यह डबल पोर्ट्रेट, जो लंदन के नेशनल गैलरी में गर्वित है, एक रहस्यमय पहेली है जिसमें हर विवरण कई अर्थों का सुझाव देता है।
कलाकार की पेंटिंग एक प्रमुख विसंगति का भ्रम दिखाती है। यदि आप पेंटिंग के नीचे के हिस्से में दाएं से बाएं झुकी हुई छवि पर ध्यान दें, तो आपको एक एनोमोर्फिक कंकाल का पता चलता है। विद्वानों का मानना है कि छवि हमेशा के लिए अनुस्मारक बन गई है कि मृत्यु हमेशा निकट है। जब कंकाल को पेंटिंग की दाईं ओर देखें, तो छवि की विद्यमान विकृति को सुधारना होता है।
यह पेंटिंग एक परंपरा है जो विद्वान व्यक्तियों को किताबों और कार्य वस्तुओं के साथ दिखाती है। शीर्ष की शेल्व में ग्लोब, एक पोर्टेबल धूप घड़ी और अन्य ऐसे उपकरण हैं जो आकाश और समय का माप करने में मदद करते हैं। निचले शेल्व में एक ल्यूट, एक बांसुरी का डिब्बा, एक भजन पुस्तिका, एक अंक गणित की किताब और एक ग्लोब है।
कार्य के कुछ विवरण समकालीन धार्मिक विभाजनों का संदर्भ ले सकते हैं। उदाहरण के लिए, ल्यूट का टूटा हुआ तार किसी प्रकार के धार्मिक असहमति का प्रतीक हो सकता है, जबकि लूथेरन भजन पुस्तक ईसाई सामंजस्य की एक पुकार हो सकती है।
एक द एम्बेसडर्स की प्रतिकृति पेशेवर कलाकारों द्वारा बनवाएं
द ओल्ड गिटारिस्ट के रहस्य - पाब्लो पिकासो
पाब्लो पिकासो का एक वृद्ध व्यक्ति को गिटार थामें हुए चित्रण उसके नीला काल का सबसे प्रिय कामों में से एक है।
हालांकि, 1998 में, शोधकर्ताओं ने एक इन्फ्रारेड कैमरा का उपयोग किया और पाया कि पेंटिंग के नीचे एक और चित्र है, जिसमें एक महिला दिखाई दे रही है। अब जब पेंटिंग फीकी पड़ती जा रही है, तो वृद्ध व्यक्ति के गले के ऊपर महिला के चेहरे को देखना और भी आसान हो गया है।
चिकागो आर्ट इंस्टीट्यूट के एक अध्ययन और 2001 में क्लीवलैंड आर्ट म्यूजियम में एक प्रदर्शनी ने इन इंटरवेटेड तस्वीरों को समझने का प्रयास किया। सबसे स्पष्ट विशेषताएँ एक महिला का सिर है, जो बाईं ओर देख रही है और एक हाथ को दाईं ओर एक खुले हाथ के साथ बढ़ा रही है। बहुत संभव है कि पिकासो ने पहले एक महिला के चित्र पर पेंटिंग शुरू की होगी, जो संभवतः बैठे और गुलाम या चिंतित दिखाई देती है। इस छवि का बहुत बड़ा हिस्सा दिखाई नहीं देता है, केवल उसका चेहरा और पैर।
द ओल्ड गिटारिस्ट शायद पिकासो के नीले काल का सबसे प्रतिष्ठित पेंटिंग है जब वह गरीबी और भावनात्मक भ्रम में थे। महिला की रहस्यमय छवि की भूतिया उपस्थिति इस 20 वीं शताब्दी के महान काम में रहस्य का एक तत्व जोड़ती है।
मैडम एक्स के रहस्य - जॉन सिंगर सार्जेंट
1884 में, जॉन सिंगर सार्जेंट ने अमीर पेरिस की समाज सेवी वर्जिनिय अमेलिया एवेग्नो गोट्रॉ के चित्रण किया। उन्होंने मूल रूप से अपनी पोशाक की ज्वेल्स से सजी बेल्ट को उसके कंधे में फिसलते हुए दिखाया, लेकिन कला ने उस समय की उच्च वर्ग के समाज को स्कैंडलित किया।
कलाकार को बेल्ट को पेंट करने के लिए मजबूर होना पड़ा, पेंटिंग का नाम बदलना पड़ा और जनता और आलोचकों की झौंट से बचने के लिए लंदन में स्थानांतरित होना पड़ा।
यह पेंटिंग, जो पहलेषण के साथ उतरी, लेकिन आज कला के पश्चिमी इतिहास में एक प्रिय मास्टरपीस के रूप में पोषित की जाती है, एक ऐसी कला का उदाहरण है जो धीरे-धीरे धमकी से उत्सव की ओर बढ़ी।
किसी काम की प्रारंभिक स्वीकृति का बहुत कुछ समाज के स्वाद, प्रोटोकॉल मानकों और उस समय के मूल्यों पर निर्भर करता है, और जैसे-जैसे ये दृष्टिकोण समय के साथ बदलते हैं, जनता पुराने पेंटिंग को एक नई दृष्टि के साथ देखना शुरू कर सकती है। सार्जेंट की मैडम एक्स शायद इस प्रवृत्ति का सबसे नाटकीय उदाहरण है, सवाल उठाते हुए क्या वास्तव में किसी कला के काम की लोकप्रियता, उसकी विरासत औरएमता की परिभाषा होती है।
एक मैडम एक्स की प्रतिकृति पेशेवर कलाकारों द्वारा बनवाएं
द स्प्रिंग के रहस्य - सैंड्रो बोट्टिसेली
आलोचक "द स्प्रिंग", सैंड्रो बोट्टिसेली की मास्टरपीस के पीछे विशेष अर्थ पर सवाल उठाते हैं। यह व्यापक रूप से स्वीकार किया जाता है कि, एक स्तर पर, कला का काम फूलों और उन fertilitiyों का उत्सव है जो मौसम लाती है।
असली तरह, बोट्टिसेली की पेंटिंग बोटैनिकल उत्साही लोगों के लिए छिपी हुई प्रसन्नताओं है। बोटानिस्टों ने "स्प्रिंग" में कम से कम 200 विभिन्न प्रजातियों की पहचान की है, जिन्हें विशेष विवरण के साथ प्रस्तुत किया गया है।
"द स्प्रिंग" की संपूर्ण रचना को समझने के लिए कुंजी शायद पेंटिंग के स्रोतों में हो सकती है, लेकिन यह निर्धारित नहीं किया जा सकता कि कौन से थे। कुछ भाग ओविड से आते हैं, जिन्होंने क्लोईस और उसके परिवर्तन के बारे में लिखा है, और लूक्रेश, जिन्होंने अपनी कविता "De rerum natura" में चित्र में देखे जाने वाले कुछ चित्रों को छुआ है। यह शायद "Rusticus" से भी प्रेरित हुआ हो, एक कविता जो पारिवारिक जीवन celebrates किया है जो पोलिजियनो, मेडिसी परिवार का करीबी मित्र था।
भाग्यवश, हमारी पेंटिंग की सौंदर्य की सराहना हमें इसे समझने में कठिनाइयों से परे निकलने की अवसर देती है। हाल ही में मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट के क्यूरेटर इयान अल्टवीयर ने जैस्पर जॉन के व्हाइट फ्लैग के बारे में एक बयान दिया जो सैंड्रो बोट्टिसेली की स्प्रिंग में भी आसानी से फिट हो सकता है: "जब मैं इस काम से उत्साहित था, मैंने महसूस किया कि एक काम अनकही भी हो सकती है और यह आपको अभी भी पसंद आ सकती है।"
1893 में, एबी वॉरबर्ग, फ्लोरेंटाइन कला का एक महत्वपूर्ण इतिहासकार, ने बोट्टिसेली के स्प्रिंग पर अपनी नवोन्मेषी अध्ययन प्रकाशित की। अपने लेख में द बर्थ ऑफ वीनस और बोट्टिसेली की स्प्रिंग, विद्वान ने पेंटिंग के अर्थ को ओविड के फास्ट, वर्जिल के इन्वैड और ल्यूक्रेस और पोलिजियानो के लेखों के साथ जोड़ा। वॉरबर्ग के अनुसार, दाएं तरफ की तीन आकृतियाँ फास्ट के एक पासेज का दृश्यांकन करती हैं और उस क्षण को दिखाती हैं जब ज़ेफिरस नायिका क्लोईस को अग्नि में बदल देता है। यह स्रोत, हालाँकि, छवि के केवल एक हिस्से को समझाता है। और बाकी? इन्वैड, होरेशियो की ओड्स और ल्यूक्रेस और पोलिजियानो के लेखों का संदर्भ देते हुए, वॉरबर्ग ने पेंटिंग में वेनस के बाग का चित्रण देखा। उनके मत में, दाएं से बाएं आकृतियाँ हैं: मर्क्युरी, द थ्री ग्रेसीज़, वेनस विद क्यूपिड, फ्लोरा, क्लोईस और कफेरो। इसलिए, पेंटिंग वीनस के राज्य का प्रस्तुतीकरण करती है जैसा कि पोलिजियानो ने अपनी स्टैंजेस पर अनुभव किया:
पोलिजियानो की पंक्तियों में हम बोट्टिसेली के चित्र के लगभग सभी नायकों को पाते हैं: वेनस, क्यूपिड, द थ्री ग्रेसीज़, कफेरो और फ्लोरा।
एक द स्प्रिंग की प्रतिकृति पेशेवर कलाकारों द्वारा बनवाएं
KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंटिंग।
