कला की दुनिया ज़्यादातर जालसाज़ियों से भरी हुई है जिन्हें अनजान प्रशंसक पहली नज़र में नहीं पकड़ पाते।
कला के हर संभव रूप में हमें आकर्षित करने की शक्ति होती है, और वहीं हम गिरते हैं। जालसाज़ियों का उद्देश्य आमतौर पर जनता को धोखा देना नहीं होता, बल्कि वे दृश्यिक भावनाओं और विशेष स्पर्शों के लिए उत्सुक बाजार का मनोरंजन करने के लिए बनाई जाती हैं। ये चित्र या डिजिटल प्रतिनिधित्व जनता के कल्पनाशील कैटलॉग का हिस्सा बन जाते हैं, लगभग उन्हें असली कलाकृति में बदल देते हैं। कुछ "कृतियाँ" असली पेंटिंग्स के विविधताएँ होती हैं, या शायद किसी प्रसिद्ध कलाकार या कला आंदोलन को अभिव्यक्त करने के नए तरीके।
और कैनवास की दुनिया में लगभग सब कुछ करना स्वीकार्य है। जैसे पिकासो ने कहा, “अच्छे कलाकार नकल करते हैं, महान कलाकार चुराते हैं।”
Kuadros आपको पांच कृतियों का संकलन लाता है जो वास्तव में समकालीन हास्य कलाकारों और चित्रकारों की कल्पना का उत्पाद हैं, और जिन्होंने नए या चरम दृश्य अभिव्यक्तियों के लिए उत्सुक जनता को मनाने में सफलता प्राप्त की है।
William Bouguereau की अफ़्रोडाइट
कला प्रेमी अक्सर इस कृति को सभी पेंटिंग्स में सबसे सुंदर चेहरा मानते हैं और अक्सर यह तर्क करते हैं कि यह महान कलाकार William Bouguereau का उत्पाद है। लेकिन यह एक तेल चित्रकारी नहीं है, बल्कि एक डिजिटल कृति है जिसे समकालीन ग्रीक कलाकार और डिज़ाइनर Alexander Scaramanga ने बनाया है।
यह कृति, जिसे 2006 में बनाया गया था, के कई प्रशंसक हैं। यह छवि कई खूबसूरत महिलाओं की तस्वीरों के चेहरे का संयोजन है, और यह Bouguereau की कृति नहीं है।
और हम याद करते हैं कि Bouguereau की सच्ची सुंदरताएँ कैसी दिखती हैं:
Henri Matisse के बिल्ली
हम इस बात का विश्वास के साथ मान सकते हैं कि इस जालसाज़ी को बनाने के लिए कम से कम दो Matisse की असली कलाकृतियों का उपयोग किया गया था। यहां कुछ संभावित प्रेरणाएँ हैं:
छवियों को देखना बहुत स्पष्ट है। यह स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है कि Matisse के चित्र की पुनरुत्पत्ति में बिल्लियाँ फ़ोटोशॉप के साथ संपादित की गई हैं।
Matisse के काम को बिल्लियों के साथ पूरा करने की इच्छा पूरी तरह से समझ में आती है: पहले, स्वयं कलाकार बिल्लियों का बहुत शौक़ीन था; दूसरे, उनकी पेंटिंग्स में बहुत सारी मछलियाँ हैं; इनमें कुछ बिल्लियाँ जोड़ना काफी स्वाभाविक है। लेकिन स्वयं Matisse ने अपने कैनवस में कभी बिल्लियों और मछलियों को नहीं मिलाया।
फूलों से भरी प्रैरी - Gustavo Klimt
ब्रिटिश लेखक और पत्रकार Kenan Malik ने ऐसी कई तस्वीरें प्रकाशित की हैं जो कुछ महान कलाकारों के चित्रों के साथ संबंधों को जगाती हैं।
इन तस्वीरों में Monet, Cézanne, Turner और Rothko के चित्र शामिल हैं। और ये फूल, जिन्हें अक्सर वेब पर Gustav Klimt की पेंटिंग के रूप में संदर्भित किया जाता है, और कभी-कभी इसे नाम दिया जाता है, उदाहरण के लिए, Spring Meadow (फूलों की प्रैरी)। कभी-कभी इसे Klimt की पेंटिंग स्निपेट Meadow in Flower के रूप में जाना जाता है।
Klimt ने सच में कई सुंदर फूलों की पेंटिंग बनाई हैं, इस उदाहरण को देखें, जो 2017 में एक नीलामी में 59 मिलियन डॉलर में बिकी थी:
हालांकि, "Wildlife Meadow" की तस्वीर, जो इस जालसाज़ी का आधार थी, 2012 में लंदन के ओलंपिक पार्क में ली गई थी।
Leonardo da Vinci का उड़ता जहाज
Da Vinci का उड़ता जहाज वास्तव में जर्मन कलाकार Peter Popken द्वारा बनाई गई एक डिजिटल रचना है, जो हॉलीवुड की फिल्म उद्योग में काम करता है।
इस जहाज का उल्लेख फिल्म द थ्री मस्किटियर्स में किया गया था। इस चित्र को Orlando Bloom के हाथों में पकड़ने के लिए बनाया गया था। और फिर यह Leonardo के डिजाइन के अनुसार बनाए गए उड़ने वाले जहाज पर फ्रांस पहुंचा।
Leonardo da Vinci ने कभी भी गुब्बारे आधारित उड़ने वाली मशीनों के बारे में नहीं लिखा, हालांकि उन्होंने कुछ चित्र बनाए जो Popken को प्रेरित करते रहे।
Klimt की एक पेंटिंग जिसमें बहुत सारा सोना है
शायद आपने आधुनिक फ्रेंच कलाकार Anne Marie Zilberman का नाम नहीं सुना होगा।
उनकी कृति Gold Tears (सोने के आँसू) आमतौर पर Klimt को सौंप दी जाती है, हालाँकि, यह उनके काम के प्रभाव में बनाई गई थी। यहां तक कि बालों की लहरें Klimt के विशिष्ट पैटर्न का पालन करती हैं।
यहाँ दो असली Klimt की कृतियाँ हैं जिनमें रंग, ब्रश स्ट्रोक और यहां तक कि केंद्रीय पात्रों की सुंदरता में अंतर देखा जा सकता है:
KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंटिंग।
