36 kuuluisinta liikettä ja taidesuuntausta

Kuuluisat taidesuuntaukset ja -tyylit

Kautta historian taiteilijat ovat tuottaneet taidetta monenlaisilla medioilla ja tyyleillä seuraten erilaisia filosofioita ja ihanteita. Vaikka tyylin nimi voi usein tuntua pelkistävältä, eri suuntaukset tai taiteelliset tyylit voidaan ryhmitellä yhteisnimikkeiden alle, jotka tunnetaan taidesuuntauksina.

Kuadros tarjoaa sinulle taidesuuntauksien ja -tyylien tärkeimmät termit klassismista futurismiin, barokista avantgardeen.

Abstrakti ekspressionismi

 

Nimitys 'abstrakti ekspressionismi' kattaa laajan kirjon 1900-luvun yhdysvaltalaisia taidesuuntauksia abstraktissa taiteessa. Tätä liikettä kutsutaan myös New Yorkin kouluksi, ja siihen kuuluu suurikokoisia maalattuja kankaita, veistoksia ja myös muita medioita. Termi 'action painting' liittyy abstraktiin ekspressionismiin, ja se kuvaa hyvin dynaamista ja spontaania voimakkaiden siveltimenvedojen sekä maalin valuttamisen ja roiskumisen vaikutusten käyttöä kankaalla.

Lisätietoja abstraktista ekspressionismista

Art deco

 

Ranskassa ennen ensimmäistä maailmansotaa syntynyt Art deco nousi esiin vuonna 1925 Exposition des Arts Décoratifs -näyttelyn (koristetaiteiden näyttely) yhteydessä. Poistaen rajan eri medioiden ja alojen väliltä, arkkitehtuurista ja kalusteista vaatteisiin ja koruihin, Art deco yhdisti modernin estetiikan taitavaan käsityöhön, edistyneeseen teknologiaan ja elegantteihin materiaaleihin.

Lisätietoja Art decosta.

Art nouveau

Koristetyyli, joka kukoisti vuosina 1890–1910 kaikkialla Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Art nouveau, jota kutsutaan myös nimillä Jugendstil (Saksa) ja Sezessionstil (Itävalta), on tunnusomaista orgaanisiin muotoihin perustuvat kaarevat ja epäsymmetriset linjat. Vaikka se vaikutti maalaustaiteeseen ja kuvanveistoon, sen tärkeimmät ilmentymät olivat arkkitehtuuri sekä koristetaide ja graafinen taide, tavoitteena luoda uusi tyyli, vapaa jäljittelevästä historismista, joka hallitsi suurta osaa 1800-luvun taidesuuntauksista ja muotoilusta.

Lisätietoja Art nouveausta

Avant-garde

Mazoni, Merda d'Artista. Esimerkki avant-gardesta

Ranskaksi avant-garde tarkoittaa ”etujoukkoa” ja viittaa käsitteisiin, teoksiin tai niitä tuottavaan ryhmään tai henkilöihin, jotka ovat uudistavia tai kokeellisia, erityisesti kulttuurin, politiikan ja taiteen aloilla.

Lisätietoja Avant Garde -liikkeestä

Barokki

 

Termi Barokki, joka on johdettu portugalin sanasta 'barocco' ja tarkoittaa 'helmeä tai epäsäännöllistä kiveä', on taiteen ja arkkitehtuurin suuntaus, joka kehittyi Euroopassa 1600-luvun alusta 1700-luvun puoliväliin. Barokki korostaa dramaattista ja liioiteltua liikettä sekä selkeitä ja helposti tulkittavia yksityiskohtia, mikä on kaukana surrealismista, ja pyrkii luomaan draamaa, jännitettä, rehevyyttä ja majesteettisuutta.

Lisätietoja barokista

Bauhaus

Taide- ja muotoilukoulu perustettiin Saksassa Walter Gropiuksen toimesta vuonna 1919 ja natsit sulkivat sen vuonna 1933. Oppilaitos kokosi yhteen taiteilijoita, arkkitehtejä ja suunnittelijoita, ja kehitti kokeellisen pedagogiikan, joka keskittyi materiaaleihin ja toimintoihin perinteisten taidekoulujen menetelmien sijaan. Sen myöhemmissä muodoissa Weimarissa, Dessau’ssa ja Berliinissä siitä tuli paikka vaikutusvaltaisille keskusteluille modernin taiteen ja muotoilun roolista yhteiskunnassa.

Lisätietoja Bauhaus-liikkeestä

Klassismi

Klassismi oli taiteellinen ja kulttuurinen liike, joka syntyi Euroopassa 1600- ja 1700-luvuilla ja joka sai innoituksensa kreikkalais-roomalaisen taiteen kauneuden, tasapainon ja harmonian ihailusta. Sen ihanteena oli saavuttaa muodollinen täydellisyys järjen ja mittasuhteiden avulla vastakohtana barokin liiallisuudelle. Maalauksessa ja kuvanveistossa taiteilijat kuten Jacques-Louis David ja Antonio Canova tavoittelivat viivojen puhtautta, seesteisyyttä ja myyttisten tai historiallisten aiheiden jaloutta. Arkkitehtuurissa palautettiin klassiset mittasuhteet ja pylväät, jotka herättivät antiikin suuruuden. Klassismi ei ollut vain esteettinen tyyli, vaan myös valistusajattelun ilmentymä, jossa järjestä tuli kauneuden uusi ihanne.

Klassismi edustaa uskollisesti periaatteita, jotka on ilmaistu antiikin Kreikan ja Rooman eri taiteenlajien tyyleissä, teorioissa tai filosofioissa, ja keskittyy perinteisiin muotoihin painottaen eleganssia ja symmetriaa.

Lue lisää klassismista

CoBrA

 

CoBrA, lyhytikäinen mutta innovatiivinen kansainvälinen taidesuuntaus 

Vuonna 1948 Pariisissa perustettu CoBrA oli lyhytikäinen mutta innovatiivinen sodanjälkeinen ryhmä, joka kokosi yhteen kansainvälisiä taiteilijoita, jotka puolustivat spontaaniutta keinona luoda uusi yhteiskunta. Nimi 'CoBrA' on lyhenne perustajiensa kotikaupungeista: Kööpenhaminasta, Brysselistä ja Amsterdamista.

CoBrA syntyi reaktiona akateemisen taiteen ja sodanjälkeisen formalistisen modernismin rationalismia ja jäykkyyttä vastaan. CoBrA-taiteilijat, kuten Asger Jorn, Karel Appel ja Corneille, puolustivat spontaaniutta, luovaa vapautta ja vaistonvaraista ilmaisua ammentaen inspiraatiota lasten taiteesta, kansantaiteesta ja alkukantaisista muodoista. Heidän tyylinsä tunnuspiirteitä ovat voimakkaat värit, energiset vedot ja fantastiset tai eläimelliset hahmot, lähes villillä energialla. Enemmän kuin tyyli, CoBrA oli elämänasenne ja kollektiivinen liike, joka pyrki yhdistämään taiteen uudelleen puhtaaseen tunteeseen ja rajoittamattomaan mielikuvitukseen.

Lue lisää CoBrA-liikkeestä

Color Field Painting

 

Vaikka Color Field -maalaus yhdistetään usein abstraktiin ekspressionismiin, sen taiteilijoita kiinnosti puhtaan abstraktion käyttö, mutta he hylkäsivät toimintamaalauksen tyypilliset aktiiviset eleet ja pyrkivät ilmaisemaan ylevää suurten, tasapintaisten, mietiskelevien väripintojen ja avoimien sommitelmien kautta. 

Color Field Paintingissa on jotain melkein hypnoottista: se muuttaa värin suoraksi tunne-elämykseksi ilman välikäsiä tai häiriötekijöitä. Sen tarkoitus ei ole kertoa tarinoita tai esittää esineitä, vaan upottaa katsoja ilmapiiriin, სადაც väri hengittää, värähtelee ja muuttaa tilan. Näiden teosten edessä ei niinkään "ymmärrä" maalausta, vaan tuntee sen. Se on hiljaista mutta voimakasta taikaa, joka pystyy pysäyttämään ajan hetkeksi ja yhdistämään johonkin syvästi intiimiin, aivan kuin väri puhuisi kieltä, joka ei tarvitse sanoja.

Lue lisää Color Field Paintingista

Käsitteellinen taide

 

Käsitteellinen taide, jota joskus kutsutaan yksinkertaisesti konseptualismiksi, oli yksi 1900-luvun taidesuuntauksista, joka syntyi 1960-luvulla ja korosti ajatuksia ja teoreettisia käytäntöjä visuaalisten muotojen luomisen sijaan. Termi keksittiin vuonna 1967 taiteilija Sol LeWittin toimesta, joka antoi uudelle lajille nimen esseessään “Paragraphs on Conceptual Art”, jossa hän kirjoitti: “Idea sinänsä, vaikka se ei olisi visuaalinen, on yhtä paljon taideteos kuin mikä tahansa valmis tuote”.

Käsitteellinen taide on yksi taidehistorian radikaaleimmista käänteistä: se esittää, että idea on tärkeämpi kuin fyysinen teos. Toisin kuin perinteisessä maalauksessa, jossa arvo perustuu tekniikkaan ja kuvaan, täällä ydin on sitä kannattelevassa ajattelussa; sen tarkoitus ei ole koristella tai tehdä vaikutusta, vaan saada ajattelemaan. Se on taidetta, joka kyseenalaistaa, haastaa ja määrittelee jatkuvasti uudelleen sen, mitä luominen tarkoittaa.

Lue lisää käsitteellisestä taiteesta

Konstruktivismi

 

Venäläisen avantgarden noin vuonna 1915 kehittämä konstruktivismi on abstraktin taiteen suuntaus, joka hylkäsi ajatuksen “taidetta taiteen vuoksi” ja suosi taidetta sosiaalisiin päämääriin suuntautuvana käytäntönä. Suuntauksen teokset olivat pääasiassa geometrisia ja huolellisesti sommiteltuja, joskus matemaattisten ja mittausvälineiden avulla.

Kubismi

 

Vuonna 1907 taiteilijoiden Pablo Picasson ja Georges Braquen aloittama taidesuuntaus, joka kehitti visuaalisen kielen, jonka geometriset tasot haastoivat esittämisen vakiintuneet konventiot eri taiteenlajeissa, kun perinteisiä aiheita kuten alastonkuvia, maisemia ja asetelmia alettiin muokata yhä pirstaleisemmiksi sommitelmiksi

Dadaismi

 

Dada / Dadaismi

Taiteellinen ja kirjallinen liike, joka syntyi ensimmäisen maailmansodan aikana vastareaktiona perinteisille yhteiskunnallisille arvoille ja aikakauden eri taidemuotojen tavanomaisille taidekäytännöille. Dadaistiset taiteilijat edustivat protestiliikettä, jonka antijärjestelmällinen manifesti pyrki paljastamaan hyväksyttyjä järjestyksen ja logiikan käytäntöjä, jotka olivat usein tukahduttavia, järkyttämällä ihmisiä niin, että he tiedostaisivat itsensä.

Ekspressionismi

 

Ekspressionismi on kansainvälinen taidesuuntaus kuvataiteessa, arkkitehtuurissa, kirjallisuudessa ja esittävissä taiteissa, joka kukoisti vuosina 1905–1920, erityisesti Saksassa ja Itävallassa, ja pyrki ilmaisemaan emotionaalisen kokemuksen merkitystä fyysisen todellisuuden sijaan. Ekspressionistisen tyylin tunnusmerkkeihin kuuluvat vääristely, liioittelu, fantasia sekä värin elävä, ristiriitainen, väkivaltainen tai dynaaminen käyttö taiteilijan sisäisten tunteiden tai ajatusten ilmaisemiseksi.

Fauvismi

 

Kriitikko Louis Vauxcellesin lanseeraama fauvismi (ranskaksi ”villit pedot”) on yksi 1900-luvun alun taidesuunnista. Fauvismi yhdistetään erityisesti Henri Matisseen ja André Derainiin, joiden teoksille ovat ominaisia voimakkaat, eloisat värit ja rohkeat siveltimenvedot realististen tai figuratiivisten piirteiden sijaan.

Futurismi

 

Aivan ainutlaatuinen eri taidesuuntien joukossa, futurismi on italialainen suuntaus abstraktissa taiteessa ja kirjallisuudessa, jonka Filippo Tommaso Marinetti perusti vuonna 1909 tavoitteena vangita modernin mekaanisen maailman dynaamisuus, nopeus ja energia.

Harlemin renessanssi

 

Ensimmäisen maailmansodan jälkeen New Yorkin pääosin afroamerikkalaisessa Harlemin kaupunginosassa syntynyt Harlemin renessanssi oli vaikutusvaltainen afroamerikkalaisen taiteen liike, joka kattoi kuvataiteet, kirjallisuuden, musiikin ja teatterin. Liikkeeseen liittyneet taiteilijat hylkäsivät stereotypiset esitystavat ja ilmaisivat ylpeyttä mustien elämästä ja identiteetistä.

Impressionismi

 

Impressionismi on 1800-luvun taidesuuntaus, joka yhdistetään erityisesti ranskalaisiin taiteilijoihin kuten Claude Monetiin, Pierre Auguste Renoiriin, Camille Pissarrohon ja Alfred Sisleyhin, jotka yrittivät tallentaa visuaaliset "vaikutelmat" tarkasti ja objektiivisesti käyttämällä pieniä, ohuita ja näkyviä siveltimenvedoksia, jotka sulautuvat yhteen muodostaen yhden kohtauksen ja korostavat liikettä sekä valon muuttuvia ominaisuuksia.

Installaatiotaide

 

Installaatiotaide on 1950-luvun lopulla pop-taiteen rinnalla kehittynyt suuntaus, jolle ovat ominaisia suurikokoiset sekatekniikkarakennelmat, jotka on usein suunniteltu tiettyyn paikkaan tai väliaikaiseksi teokseksi. Usein installaatiotaide sisältää mukaansatempaavan aistillisen tai esteettisen kokemuksen luomisen tiettyyn ympäristöön, joka usein kutsuu katsojan osallistumaan tai uppoutumaan siihen aktiivisesti.

Maataide

 

Maataide, joka tunnetaan myös nimillä Earth art, Environmental art ja Earthworks, on yksinkertainen taidesuuntaus, joka syntyi 1960- ja 1970-luvuilla ja jolle ovat ominaisia teokset, jotka tehdään suoraan maisemaan, muotoillen maata itseään maanrakennelmiksi tai tekemällä maisemaan rakenteita käyttäen luonnonmateriaaleja kuten kiviä tai oksia. Sitä voidaan pitää installaatiotaiteen luonnollisena versiona. Maataide yhdistetään pitkälti Britanniaan ja Yhdysvaltoihin, mutta siihen kuuluu esimerkkejä monista maista.

Minimalismi

 

Toinen 1960-luvun taidesuuntauksista, jolle ovat tunnusomaisia yksinkertaisista taiteellisista elementeistä koostuvat teokset, kuten geometriset muodot ilman figuratiivista sisältöä. Vähäinen, vaatimattomista teollisista materiaaleista tehty muotokieli haastoi perinteiset käsitykset käsityötaidosta, syvyysvaikutelman luomisesta maalauksessa ja ajatuksen siitä, että abstraktin taideteoksen pitäisi olla ainutkertainen.

Neoimpressionismi

 

Uusimpressionismi on termi, jota käytetään avantgarde-taidesuuntauksesta, joka kukoisti pääasiassa Ranskassa vuosina 1886–1906. Georges Seuratin ja Paul Signacin esimerkkiä seuraten uusimpressionistit hylkäsivät impressionismin spontaaniuden ja suosivat mitattua ja systemaattista maalaustekniikkaa, joka tunnetaan pointillismina ja joka perustuu tieteeseen sekä optiikan tutkimukseen.

Uusklassismi

 

Lähes vastakohta pop-taiteelle inspiraation suhteen, tämä tyyli syntyi 1700-luvun jälkipuoliskolla Euroopassa ja ammensi antiikin Kreikan ja antiikin Rooman klassisesta taiteesta ja kulttuurista, mikä ei ole taidesuunnille epätavallista.

Neon Art

 

1960-luvulla Neon Art muutti mainonnassa käytetyn kaupallisen välineen innovatiiviseksi taiteelliseksi keinoksi. Neonvalaistus antoi taiteilijoille mahdollisuuden tutkia valon, värin ja tilan välistä suhdetta samalla kun he hyödynsivät populaarikulttuurin kuvastoa ja kulutuskulttuurin mekanismeja.

Optinen taide eli Op Art

 

Op Art, kuuluisa 1900-luvun lopun taidesuuntaus.

Op Art on lyhenne sanoista optinen taide, geometrisen abstraktin taiteen muoto, joka tutkii optisia tuntemuksia käyttämällä visuaalisia tehosteita, kuten yksinkertaisten muotojen toistoa, voimakkaita värikombinaatioita, moiré-kuvioita, etualan ja taustan sekoittumista sekä liioiteltua syvyysvaikutelmaa. Op Art -maalaukset ja -teokset käyttävät näköhavaintoon liittyviä keinoja, kuten perspektiivisääntöjen manipulointia, luodakseen illuusion kolmiulotteisesta tilasta.

Performanssitaide

 

1960-luvulla syntynyt termi, jolla kuvataan erityyppistä taidetta, joka luodaan taiteilijan tai muiden osallistujien suorittamien toimien kautta; nämä voivat olla eläviä tai tallennettuja, spontaaneja tai ennalta kirjoitettuja. Performanssi haastaa perinteisten visuaalisen taiteen muotojen, kuten maalauksen ja veistoksen, konventiot omaksumalla monenlaisia tyylejä, kuten tapahtumat, kehotaiteen, teot ja tapahtumat.

Pop-taide

 

Pop-taide syntyi 1950-luvulla, ja sitä edustivat brittiläiset ja yhdysvaltalaiset taiteilijat, jotka ammensivat vaikutteita kaupallisen kulttuurin ”suosituista” kuvista ja tuotteista vastakohtana ”elitistisille” kuvataiteille. Pop-taide saavutti huippuaktiivisuutensa 1960-luvulla, korostaen arkipäivän banaaleja tai kitschiä elementtejä esimerkiksi mekaanisesti monistetuissa silkkipainoissa, suurikokoisissa facsimile-jäljennöksissä ja pehmeän pop-taiteen veistoksissa.

Postimpressionismi

 

'Postimpressionismi' on taidekriitikko ja englantilainen maalari Roger Fryn vuonna 1910 käyttämä termi, jolla hän kuvasi reaktiota impressionismin naturalistista valon ja värin esitystapaa vastaan. Taiteilijat kuten Paul Cézanne, Paul Gauguin ja Vincent van Gogh kehittivät henkilökohtaisen tyylin, jota yhdisti kiinnostus ilmaista emotionaalisia ja psykologisia reaktioitaan maailmaan voimakkaiden värien ja usein symbolisten kuvien kautta.

Precisionismi

 

Precisionismi oli ensimmäinen aidosti kotimainen modernin taiteen suuntaus Yhdysvalloissa, ja se vaikutti amerikkalaisen modernismin nousuun. Kubismin ja futurismin innoittamana Precisionism sai vauhtia halusta palauttaa rakenne taiteeseen, ja se juhlisti uutta amerikkalaista pilvenpiirtäjien, siltojen ja tehtaiden maisemaa.

Rokokoo

 

Rokokoo on taidesuuntaus, erityisesti arkkitehtuurissa ja koristetaiteessa, joka syntyi Ranskassa 1700-luvun alussa. Rokokoo-taiteen piirteitä ovat runsas ornamentiikka ja kevyt, aistillinen tyyli, johon kuuluvat kiemurat, lehväkuviot ja eläinaiheet.

Surrealismi

 

Runoilija André Bretonin Pariisissa vuonna 1924 perustama surrealismi oli taide- ja kirjallisuussuuntaus, joka oli aktiivinen toisen maailmansodan aikana. Surrealistisen maalauksen ja surrealististen teosten päätavoitteena oli vapauttaa ajattelu, kieli ja inhimillinen kokemus rationalismin tukahduttavista rajoista puolustamalla epäjärjellistä, runollista ja vallankumouksellista.

Suprematismi

 

Todettiin, että se on suhteellisen tuntematon jäsen abstraktin taiteen eri liikkeiden joukossa taidemaailman ulkopuolella. Venäläisen taiteilijan Kazimir Malevitšin vuonna 1915 lanseeraama termi kuvaamaan abstraktia maalaustyyliä, joka vastasi hänen käsitystään siitä, että yksinkertaisimmissa geometrisissa muodoissa ja dynaamisissa sommitelmissa ilmaistu taide oli aiempia figuratiivisen taiteen muotoja parempaa, mikä johti “puhdasta tunnetta” koskevaan ylivallan ideaan tai havaintoon kuvataiteissa”.

Symbolismi

 

Symbolismi syntyi 1800-luvun jälkipuoliskolla, pääasiassa katolisissa Euroopan maissa, joissa teollistuminen oli kehittynyt pitkälle. Kirjallisena liikkeenä alkanut symbolismi yhdistyi pian nuoreen taiteilijasukupolveen, joka halusi taiteen heijastavan tunteita ja ideoita sen sijaan, että se esittäisi luonnollista maailmaa objektiivisesti; heitä yhdisti yhteinen pessimismi ja modernin yhteiskunnan rappeutumisen synnyttämä väsymys.

Zero Group

 

Zero Groupin ikoninen kuvitus

Saksassa syntynyt ja 1950-luvulla muihin maihin levinnyt Zero Group oli taiteilijaryhmä, jota yhdisti halu irtautua sodanjälkeisten liikkeiden subjektiivisuudesta ja keskittyä sen sijaan puhtaan abstraktin taiteen materiaalisuuteen, väriin, värähtelyyn, valoon ja liikkeeseen. Ryhmän keskeiset hahmot olivat Heinz Mack, Otto Piene ja Günther Uecker.

 

KUADROS ©, kuuluisa maalaus seinälläsi.