Abstrakti ekspressionismi on termi, jota käytetään amerikkalaisten taiteilijoiden, kuten Jackson Pollockin, Mark Rothkon ja Willem de Kooningin, 1940- ja 1950-luvuilla kehittämille uusille abstraktin taiteen muodoille. Sitä luonnehtii usein gestuaaliset siveltimenvedot tai merkit ja spontaneisuuden vaikutelma.
Abstrakti ekspressionismi - Jackson Pollockin siniset topostot
Vaikka se on hyväksytty nimitys, abstrakti ekspressionismi ei ole tarkka kuvaus niiden taiteilijoiden luomasta työstä. Itse asiassa liike sisälsi monia erilaisia maalaustyylejä, jotka vaihtelevat sekä tekniikan että ilmaisun laadun mukaan. Huolimatta tästä monimuotoisuudesta abstraktin ekspressionismin maalauksilla on useita yleisiä piirteitä. Ne käyttävät usein abstraktiotasoja; toisin sanoen ne esittävät epärealistisia muotoja tai äärimmäisyyksissä muotoja, jotka eivät ole peräisin näkyvästä maailmasta (ei-objektiivisia). Ne korostavat vapaata, spontaania ja henkilökohtaista emotionaalista ilmaisua ja käyttävät huomattavaa vapautta tekniikassa ja toteutuksessa tämän tavoitteen saavuttamiseksi, erityisesti maalaamisen vaihtelevan fyysisen luonteen hyödyntämisessä ilmaisullisten ominaisuuksien herättämiseksi (esimerkiksi sensualisuus, dynamiikka, väkivalta, salaperäisyys, lyyrisyys). Ne osoittavat samankaltaista painotusta intuitiivisessa ja opettelemattomassa maalauksen soveltamisessa, samankaltaisessa psykologisessa improvisaatiossa kuin surrealistien automatismin muoto, tarkoituksenaan ilmaista taiteen luovaa alitajuntaa. Taiteilijat näyttävät usein samankaltaista painotusta hylkäämällä perinteisesti strukturoitua koostumusta, joka on rakennettu erillisistä ja erotettavista elementeistä, ja korvaamalla sen yhdellä kentällä, verkolla tai muulla yhtenäisellä ja erottamattomalla kuvalla, joka sijaitsee rakenteettomassa tilassa. Ja lopulta maalaukset täyttävät suuria kankaita antaakseen edellä mainituille visuaalisille efekteille sekä monumentaalista että imevää voimaa.
Abstraktit ekspressionistit olivat pääasiassa New Yorkissa ja heitä tunnettiin myös New Yorkin koulukuntana. Nimi viittaa heidän tavoitteeseensa tehdä taidetta, joka on, vaikka se on abstraktia, myös ilmaisullista tai emotionaalista vaikutukseltaan. He saivat inspiraatiota surrealistien ajatuksesta, jonka mukaan taiteen tulee nousta alitajunnasta ja taiteilija Joan Mirón automaattisuudesta.
Suuremmassa omena kaupungissa pieni ryhmä vähän liitännäisiä taiteilijoita loi tyyliltään monimuotoisen työjoukon, joka toi taiteeseen uusia radikaaleja suuntia ja muutti taidemaailman suuntaa. Vaikka he eivät muodostaneet virallista yhdistystä, niin kutsutut "abstraktit ekspressionistit" tai "New Yorkin koulu" jakoivat joitakin yhteisiä olettamuksia. Muiden muassa taiteilijat kuten Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziotes, Mark Rothko, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Pousette-Dart ja Clyfford Still edistyivät rohkeasti muodollisesti tärkeiden sisältöjen etsimisessä. Rikkoutuen hyväksytyistä konventioista sekä tekniikassa että aiheessa, taiteilijat loivat monumentaalisia teoksia, jotka ilmestyivät heidän yksilöllisten psyykensä heijastuksina ja yrittivät samalla päästä käsiksi universaaleihin sisäisiin lähteisiin. Nämä taiteilijat arvostivat spontaanisuutta ja improvisaatiota, ja he antoivat suurimman tärkeyden prosessille.
Abstrakti ekspressionismi - Willem de Kooningin abstraktio
Abstraktien ekspressionistien työ vastustaa tyylilajiluokitusta, mutta se voidaan ryhmitellä kahden peruslähtökohdan ympärille: painotus dynaamiselle ja energiselle eleelle verrattuna pohdiskelevampaan ja älylliseen lähestymistapaan avarammissa väri kentissä. Joka tapauksessa kuvat olivat pääasiassa abstrakteja.
Aikaisemmilla abstrakteilla ekspressionisteilla oli kaksi huomattavaa edelläkävijää: Arshile Gorky, joka maalasi ehdottavia biomorfisia muotoja käyttäen nestemäistä maalaustekniikkaa, herkän viivoitettuja ja vapaita, sekä Hans Hofmann, joka käytti dynaamisia ja voimakkaasti teksturoituja siveltimen vetoja abstrakteissa töissä, mutta perinteisessä sommittelussa. Toinen tärkeä vaikutus kehittyvään abstraktiin ekspressionismiin oli suuri joukko surrealisteja ja muita merkittäviä eurooppalaisia avantgarde-taiteilijoita, jotka pakenivat natsihallitsijan Eurooppaa, ja heidän saapumisensa Yhdysvaltojen rannikolle 1930-luvun lopulla ja 1940-luvun alussa. Tällaiset taiteilijat innostivat valtavasti New Yorkin paikallisia taiteilijoita ja antoivat heille intiimimman käsityksen eurooppalaisen maalaustaiteen avantgardesta. Yleisesti ottaen uskotaan, että abstraktin ekspressionismin liike alkoi Jackson Pollockin ja Willem de Kooningin 1940-luvun lopulla ja 1950-luvun alussa tekemistä maalauksista.
Abstrakti ekspressionismi - Arshile Gorkyn vuoden puuvilla
Abstrakti ekspressionismi - Hans Hofmannin Tässä on tähtien polku
Abstraktin ekspressionismin tyypit
Huolimatta abstraktin ekspressionismin liikkeen monimuotoisuudesta, voidaan erottaa kolme yleistä lähestymistapaa. Ensimmäinen, "toimintamaalaus", tunnetaan löysästä, nopeasta, dynaamisesta tai voimakkaasta maalaamisestakin vedosista, jotka on tehty pyyhkäisevillä tai viiltävillä eleillä ja osittain sattuman varassa määräytyvistä tekniikoista, kuten maalin tiputtamisesta tai kaatamisesta suoraan kankaalle. Jason Pollock käytännössä ensimmäisenä toimi toimintamaalauksessa kaatamalla kaupallista maalia raaoille kankaille rakentaakseen monimutkaisia ja kietoutuneita maalauskerroksia jännittävissä ja ehdottavissa viivakuvioissa. De Kooning käytti äärimmäisen voimakkaita ja ilmaisemia siveltimen vetoja luodessaan rikkaan värin ja tekstuurin kuvia. Kline käytti voimakkaita ja laajoja mustia vetoja valkoisella kankaalla luodakseen voimakkaasti monumentaalisia muotoja.
Abstraktin ekspressionismin keskitason edustaa useat eri tyylit, jotka vaihtelevat lyyrisimmistä ja herkemmistä Gustonin ja Frankenthalerin maalauksista lähes kalligrafisiin, voimakkaisiin ja selkeästi jäsenneltyihin äidinkieliä ja Gottliebitä.
Kolmas lähestymistapa, ja vähiten emotionaalisesti ilmaisullinen, oli Rothkon, Newmannin ja Reinhardt'n. Nämä taiteilijat käyttivät suuria alueita tai kenttiä tasaisesta väristä ja hienosta, läpinäkyvästä maalista saavuttaakseen rauhallisia, hienovaraisia, lähes meditaatiivisia vaikutuksia. Väriä kenttämaalaajana oli Rothko, jonka useimmissa teoksissa on suurikokoisia yhdistelmiä suorakulmaisten värialueiden pehmeistä reunoista, jotka näyttävät hohtavan ja resonoivan.
Abstraktin ekspressionismin sisällä oli kaksi suurta ryhmää: niin kutsutut toimintataiteilijat, jotka hyökkäsivät kankaille ilmaisullisilla siveltimenvedoilla; ja värikenttämaalarit, jotka täyttivät kankaat suurilla alueilla yhdestä väristä.
Toimintataiteilijoita johtivat Jackson Pollock ja Willem de Kooning, jotka työskentelivät spontaanisti ja improvisoidusti, usein käyttäen suuria siveltimiä tekemään pyyhkäiseviä eleitä. Pollock sijoitti kankaansa maahan ja tanssi sen ympärillä kaatamalla maalia purkista tai vetämällä sitä siveltimestä tai tikusta. Näin toimintataiteilijat välittivät suoraan sisäisiä impulssejaan kankaalle.
Toinen ryhmä sisälsi Mark Rothkon, Barnett Newmannin ja Clyfford Stillin. Nämä taiteilijat olivat syvästi kiinnostuneita uskonnosta ja myytistä ja loivat yksinkertaisia sävellyksiä suurilla värialueilla, jotka olivat tarkoitettu tuottamaan mietiskely- tai meditaatio-vastauksen katsojassa. Vuonna 1948 kirjoitetussa essayssään Barnett Newman sanoi: 'Sen sijaan, että teemme katedraaleja Kristukselle, ihmiselle tai 'elämälle', teemme niitä itsellemme, omilla tunteillamme.' Tämä maalauksen lähestymistapa kehittyi noin vuonna 1960 siihen, mitä kutsuttiin värikenttämaalaamiseksi, jota luonnehdittiin taiteilijoiksi, jotka käyttivät suuria alueita enemmän tai vähemmän yhdestä tasaisesta väristä.
Abstrakti ekspressionismi kehittyi monista erilaisista ja päällekkäisistä lähteistä ja inspiraatioista. Monet nuoret taiteilijat olivat aloittaneet 1930-luvulla. Suuri lama tuotti kaksi taideliikettä suosittua, alueellista ja sosiaalista realismia, joista kumpikaan ei tyydyttänyt tämän taiteilijaryhmän halua löytää merkityksellistä sisältöä, jossa on sosiaalista vastuuta, mutta ilman provinssiaalisuutta ja avointa politiikkaa. Suuri lama myös vauhditti hallituksen avustusohjelmien kehittämistä, mukaan lukien Works Progress Administration (WPA), työttömille amerikkalaisille suunnattu palkkausohjelma, johon monet ryhmän jäsenistä osallistuivat ja joka mahdollisti monien taiteilijoiden uran perustamisen.
Mutta juuri eurooppalaisen modernismin näyttö ja omaksuminen teki mahdolliseksi Yhdysvaltojen edistyneimmän taiteen. New Yorkissa oli useita paikkoja, joista saattoi nähdä eurooppalaista avantgarde-taidetta. Modernin taiteen museo avattiin vuonna 1929, ja siellä taiteilijat näkivät nopeasti kasvavan kokoelman, jonka oli hankkinut johtaja Alfred H. Barr, Jr. He altistuivat myös innovatiivisille aikakaudenäyttelyille uusista teoksista, mukaan lukien kubismi ja abstrakti taide (1936), fantastinen taide, dadaismi, surrealismi (1936-1937) ja retrospektiivit Matisse, Léger ja Picasso, muiden joukossa.
Toinen foorumi edistyneimmän taiteen näkemiseen oli Albert Gallatinin elävän taiteen museo, joka toimi New Yorkin yliopistossa vuosina 1927–1943. Siellä abstrakti ekspressionistit näkivät Mondrianin, Gabon, El Lissitzkyn ja muiden teoksia. Solomon R. Guggenheimin museon edeltäjä, ei-objektiivisen maalaamisen museo, avattiin vuonna 1939. Jo ennen tätä päivämäärää sen Kandinsky-kokoelma oli esillä useita kertoja. Eurooppalaisen modernismin opetukset levisivät myös opetuksen kautta. Saksan maanpaossa ollut Hans Hofmann (1880-1966) tuli Yhdysvaltojen vaikutusvaltaisimmaksi modernin taiteen opettajaksi, ja hänen vaikutuksensa ulottui sekä taiteilijoihin että arvostelijoihin.
Sodan kriisi ja sen seuraukset ovat avainasemassa ymmärtämään abstraktien ekspressionistien huolia. Nämä nuoret taiteilijat, jotka olivat huolissaan ihmisen tummasta puolesta ja olivat ahdistuneita ihmisen epäloogisuudesta ja haavoittuvuudesta, halusivat ilmaista huoliaan uudessa merkityksellisessä ja substanssia jo tunnetussa taiteessa. Eurooppalaiset surrealistit avasivat uusia mahdollisuuksia painottaessaan alitajuiseen koskettamiseen. Surrealistinen keino vapautua tietoisesta mielestä oli psyykkinen automatisointi, jossa automaattinen ele ja improvisaatio saavat valtaansa.
Aluksi abstrakti ekspressionistit, jotka etsivät ajattoman ja voimakkaan aiheen, kääntyivät primitiiviseen myyttiin ja antiikkiseen taiteeseen saadakseen inspiraatiota. Rothko, Pollock, Motherwell, Gottlieb, Newman ja Baziotes etsivät ilmaisua muinaisista tai primitiivisistä kulttuureista. Heidän varhaiset teoksensa esittelevät pictografisia ja biomorfisia elementtejä, jotka on muutettu henkilökohtaiseksi koodiksi. Jungilainen psykologia oli myös vakuuttava sen väitteessä kollektiivisesta alitajunnasta. Avoimuus ilmaisulle oli ensisijaista, ja se toteutettiin parhaiten ilman ennakkosuunnittelua. Famous letter New York Times (kesäkuu 1943), Gottlieb ja Rothko, Newmanin avulla, kirjoittivat: "Meille taide on seikkailu tuntemattomassa mielikuvitusmaailmassa, joka on vapaa fantasioista ja vastustaa voimakkaasti järkeä. Ei ole mitään sellaista kuin hyvä maalaus mistään. Vahvistamme, että teema on kriittinen."
Abstrakti ekspressionismi - Adolph Gottliebin pyörät
Abstrakti ekspressionismi huipentumassa: toimintamaalaus
Vuonna 1947 Pollock kehitti radikaalisti uuden tekniikan, kaatamalla ja tiputtamalla laimeaa maalia raolle kankaalle, joka oli asetettu maahan (perinteisten maalausmenetelmien sijasta, joissa pigmentti levitetään siveltimellä kangasaran päälle). Maalaukset olivat täysin ei-objektiivisia. Teemansa (tai ilmeisen puutteensa), mittakaavansa (huima) ja tekniikkansa (ilman sivellintä, ilman kehystä, ilman maalaustukea), teokset vaikuttivat moniin katsojiin. De Kooning kehitti myös oman versionsa erittäin voimakkaasta eletyylistä, vaihdellen abstraktin työn ja voimakkaiden ikonisten figuurimaisten kuvien välillä. Muut kollegat, mukaan lukien Krasner ja Kline, olivat myös omistautuneet luomaan dynaamista elemaalausta, jossa jokainen senttimetri kuvasta oli täysin latautunut. Abstraktien ekspressionistien mukaan teoksen aitous tai arvo perustuu sen avoimuuteen ja ilmaisun välittömyyteen. Maalaus on tarkoitettu olemaan paljastus taiteilijan aidosta identiteetistä. Ele, taiteilijan "allekirjoitus", on todiste todellisesta prosessista teoksen luomisessa. Kritiikissä Harold Rosenberg lanseerasi termin "toimintamaalaus" vuonna 1952: "Jossain vaiheessa kangas alkoi näyttäytyä yhdelle amerikkalaiselle taiteilijalle toisensa perään näyttämönä, jolla esittää, sen sijaan että se olisi tila toistelemiseen, uudelleenmuotoiluun, analysoimiseen tai 'ilmaisuun' esineestä, todellisesta tai kuvitteellisesta. Se, mikä tulisi menemään kankaalle, ei ollut maalaus vaan tapahtuma.”
Abstrakti ekspressionismi huipentumassa: värikenttämaalaus
Toinen polku piili värin ilmaisullisessa potentiaalissa. Rothko, Newman ja Still, esimerkiksi, loivat taidetta yksinkertaistettujen, suurten, väriä hallitsevien kenttien pohjalta. Impulssi oli yleensä pohdiskeleva ja älyllinen, yksinkertaistetuilla maalausmenetelmillä luodakseen eräänlaista elementaarista vaikutusta. Rothko ja Newman, muiden muassa, puhuivat tavoitteesta saavuttaa "sublime" eikä "kaunis", muistuttaen Edmund Burkeä pyrkimyksessä suuri-, ja sankarimaisiin näkemyksiin rauhoittavan tai lohduttavan vaikutuksen vastakohtana. Newman kuvasi reduktionismiaan keinona "vapauttaa itsemme päivitetystä ja vanhentuneesta mytologioista... vapauttaa itsensä muistin, assosiaation, nostalgiaamisen, legendan ja myytin esteistä, jotka ovat olleet Länsi-Euroopan taiteen keinoja."
Rothkon pehmeärajaiset, hohtavat suorakulmiot tulisi herättää katsojissa lähes uskonnollisia kokemuksia jopa kyyneliin saakka. Kuten Pollockin ja muiden kanssa, mittakaava vaikutti merkitykseen. Tuohon aikaan teokset olivat suurikokoisia. Ja niitä oli tarkoitus nähdä suoraan suhteensa, jotta katsoja voisi tuntea käytännössä olevan kietoutuneena kokemukseen kohdata teos. Rothko sanoi: "Maalaan suuressa ollakseni intiimi." Ajatus on henkilökohtaisempi (aitouden ilmaisua yksilönä) kuin suurten. siten katsoja jäi käytännössä kietoutuneeksi kokemukseen kohdata teoksen.
Abstrakti ekspressionismi: sen vaikutus
Abstrakti ekspressionismi vaikutti voimakkaasti Yhdysvaltojen ja Euroopan taidekenttään 1950-luvulla. Itse asiassa liike merkitsi luovien keskipisteiden siirtymistä modernissa maalauksessa Pariisista New Yorkiin sodan jälkeisinä vuosikymmeninä. 1950-luvun aikana nuoremmat liikkeen seuraajat seurasivat yhä enemmän värikenttämaalareiden esimerkkiä ja vuonna 1960 heidän osallistujansa olivat yleensä etääntyneet voimakkaasti latautuneesta ilmaisusta toimintataiteilijoilta.
Tänä aikana töitä nähtiin laajalti kiertävissä näyttelyissä ja julkaisuissa. Abstraktin ekspressionismin jälkeen uudet taiteilijapolvet, sekä amerikkalaiset että eurooppalaiset, olivat syvästi vaikuttuneita ensimmäisen sukupolven saavutuksista ja loivat omia merkittäviä ilmentymiään niille, jotka loivat polun.
KUADROS ©, kuuluisa maalaus seinälläsi.
