36 kuuluisinta taidemuotoa ja -tyyliä'

Tunnettujen taiteellisten liikkeitten ja tyylien liikkeet

Historian saatossa taiteilijat ovat tuottaneet taidetta monilla eri medioilla ja tyyleillä noudattaen erilaisia filosofioita ja ihanteita. Vaikka liikkeen nimi voi usein tuntua yksinkertaistavalta, eri taiteelliset suuntaukset tai tyylit voidaan ryhmittää kollektiivisiin nimityksiin, joita kutsutaan taiteellisiksi liikkeiksi.

Kuadros tarjoaa sinulle tärkeimmät käsitteet taiteellisten liikkeiden ja tyylien osalta, klassismista futurismiin, barokin kautta avantgardeen.

Abstrakti ekspressionismi

 

Nimitys 'abstrakti ekspressionismi' kattaa laajan valikoiman 1900-luvun amerikkalaisia taiteellisia liikkeitä abstraktissa taiteessa. Tunnetaan myös nimellä New Yorkin koulu, tämä liike sisältää suuria maalauksia, veistoksia ja muitakin medioita. Termi 'toimintamaalaus' liittyy abstraktiin ekspressionismiin, ja se kuvaa erittäin dynaamista ja spontaaneja voimakkaiden siveltimenvetojen soveltamista sekä maalin valu- ja roiskimisvaikutuksia kankaalle.

Tutustu lisää Abstraktiin ekspressionismiin

Art Deco

 

Syntynyt Ranskassa ennen ensimmäistä maailmansotaa, Art Deco räjähti 1925 Exposition des Arts Décoratifs -näyttelyn myötä. Se hämärtää rajoja eri medioiden ja alojen, kuten arkkitehtuurin, kalusteen, vaatteiden ja korujen välillä, Art Deco yhdisti modernin estetiikan, taitavan käsityöläisyyden, huipputeknologian ja tyylikkäät materiaalit.

Tutustu lisää Art Decoon.

Art Nouveau

Koristeellinen tyyli, joka kukoisti vuosina 1890–1910 koko Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Art Nouveau, jota kutsutaan myös Jugendstiliksi (Saksassa) ja Sezessionstiliksi (Itävallassa), on luonteenomaista kaarevat ja epäsymmetriset viivat, jotka perustuvat orgaanisiin muotoihin. Vaikka se vaikutti maalaustaiteeseen ja veistokseen, sen tärkeimmät ilmenemismuodot olivat arkkitehtuuri sekä koriste- ja graafiset taiteet, tavoitteena luoda uusi tyyli, vapaa jäljittelevästä historismista, joka hallitsi suurta osaa 1900-luvun taiteellisista liikkeistä ja suunnittelusta.

Tutustu lisää Art Nouveauhin

Avant-garde

Mazoni, Merda d'Artista. Esimerkki avant-gardesta

Ranskaksi avant-garde tarkoittaa "etuvartio", ja se viittaa innovatiivisiin tai kokeellisiin käsitteisiin, teoksiin tai niiden tuottajiin, erityisesti kulttuurin, politiikan ja taiteen alueilla.

Tutustu lisää Avant Garde -liikkeeseen

Barokki

 

Termi barokki, joka on peräisin portugalilaisesta 'barocco', joka tarkoittaa 'epäsäännöllinen helmi tai kivi', on taiteen ja arkkitehtuurin liike, joka kehittyi Euroopassa 1600-luvun alusta 1700-luvun puoliväliin. Barokki korostaa voimakasta ja liioiteltua liikettä sekä selkeitä ja helposti tulkittavia yksityiskohtia, mikä on hyvin kaukana surrealismista, tuottaen draamaa, jännitettä, ylenpalttisuutta ja suuruutta.

Tutustu lisää Barokkiin

Bauhaus

 

Taide- ja muotoilukoulu perustettiin Saksassa Walter Gropiuksen toimesta vuonna 1919 ja lakkautettiin natsien toimesta vuonna 1933. Yliopisto yhdisti taiteilijoita, arkkitehtejä ja muotoilijoita ja kehitti kokeellista pedagogiikkaa, joka keskittyi materiaaleihin ja toimintoihin perinteisten taidekoulujen metodologioiden sijaan. Sen eri ilmenemismuodoissaan Weimarissa, Dessaussa ja Berliinissä se muuttui vaikutusvaltaiseksi keskustelupaikaksi nykytaiteen ja muotoilun roolista yhteiskunnassa.

Klassismi

 

Periaatteet, jotka on esitelty eri taiteiden tyyleissä, teoriassa tai filosofioissa antiikin Kreikassa ja Roomassa, keskittyen perinteisiin muotoihin, joissa korostuu eleganssi ja symmetria.

CoBrA

 

CoBrA, kansainvälinen ohimenevä mutta innovatiivinen taiteellinen liike

Perustettiin vuonna 1948 Pariisissa, CoBrA oli ohimenevä mutta innovatiivinen sodanjälkeinen ryhmä, joka yhdisti kansainvälisiä taiteilijoita, jotka puolustivat spontaaneutta keinona luoda uusi yhteiskunta. Nimi 'CoBrA' on akronyymi perustajien kotikaupunkien nimistä, Kööpenhaminasta, Brysselistä ja Amsterdamista.

Värikenttämaalaus

 

Usein yhdistetty abstraktiin ekspressionismiin, värikenttämaalareita kiinnosti puhdas abstraktio, mutta he hylkäsivät aktiiviset eleet, jotka ovat tyypillisiä toimintamaalaukselle, ilmaistakseen ylimmät tunteet suurilla ja tasaisilla mietiskelevien värien pinnoilla ja avoimilla kompositioilla. 

Konseptuaalinen taide

 

Konseptuaalinen taide, joskus vain konseptualismiksi kutsuttu, oli yksi useista 1960-luvulla syntyneistä taiteellisista liikkeistä, jotka korostivat ideoiden ja teoreettisten käytäntöjen luomista visuaalisten muotojen sijaan. Termi lanseerattiin vuonna 1967 taiteilija Sol LeWittin toimesta, joka antoi nimensä uudelle genrelle esseessään "Paragraphs on Conceptual Art", jossa hän kirjoitti: "Idea itsessään, vaikka se ei olisi visuaalinen, on yhtä lailla taideteos kuin mikä tahansa valmis tuote".

Konstruktivismi

 

Venäjän avantgarden kehittämä noin vuonna 1915, konstruktivismi on abstraktin taiteen haara, joka hylkää "taiteen taiteen vuoksi" idean taiteen käytäntöön, joka on suunnattu sosiaalisiin tarkoituksiin. Liikkeen työ oli pääasiassa geometristä ja tarkasti koostettua, joskus matemaattisten ja mittausvälineiden avulla.

Kubismi

 

Taiteellinen liike, jonka alkoivat vuonna 1907 taiteilijat Pablo Picasso ja Georges Braque, jotka kehittivät visuaalisen kielen, jonka geometriset tasot haastavat esityksen konvention eri taiteen tyypeissä, uusiksi vaivattomiksi teemoiksi kuten alastomuudet, maisemat ja yhä enemmän fragmentoidut stillebenit.

Dadaismi

 

Dada / Dadaismi

Taiteen ja kirjallisuuden liike, joka muodostui ensimmäisen maailmansodan aikana negatiivisena vastauksena aikakauden sosiaalisiin arvoihin ja taideteollisiin käytäntöihin. Dadaistit edustivat protestiliikettä, jolla oli antisysteeminen manifesti, ja he pyrkivät paljastamaan hyväksytyt ja usein sortavat järjestys- ja logiikkakäytännöt, vaikuttaakseen ihmisiin itsenäisesti ajattelemisessa.

Ekspressionismi

 

Ekspressionismi on kansainvälinen taiteellinen liike, joka kukoisti taiteessa, arkkitehtuurissa, kirjallisuudessa ja esityksessä vuosina 1905–1920, erityisesti Saksassa ja Itävallassa, joka pyrki ilmaisemaan emotionaalisen kokemuksen merkitystä sen sijaan, että ilmensi fyysistä todellisuutta. Ekspressionistisen tyylin konventioihin kuuluu vääristys, liioittelu, fantasia ja elävän, ristiriitaisen, väkivaltaisen tai dynaamisen värin käyttö taiteilijan sisäisten tunteiden tai ideoiden ilmaisemiseksi.

Fauvismi

 

Kriitikko Louis Vauxcellesin lanseeraama fauvismi (ranskaksi "villieläimet") on yksi 1900-luvun alun taiteellisista liikkeistä. Fauvismi yhdistetään erityisesti Henri Matisseen ja André Derainiin, joiden teoksia leimaavat voimakkaat ja eloisat värit sekä rohkeat siveltimenvetot realististen tai figuuriheikkojen laadun sijaan.

Futurismi

 

Eri taiteellisten liikkeiden joukossa melko ainutlaatuinen, se on italialainen kehitys abstraktissa taiteessa ja kirjallisuudessa, perustettu vuonna 1909 Filippo Tommaso Marinetin toimesta, tavoitteena vangita modernin mekaanisen maailman dynamismi, nopeus ja energia.

Harlem-renessanssi

 

Ensimmäisen maailmansodan jälkeen New Yorkin enimmäkseen afroamerikkalaisessa Harlemissa syntynyt Harlem-renessanssi oli vaikutusvaltainen afroamerikkalainen taideliike, joka käsitti visuaaliset taiteet, kirjallisuuden, musiikin ja teatterin. Liikkeeseen liittyvät taiteilijat hylkäsivät stereotypiset esitykset ja ilmensivät ylpeyttään mustan elämän ja identiteetin puolesta.

Impressionismi

 

Impressionismi on 1800-luvun taiteellinen liike, jota yhdistetään erityisesti ranskalaisten taiteilijoiden kuten Claude Monet’n, Pierre Auguste Renoirin, Camille Pissarron ja Alfred Sisleyn kanssa, jotka yrittivät tarkasti ja objektiivisesti tallentaa visuaaliset "vaikutelmat" käyttämällä pieniä, ohuita ja näkyviä siveltimenvetoja, jotka liittyvät toisiinsa luoden yhden näkymän ja korostaen liikettä ja valon muuttuvia ominaisuuksia.

Installaatio-taide

 

Installaatio-taide on liike, joka kehittyi samaan aikaan pop-taiteen kanssa 1950-luvun lopussa, ja jolle on ominaista suurikokoiset sekatekniikkarakennelmat, jotka on usein suunniteltu erityiseen paikkaan tai määräajaksi. Usein installaatio-taide sisältää aistillisen tai esteettisen kokemuksen luomisen tiettyyn ympäristöön, joka usein kutsuu katsojaa osallistumaan tai uppoutumaan aktiivisesti.

Land Art

 

Land Art, myös tunnettu nimellä Earth art, Environmental art ja Earthworks, on yksinkertainen taideliike, joka syntyi 1960- ja 1970-luvuilla, ja sen piirteet ovat työskentely suoraan maisemassa, muokkaamalla maata itseään maansiirtotöillä tai tekemällä rakenteita maisemaan käyttäen luonnonmateriaaleja kuten kiviä tai oksia. Sitä voisi pitää luontaisesti installaatio-taiteen versiona. Land Art yhdistetään suurelta osin Britanniaan ja Yhdysvaltoihin, mutta se sisältää esimerkkejä monista maista.

Minimalismi

 

Toinen taiteellinen liike 1960-luvulta, ja tyypillistä teoksille, joita koostuu yksinkertaisista taiteista, kuten geometrisista muodoista, joista puuttuu figuuriin liittyvää sisältöä. Minimalististen muotojen sanasto, joka on valmistettu vaatimattomista teollisista materiaaleista, haastaa perinteiset käsitykset käsityöstä, syvyysilluusion maalaamisessa ja ajatuksen, että abstraktin taideteoksen on oltava ainutlaatuinen.

Neoimpressionismi

 

Neoimpressionismi on termi, joka viittaa avantgarden taideliikkeeseen, joka kukoisti pääasiassa Ranskassa 1886–1906. Georges Seuratin ja Paul Signacin esimerkin mukaan, Neo-impressionistit luopuivat impressionismin spontaaneudesta valitakseen järjestelmällisen maalauksen mittauksen ja tekniikan, jota kutsutaan pointilismiksi, joka perustuu tieteeseen ja optiikan tutkimukseen.

Neoklassismi

 

Lähes vastakohta pop-taiteelle inspiraation osalta, tämä tyyli on syntynyt 1700-luvun toisella puoliskolla Euroopassa, ja se ammentaa vaikutteita antiikin Kreikan ja Rooman taiteesta ja kulttuurista, mikä ei ole epätavallista taiteellisille liikkeille.

Neon-taide

 

1960-luvulla Neon-taide muutti kaupallisen median, jota käytettiin mainontaan, innovatiiviseksi taiteen välineeksi. Neonvalaistus salli taiteilijoiden tutkia valon, värin ja tilan välistä suhdetta samalla, kun he hyödyntävät pop-kulttuurin kuvia ja kulutuskulttuurin mekanismeja.

Optinen taide tai Op Art

 

Op Art, kuuluisa taiteellinen liike 1900-luvun lopulla.

Op Art on lyhenne optisesta taiteesta, abstraktista geometrisesta taidetta, joka tutkii optisia aistimuksia käyttäen visuaalisia vaikutuksia, kuten yksinkertaisten muotojen toistamista, eloisia värikombinaatioita, moirekuvioita, etu- ja taustakuvaa sekoittamista ja liiallista syvyyden tunnetta. Op Artin maalaukset ja teokset käyttävät visuaalisen havainnon temppuja, kuten perspektiivisääntöjen manipulointia, luodakseen kolmiulotteisen tilan illuusion.

Esitystaide

 

Termi, joka syntyi 1960-luvulla kuvaamaan erilaisia taiteen muotoja, jotka luodaan taiteilijan tai muiden osallistujien suorittamien toimien kautta, jotka voivat olla eläviä tai nauhoitettuja, spontaaneja tai kirjoitettuja. Esitys haastaa perinteisten visuaalisten taiteiden, kuten maalaustaiteen ja veistoksia, konventioita omaksuen erilaisia tyylejä, kuten tapahtumat, keho-taide, teot ja tapahtumat.

Pop-taide

 

Pop-taide syntyi 1950-luvulla ja koostui brittiläisistä ja amerikkalaisista taiteilijoista, jotka saivat inspiraatiota kaupallisen kulttuurin "suosituista" kuvista ja tuotteista, vastakohtana "eliittimäiselle" kauniille taiteelle. Pop-taide saavutti aktiivisuuden huipputason 1960-luvulla, korostaen arkielämän banaaleja tai kitsch-elementtejä, kuten mekaanisesti toistettuja serigrafioita, suurikokoisia faksimilejä ja pehmeitä pop-taideveistoksia.

Postimpressionismi

 

'Postimpressionismi' on termi, jonka lanseerasi vuonna 1910 englantilainen taidekriitikko ja maalaaja Roger Fry, kuvaamaan reaktiota impressionismin naturalistiselle esitykselle valon ja värin osalta. Taiteilijat kuten Paul Cézanne, Paul Gauguin ja Vincent van Gogh kehittivät henkilökohtaisen tyylin, vaikka se oli yhtenäinen heidän halustaan ilmaista emotionaalisia ja psykologisia vastauksiaan maailmaan kirkkailla väreillä ja usein symbolisilla kuvilla.

Precisionismi

 

Precisionismi oli ensimmäinen todellinen modernin taiteen paikallinen liike Yhdysvalloissa ja se edisti amerikkalaisen modernismin syntyä. Se sai inspiraatiota kubismista ja futurismista, Precisionismi oli saanut tukea halusta palauttaa rakenne taiteeseen ja se juhli amerikkalaisen taivaan, siltojen ja tehtaiden uutta maisemaa.

Rokoko

 

Rokoko on taiteen liike, erityisesti arkkitehtuurissa ja koriste-taiteessa, joka syntyi Ranskassa 1700-luvun alussa. Rokokotaiteen piirteet koostuvat monimutkaisesta koristeellisuudesta ja kevyestä, sensuellista tyylistä, johon sisältyy kierteitä, lehvistöä ja eläinmuotoja.

Surrealismi

 

Ranskalaisen runoilijan André Bretonin perustama surrealismi Pariisissa vuonna 1924 oli taiteellinen ja kirjallinen liike, joka toimi toisen maailmansodan aikana. Surrealististen maalausten ja taiteen päätavoite oli vapauttaa ajattelu, kieli ja inhimillinen kokemus rationaalisuuden sortavista rajoista puolustamalla epäloogista, runollista ja vallankumouksellista.

Suprematismi

 

Se on suhteellisen tuntematon jäsen eri taiteen abstraktien liikkeiden joukossa, taiteen maailman ulkopuolella. Venäläisen taiteilijan Kazimir Malevicin vuonna 1915 keksimä termi, joka kuvaa abstraktia maalaustyyliä, joka perustuu hänen uskomukseensa, että taiteen ilmaiseminen yksinkertaisimmissa geometrisissä muodoissa ja dynaamisissa kompositioissa oli parempaa kuin aikaisemmat figuuri-taiteen muodot, mikä johti "puhdas tunne" tai "perception supremacy" taiteessa".

Symbolismi

 

Symbolismi nousi esiin 1800-luvun toisella puoliskolla, pääasiassa katolisissa Euroopan maissa, joissa teollistuminen oli kehittynyt. Alkuun kirjallisena liikkeenä symbolismi nopeasti yhdistyi nuoreen taiteilijageneraatioon, joka halusi taiteen heijastavan tunteita ja ideoita sen sijaan, että se esittäisi luonnollista maailmaa objektiivisesti, ja heitä yhdistää yhteinen pessimismi ja väsymys modernin yhteiskunnan rappeutumisesta.

Zero-ryhmä

 

Zero-ryhmän ikoninen kuva

Syntynyt Saksassa ja levinnyt muihin maihin 1950-luvulla, Zero-ryhmä oli taiteilijaryhmä, joka yhdistettiin haluun pysyä eristyksissä sodanjälkeisestä subjektiivisuudesta, keskittyen sen sijaan puhtaaseen abstraktin taiteen materiaaliin, väriin, värähtelyyn, valoon ja liikkeeseen. Ryhmän keskeisiä henkilöitä olivat Heinz Mack, Otto Piene ja Günther Uecker.

 

KUADROS ©, kuuluisa maalaus seinälläsi.