Picturi celebre

În ciuda numărului mare de tablouri din muzee și galerii de artă din lume, doar câteva tablouri au fost recunoscute drept adevărate lucrări clasice, unele dintre ele transcendând timpul pentru a deveni adevărate comori ale umanității noastre.

Dar ce face un tablou, autorul, perioada sau critica faimoasă? În Kadros am făcut o selecție a celor mai cunoscute tablouri din istorie.

Celebrul tablou numărul 1: La Mona Lisa - Leonardo da Vinci - 1503–19

Cel mai cunoscut tablou din lume este cel al unei femei cu un zâmbet enigmatic. Acest portret are două întrebări nesoluționate: cine este subiectul și de ce zâmbește?

Teorii Exsten care încearcă să disipeze îndoieli: că este soția comerciantului florentino Francesco di Bartolomeo del Giocondo; O altă teorie indică faptul că tabloul reprezintă mama lui Leonardo, Caterina; Și, în sfârșit, că este un autoportret al profesorului.

Despre zâmbet, Sigmund Freud a spus că a crezut că este misteriosul gest al Mona Lisa A provenit dintr -o amintire, poate inconștientă, din zâmbetul Caterinei, dar experții nu sunt siguri.

Celebra imagine este acum situată în Muzeul Louvre din Paris, unde continuă să fie admirat până în zilele noastre.

Cumpărați o reproducere a Lisa Mona în magazinul online de Kadros

 

Celebrul pictură numărul 2: The Last Cina - Leonardo da Vinci - 1495-1498

Leonardo da Vinci El a reușit să exprime este un singur tablou celebru, marele necunoscut care a intrat în mintea apostolilor pentru a ști cine își va trăda profesorul.

Leonardo da Vinci este singurul artist care apare pe această listă de picturi celebre de două ori. Ultima cina Reprezintă ultima dată când Isus a părăsit pâinea cu discipolii săi înainte de răstignirea sa.

Celebra imagine a supraviețuit a două amenințări de război: trupele lui Napoleon au folosit peretele refectorului în care fresca a fost pictată ca o practică de tragere. De asemenea, el a fost expus la aer timp de câțiva ani, când bombardamentele din al doilea război mondial au distrus acoperișul mănăstirii dominicane a Santa Maria Delle Grazie din Milano.

Cumpărați o ultimă cină de redare la magazinul online Kuadros

 

Famosa Paint Number 3: The Girl of the Perla Arete - Johannes Vermer - 1665

Studiul Johannes Vermeer 1665, Fata perla are A fost făcut despre o tânără. Acest celebru tablou este surprinzător și surprinzător de modern, aproape ca și cum ar fi o fotografie. Modelul nu este cunoscut, deși s -a speculat că subiectul ar fi putut fi servitorul lui Vermeer.

Profesoara o reprezintă privind peste umăr, conectând privitorul ca și cum ar fi încercat să stabilească o legătură intimă de -a lungul secolelor.

Împreună cu Van Gogh, Johannes Vermeer a fost un maestru al luminii. Acest lucru este arătat în această faimoasă imagine, în moliciunea feței fetei și sclipirile de lumină pe buzele ei umede. Și, desigur, faimoasa perlă strălucitoare.

Cumpărați o redare online de la The Pearl Girl din magazinul online din Kadros

 

Celebrul pictură numărul 4: Nașterea lui Venus - Sandro Botticelli - 1484-1486

 

El Nașterea lui Venus Este un tablou celebru care arată zeița iubirii și frumuseții care ajunge pe pământ, pe insula Cipru, născută din Rocío del Mar și târâtă de vânt.

Zeița este oprită pe o coajă uriașă, la fel de pură și perfectă ca o perlă. O importanță evidentă în acest tablou este goliciunea lui Venus. Sandro Botticelli El a pictat o linie întunecată în jurul contururilor corpului său și acest lucru a făcut mai ușor să -și vadă corpul să se formeze pe fundal, subliniind culoarea sa de piele lăptoasă. 

Tema lui El Birth of Venus a fost preluată din scrierile fostului poet Homer. Deși nu este o imagine faimoasă care a folosit inovațiile din perspectiva renașterii, eleganța temei clasice a fost ceva care i -ar fi intrigat pe bogații Florents care au sponsorizat acest tip de lucrare.

Cumpărați o reproducere a nașterii lui Venus în magazinul online din Kadros

 

Celebrul pictură numărul 5: The Starry Night - Vincent Van Gogh - 1889

Noaptea înstelată Este unul dintre cele mai recunoscute tablouri celebre din lume.

Este o lucrare magnifică de artă și faptul că rezonează cu atât de mulți oameni este o mărturie a modului în care frumusețea ei este atemporală și universală.

Van Gogh El a conceput cerul de noapte albastru punctat cu stele galbene timp de mai multe luni înainte de a picta noaptea înstelată. Pictura a prezentat câteva provocări tehnice pe care și -a dorit să le facă față: utilizarea culorii contrastante și complicațiile picturii în aer liber noaptea, o problemă care a fost menționată în mod repetat în scrisorile familiei și prietenilor ca o problemă promițătoare, dar problematică.

S -ar putea spune că această imagine faimoasă este un amestec de invenție, memorie și observație, combinate cu utilizarea formelor și culorilor cu îndrăzneală contrastate de Van Gogh. Această combinație a făcut ca lucrările să fie atât de convingătoare pentru generațiile ulterioare de spectatori ca și pentru alți artiști.

Cumpărați o reproducere stele în magazinul online de Kadros

 

Celebrul pictură numărul 6: The Cry - Edvard Munch - 1893

Țipătul, slava Edward Munch, este mult mai mult decât un tablou celebru, este într -adevăr o icoană a artei moderne, o maimuță netedă pentru vremea noastră.

În timp ce Leonardo da Vinci a evocat un ideal renascentist de seninătate și autocontrol, Munch a definit modul în care trăim în modernitatea noastră, zguduită de anxietate și incertitudine. Pictura unei creaturi asexuale și răsucite, cu o față de făt, cu gura și ochii deschiși a fost ridicată de o viziune care îl prinsese în timp ce mergea într -o noapte în tinerețe, cu doi prieteni la apusul soarelui. După cum i -a spus mai târziu, „aerul a devenit sânge” și „fețele tovarășilor mei au devenit o culoare albă gălbui”. Vibrând în urechi, s -a auzit „un strigăt infinit enorm pe care natura nu -l traversează”.

Unul dintre motivele pentru care faimoasa imagine este încă atât de valabilă se datorează sensului său universal. Orice ființă umană de pe această planetă poate privi strigătul și poate simți ceva.

Cumpărați o reproducere a strigătului în magazinul online al Kadros

 

Celebrul pictură numărul 7: The Kiss - Gustavo Klimt - 1907 - 1908

Sarutul de Gustavo Klimt Ea depășește a fi un tablou celebru, este arhetipul în arta tandreței și pasiunii.

Această scenă de dragoste strălucitoare și colorată reprezintă cuspul perioadei sale de aur, unde ocupația tatălui său ca aur a provocat gustul său pentru mineral.

În pictură, ambele figuri se amestecă simbolic într -o stare de aur de perfecțiune. Forța masculină dominantă este reprezentată de stratul puternic de blocuri masculine negre și gri, înmuiată de figura feminină. Prin două figuri acoperite cu țesături dens ștanțate, Klimt a reușit să evoce un moment de plăcere senzuală intensă.

Klimt a pictat sărutul într -un moment critic al carierei sale: în mijlocul unei panici artistice. Tocmai primise critici înfiorătoare pentru picturile sale de filozofie, medicină și jurisprudență a Universității din Viena.

În această faimoasă imagine a secolului XX, Klimt făcea o declarație alegorică generală despre dragoste ca element central al existenței umane. Statul austriac a cumpărat sărutul pentru recent fondat Moderne Galerie, iar tabloul a fost în colecțiile Belvedere de atunci.

Cumpărați o reproducere a sărutului în magazinul online din Kadros

 

Celebrul pictură numărul 8: Las Meninas - Diego Velázquez - 1656

De mai bine de 350 de ani, iubitorii de artă au fost fascinați de Las Meninas. Acest celebru tablou în ulei Diego Velazquez Este o reprezentare splendidă nuanțată a vieții în curtea regelui Felipe al IV -lea din Spania. Las Meninas Este poate unul dintre cele mai importante tablouri din istoria artei occidentale, chiar influențând artiștii de astăzi.

Marea pânză o arată pe Margaret Theresa, fiica regelui, înconjurată de anturajul ei, în timp ce Velázquez se află în spatele unui șevalet care îi pictează portretul. Las Meninas este un portret de grup situat într -un loc specific și populat cu cifre identificabile. Valorile estetice ale tabloului sunt evidente: scenariul este unul dintre cele mai realiste spații din arta occidentală.

Celebrul Table Las Meninas arată un complex distractiv și un joc între pictor, model și spectator. Cine se uită la cine? Și pentru că? Este un mister nesoluționat care îi încântă pe iubitorii de artă.

Cumpărați o reproducere a meninelor în magazinul online de Kadros

Celebrul pictură Număr 9: Crearea lui Adam - Miguel Ángel - 1508 - 1512

Cea mai cunoscută lucrare a renumitului artist Miguel Ángel este un tablou celebru care acoperă o secțiune a acoperișului Capelei Sixtine: trebuie să te uiți în sus pentru a o vedea.

Scena îi reprezintă pe Dumnezeu și pe Adam cu brațele întinse și degetele sale aproape atingându -se pe sine. Dumnezeu îl creează pe Adam și îl indică pe copilul Hristos ca Mântuitorul lui Adam. Ați putea spune că acesta este un portret foarte intim al lui Dumnezeu în care este arătat într -o stare care nu este de neatins și departe de om, ci este accesibil pentru El.

Miguel Ángel a creat patru panouri în Capela Sixtină, care reprezintă episoade din Cartea creștină a Genezei, iar aceste extrase sunt încă cunoscute printre populația continuă a creștinilor care rămâne numeroasă în toată Europa și în mare parte din celelalte continente.

Creația Adan A devenit o imagine faimoasă, o imagine iconică pe care aproape toată lumea o recunoaște, fără să știe neapărat cine a fost artistul original sau care a fost adevăratul sens al piesei.

Cumpărați o reproducere a creației lui Adam în magazinul online de Kadros

Famosa Paint Number 10: The Portret of Arnolfini - Jan Van Eyck - 1434

Portretul lui Arnolfini Este unul dintre cele mai cunoscute și intrigante tablouri din lume.

Un bărbat și o femeie bogat îmbrăcați se află într -o cameră privată. În oglindă vedem patru persoane: cuplul Arnolfini și alte două figuri. Câteva detalii sugerează că acesta este un portret de nuntă, dar nu există un consens în acest sens. În Evul Mediu, era obișnuit să sărbătorim o nuntă într -un cerc limitat, cu doi martori și niciun preot. O lumânare arde în sfeșnic. Aceasta se poate referi la ochiul lui Dumnezeu sau la flacăra nunții. Câinele din față reprezintă loialitatea, fidelitatea conjugală și angajamentul partenerilor unul cu celălalt.

Mulți oameni cred greșit că doamna Arnolfini este însărcinată. Ea ia parte din halatul ei cu mâna stângă, aparent pentru a -și arăta mai bine burta marelui ei privitorului. Este „normal” că are o burtă mare. La sfârșitul Evului Mediu, era la modă să aibă o burtă grozavă.

Această imagine faimoasă este una dintre primele reprezentări interioare care folosesc o perspectivă ortogonală pentru a crea o senzație de spațiu care pare adiacentă celui al privitorului, privitorul îl simte ca un loc în care poți intra.

Cumpărați o reproducere a portretului Arnolfini în magazinul online al Kadros

 

Kuadros ©, o vopsea faimoasă pe peretele tău.