Asocierea strânsă între sculptură și umanitate poate fi văzută din Grecia antică și Roma.
Sculpturile au fost adesea făcute pentru a onora diferiții zei sau pentru a arăta măreția regilor. De asemenea, pot fi observate în mituri clasice, cum ar fi poveștile morții și piramalionului Pirra.
Astăzi, Kadros vrea să onoreze acea relație între sculptură și om, alegând ceea ce pentru opinia noastră constituie cele mai frumoase zece sculpturi din istorie.
Nr. 1 Willendorf Venus - 28.000–25.000 AC
Venus din Willendorf, numită și soția lui Willendorf, sau Femeia Naked, este o statuetă feminină a perioadei paleolitice superioare găsite în 1908 în Willendorf, Austria. Statueta, făcută din calcar vopsită cu pigment roșu ocru, datează de la aproximativ 28.000-25.000 de ani de Hristos. Este minuscul, deoarece măsoară doar 11,1 cm înălțime.
Unii oameni de știință sugerează că poate a fost un autoportret pregătit de o femeie. El este cel mai faimos dintre multe obiecte care datează din epoca de piatră.
Nr. 2 Bustul Nefertiti - 1.345 AC
Nefertiti (ceea ce înseamnă „cel frumos a ieșit”) a fost marea adevărată soție a faraonului egiptean Akhenatón în timpul secolului al XIV -lea AC.
Acest bust a fost un simbol al frumuseții feminine de când a fost descoperit pentru prima dată în 1912 în ruinele Amarna, capitala construită de faraon. Bustul nu are înregistrare, dar cu siguranță poate fi identificat ca Nefertiti de coroana caracteristică pe care o poartă, folosită de regină în alte reprezentări.
Nenumăratele cereri ale guvernului egiptean către Muzeul Neues din Berlin pentru a obține revenirea oficială a bustului, au fost o sursă de înaltă tensiune între cele două națiuni de atunci. Guvernul egiptean a început să pună la îndoială deținerea de antichități de către Germania prin impunerea sancțiunilor.
Nr. 3 Armata Terracota - 210-209 AC
Armata Terracotta este, probabil, una dintre cele mai marcante constatări ale arheologiei. Este un șofer imens de statui de lut îngropat în trei morminte masive în apropierea mormântului lui Shi Huang, tânărul împărat obsedat de nemurire.
Armata de figuri a fost creată cu scopul de a -l proteja pe împărat în continuare. Cum cu mai mult de 8.000 de soldați, care erau echipați cu arme reale, alături de 670 de cai și aproximativ 130 de trăsuri. Fiecare a fost realizat de dimensiuni naturale, deși înălțimea reală variază în funcție de gama militară.
Primul împărat și -a imaginat un domeniu subteran care ar fi paralel cu existența sa mundană după moartea corpului.
Nr. 4 Marele Sfinx al Giza 7.000 AC
Marele Sfinx este unul dintre cele mai cunoscute monumente din lume, o statuie uriașă a calcarului. Figura este o creatură mitică cu corpul unui leu și capul unui om.
Marele Sfinx este printre cele mai mari sculpturi din lume, măsoară aproximativ 73 de metri lungime și 20 de metri înălțime. Statuia a fost sculptată într -o bucată de calcar. Potrivit pigmentului găsit, sugerează că întreaga suprafață a fost pictată inițial. Arheologii cred că ar fi condus -o timp de aproximativ trei ani folosind ciocane de piatră și dalta de cupru.
Conform studiilor recente, Sfinxul a fost construit spre 7.000 î.Hr., ceea ce implică faptul că a fost opera unei civilizații avansate care a precedat vechii egipteni.
Nr. 5 Venus din Milo 130-100 AC.
Această femeie frumoasă, o zeiță, a intrigat și fascinat iubitorii de artă de la descoperirea ei pe insula Melos în 1820. Probabil reprezintă zeița Afrodita.
Marchizul de Rivière l -a prezentat regelui Ludovic al XVIII -lea, care l -a donat în Luvru în anul următor. Statuia a câștigat faimă instantanee.
Zeița este înfășurată într -un strat de mister, cu o atitudine enigmatică. Piesele de marmură lipsă și absența atributelor îngreunează restabilirea și identificarea.
Se crede că profesorul Alexandros a sculptat această capodoperă între 130 și 100 î.Hr. Inscripția din Zocalo care l -a identificat ca creatorul lui Venus de Milo a fost pierdut în urmă cu aproape 200 de ani.
Astăzi este admirat pentru imperfecțiunea sa, este în mod inexplicabil absența brațelor care dă o frumusețe specială acestei piese.
Nr. 6 La Piedad 1.499 AD
Evidența a fost comandată de un cardinal francez pentru înmormântare. El a angajat -o pe celebrul artist pentru a face un monument pentru mormântul său pentru a arăta o scenă populară în arta Europei la acea vreme: momentul tragic al Fecioarei care cobora la fiul său Isus de pe cruce.
Miguel Ángel a spus că blocul de marmură pe care l -a lucrat a fost cel mai „perfect” bloc pe care l -a folosit și că a fost cea mai rafinată muncă pe care a făcut -o.
Pietatea este considerată de mulți drept cea mai mare lucrare a lui Miguel Angel, chiar depășind David și acoperișul Capelei Sixtine.
În timpul restaurării lor, au descoperit o firmă secretă ascunsă în mâna stângă a Fecioarei. A existat un „M” subtil despre care se crede că îl reprezintă pe Miguel Ángel.
Statuia este în prezent situată în bazilica din San Pedro. Ea a fost transferată acolo la mijlocul în care a.
Nr. 7 Laocoonte și copiii săi, secolul al II -lea AC
Poate că Laconte și copiii săi fiind atacați de șerpi este cea mai cunoscută sculptură a Romei antice.
Pe mitul grec pe care se bazează sculptura, există multe versiuni, nu se știe cu adevărat cine a fost autorul atacului, deoarece sunt atribuite trei autori, Athena, Poseidon și Apollo.
Laocoonte a încercat să avertizeze liderii troieni să nu aducă calul de lemn pe care îl abandonaseră orașul pe plajă, pentru că a simțit o capcană. Pedeapsa dată lui Laocoonte pentru interferența sa a fost aceea că unul dintre zeii trimiși în porturile uriașe de șerpi marine și Chariboea să -l atace cu cei doi copii ai săi.
Astăzi, această frumoasă sculptură se bazează pe expoziție în Vatican.
Nr. 8 David de Miguel Ángel - 1.501-1.504 AD
Statuia lui David este una dintre cele mai recunoscute lucrări ale artistului Miguel Ángel și a devenit una dintre cele mai cunoscute piese din lumea artei.
Eroul biblic este reprezentat dezbrăcat, așteptând cu răbdare bătălia, cu o adâncime într -o mână și o piatră în cealaltă. Mâinile și capul său par disproporționate față de dimensiunea corpului său, eventual cu intenția de a obține un efort vizual pentru spectatorii care ar vedea statuia în vârful catedralei.
Povestea de luptă dintre David și Goliat ne spune că adolescentul a trebuit să se confrunte cu goliatul uriaș, filistina care nu putea fi învinsă cu forța. David avea nevoie de viclean și de abilitate de a învinge pe cineva mai mare decât el și a făcut -o cu celebrul Honda aruncând o anumită piatră în frunte.
Statuia ar fi trebuit să fie plasată inițial în cupola Catedralei din Florența. Dar de îndată ce David a terminat -o, toată lumea știa că nu poate fi până la acel moment, deoarece devenise deja o capodoperă pentru a fi savurată. În cele din urmă, a fost ales că a fost plasat deschis în Piazza della Signoria.
În prezent este expus în galeria Academiei din Florența.
Nr. 9 Perseus cu șeful Medusa, Antonio Canova - 1.804-6 AD
Antonio Canova a construit această statuie de două ori. Prima versiune este expusă în Muzeul Vaticanului și este cunoscută sub numele de Triumphant Perseus. În prezent, o replică se află la Muzeul de Artă Metropolitană.
În statuie, Perseus este aproape gol. Este prezentată o figură triumfătoare, cu capul unui șarpe de meduze ridicat în mâna stângă. În această sculptură, brațul Perseus extins și capul Medusa înlocuiesc ușor centrul de greutate.
În mitologia greacă, Perseus era fiul lui Jupiter sau Zeus în greacă. Polidectes, regele Serifos, a ordonat lui Perso să -i dea capul Medusa ca cadou de nuntă. Perseus a folosit un scut genial pe care l -a primit de la Athena pentru a evita să privească direct meduza. După o lungă luptă, eroul a reușit să -și taie capul.
Când Perseo s -a întors la regele Polidectes, el i -a arătat capul Medusa, care a transformat Polidectes în piatră. Aceasta a fost răzbunarea lui Perseus când a descoperit că Polidectes a abuzat de mama sa.
No.10 Ecstasul lui Santa Teresa 1.647–52 d.Hr.
Ecstalul lui Santa Teresa este considerat de mulți drept epoca lui Bernini.
Canonizat în mare parte datorită viziunilor spirituale pe care le -a experimentat, Santa Teresa de Ávila a fost o călugăriță care a trăit în Spania din secolul al XVI -lea, în apogeul reformei.
Senzualitatea piesei este legată de scrierile lui Santa Teresa, în care el descrie experiențele sale mistice în termeni aproape erotici: „... lângă mine, în mâna stângă, un înger a apărut în formă de corp ... a fost Nu înalt, dar scăzut și foarte frumos; și chipul lui era atât de inflamat încât părea să fie unul dintre cei mai înalți îngeri, care par a fi pe foc ... în mâinile lui am văzut o mare suliță de aur și în fier Punta părea un punct de foc. Acest lucru s -a scufundat în inima mea de mai multe ori ... și m -a lăsat complet consumat de marea iubire a lui Dumnezeu. Durerea a fost atât de severă încât m -a făcut să pronunț mai multe gemete. Dulceața cauzată de această durere intensă este atât de extrem încât nu poate dori să înceteze, nici sufletul nu este fericit cu nimic altceva decât Dumnezeu. Aceasta nu este o durere fizică, ci spirituală, deși trupul are ceva de împărtășit, chiar și o parte considerabilă ... ”.
Kuadros ©, o vopsea faimoasă pe peretele tău.
