Puțini bărbați au atins nemurirea cu realizările lor.
Un adevărat artist se distinge printr -o abilitate unică de a -și lua momentul în timp și de a -și distila esența pentru ca munca rezultată să devină nemporală.
De mai multe ori și diferite locuri au dat naștere artiștilor proeminenți și celebri. Fiecare dintre ei și -a lăsat amprenta asupra istoriei culturii și artei mondiale.
Astăzi Kadros vrea să vă arate, care sunt pentru noi cei mai fascinați 5 artiști din toate timpurile.
No.1 Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci A fost un adevărat geniu care a onorat această lume cu prezența sa în secolul al XV -lea.
Această florentină este printre cei mai influenți artiști din istorie, deoarece a lăsat o moștenire importantă nu numai în domeniul artei, ci și în știință, reușind să îmbine știința și arta pentru a crea lucrări care au devenit parte a istoriei umanității.
În calitate de inginer și inventator, Leonardo a dezvoltat idei foarte avansate până la timpul său. În calitate de om de știință, Leonardo a făcut cunoștințe foarte mult în domeniile anatomiei, ingineriei civile, opticii și hidrodinamicii.
Pentru Leonardo, vederea a fost cel mai înalt simț al omului de când a transmis actele de experiență imediat, corecte și în siguranță. Da Vinci a trăit în epoca de aur a creativității printre contemporani precum Raphael și Michaelangelo, contribuind la geniul său cunoscut la practic tot ceea ce a atins.
Renașterea Italiei este un summit în istoria umană. Astăzi, niciun nume nu simbolizează mai bine epoca renascentistă decât Leonardo da Vinci.
Nu cu mult timp în urmă, un tablou de Leonardo da Vinci a fost vândut pentru 450,3 milioane de dolari într -o licitație a fiecărui Christie Salvator Mundi, a cărui valoare a fost cel mai mare preț plătit pentru orice operă de artă vândută la o licitație.
Cumpărați o reproducere a autoportretului lui Leonardo da Vinci în magazinul online al Kadros
Nr. 2 Miguel Ángel (1475-1564)
Miguel Angel S -a născut pe 6 martie 1475 - 1564 în Capore, Italia, fiind al doilea dintre cei cinci copii.
Pictor, în panou și proaspăt, sculptor și arhitect, scriitor de sonet, Miguel Ángel Buonarroti a fost primul artist recunoscut de contemporani ca un geniu.
Deși frescele de pe acoperișul Capelei Sixtine din Vatican sunt probabil cele mai cunoscute lucrări ale sale astăzi, artistul a fost considerat cu adevărat un sculptor.
Cele două lucrări ale sale cele mai recunoscute în acest domeniu sunt La Piedad și David. Miguel Ángel a lucrat în sculptură din marmură toată viața și în celelalte arte doar în anumite perioade. Capodoperele sale de la Capela Sixtină de pe tavan sunt parțial o reflectare a celei mai mari atenții acordate picturii în secolul XX și, în parte, și pentru că multe dintre lucrările artistului din alte media rămân neterminate.
Miguel Ángel, omul renascentist prin excelență, a continuat să sculpteze și să picteze până la moartea sa, deși a lucrat din ce în ce mai mult în proiecte de arhitectură pe măsură ce a îmbătrânit: munca sa din 1520 până la 1527 în interiorul Capelei Medici din Florența a inclus modele de la pereți, ferestre și cornișe Acest lucru au fost neobișnuit în designul lor și au introdus variații surprinzătoare în formele clasice.
Miguel Ángel died at 88 after a brief disease in 1564. A piety that had begun to sculpt at the end of the 1540s, destined for his own grave, remained unfinished, but exhibits in the Museum of the Opera of the Opera of the Opera of Opera Duomo din Florența.
Cumpărați o reproducere a autoportretului lui Miguel Ángel în magazinul online al Kadros
Nr.3 Rembrandt (1606-1669)
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, (născut la 15 iulie 1606, Leiden, Olanda, a murit la 4 octombrie 1669, Amsterdam).
El a fost, un pictor prolific, caricaturist și gravor și este de obicei considerat unul dintre cei mai buni artiști vizuali din istoria artei și ca cel mai bun artist al epocii de aur din Olanda.
Lucrările lui Rembrandt reprezintă o gamă largă de stiluri și teme, de la portrete și autoportreni la peisaje, scene de gen, scene alegorice și istorice și teme biblice și mitologice, precum și studii la animale. El a fost un cumpărător de artă compulsiv și un colecționar de tot felul de antichități, accesorii și arme pe care să le folosească în tablouri.
Rembrandt a ajuns rapid la popularitate în rândul iubitorilor de artă olandeze și a unui public cumpărător de artă. Gravurile sale neobișnuite i -au oferit faimă internațională. Artistul a luat o întorsătură inovatoare cu utilizarea luminii și a extins capacitatea efectelor picturale. Desenele sale, care erau de fapt ca exerciții de practică sau ca studii pentru alte lucrări, au fost colectate și de iubitorii de artă contemporană.
Cel mai cunoscut tablou al lui Rembrandt este Runda de noapte, cunoscut pentru trei aspecte: dimensiunea sa colosală (363 cm × 437 cm), utilizarea dramatică a luminilor și umbrelor și percepția mișcării în ceea ce ar fi fost în mod tradițional un portret de grup.
Spre deosebire de cariera sa publică de succes, viața de familie a lui Rembrandt a fost marcată de nenorocire. În ciuda succesului financiar al lui Rembrandt ca artist, profesor și comerciant de artă, înclinația sa pentru o viață ostentativă l -a obligat să se declare în faliment. Din fericire, aceste probleme nu au afectat în niciun fel opera lor artistică.
Cumpărați o reproducere a autoportretului Rembrandt în magazinul online Kuadros
Nr. 4 Vincent Van Gogh (1853-1890)
Vincent Van Gogh s -a născut la 30 martie 1853 în Zundart, în sudul Olandei.
Fiul unui păstor, Van Gogh A devenit faimos pentru utilizarea luminii și a culorii, fiind unul dintre cei mai buni artiști din lume, deși nu era cunoscut doar după moartea sa.
Van Gogh a pictat lovituri groase pe pânză, oferind pensule groase sau cu marginea unei palete. Opera sa -impresionistă a influențat majoritatea mișcărilor artistice principale ale secolului XX. Cu toate acestea, de -a lungul vieții sale a vândut doar câteva tablouri.
La 27 de ani, a decis să devină artist, învățându -se să deseneze și să picteze și a primit sprijinul financiar de la Theo (fratele). În 1886, Van Gogh s-a alăturat Theo la Paris și a întâlnit mulți artiști, inclusiv Degas, Toulouse-Lautrec, Pissarro și Gauguin, care au devenit prieteni. El a petrecut timp în spitale psihiatrice și s -a balansat între perioade de inerție, depresie și activitate artistică incredibil de concentrată, opera sa reflecta culorile intense și lumina puternică a câmpului care l -a înconjurat.
Mai multe dintre tablourile sale sunt acum printre cele mai scumpe din lume. Unele dintre cele mai cunoscute opere de artă ale sale includ: "Floarea -soarelui" și "Noaptea înstelată". Acesta din urmă a pictat-o în azil, unde a stat în Saint-Rémy, Franța, în 1889, cu un an înainte de moartea ei. "În această dimineață am văzut câmpul de la fereastra mea cu mult înainte de zori, fără nimic mai mult decât vedeta de dimineață, care părea foarte mare", i -a scris fratelui său Theo.
La 27 iulie 1890, suferind din nou depresie, Van Gogh a lovit o lovitură. A murit două zile mai târziu. În 1973, Muzeul Van Gogh și -a deschis porțile în Amsterdam pentru a face lucrările lui Vincent Van Gogh accesibile publicului.
Cumpărați o reproducere a autoportretului lui Vincent Van Gogh în magazinul online de Kadros
Nr. 5 Pablo Picasso (1881-1973)
Pablo Picasso, pictor, sculptor, gravor, ceramist și designer de expatrial spaniol, a fost unul dintre cei mai mari și mai influenți artiști ai secolului XX și creatorul cubismului.
După moartea sa în 1973, valoarea sa de artist și inspirație pentru alți artiști a crescut doar. Picasso este, de asemenea, atribuit invenției sculpturii construite și stilului de artă colaj. Artistul a folosit, de asemenea, argilă, tencuială, metale prețioase și lemn pentru a crea lucrări sculpturale revoluționare pe care lumea nu le mai văzuse niciodată.
Lucrările finale ale lui Picasso au fost un amestec între numeroasele stiluri pe care le -a îmbrățișat de -a lungul vieții. Picasso s -a bucurat să examineze lucrări clasice care le -au influențat dezvoltarea de -a lungul anilor și a produs mai multe serii de variații de tablouri ale profesorilor clasici, inclusiv Rembrandt, Diego Velázquez și Edouard Manet, fondatorul Modern Traditions.
O multitudine de tablouri pe care Picasso le -a pictat în ultimii ani sunt acum acceptate pe scară largă ca începutul mișcării neo -expresioniste.
Kuadros ©, o vopsea faimoasă pe peretele tău.
