Multe dintre lucrările de pe listă au fost furate mai jos.
Alții distrusi de om sau natură și, de ceilalți, destinul său final este pur și simplu cunoscut exatic. Cauzele pentru care s -au pierdut aceste comori sunt diferite, dar în toate cazurile există un vinovat comun: ființa umană.
Nr .1 Colosul Rodosului
Una dintre cele șapte minuni ale lumii antice, Colosul lui Rhodes a fost o statuie uriașă de bronz a zeului soarelui, Helios, care a crescut peste orașul grec Rodos. Statuia se afla lângă portul orașului încă din anul 280 î.Hr., fiind unul dintre cele mai importante porturi comerciale ale vechiului Mediterană.
Helios a fost descendent al titanilor Hyperion și Theia. Un loc în care Helios a fost închinat în special a fost Rhodes, cel mai mare dintre insulele Dodecanese din estul Mediteranei. Rhodes a fost un polis, sau oraș-stat și a generat mulți bani din controlul său comercial lucrativ. Nu a existat o modalitate mai bună de a -și sărbători statutul comercial decât de a comisiona o statuie masivă în onoarea zeului orașului, o mișcare care a sărbătorit libertatea câștigată de insulă.
Statuia gigant originală a măsurat 33 de metri înălțime și, conform rapoartelor de antichitate, a luat sculptorul Chares de drăguț, 12 ani plin pentru a o termina. Deși Colossus s -a dovedit cu siguranță o vedere incredibilă pentru vizitatorii portului plin de viață al orașului, din păcate, uriașul Helios abia a rămas 56 de ani în picioare.
Dezactivate de un cutremur în 228 sau 226 ac, piesele lor rupte au umplut izvoarele din Rodos în timpul unui mileniu înainte de a se topi în resturi la mijlocul secolului al VII -lea. Niciun desen al Rhodes Colossus nu supraviețuiește până astăzi, dar surse vechi subliniază că Helios a fost reprezentat în picioare cu o lanternă susținută în mâna întinsă. Aceste descrieri au servit mai târziu ca inspirație pentru proiectarea Statuii Libertății.
No.2 The Jellyfish Shield - Leonardo da Vinci
Scutul Medusei a fost pierdut în timp, dar este una dintre acele lucrări misterioase ale lui Leonardo da Vinci, cu un nivel ridicat de spirit și dezbatere.
Conform unei povești de 1550 de istoricul de artă Giorgio Vasari, chipul a fost pictat pe o tăietură de scut din lemn de smochine, ca favoare pentru un prieten țărănesc al său care a proiectat scutul. Leonardo în stilul său experimental a luat scutul și l -a încălzit cu foc și l -a înmuiat.
Potrivit poveștii, când tatăl său, fiind Piero, a venit să vadă scutul și a bătut la ușă, Leonardo i -a spus să aștepte. El a luat vopseaua și a reglat -o lângă o fereastră cu lumina moale apărută. Fiind Piero a intrat și a aruncat o privire asupra tabloului și a făcut un pas înapoi cu un strigăt.
Leonardo a spus atunci: „Această lucrare servește scopului pentru care a fost făcută; Luați -l și luați -l, deoarece acesta este efectul pe care a fost destinat să îl producă. "
Pictura a sfârșit prin a fi atât de realistă încât, inițial, l -a înspăimântat pe tatăl lui Leonardo, care l -a considerat capodoperă ceva macabru și l -a vândut în secret unui grup de comercianți florentini.
Scutul Medusei era destinat să fie una dintre acele povești ale tinereții lui Leonardo, așa că ar putea fi în Vinci (în Toscana, unde s -a născut Leonardo) sau ar putea fi în Florența.
Scutul a dispărut cu mult timp în urmă, iar unii experți moderni susțin acum că povestea lui Vasari ar fi putut fi puțin mai mult decât un mit, legenda urbană a timpului său.
Cumpărați o reproducere a scutului de meduze în magazinul online al Kadros
Nr. 3 Burrs de piatră - Gustave Coubet
Realism și realitate pură într -o singură lucrare.
Dacă am observat îndeaproape pictura lui Courbet, a fost evidentă preocuparea artistului pentru situația dificilă a săracilor.
Groviajul din piatră, pictat în 1849, reprezintă doi muncitori țărănești comuni. Courbet pictat fără niciun sentiment aparent; În schimb, el a lăsat imaginea celor doi bărbați, unul prea tânăr pentru muncă forțată și celălalt prea bătrân, exprimă sentimentele de dificultate și epuizare pe care încerca să le înfățișeze. Courbet arată simpatie pentru muncitori și dezgust de către clasa superioară, pictând acești bărbați cu propria lor demnitate.
Inspirat de o întâlnire întâmplătoare cu doi lucrători oprimați, Courbet a rupt în mod deliberat convenția momentului, captând bărbați cu detalii nisipoase, de la mușchii lor încordate până la hainele lor făcute și murdare.
În mod tradițional, un artist a petrecut cea mai mare parte a timpului în mâini, fețe și primele avioane. Nu a fost cazul instanței. Dacă observați cu atenție, veți observa că el încearcă să fie imparțial, participând la fețe și pe stâncă în egală măsură, lăsând la o parte glamourul pe care majoritatea pictorilor francezi în acel moment îl adăugăm la lucrările lor. Din această cauză, Coubet a devenit cunoscut ca liderul mișcării realiste.
În timp ce tabloul a ajutat la lansarea carierei artistice a lui Courbet, „Apele subterane de piatră” a fost în cele din urmă condamnată să devină una dintre numeroasele victime culturale ale celui de -al Doilea Război Mondial. În 1945, tabloul a fost distrus în timpul unui bombardament aliat în apropierea orașului Dresda, Germania.
Cumpărați o reproducere a pietrei de piatră în magazinul online de Kadros
No.4 Omul de la Crossroads - Diego Rivera
Diego Rivera a pictat multe picturi murale populiste și proaspete, dar cea mai cunoscută lucrare a sa ar putea fi cea care nu mai există. În 1932, artistul mexican a fost comandat de John D. Rockefeller să creeze un mural pentru pereții Centrului Rockefeller din New York.
Artistului a primit tema: „Omul de la Crossroads care a căutat cu speranță și viziune înaltă pentru a alege un viitor nou și cel mai bun”.
Rockefeller a dorit ca tabloul să -i facă pe oameni să se oprească și să se gândească. Rivera i se va plăti 21.000 USD pentru muncă. El a fost comandat oficial de Todd-Robertson-Alld Engineering, agenții de dezvoltare a clădirilor. Comisia completă a prevăzut trei picturi murale. Omul de la răscruce ar fi în centru. Acesta ar fi flancat de granița cu evoluția etică și de granița dezvoltării materiale. Compoziția centrală a fost destinată să contrasteze capitalismul și socialismul. Această idee compozițională de bază a fost aprobată de Rockefeller.
La 24 aprilie 1933, ziarul din New York World-Telegram a publicat un articol care atacă muralul ca propagandă anti-capitalistă. Câteva zile mai târziu, Rivera a adăugat portretul lui Lenin la lucrare. Liderul a apărut pe față, la dreapta. Acolo Lenin este văzută luând mâna cu un grup de lucrători multi -regulați.
Soldații și mașina de război au ocupat stânga sus asupra femeilor societății și s -a văzut o manifestare rusă de 1 mai cu steaguri roșii în dreapta, deasupra lui Lenin. Pentru Rivera, aceasta a reprezentat viziuni sociale contrastante: „bogații depravați” observate de șomeri în timp ce războiul este dezlănțuit, în timp ce o utopie socialistă a fost introdusă de Lenin.
Dintre sutele de personaje din omul de la Crossroads, Lenin a fost cel care a produs cea mai mare dezbatere. Un titlu din 24 aprilie din New York World-Telegram a declarat „Rivera perpetuează scene de activitate comunistă pentru zidurile RCA, și Rockefeller, Jr. Foots Bill”. Zece zile mai târziu, Nelson Rockefeller, patronul lui Rivera și membru al unei familii celebre și bogate, a cerut artistului să -l elimine pe Lenin. Când Rivera a refuzat, munca sa a fost plătită complet și l -a concediat. Muralele au fost acoperite și apoi distruse, în timp ce susținătorii lui Rivera s -au unit pentru a salva munca.
Îngrijorat pentru că Rockefeller va distruge lucrarea, Rivera a cerut unui asistent, Lucienne Bloch, să facă fotografii cu muralul înainte de a fi distrusă. Folosindu -le ca referință, Rivera a pictat din nou muralul, deși la o scară mai mică, în Palatul Artelor Plastice din Mexico City, unde a fost redenumit Man, controlor al universului. Compoziția a fost aproape identică, principala diferență este că figura centrală s -a mișcat ușor pentru a se alinia cu catargul de susținere a telescopului cilindric de pe acesta. Noua versiune a inclus un portret al lui Leon Troțki lângă Karl Marx și Friedrich Engels în dreapta, iar alții, inclusiv Charles Darwin, la stânga și tatăl lui Nelson Rockefeller, John D. Rockefeller, Jr., un abstemios al întregii vieți , bea într -o discotecă cu o femeie. Pe capetele sale, artistul avea un fel de mâncare de bacterii de sifilis.
No.5 Sir Winston Churchill - Graham Sutherland
În 1954, membrii Parlamentului Britanic au comandat un portret al artistului Graham Sutherland și i -au prezentat lui Winston Churchill ca un cadou de 80 de ani de naștere.
Graham rămâne amintit, mai ales, ca artist al cărui portret al lui Sir Winston Churchill a jignit venerabila figură care l -a distrus.
În timp ce el a pretins că a fost onorat de gest, Churchill nu a fost un fan al interpretării realiste a lui Sutherland, care a crezut că l -a capturat într -o poză micuță. De fapt, premierul a ținut atât de mult portretul, încât a considerat că nu a participat la ceremonia de prezentare și chiar a scris lui Sutherland o scrisoare care exprimă personal dezamăgirea sa.
Nu a fost că portretul în mod deliberat al stilului „modern” sau chiar slab executat. Mai degrabă, a fost un portret sincer și direct al unui bărbat care, până la urmă, avea puțin peste 80 de ani, era fragil și epuizat fizic. Cu toate acestea, portretul a fost, de asemenea, un studiu cuprinzător care a reușit să transmită seriozitatea modelului, în timp ce a dezvăluit vulnerabilitatea acestuia. Cu toate acestea, această realitate s -a ciocnit spectaculos cu imaginea pe care Churchill îi plăcea să o proiecteze Societatea Britanică, Omul de acțiune, liderul fără pretenții și indomabil în perioadele de război.
Având în vedere sinceritatea îndrăzneață și onestitatea imaginii, reacția lui Churchill a fost poate inevitabilă.
Churchill și soția sa au respins toate cererile de a expune public pictura, iar munca au dispărut efectiv din viziunea publicului timp de câțiva ani. După moartea liderului în 1977, s -a dezvăluit în sfârșit că Lady Churchill a distrus personal și a ars portretul urât la mai puțin de un an de la prezentarea sa.
În retrospectivă, toată „controversa portretului Churchill” s -a dovedit a fi o sabie cu margine dublă pentru Sutherland. Pe de o parte, a fost o mărturie a puterii portretului său. Dar, pe de altă parte, tabloul a adus o mulțime de notorietate nedorită și nejustificată, în special în presa populară. Acest lucru a fost deosebit de iritant pentru Sutherland, pentru că a fost un artist serios, care a fost profund angajat cu profesia sa.
Nr. 6 Bamiyan Buddhas
Imaginea Bamiyan Buddhas înainte de distrugerea lor.
Construită la un moment dat în secolul al VII -lea, această legendară pereche de buddine de piatră a fost de 1.500 de ani înainte de a fi victima unei purjați culturali de către talibani. Mărimile de 41 și 53 de metri înălțime au fost inițial create direct dintr -o stâncă de gresie și au servit ca cel mai spectaculos monument al Bamiyan pentru o perioadă în care orașul a înflorit ca un centru comercial al traseului de mătase.
Înainte de distrugerea lor, două sculpturi monumentale ale Buddhas puteau fi văzute sculptate în faleza din fața văii. Cea mai mare dintre cele două cifre a fost localizată la capătul vestic. Istoricul de artă Susan Huntington a susținut că a reprezentat Vairocana Buddha. Cea mai mică dintre cele două statui monumentale, situate în est, a reprezentat Buddha Shakyamuni.
La fel ca multe dintre marile monumente vechi ale lumii, se știe puțin despre cine a comandat buddha -ului sculptorilor care i -au sculptat. Cu toate acestea, propria sa existență indică importanța credinței budiste și a văii Bamiyan în această perioadă.
Distrugerea în Bamiyan este cel mai spectaculos atac împotriva moștenirii istorice și culturale din Afganistan. De asemenea, distrugerea sa este unică pentru mobilizarea lumii care a trezit, deși, din păcate, nu este singura daune provocate rămășițelor arheologice ale țării respective.
În timp ce au rezistat mai mult de o duzină de secole, mai multe atacuri ale împăraților musulmani și chiar o invazie a lui Genghis Kahn, Buddha au fost în cele din urmă distruse în martie 2001, când talibanii și aliații lor din Al Qaeda au dat o ordine condamnând imaginile „idolatre”.
Ignorând apelurile generalizate de la comunitatea internațională, grupurile au tras împotriva statuilor cu arme anti -airraft înainte de a exploda cu dinamită.
Deși distrugerea Buddhas a fost condamnată ca o crimă împotriva culturii, au fost descoperite o serie de peșteri și texte ale ascuns anterior printre dărâmături, iar în 2008 arheologii au dezvăluit o a treia statuie a lui Buddha, anterior nu au fost descoperite, în apropiere de ruine, care au devenit care au devenit care au devenit Un fel de răzbunare a culturii împotriva terorii.
Nr. 7 Nașterea cu San Francisco și San Lorenzo - Caravaggio
Nașterea cu San Francisco și San Lorenzo este singura lucrare cunoscută asociată cu scurta ședere a Caravaggio în Palermo și este mult mai tradițională decât închinarea lui Messina, nu numai pentru că copilul Isus este singur pe pământ, în timp ce Fecioara stă într -un scaun scăzut , dar și datorită pozelor mai convenționale și a aparițiilor bine rosite ale figurilor din jur.
Managementul picturii este, de asemenea, mult mai precis și terminat decât în multe dintre ultimele fotografii ale Caravaggio. Cu toate acestea, smerenia sa recent dobândită nu s -a pierdut complet, iar figura țărănească a lui San José din dreapta, cu pălăria cu aripi largi și cu mâinile brunetei, pare să fi fost un prototip pentru multe dintre figurile similare ale compozițiilor realiste populare în în următoarele două secole.
Imaginea a fost, potrivit lui Belllori, pictată pentru oratorul Compagnia di San Lorenzo.
De la jaful său în 1969, scena de naștere a lui Caravaggio a fost considerată unul dintre cele mai notorii picturi furate din istoria lumii artei. Capodopera nu a fost văzută de când a fost ridicată dintr -o capelă din Palermo, Italia, deși dovezile indică faptul că mafia siciliană ar fi putut juca un rol în jaf.
Speranțele de a rezolva una dintre cele mai grave crime artistice din istorie au fost reînviate după ce cercetătorii italieni au anunțat că au primit noi informații.
În 1996, un informator al mafiei a mărturisit că el și alți alți bărbați au furat tabloul unui cumpărător privat, doar pentru a -l distruge accidental în timp ce tăiau pânza cadrului lor. Mai mult de un deceniu mai târziu, un alt fost gangster a susținut că tabloul a fost ascuns într -un hambar pentru arest, dar că șobolanii și porcii au deteriorat -o iremediabil înainte de a o arde. Soarta Nașterii rămâne în cele din urmă un mister, dar dacă ar mai exista, tabloul ar valora acum cel puțin 40 de milioane de dolari.
Primarul Palermo, Leoluca Orlando, care a ajutat la transformarea capitalei siciliene a unei puteri a mafiei într -o capitală a culturii europene, a spus că furtul picturii a lovit orașul o lovitură într -un moment în care a fost dominat de mafie și nași . "Astăzi, acest oraș s -a schimbat și cere să returneze tot ceea ce mafia l -a luat."
„Chiar și recuperarea unei mici părți din ea ar fi considerată o victorie”, a concluzionat el.
Cumpărați o reproducere a Nașterii cu San Francisco și San Lorenzo în magazinul online din Kadros
No.8 Camera lui Ambar
Creat de sculptorul Andreas Schlüter și de maestrul meșter al Amber Gottfried Wolfram, această cameră impresionantă a luat forma de 16 metri pătrați.
Camera era acoperită cu panouri aurii ornamentate, care strălucea cu aur și chihlimbar: pietre prețioase strălucitoare și pietre de copaci fosilizați cu o culoare bogată galben-roșie. Amberul a fost susținut cu acoperire de aur, oglinzi tăiate și recunoscut în modele frumoase, a fost orbitor la vedere. Camera a fost construită pentru prima dată în 1701, iar în 1716, regele Prusiei, apoi Federico Guillermo I, i -a oferit lui Pedro El Grande pentru a ajuta la cimentarea unei alianțe între Prusia și Rusia. Adesea numită „a opta minune a lumii”, camera ornamentată a fost considerată o capodoperă a artei baroce și ar valora mai mult de 140 de milioane de dolari astăzi.
Soarta camerei care a simbolizat odată pacea a devenit totul, în afară de pașnică: naziștii au demontat aparatul foto și apoi au dus -o la Königsberg, Germania, unde a dispărut aproape de sfârșitul celui de -al Doilea Război Mondial. Majoritatea istoricilor consideră că a fost distrusă într -o bombardare de aliat din 1944, dar există și dovezi care sugerează că camera a fost ambalată și eliminată din oraș. De acolo, sugerează unele teorii, ar fi putut fi încărcat într -o navă care s -a scufundat în Marea Baltică sau pur și simplu ascunsă într -o boltă sau un buncăr.
Ultima teorie afirmă că sovieticii știau că camera de chihlimbar a fost distrusă de propriile trupe în propria lor invazie de Königsberg.
Istoria noii camere de chihlimbar, cel puțin, este în siguranță. Tot ce este posibil pentru a crea o reproducere cât mai perfectă, chiar și până la punctul de a defini 350 de tonuri diferite de chihlimbar. Reconstrucția a început în 1979 în Tsarskoye Selo și a fost finalizată 25 de ani mai târziu, cu un cost de 11 milioane de dolari
Dedicat de președintele rus Vladimir Putin și de cancelarul german de atunci Gerhard Schröder, noua cameră a marcat 300 de ani de la Sankt Petersburg într -o ceremonie de unificare care a eșuat sentimentul Pacificului care a evocat camera inițială.
Replica camerei rămâne expusă publicului în rezerva Muzeului de Stat Tsarskoye SELO, la marginea Sankt Petersburg.
Chiar și așa, vânătorii de comori insistă că o cameră de aur fabuloasă speră să fie găsită în adâncul unei peșteri întunecate și misterioase.
Kuadros ©, o vopsea faimoasă pe peretele tău.
