5 pictori celebri

Ca în multe alte domenii, istoric femeile au fost descurajate să urmeze o carieră în arte. Cu toate acestea, mulți artiști extraordinari au ignorat regulile sociale și au perseverat.

Desigur, aceste femei ar fi probabil enervante de a fi incluse într -o listă de pictori de sex feminin, preferând să fie apreciate ca artiști din sexul lor. Din păcate, pe măsură ce femeile continuă să lupte pentru egalitate în toate domeniile, acești artiști excepționali sunt adesea menționați în ceea ce privește sexul lor.

Fără a intra în controverse, Kadros a dorit să aducă un omagiu acelei atingeri feminine din istoria artei, amintindu -și aceste 5 artă virtuoasă.

Nr. 1 Sofonisba Anguissola - 1532 - 1625

Sofonisba Anguissola, (născută în jurul anului 1532, Cremona (Italia), a murit în noiembrie 1625, Palermo), pictor al Renașterii târzii. Născută într -o familie nobilă relativ săracă, tatăl ei s -a asigurat că ea și surorile ei au o educație cuprinzătoare care a încorporat artele plastice. Aceasta a inclus învățarea cu pictori locali respectați.

Acest lucru a susținut un precedent pentru viitoarele artiști de sex feminin, care până în acel moment au aflat de obicei doar dacă un membru al familiei avea un atelier. Talentul lui Anguissola a atras atenția lui Miguel Ángel, cu care a făcut un tutorat informal prin schimbul de desene. Deși, ca artistă feminină, nu i s -a permis să studieze anatomia sau să practice desenul modelelor datorită vulgarității sale percepute, el a reușit totuși să aibă o carieră de succes.

Anguissola a experimentat cu noi stiluri de portrete, stabilind subiecte, adesea ea și familia ei, în mod informal, care a fost foarte neobișnuită. Picturile sale le -au oferit spectatorilor o viziune a vieții de zi cu zi aristocratice.

A devenit cunoscut pentru acest stil și a primit comisioane din toată Italia.

În 1558, a fost un pictor consacrat, iar la 26 de ani a părăsit Italia după ce a primit o invitație de la Felipe II, regele Spaniei, de a se alătura Curții Spaniole. El a servit la Madrid ca pictor al curții și onoarea reginei Elisabeta din Valois. Ea a câștigat admirația tinerei regine și a petrecut anii următori pictând multe portrete oficiale ale curții. În timpul reședinței sale de 14 ani, el a ghidat dezvoltarea artistică a reginei Elisabeta și a influențat arta făcută de fiicele reginei. Odată ce tânăra regină a murit în 1568, Felipe II a decis să organizeze căsătoria din Anguissola.

În 1571, s -a căsătorit cu nobilul sicilian Fabrizio Moncada Pignatelli, despre care s -a spus că își susține tabloul.

În ceea ce ar fi fost 100 de ani de naștere, soțul ei și -a înregistrat mormântul cu un text care include această dedicație: Sofonisba, soția mea, care este înregistrată printre femeile ilustre ale lumii, remarcabilă în portretizarea imaginilor bărbatului. Orazio Lomellino, trist pentru pierderea marii sale iubiri Lomellino, inscripție în mormântul Anguissola. Feminismul celui de -al doilea val din anii ’70 a înregistrat redescoperirea importanței Anguissola.

Succesul său a deschis ușile pentru femei, precum Lavinia Fontana și Artemisia Gentileschi, pentru a urma carierele profesionale ca artiști.
Picturile sale sunt cunoscute pentru a surprinde spiritul și vitalitatea modelelor lor și pot fi găsite acum în colecțiile din întreaga lume.

Cumpărați o reproducere a autoportretului - Sofonisba Anguissola în magazinul online al Kadros

Nr. 2 Artemisia Gentileschi - 1593 - 1654 sau mai târziu

Artemisia Gentilechi, (born on July 8, 1593, Rome, Pontifical states (Italy), died in 1652/53, Naples, Kingdom of Naples), Italian painter, daughter of Orazio Gentileschi, who was a great follower of the revolutionary Baroque painter Caravaggio

Ca fiică a unui pictor consumat, Artemisia Gentileschi a avut acces la lumea artei la o vârstă fragedă. La început a fost în atelierul tatălui ei amestecând tablouri și el și -a susținut cariera când a observat că este excepțional de talentată. În calitate de pictor remarcabil al perioadei baroce italiene, Artemisia Gentileschi nu a lăsat genul ei să o oprească de subiectul ei. El a pictat tablouri biblice și mitologice de pe scară largă, precum și omologii săi bărbați și a fost prima femeie acceptată în prestigiosul Academie de Arte din Florența.

Prima lui lucrare cunoscută este Susanna și vechea (1610), o muncă făcută de mult timp tatălui său. De asemenea, a pictat două versiuni ale unei scene testate deja de Caravaggio (dar niciodată încercată de tatăl său), Judith decapită Holofernes (c. 1612–13; c. 1620). Ea a fost violată de Tassi și, când nu și -a îndeplinit promisiunea de a se căsători cu ea, Orazio Gentileschi în 1612 l -a dus la proces. În timpul acelui eveniment, ea însăși a fost forțată să declare sub tortură.

Moștenirea sa este uneori eclipsată de biografia sa, cu reprezentările sale sângeroase ale lui Judith și Holofernes, adesea interpretate prin lentila violului său. Cu toate acestea, talentul său este incontestabil și continuă să fie recunoscut pentru reprezentarea sa realistă a formei feminine, profunzimea culorilor sale și utilizarea sa izbitoare de lumină și umbră.

Artemisia este cel mai cunoscut pictor al secolului al XVII -lea. A lucrat la Roma, Florența, Veneția, Napoli și Londra, pentru cele mai înalte niveluri ale societății europene, inclusiv Marele Ducel al Toscanei și Felipe IV din Spania.

Din 1630 s -a stabilit la Napoli, unde a regizat un studiu de succes până la moartea sa. El a vizitat pe scurt Londra în 1639, poate pentru a -și ajuta tatăl bolnav în pictura acoperișului din casa La Reina din Greenwich (acum în casa Marlborough din Londra), dar s -a întors la Napoli în anul următor. Data exactă a morții sale nu este cunoscută, dar o înregistrare de documente descoperită recent pe care încă mai trăia la Napoli în august 1654.

Cumpărați o reproducere a autoportretului - Artemisia Gentileschi în magazinul online al Kadros

Nr. 3 Judith Leyster - 1609 - 1660

Judith Leyster, (botezat la 28 iulie 1609, Haarlem, Neth.-Meeting la 10 februarie 1660, Heemstede, lângă Amsterdam), pictor olandez, una dintre puținele artiști feminine ale vremii care au ieșit din întuneric, în plus a fi un personaj proeminent în epoca olandeză de aur. Tipic artiștilor olandezi în această perioadă. A început să picteze când era încă foarte tânăr, iar la 24 de ani devenise membru al breaslelor pictorilor Haarlem. Tema sa a acoperit un rang mai mare decât tipicul pictorilor olandezi ai vremii și a fost unul dintre primii care a exploatat scena genului intern.

Leyster specializat în picturi de gen, viață și portrete. Detaliile din spatele pregătirii lor artistice nu sunt clare.
Ulterior, el a regizat un atelier de succes cu mai mulți ucenici bărbați și a fost cunoscut prin natura relaxată și informală a portretelor sale.

Poate că a lucrat în magazinul Frans Hals sau, potrivit poetului Samuel Ampzing, a petrecut timp cu portretul Franszonon de Grebber. Cu toate acestea, influența lui Hals este clară. De asemenea, m -a interesat stilul întunecat al școlii Utrecht. Ea a introdus surse de lumină în tablourile ei. Majoritatea lucrărilor sale datate au fost pictate între 1629 și 1635. În 1636 s -a căsătorit cu pictorul de gen Janiense Molenaer și s -a mutat la Amsterdam.

Deși a avut destul de mult succes în timpul vieții sale, reputația sa a suferit după moartea sa din cauza circumstanțelor nefericite. Întreaga sa lucrare a fost adoptată ca lucrare pentru contemporanul său Frans Hals sau pentru soțul său. În multe cazuri, firma sa a fost acoperită de colecționari care căutau să obțină profituri din cauza valorii ridicate de piață a muncii a Frans Hals. Doar la sfârșitul secolului al XIX -lea au fost descoperite aceste erori și academicienii au început să obțină o apreciere reînnoită a capacității lui Leyster ca artist.

Cumpărați o reproducere a autoportretului - Judith Leyster în magazinul online al Kadros

Nr. 4 Elisabeth Vigée Le Brun - 1755 - 1842

Elisabeth Vigée-Lebrun, în totalitatea sa Marie-Louise-Elisabeth Vigée-Lebrun, LeBrun, de asemenea, Lebrun sau Le Brun, (născut la 16 aprilie 1755, Paris, Franța, a murit la 30 martie 1842, Paris), pictor francez, unul Dintre cele mai de succes artiști feminine (neobișnuit pentru timpul lor), deosebit de notabil pentru portretele lor de femei.

În calitate de fiică a pictorului, a primit instrucțiuni timpurii de la tatăl ei și picta portrete profesional când era adolescentă. Marea sa oportunitate profesională a venit atunci când a fost numită portretist al Mariei Antonieta. Cele două femei s-au împrietenit, iar în anii următori, Vigée-Lebrun a pictat mai mult de 20 de portrete ale María Antonieta într-o mare varietate de poze și costume. De asemenea, el a pictat o cantitate mare de autoportraituri, în stilul mai multor artiști a căror lucrare a admirat. În 1783, datorită prieteniei cu regina, Vigée-Lebrun a fost acceptată cu reticență în Academia Regală.

Când a izbucnit revoluția în 1789, a părăsit Franța și timp de 12 ani a trăit în străinătate, călătorind la Roma, Napoli, Viena, Berlin, Sankt Petersburg și Moscova, pictând portrete și jucând un rol de conducere în societate. În 1801 s -a întors la Paris, dar, nu i -a plăcut viața socială pariziană sub Napoleon, a plecat curând la Londra, unde a pictat portrete ale Curții și Lordului Byron. Ulterior s -a dus în Elveția (și a pictat un portret al Mme of Staël) și apoi din nou (în jurul anului 1810) la Paris, unde a continuat să picteze până la moartea sa. Vigée-Lebrun era o femeie cu multă ingeniozitate și farmec, iar memoriile ei, suveniruri de ma ma, oferă o poveste animată din viața ei. A fost unul dintre cei mai fluizi portretisti din punct de vedere tehnic, iar imaginile sale ies în evidență pentru prospețimea, farmecul și sensibilitatea prezentării sale. În timpul carierei sale, potrivit propriului cont, a pictat 900 de tablouri, inclusiv aproximativ 600 de portrete și aproximativ 200 de peisaje.

Picturile sale închid decalajul dintre stilul teatral Rococó și cea mai sobră perioadă neoclasică. S -a bucurat de succes continuu în cariera sa, chiar și în exil după Revoluția Franceză, de când a fost pictor preferat al aristocrației din toată Europa. Participanții s -au bucurat de capacitatea lor de a -i liniști, ceea ce a dus la portrete care erau vii și nu aveau rigiditate. Forma naturală și relaxată a portretelor sale a fost considerată revoluționară într -un moment în care portretul a necesitat adesea reprezentări formale ale claselor înalte.

Cumpărați o reproducere a autoportretului - Elisabeth Vigée le Brun în magazinul online al Kadros

Nr. 5 FRIDA KAHLO - 1907 - 1954

Acesta este poate cel mai cunoscut pictor fememine dintre toate.

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6 iulie 1907- Coyoacán, 13 iulie 1954)

Artistul mexican Frida Kahlo este amintit pentru autoportraiturile ei, durerea și pasiunea și culorile luminoase și îndrăznețe. Ea este sărbătorită în Mexic pentru atenția ei asupra culturii mexicane și indigene și de feministe pentru descrierea experienței și a formei feminine.

Cu munca sa profund personală și simbolică, el a devenit unul dintre cei mai cunoscuți artiști ai secolului XX. În mare parte a carierei sale, el a ignorat -o adesea pur și simplu ca soția lui Diego Rivera, dar aprecierea picturilor sale a crescut doar încă din anii '70. Ferazly mândru de identitatea sa mexicană, el a încorporat adesea simboluri pre -culumbiene în tablourile sale și este cunoscut pentru rochia sa mexicană colorată. Kahlo, care a suferit probleme de sănătate de -a lungul vieții din cauza unui accident de autobuz în tinerețe, a suferit multiple fracturi ale coloanei vertebrale, claviculă și coaste, un pelvis spulberat, un picior rupt și un umăr dislocat.

A început să se concentreze mult pe pictură în timp ce se recupera cu o tencuială pe corp. În viața sa, a avut 30 de operații. Experiența vieții este o problemă comună în cele aproximativ 200 de tablouri, schițe și desene din Kahlo. Durerea sa fizică și emoțională este clar arătată în pânze, precum și relația ei turbulentă cu soțul ei, colegul artist Diego Rivera, cu care s -a căsătorit de două ori. Din cele 143 de tablouri ale sale, 55 sunt autoportraituri. Devastarea corpului tău prin accidentul de autobuz este în mare detaliu în coloana spartă. Kahlo este reprezentat aproape gol, împărțit la jumătate, cu coloana vertebrală prezentată ca o coloană decorativă ruptă. Pielea ta este punctată cu unghii. De asemenea, este echipată cu un dispozitiv chirurgical.

Cunoscut pe scară largă pentru înclinațiile sale marxiste, Frida, împreună cu revoluționarul marxist Che Guevara și o mică trupă de figuri contemporane, a devenit un simbol contracultural al secolului XX și a creat o moștenire în tabloul care continuă să inspire imaginația și mintea.
El a văzut că cariera lui înfloritoare întreruptă din cauza morții sale premature la 47 de ani. Moștenirea sa este încă în viață și rămâne o icoană a multor mișcări feministe și politice.

Kuadros ©, o vopsea faimoasă pe peretele tău.