Nu există nici o îndoială că mulți oameni sunt de acord că majoritatea lucrărilor de artă celebre găsite în muzeele și colecțiile private din lume nu au preț.
Fiind unic în clasa ta, este dificil să atribuim multe tablouri celebre; Cu toate acestea, aproape zilnic, arta este vândută și achiziționată, adesea cu prețuri exorbitante pe care majoritatea nu le pot plăti niciodată. Există însă câțiva cumpărători excentrici care pot da acel gust.
Kadros oferă o compilare a celor mai scumpe 5 tablouri celebre din istorie.
No.1 Salvator Mundi (Christ Salvador del Mundo) - Leonardo da Vinci (450,3 milioane USD)
În mai 2008, unii dintre cei mai buni experți ai celebrului pictor s -au oprit în jurul unui șevalet într -un studiu cu mult deasupra Piaței Trafalgar. Obiectul care a fost invitat să examineze, în Departamentul de Conservare a Galeriei Naționale, a fost o vopsea într -un panou din lemn de nuc. El a arătat un bărbat cu barbă lungă, care aștepta cu nerăbdare cu o mână ridicată ca un semn de binecuvântare, iar cealaltă deține o sferă transparentă.
Leonardo pictează Salvator Mundi posibil pentru regele Ludovic al XII -lea din Franța și consoarta sa, Ana de Marea Britanie. Pictura de ulei tulburătoare pe un panou de 66 de centimetri reprezintă o figură de jumătate a lui Hristos ca Mântuitor al lumii, cu vedere frontală și îmbrăcată în haine din epoca Renașterii. În acest celebru tablou, Leonardo îl reprezintă pe Hristos ca fiind caracterizat în Evanghelia lui Ioan 4:14: „Am văzut și mărturisit că Tatăl și -a trimis fiul său ca Mântuitor al lumii”. Hristos se uită la privitor, ușor cu barbă cu bucle maro, ținând o sferă de sticlă în mâna stângă și oferind binecuvântare cu dreapta sa.
Pictura a dispărut din 1763 până în 1900, când a fost cumpărată de Sir Charles Robinson ca opera lui Bernardino Luini, un adept al lui Leonardo. A apărut apoi în Sotheby's în Anglia în 1958. Apoi a dispărut din nou până când a fost vândut într -o mică casă de licitații din Statele Unite în 2005.
Ca multe dintre lucrările de supraviețuire ale lui Leonardo, acest celebru tablou nu a fost în stare perfectă atunci când a reapărut la începutul anilor 2000. A fost necesară o restaurare extinsă. Deși există unii experți respectați în arta Renașterii care pun la îndoială atribuirea picturii lui Leonardo, care a fost în sfârșit vândută la o licitație în Christie's din New York în noiembrie 2017 pentru 450 de milioane de dolari, un nou preț record pentru o lucrare de faimos artă. Cumpărătorul nu a fost dezvăluit.
Astăzi este considerată un tablou fals.
Nr.2 Exchange - Kooning Willem (300 milioane USD)
Ideea de a aborda primitivul a fost inițiată de Gauguin, dar ar putea fi discernută în parte în opera lui De Kooning.
În timp ce ne place să explorăm calitățile cele mai puțin tangibile ale artei abstracte, suntem, de asemenea, foarte conștienți că poate fi o investiție financiară minunată. Până în prezent, cea mai scumpă pictură vândută vreodată pentru artă abstractă este un peisaj Kooning Willem numit Exchange, care a fost vândut pentru 300 de milioane de dolari în 2015. Faimoasa pictură a atins acel preț record într -o vânzare privată către managerul fondului către Fund Manager Insurance În Chicago, Kenneth Griffin, ca parte a unui pachet de 500 de milioane de dolari, care a inclus și a 17 -a vopsea a lui Jackson Pollock.
Pictura lui Jackson Pollock pe care Kenneth Griffin a cumpărat -o împreună cu schimbul a apărut în Diseminarea revistei Life în 1949, ceea ce a făcut cunoscută Jackson Pollock și expresionismul abstract. Puține tablouri surprind mai succint pentru un moment în timp. Articolul din revistă a fost unul dintre principalele motive pentru care Kooning și ceilalți expresioniști abstracti și -ar putea câștiga în sfârșit viața cu arta lor. Împreună, aceste două picturi celebre reprezintă momentul în care Statele Unite au dat naștere primei lor mișcări de artă modernă autohtonă. Schimbul nu este doar valoros ca obiect. Valoarea sa este în mitul tău.
Stilistic, schimbul marchează una dintre cele mai transformatoare perioade din cariera unuia dintre cei mai importanți artiști abstracti ai secolului XX. Pe lângă faptul că a fost un pictor influent, Kooning Willem a fost o forță de legătură vitală între contemporanii săi. El a fost un prieten și animator Arshile Gatchy, Jackson Pollock, Franz Kline și zeci de alți expresioniști abstracti.
În perioada în care acești artiști s -au luptat, De Kooning a rămas un animator pasionat pentru opera sa. Schimbul a fost pictat chiar atunci când averea lui De Kooning și contemporanii săi experimentau o schimbare masivă. Deveneau din punct de vedere financiar, mulți pentru prima dată, ceea ce înseamnă că au avut ocazia să ia noi decizii, atât profesional, cât și personal. Pentru De Kooning, acest lucru s -a manifestat într -o domesticire treptată a stilului său de viață notoriu sălbatic, care a culminat cu un transfer la o fermă din East Hampton.
În mod creativ, De Kooning s -a manifestat pe o perioadă de 11 ani dedicându -se să picteze peisaje abstracte, din care schimbul a fost una dintre primele lucrări.
Jucători de cărți nr. 3 - Paul Cazanne (estimat între 250 și 300 de milioane de dolari SUA)
Jucătorii de cărți este o serie de tablouri impresioniste ale modernistului francez Paul Clanne. Unul dintre cele mai ambițioase proiecte ale sale, acum văzută ca o contribuție importantă la arta modernă. Deși sunt pictate în perioada finală a Cezannei, acestea reprezintă unele dintre cele mai bune picturi de gen din școala franceză. Există cinci versiuni în serie, fiecare variază în funcție de conținut și dimensiune: una este într -o colecție privată, celelalte sunt în Muzeul Orsay, Galeria Courtauld, Fundația Barnes și Muzeul de Artă Metropolitan. Versiunea privată a fost cumpărată în 2011 de către Royal Family of Qatar pentru o sumă estimată între 250 milioane și 300 de milioane de dolari. Cuzanne este renumit pentru pictura sa de natură moartă sau viață nemișcată, iar istoricii de artă cred că a ales tema scrisorilor, deoarece oamenii care au jucat jocul erau în esență o formă de natură umană moartă.
Probabil a fost influențat și de frații Nain (1599-1677) ai căror jucători de cărți (c.1642) se aflau în colecția muzeului lor de artă local în AIX-en-Provence.
Cei doi bărbați își studiază scrisorile cu atenție, dar nicio mișcare nu pare iminentă. Detaliile jocului au susținut și mai mult, iar viața s -a calmat. Jucătorii de cărți ale lui Cézanne, ca multe dintre figurile lor, ocupă un spațiu între pictura figurilor și pictura obiectelor. Se mișcă între diferite genuri.
În anii 1890, Cézanne era bogat independent; El și -ar putea plăti confortabil modelele pentru a pozea, iar lucrările rezultate au fost realizate din pigmenți produse industrial, aplicate în general pe pânzele standard fabricate comercial. Aproape în același timp în care s -a încheiat seria, artistul a depus o relație cu un vânzător de picturi pariziene, Ambroise Vollard, care a devenit ulterior primul proprietar al celebrei pânză. Cărțile de contabilitate comercială ale lui Vollard au înregistrat că a obținut un câștig bun de muncă, cumpărându -l pentru 250 de franci și, la începutul anului 1900, vânzându -l cu 4.500. Cu toate acestea, atractivitatea de durată a jucătorilor de cărți ale lui Cézanne se poate datora modului în care cele cinci tablouri oferă un contrast distinctiv cu capitalismul modern care a înconjurat creația sa. Dacă viața poate părea din ce în ce mai rapidă, superficială și mercenară, atunci poate se poate găsi un confort aici, în angajamentul nostru prelungit cu pânze handmade care arată un hobby atemporal, înrădăcinată și sociabilă.
Cumpărați jucători de jucători de cărți în magazinul online din Kadros
No.4 NAFEA FAA IPOIPO? (Când te vei căsători?) -Paul Gaugain (300 milioane USD)
O femeie mai tânără cu îmbrăcăminte tradițională se întinde înainte pe pământ. Ea se uită în urmă și a întunecat parțial o figură mai moașă, cu o rochie în stil occidental, care ridică mâna într -un gest de importanță. Floarea din spatele urechii fetei este un simbol tradițional tahitian prin care femeile care alăptează subliniază disponibilitatea căsătoriei. La poalele imaginii există o inscripție în limbaj: „Nafea faa ipoipo”, care se traduce ca: „Când te vei căsători?”
În 1891, tatăl fondator al primitivismului, Eugene Henri Paul Gauguin a călătorit la Tahiti în căutarea unui paradis edenic unde ar putea crea artă pură și primitivă.
Când a scăpat din societatea europeană, tehnologia și tradițiile culturale, Gauguin spera să surprindă societăți spirituale primitive intacte ale lumii moderne. Dar realitatea Polinezia nu a îndeplinit așteptările lui Gauguin cu privire la viața rurală primitivă. Tahiti a fost deja colonizat în secolul al XVIII -lea, așa că atunci când artistul a ajuns acolo, nu a putut găsi cultura de care tânjea. Din păcate, două treimi din populația autohtonă au fost uciși de boli europene, iar religia indigenă a fost distrusă de misionari și mormoni catolici.
Gaugin s -a stabilit cu succes în viața locală și a luat o tânără pe nume Teha’amana ca soție natală. Căsătoria sa a fost organizată de familia fetei, care a considerat un mare privilegiu că fiica sa s -a căsătorit cu un bărbat alb, în timp ce pentru Gauguin a fost o uniune informală conform oricărui standard european. Și deși viața lui tahitiană nu a fost la fel de primitivă cum a anticipat Gauguin, el a rămas să trăiască acolo. În acea perioadă, el a produs mai multe dintre cele mai cunoscute „picturi Gauguin” ale femeilor tahitiene, iar cel mai probabil Teha’amana a fost modelul multor aceste imagini.
NAFEA FAA IPOIPO (când te vei căsători?), A fost discutată recent ca una dintre cele mai scumpe lucrări celebre din istorie, care a vândut aproape 300 de milioane de dolari în 2015, fiind Muzeul Qatar a fost cumpărătorul. Gauguin (1848-1903) nu a fost un artist deosebit de popular în timp ce era în viață și abia după moartea sa la vârsta de cincizeci și patru de ani, când talentul său a fost complet recunoscut. Opera sa de artă se distinge prin experimentarea lui îndrăzneață cu stilul de culoare și sintetizator.
Se consideră că celebrul pictor Gauguin are o mare influență asupra avangardei franceze, precum și în artiștii secolului XX, precum Pablo Picasso, Joan Miró și Henri Matisse.
Cumpărați o reproducere a NAFEA FAA IPOIPO? (Când te vei căsători?) În magazinul online din Kadros
Nr. 5 numărul 17A - Jackson Pollock (200 milioane USD)
Această lucrare de artă abstractă a fost creată în 1948 de celebrul pictor expresionist american Jason Pollock. A fost fabricat cu vopsea de ulei pe o pânză din fibră de lemn. Este un exemplu al seriei Pollock Drip Paint și una dintre piesele anterioare ale acestei serii. Nr. 17A nu are orice tip de titlu creativ și este unul dintre cele mai bune exemple ale formei de artă radicală și excepțional de unică a picturii prin picurare, pe care Pollock a introdus -o lumea în 1947. Deși un astfel de tablou pare să apară la întâmplare și spontan, se poate într -adevăr Urmăriți mișcarea precisă și controlul pe care Pollock l -a avut la crearea acestei piese. Inițial, aceste tablouri de picurare Pollock au întâlnit un mare control public și au fost în mare parte nepopulare și, prin urmare, au avut o valoare mică pe piețele de artă.
Această formă extremă de abstracție a împărțit critici: unii au lăudat imediatitatea creației, în timp ce alții s -au distrat de efecte aleatorii.
Îți amintești surprinzător de 500 de milioane de dolari pe care Ken Griffin a cheltuit -o pe două tablouri din colecția lui David Geffen? Ei bine, a doua vopsea, cumpărată pentru 200 de milioane de dolari, la fel de impresionantă, a fost numărul 17A.
Acest lucru face ca nr. 17A să fie cel de -al cincilea cel mai scump tablou vândut vreodată în istorie. Înainte de această vânzare, celebrul tablou fusese expus la Chicago Institute of Art.
Kuadros ©, o vopsea faimoasă pe peretele tău.
