De -a lungul istoriei artei, artiștii spanioli care au exprimat o poziție importantă ca pionieri. Fără teama de a -și asuma riscuri, ele încorporează adesea simboluri și tehnici pe care le amintesc culturile lor native. Dincolo de aceasta, mulți dintre cei mai cunoscuți artiști hispanici își folosesc, de asemenea, creativitatea ca platformă pentru a discuta despre agitația politică și socială în efortul de a afecta schimbarea și de a inspira mândria națională.
No.1 Diego Velázquez - 1599 - 1660
Diego Velázquez a fost un pictor spaniol din secolul al XVII -lea care a produs "Las Meninas„, eventual cea mai cunoscută pictură a sa și multe portrete de renume ca membru al Curții Regale a regelui Felipe IV.
Diego Rodríguez de Silva și Velázquez s -a născut la Sevilla, Spania, în jurul 6 iunie 1599. La 11 ani, a început o învățare de șase ani cu pictorul local Francisco Pacheco. Primele lucrări ale lui Velázquez au fost ale temelor religioase tradiționale favorizate de profesorul său, dar a fost influențat și de naturalismul pictorului italian Caravaggio. Velázquez și -a stabilit propriul studiu după ce și -a încheiat învățarea în 1617. A devenit faimos pentru portretele sale realiste și complexe ca membru al Curții Regelui Felipe IV, funcție pe care a deținut -o timp de aproape 40 de ani. Diego Velázquez a avut o carieră de succes care l -a făcut artistul principal din ceea ce este cunoscut sub numele de Epoca de Aur spaniolă.
În ultimii săi ani, profesorul de spaniolă a produs un renumit portret al Papei Inocent X și faimosul „Las Meninas”. A murit la 6 august 1660 la Madrid.
Velázquez este amintit ca unul dintre marii stăpâni ai artei occidentale. Pablo Picasso și Salvador Dalí sunt printre artiștii care l -au considerat o influență mare, în timp ce impresionistul francez Édouard Manet l -a descris pe marele spaniol drept „pictorul pictorilor”.
Cumpărați o reproducere a autoportretului - Diego Velázquez în magazinul online din Kadros
No.2 Francisco de Goya - 1746 - 1828
Francisco Goya, în totalitatea sa, Francisco José de Goya și Lucientes (născut la 30 martie 1746, Fuendetodos, Spania; a murit la 16 aprilie 1828, Bordeaux, Franța).
Francisco Goya, unul dintre cei mai influenți pictori ai secolului al XVIII -lea, a avut un succes enorm în timpul vieții sale. Opera sa este adesea asociată cu mișcarea romantică și este considerată unul dintre ultimii mari profesori vechi. Unul dintre cele mai faimoase tablouri ale lui Goya, 3 mai 1808 la Madrid, este o capodoperă încărcată politic care onorează rezistența spaniolă în timpul ocupației țării de către Napoleon. Această lucrare inovatoare a pus un nou precedent al modului în care au fost reprezentate ororile războiului în artă.
Studiul său despre lucrările lui Velázquez în colecția reală a dus la o tehnică de vopsea mai flexibilă și spontană. În același timp, Goya a obținut primul său succes popular. El a fost ales pentru Academia Regală din San Fernando în 1780, a numit pictor al regelui în 1786 și a făcut pictor al curții în 1789. O boală gravă în 1792 a lăsat Goya Surd permanent. El a dezvoltat un nou stil îndrăzneț și liber, aproape de desen animat. În frescele sale a folosit un stil larg și liber și un realism pământesc fără precedent în arta religioasă. Goya a ocupat funcția de director al picturii la Academia Regală din 1795 până în 1797 și a fost numit primul pictor al curții spaniole în 1799.
În timpul invaziei napoleonice și al războiului spaniol de independență din 1808 până în 1814, Goya a fost un pictor al Curții Franței. După restaurarea monarhiei spaniole, Goya a fost grațiată prin slujirea francezilor, dar munca sa nu a fost favorizată de noul rege. În 1816 și -a publicat gravurile pe Bullfights, numită Bullfighting. Din 1819 până în 1824 Goya locuia într -o casă de la marginea Madridului. Fără restricții judiciare, a adoptat un stil din ce în ce mai personal. În tablouri negre, executate pe pereții casei sale, Goya și -a exprimat cele mai întunecate viziuni. O calitate similară a calității de coșmar urmărește prostii satirice, o serie de gravuri numite și proverbe. În 1824, după eșecul unei încercări de restaurare a guvernului liberal, Goya a exilat voluntar în Franța. S -a stabilit la Bordeaux și a continuat să lucreze până la moartea sa la 16 aprilie 1828.
Astăzi, multe dintre cele mai bune tablouri ale sale sunt în Muzeul de Artă din Madrid din Madrid.
Cumpărați o reproducere a autoportretului - Francisco Goya în magazinul online al Kadros
No.3 Frida Kahlo - 1907 - 1954
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6 iulie 1907- Coyoacán, 13 iulie 1954)
Artistul mexican Frida Kahlo este amintit pentru autoportraiturile ei, durerea și pasiunea și culorile luminoase și îndrăznețe. Ea este sărbătorită în Mexic pentru atenția ei asupra culturii mexicane și indigene și de feministe pentru descrierea experienței și a formei feminine.
Cu munca sa profund personală și simbolică, el a devenit unul dintre cei mai cunoscuți artiști ai secolului XX. În mare parte a carierei sale, el a ignorat -o adesea pur și simplu ca soția lui Diego Rivera, dar aprecierea picturilor sale a crescut doar încă din anii '70. Ferazly mândru de identitatea sa mexicană, el a încorporat adesea simboluri pre -culumbiene în tablourile sale și este cunoscut pentru rochia sa mexicană colorată. Kahlo, care a suferit probleme de sănătate de -a lungul vieții din cauza unui accident de autobuz în tinerețe, a suferit multiple fracturi ale coloanei vertebrale, claviculă și coaste, un pelvis spulberat, un picior rupt și un umăr dislocat. A început să se concentreze mult pe pictură în timp ce se recupera cu o tencuială pe corp. În viața sa, a avut 30 de operații. Experiența vieții este o problemă comună în cele aproximativ 200 de tablouri, schițe și desene din Kahlo. Durerea sa fizică și emoțională este clar arătată în pânze, precum și relația ei turbulentă cu soțul ei, colegul artist Diego Rivera, cu care s -a căsătorit de două ori. Din cele 143 de tablouri ale sale, 55 sunt autoportraituri. Devastarea corpului tău prin accidentul de autobuz este în mare detaliu în coloana spartă. Kahlo este reprezentat aproape gol, împărțit la jumătate, cu coloana vertebrală prezentată ca o coloană decorativă ruptă. Pielea ta este punctată cu unghii. De asemenea, este echipată cu un dispozitiv chirurgical.
Cunoscut pe scară largă pentru înclinațiile sale marxiste, Frida, împreună cu revoluționarul marxist Che Guevara și o mică trupă de figuri contemporane, a devenit un simbol contracultural al secolului XX și a creat o moștenire în tabloul care continuă să inspire imaginația și mintea.
El a văzut că cariera lui înfloritoare întreruptă din cauza morții sale premature la 47 de ani. Moștenirea sa este încă în viață și rămâne o icoană a multor mișcări feministe și politice.
No.4 Diego Rivera - 1886 - 1957
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno estanislao de la Rivera și Barrientos Acosta și Rodríguez, cunoscut sub numele de Diego Rivera (Guanajuato, 1886 - Mexico City, 1957), a fost un pictor mexican proeminent. Marii sale fresce au ajutat la stabilirea mișcării murale în arta mexicană și internațională.
Mexican de la naștere, Rivera și -a petrecut o bună parte din viața sa de adult în Europa și Statele Unite, precum și în casa sa din Mexico City. La începutul carierei sale, s -a aventurat în cubism și apoi a îmbrățișat postimpresionismul, dar stilul și perspectiva sa unică sunt imediat recunoscute ca ale sale. El a fost implicat în lumea politicii ca marxist dedicat și s -a alăturat Partidului Comunist Mexican în 1922. A primit exilul rus Leon Troțki și soția sa acasă în Mexico City în anii 1930. A trăit în momente instabile și a dus o viață turbulentă , Diego Rivera, cunoscut pe scară largă pentru înclinațiile sale marxiste, împreună cu revoluționarul marxist Che Guevara și o mică trupă de figuri contemporane, a devenit un simbol contracultural al secolului XX și a creat o moștenire în artă care continuă să inspire imaginația inspirată și mintea minții .
El a ajutat la crearea unei identități naționale bazate pe mexicanitate. Această mândrie în identitatea mexicană este vizibilă în arta lui Rivera prin paleta sa de culori izbitoare și prin utilizarea formelor simplificate influențate de arta maya și aztecă. În timp ce unele dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale se găsesc în Mexico City, Rivera a pictat și pe larg în Statele Unite. Bărbatul său mural la Crossroads, a fost scos din Rockefeller Center din New York din cauza unei imagini a lui Lenin la locul de muncă.
No.5 Pablo Picasso - 1881 - 1973
Pablo Picasso, în totalitatea sa Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano María Remedios de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso, numit și înainte de 1901) Pablo Ruiz sau Pablo Ruiz Picasso, (născut pe 25 octombrie a murit în 8 aprilie 1973, Mouggins, Franța), pictor, sculptor, înregistrator, ceramist și designer de expatriați spanioli, unul dintre cei mai mari și mai influenți artiști ai secolului XX și Creator (cu Georges Braque) al cubismului.
El a fost un copil prodigiu care a dominat pentru prima dată tehnicile clasice înainte de a pleca pe cont propriu pentru a distruge modul tradițional de creare a artei. Lucrarea sa este impresionantă, de când a produs aproximativ 50.000 de lucrări de artă în timpul vieții sale între tablouri, sculpturi, ceramică, desene și gravuri.
Ca unul dintre părinții cubismului la începutul anilor 1900, a evitat realitatea în artă și și -a propus să reprezinte pur și simplu abstract, lucru care nu mai fusese făcut în acest fel înainte. Corpul principal al lui Picasso este împărțit în perioade destul de diferite, începând cu perioada albastră, apoi perioada roz, perioada de influență africană, perioada cubismului și perioada suprarealismului și a clasicismului.
Deoarece arta lui Picasso din epoca demoniselles a fost de natură radicală, practic niciun artist din secolul al XX -lea nu ar putea scăpa de influența sa. Picasso a continuat să fie inovator în ultimul deceniu al vieții sale. Acest lucru a dus la neînțelegeri și critici atât în viața sa, cât și de atunci, și abia în anii '80, ultimele sale tablouri au început să fie apreciate atât în ei înșiși, cât și pentru influența lor profundă în generația din ce în ce mai mare de tineri pictori. Întrucât Picasso a putut să vândă lucrări la prețuri foarte mari din anii 1920, a putut să -și păstreze cea mai mare parte a muncii sale în propria colecție.
No.6 Salvador Dali - 1904 - 1989
Salvador Felipe Jacinto Dalí I Domènech, Marqués de Dalí de Public (Figueras, 11 mai 1904- Figueras, 23 ianuarie 1989).
El este considerat unul dintre cei mai mari reprezentanți ai suprarealismului.
Cu o carieră care a acoperit mai mult de șase decenii, Salvador Dalí este unul dintre cei mai influenți artiști din arta modernă. Faimos pentru picturile sale suprarealiste, cum ar fi persistența memoriei, Dalí a fost și un sculptor prolific, cineast, fotograf și ilustrator. A creat chiar o carte de bucătărie bazată pe mese legendare pe care el și soția sa Gala le -ar organiza.
De la o vârstă fragedă, Salvador Dalí a fost încurajat să -și exerseze arta și, în cele din urmă, a studiat într -o academie din Madrid. În anii 1920, a plecat la Paris și a început să interacționeze cu artiști precum Pablo Picasso, René Magritte și Miró, ceea ce a dus la prima fază suprarealistă a lui Dalí.
Fur Un artist foarte imaginativ, cu tendința de narcisism și megalomanie, îi plăcea să atragă atenția publicului. Acest comportament i -a iritat pe cei care și -au apreciat arta și i -au justificat pe criticii lor, care au respins comportamentele lor excentrice. Dalí și -a atribuit dragostea pentru tot ceea ce este de aur și este excesiv, pasiunea sa pentru lux și dragostea lui pentru moda orientală într -o linie arabă autoproclamată, care și -a urmărit rădăcinile în vremurile dominației arabe a peninsulei Iberice.
Pe măsură ce războiul se apropia în Europa, în special în Spania, Dalí s -a confruntat cu membrii mișcării suprarealiste. Într -un „proces” organizat în 1934, el a fost expulzat din grup.
În 1980, Dalí a fost forțat să se retragă din pictură din cauza unei tulburări motorii care a provocat tremur permanent și slăbiciune în mâinile sale. Nu mai putea ține o perie, el pierduse capacitatea de a se exprima în felul în care știa cel mai bine. Mai multă tragedie a avut loc în 1982, când iubita soție și prietenul lui Dalí a murit. Cele două evenimente l -au trimis la o depresiune profundă. S -a mutat la Pubol, într -un castel care a cumpărat și remodelat pentru Gala, eventual să se ascundă de public sau, așa cum speculează unii, să moară. În 1984, Dalí a fost puternic ars într -un incendiu. Din cauza rănilor sale, el a fost limitat la un scaun cu rotile. Prietenii, patronul și colegii artiști l-au salvat din castel și l-au întors la Figueres, făcându-l să se simtă confortabil în mușchiul de teatru. În noiembrie 1988, Dalí a intrat într -un spital din Figueres cu o inimă care a eșuat. După o scurtă convalescență, s-a întors la Teatrul-Museum. La 23 ianuarie 1989, în orașul nașterii sale, Dalí a murit de insuficiență cardiacă la vârsta de 84 de ani. Înmormântarea lui a avut loc la Teatrul-Museum, unde a fost înmormântat într-o criptă.
Cu o personalitate eclectică și excentrică care a coincis cu producția sa artistică, el continuă să surprindă imaginația publicului la 30 de ani de la moartea sa.
No.7 Fernando Botero - 1932 -
Fernando Botero (columbian, născut în 1932) este renumit pentru scenele sale pictate și sculptate cu animale și figuri cu proporții umflate, reflectând predilecția artistului prin satiră, desen animat și comentarii politice. Născut în Medellín, Columbia, a fost al doilea dintre trei copii, tatăl său, un vânzător de stradă, a murit când Botero avea doar patru ani. Mama lui a trebuit să lucreze ca croitoreasă pentru a ține familia. După un sezon la o școală din Matadores, Botero a decis că arta este adevărata lui vocație, iar în 1948, la 16 ani, a avut prima sa expoziție. Trei ani mai târziu, după ce s -a mutat în capitala Columbia, Bogotá, a fost gazda primei sale expoziții individuale.
În anii '50, a călătorit în mai multe țări europene diferite, inclusiv Spania, Italia și Franța, pentru a studia activitatea profesorilor de renaștere și baroc. De asemenea, a călătorit în Mexic pentru a se familiariza cu actualul avangardă mexicană. Botero a devenit faimos pentru materialul sursă variat pe care l -a folosit, de la imagini populare columbiene până la lucrări canonice ale lui Diego Velázquez, Pablo Picasso și Francisco de Goya.
În reprezentările sale despre viața contemporană latino -americană, el prezintă sărăcia și violența care predomină în Columbia în imagini sumbre, precum și în figurile lor umflate iconice, imagini satirice ale președinților latino -americani, primelor doamne și oficiali guvernamentali. O întâlnire cu Dorothy Miller de la Muzeul de Artă Modernă la începutul anilor 1960 s -a dovedit a fi un moment de cotitură în cariera sa; Și -a dobândit munca într -o perioadă în care abstracția era faimoasa limbă, apoi și -a expus lucrările într -o expoziție importantă în muzeu, consolidându -și reputația internațională.
În anii '70, Botero s -a mutat la Paris, unde a creat mari sculpturi de cifre cu formele lor umflate ale firmei. Este încă angajat cu imaginile orașului său natal din America Latină și cu imagini politice deschise; Lucrările sale recente includ picturi de prizonieri în Abu Ghraib într -un comentariu direct despre războiul din Irak. Botero și -a expus lucrările la Muzeul de Artă Modernă din Copenhaga, Muzeul Mailol din Paris, Palazzo Bezia din Roma, Muzeul Patrimoniului din Sankt Petersburg și Muzeul Național din Bogotá. În prezent locuiește și lucrează la Paris, Montecarlo și New York.
Botero are acum 80 de ani și este la fel de prolific ca întotdeauna. Un creator avid, a produs mii de tablouri și sute de sculpturi și va continua să captiveze cu marca personală de oameni și obiecte. După cum spune Botero însuși, „Un artist nu este niciodată complet”.
Kuadros ©, o vopsea faimoasă pe peretele tău.
