Lista finală a celor mai cunoscuți 20 de pictori din toate timpurile

În muzeele lumii, sunt prezentate lucrările diverși pictori celebri care și -au părăsit amprenta în timp. Unii artiști s -au remarcat fie din cauza stilului lor distinctiv, a participării lor la o mișcare artistică fundamentală, fie la viața lor excentrică.

Acești pictori celebri au reușit să ajungă la o celebritate uimitoare în istoria artei. Și deși creativitatea lor este bine cunoscută în cultura populară de astăzi, mulți nu au fost recunoscuți pentru talentul lor decât la mulți ani după moartea lor.

Deci, cine sunt cei mai cunoscuți pictori ai umanității? Profesorii Renașterii Miguel Ángel și Leonardo, de exemplu, sunt doi titani creativi ale căror nume sunt sinonime pentru artă și geniu. De asemenea, Georgia O'Keeffe și Frida Kahlo sunt unele dintre cele mai importante artiști de sex feminin din secolul XX.

Fără îndoială, arta a avut o istorie nefericită de excludere a femeilor și a oamenilor de culoare, dar sperăm că se schimbă în generația noastră cea mai incluzivă. Această listă este o reflectare a artiștilor care au ajuns la faimă până astăzi ca cei mai cunoscuți pictori din istorie. 

Celebru pictor nr. 1: Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci El a fost pictorul renascentist prin excelență. Nu numai că a lăsat o colecție de caiete pline de observații și ilustrații științifice, dar a lăsat și o moștenire importantă a operelor de artă care acoperă diferite media. Stăpânirea lor asupra tehnicilor de pictură în ulei, cum ar fi Sfumato si Chiarosccur poate fi văzut în portretele tale, Mona Lisa și Doamna Armiño. 

Până în ziua de azi, pasionații de artă din întreaga lume consideră că iconicul „Mona Lisa” este printre cele mai bune tablouri din toate timpurile. Imaginea sa continuă să apară în articole care variază de la thirts la un magneți de punte și, în loc să banalizeze importanța capodoperei, această popularitate servește la imortalizarea tablourilor și desenelor lui Leonardo. Încă rămân în fruntea inimii și în mintea oamenilor secole după moartea lor.

Faimoase opere de artă ale lui Da Vinci: Doamna Armitului (1489–91), Om de Vitruvio (c. 1492), Ultima cina (1498), Maimuta Neted (1503–1516)

Celebru pictor nr. 2: Sandro Botticelli (1445-1510)

Artistul florentin Sandro Botticelli El a fost unul dintre cei mai prolifici pictori ai secolului al XV -lea. În timp ce opera artistului prezintă portrete laice și reprezentări religioase, el este mai cunoscut pentru scenele sale mitologice uriașe. De fapt, Botticelli a fost unul dintre primii pictori ai acestei perioade care a reînviat tema clasică și a adoptat iconografia sa.

În zilele de renume ale sale, pictorul florentino și caricaturistul Sandro Botticelli a fost unul dintre cei mai estimați artiști din Italia. Imaginile sale grațioase ale Virgin și copilul, altarul său și picturile sale mitologice de dimensiuni naturale, cum ar fi "Venus și Marte„Au fost extrem de populare în timpul vieții lor.

Faimoase lucrări de artă Botticelli: ApoiVenus act (c. 1486), Arc (c. 1477-1482)

 

Celebru pictor nr. 3: Miguel Ángel (1475-1564)

Maestru al picturii, sculpturii și arhitecturii, Michelangelo Buonarroti, sau Miguel Angel, este una dintre cele mai exemplare figuri ale renașterii italiene. Porecla lui Divin il („Divinul”) este o dovadă a cât de iubită a fost. În plus, succesul lor incredibil este semnificativ într -o perioadă în care majoritatea artiștilor nu s -au bucurat de bogăție sau faimă în timp ce trăiau. De fapt, Miguel Ángel este primul artist occidental care a publicat o biografie în timpul vieții sale.

Impactul lui Miguel Ángel asupra artei este extraordinar. Miguel Ángel nu numai că eclipsează toți predecesorii săi; Este încă singurul mare sculptor al Renașterii la expresia sa. Ceea ce majoritatea artiștilor din Renașterea târzie nu a fost talentat, ci capacitatea de a -și folosi propriii ochi și de a împărtăși o viziune cu contemporanii lor sau cu posteritatea. Geniul extrem al lui Miguel Ángel a lăsat puțin spațiu pentru lucrări care i -au scăpat de influența, condamnând pe toți contemporanii săi să se mulțumească pentru a -l imita. Aprecierea domeniului artistic al lui Michelangelo a îndurat de secole, iar numele său a devenit sinonim cu cel mai bun din arta renascentistă.

Faimoase lucrări de artă Miguel Angel: Pietate (1498–99) David (1501–4), Judecata finală (1508–12)

 

Celebru pictor nr. 4: Caravaggio (1571–1610)

Pictor baroc Michelangelo Merisi, mai cunoscut ca Caravaggio, a condus o viață pasională și turbulentă. Moștenirea sa artistică este la fel de evocatoare în stil și tehnică. Niciodată un artist nu a folosit oameni „normali” ca modele pentru picturile personajelor biblice. În plus, utilizarea sa magistrală de lumină extremă și întuneric, sau tenebrismo, a adăugat o dramă psihologică fără tablourile sale.

Multe dintre tablourile sale s -au ocupat de moarte, precum și de reprezentări sexuale, pe care Biserica nu le va susține; Din acest motiv, multe dintre piesele pe care le -a creat în această perioadă au fost văzute ca fiind vulgare. Unele dintre lucrările pentru care este mai bine cunoscut în această perioadă includ: The Virgen de los iubits iar moartea Fecioarei, care a fost responsabilă în 1601. Deși mulți și -au respins munca, tema și stilurile cu care a ales să lucreze, a însemnat că munca ei a fost vizionară și pentru vremea respectivă, de vreme ce niciun alt artist nu a fost dispus să completeze reprezentări similare.

Faimoase lucrări de artă Caravaggio: Call of San Mateo (1599-1600), David cu capul lui Goliat (1610)

Celebru pictor nr. 5: Rembrandt (1606–1669)

Artistul olandez Rembrandt Harmenszoon van Rijn este considerat una dintre cele mai importante și influente figuri din istoria artei. Maestru pictor, înregistrator și caricaturist, munca sa extinsă continuă să -i fascineze pe iubitorii de artă din întreaga lume. Acesta este motivul pentru care este cunoscut și ca un „vechi maestru” sau un vechi profesor, o etichetă rezervată celor mai prolifici pictori din Europa înainte de secolul al XIX -lea.

Puterile de invenție și percepție făcute din Rembrandt un pictor celebru în timpul său, l -au făcut și el un caricaturist virtuos (așa cum este demonstrat în lucrări la fel de diferite ca ultima cină, după ce Leonardo da Vinci și cabană printre copaci. Capacitatea mediului de a sugera diferite tipuri de iluminat și efecte picturale Unele exemple, cum ar fi cele trei cruci din 1653, au fost revizuite radical în proiectare și expresie între diferite stări.

Faimoase lucrări de artă Rembrandt: Lecția de anatomie a Dr. Tulp (1632), Furtuna din Marea Galileii, fie Runda de noapte (1642)

 

Celebru pictor nr. 6: Jan Vermeer (1632-1675)

Johannes Vermeer S -a dedicat să exploreze momentele de zi cu zi din epoca de aur olandeză din secolul al XVII -lea, pictând adesea scene din viața domestică. „Maestrul luminii” a fost poreclit din cauza modului în care a pictat perfect cât de mult a dansat lumina naturală pe piele, țesături și alte obiecte. Deși a fost un pictor relativ de succes în timpul vieții sale, doar 34 de tablouri i se atribuie astăzi. Chiar și așa, acest frumos portofoliu dezvăluie înțelegerea excepțională a artistului de culoare, compoziție și realism.

În timp ce Vermeer s -a bucurat de un flux de numerar decent pentru vânzarea artei sale în timpul vieții sale de artist, pictorul a lucrat încet și majoritatea sponsorilor săi erau familie, prieteni și alți localnici. După o criză financiară din 1672, a fost obligat să scoată la licitație majoritatea bunurilor sale pământești pentru a plăti datoriile în creștere. El a fost aproape uitat de lumea artei în anii de după moartea sa în 1675. Cea mai cunoscută lucrare a sa, tânăra din perlă, a vândut doar două florine într -o licitație în 1881.

Faimoase lucrări de artă Vermeer: Fata perlei (c. 1665)

Celebru pictor nr. 7: Eugène Delacroix (1798-1863)

Culoarea culorii, mișcării și dramei, Eugène Delacroix El a fost un lider al mișcării artistice a romantismului și a unei figuri influente în opera impresionanților. Lucrarea lui Delacroix a acoperit evenimente contemporane, scene mitologice, orientalism și portrete.

Spre deosebire de perfecționismul neoclasic al rivalului său principal de intrare, Delacroix a fost inspirat de arta lui Rubens și a pictorilor Renașterii Venețiane, cu accentul în consecință pe culoare și mișcare în loc de claritatea conturului și a formei cu atenție modelată. Conținutul dramatic și romantic a caracterizat temele centrale ale maturității sale și l -a dus nu la modelele clasice ale artei grecești și romane, ci la călătoria în Africa de Nord, în căutarea exotului.

Prietenul și moștenitorul spiritual al lui Théodore Géricault, Delacroix a fost inspirat și de Byron, cu care a împărtășit o identificare puternică cu „forțele sublimei”, ale naturii în acțiuni adesea violente.

Faimoase lucrări de artă Eugene Delacroix: Moartea lui Sardanapalo (1827), Libertatea care ghidează satulfie (1830

Celebru pictor nr. 8: Claude Monet (1840-1926)

Cu un stil unic și o abordare pionieră a picturii, Claude Monet Este cunoscută ca o figură impresionistă influentă. Folosind pensulele distincte, o gamă de tonuri colorate caracteristic și un focus în lumină, artistul francez a creat compoziții care au surprins esența mișcării.

Impactul lui Monet asupra artei moderne este extraordinar. Monet a fost unul dintre cei mai influenți artiști din orice moment, iar paleta sa unică de culori, viziunea și conformația ar avea un impact de durată asupra artelor plastice ale viitorului. Mulți artiști au fost influențați de Monet, ale căror tehnici i -au inspirat pe impresionisti și post -impresionisti, precum Vincent Van Gogh. În ceea ce privește forma și scara, opera artistului a influențat direct expresioniștii abstracti precum Jackson Pollock și Mark Rothko. Popularul artist Andy Warhol a reflectat influența Monet în multiplele sale interpretări ale unei singure teme.

Claude Monet a pus, de asemenea, o parte din bazele pentru mișcarea minimalistă din anii '60. Chiar și extrem de populară în sine, artistul continuă până în ziua de azi să definească atât aprecierea artei de către public, cât și percepția frumuseții în forma sa cea mai pură.

Faimoase lucrări de artă Monet: Rising Sun Printing (1872), Seria Nenufare (Lisrios de Agua) (1883-1926)

Celebru pictor nr. 9: Vincent Van Gogh (1853-1890)

Da OK Vincent Van Gogh El a găsit o cantitate semnificativă de faimă postumă, viața lui nu a fost la fel de liniștită cum ar sugera pânzele sale colorate delicate. De la lupte financiare la sănătatea lor mentală precară, Van Gogh s -a confruntat cu multe provocări personale în timpul carierei sale. În ciuda acestui fapt, pictorul a părăsit o lucrare amețitoare, care include peisaje, portrete și scene urbane, într -un stil iconic care este exclusiv al său.

Tragic, Van Gogh a murit fără să știe aclamația pe care o va primi arta lui. Astăzi moștenirea sa este nemuritoare și va fi întotdeauna cunoscută ca unul dintre cei mai mari artiști din epoca modernă. 

Faimoase lucrări de artă Van Gogh: Noaptea înstelată (1889), Floarea -soarelui (1887) și Podgoria roșie.

 

Celebru pictor nr. 10: Gustav Klimt (1862-1918)

Liderul mișcării artistice secesioniste din Viena (care a fost asociată cu Art Nouveau), artistul austriac Gustav Klimt A lăsat mii de desene și un portofoliu larg de lucrări pictate. Este mai cunoscut pentru colecția de lucrări luminoase și de aur pe care le -a produs în faza sa de aur.

Klimt ca persoană era un fel de enigmă. Nu a luat un ziar și nu a comentat lucrările sale, dar a lăsat o declarație fără dată:

„Pot picta și desena. ... Doar două lucruri sunt în siguranță. 1) Nu am pictat niciodată un autoportret. Sunt mai puțin interesat de mine ca subiect de pictură decât la alte persoane, în special la femei. Dar alte probleme mă interesează și mai mult. Sunt convins că nu sunt deosebit de interesant ca persoană. Nu este nimic special în mine. Sunt un pictor care arată zi de zi de dimineață până la noapte. Figuri și peisaje, portrete mai rar. 2) Nu am darul cuvântului rostit sau scris, mai ales dacă trebuie să spun ceva despre mine sau despre munca mea. ... Cine vrea să știe ceva despre mine, ca artist, singurul lucru remarcabil, trebuie să te uiți cu atenție la imaginile mele și să încerci să vezi ce sunt și ce vreau să fac în ele. "

Faimoase lucrări de artă Klimt: Sarutul (1907-18), portretul Adele Bloch Bauer

 

Celebru pictor nr. unsprezece: Henri Matisse (1869-1954)

Considerat cel mai mare colorist al secolului XX și un artist revoluționar care a ajutat la definirea artei moderne, artistul francez Henri Matisse A apărut pentru prima dată ca postimpresionist. Apoi, în 1904, el a regizat Fauvismo -ul numit mișcarea Les Fauves, ceea ce în franceză înseamnă „fiare sălbatice”. Les Fauves Erau un grup de artiști moderni care au privilegiat culorile pure și strălucitoare și pensulele expresive despre realism.

Matisse este considerată în mod obișnuit, împreună cu Picasso și Marcel Duchamp, ca unul dintre cei trei artiști care au ajutat la definirea evoluțiilor revoluționare în artele plastice în primele decenii ale secolului XX, responsabile pentru evoluții semnificative în pictură și sculptură. Deși inițial a fost etichetat ca Fauve, în anii 1920 a fost din ce în ce mai apreciat ca apărător al tradiției clasice a picturii franceze. Măiestria sa asupra limbajului expresiv al culorii și desenului, care este arătat într -o lucrare care acoperă mai mult de jumătate de secol, i -a câștigat recunoașterea ca o figură remarcabilă a artei moderne.

Faimoase lucrări de artă Matisse: Femeie cu pălărie (1905), Dans (1909–10)

 

Celebru pictor nr. 12: Pablo Picasso (1881-1973)

Cu o cursă care a acoperit 79 de ani și a inclus succese în pictură, sculptură, ceramică, poezie, peisaj și scris, Pablo Picasso Este unul dintre cei mai importanți artiști ai secolului XX. În timp ce majoritatea artiștilor sunt cunoscuți printr -un stil iconic, Picasso s -a schimbat de mai multe ori în timpul vieții sale. Unele dintre cele mai diferite perioade includ perioada albastră, cubismul și suprarealismul.

La fel ca William Shakespeare în literatură și Sigmund Freud asupra psihologiei, impactul lui Picasso asupra artei este extraordinar. Nimeni nu a atins același grad de faimă generalizat sau nu a arătat o versatilitate incredibilă ca Pablo Picasso în istoria artei. Spiritul liber al lui Picasso, stilul său excentric și disprețul său total pentru ceea ce au crezut alții despre munca sa și stilul creativ, l -au făcut un catalizator pentru artiști să -l urmeze. Acum cunoscut ca tatăl artei moderne, originalitatea lui Picasso a mutat toți marii artiști și mișcări artistice care au urmat în urma lui. Chiar și astăzi, viața și lucrările lor continuă să invite nenumărate interpretări academice și să atragă mii de adepți din întreaga lume.

Faimoase lucrări de artă Picasso: Les Demoiselles d'Avignon (1907), Guernica (1937)

 

Celebru pictor nr. 13: Georgia O'Keeffe (1887-1986)

Artistul american Georgia O'Keeffe El a ajutat la marcarea începutului mișcării modernismului american cu un stil care favorizează interpretarea problemelor în loc să le reprezinte prin realism strict. Este, de asemenea, mai bine cunoscut pentru reprezentările sale abstracte de flori colorate și peisaje din sud -vestul Statelor Unite.

Faimoase lucrări de artă Georgia O'Keeffe: Jimson Weed (1936), Cerul deasupra norilor iv (1965)

Celebru pictor nr. 14: René Magritte (1898-1967)

Ca pionier al mișcării artistice suprarealiste, René Magritte El a creat un loc de muncă care a sărbătorit mintea subconștientă și lumea viselor. De -a lungul lunii sale cariere, a produs tablouri care au estompat linia dintre realitate și fantezie și a invitat privitorul să pună la îndoială ce credeau că vor ști.

Nori, țevi, bomboane de ciocolată și mere verzi: acestea sunt încă unele dintre cele mai recunoscute icoane ale lui René Magritte, pictorul belgian și suprarealistul cunoscut. Acesta a produs un corp care a transformat astfel de lucruri comune în ciudat, plasându -le în scene necunoscute sau misterioase sau etichetându -le în mod deliberat prost pentru a „face ca cele mai multe obiecte de zi să urle să urle cu voce tare”. Cu ghicitori pictoriale și lingvistice, Magritte a făcut familiarul și ciudat familiar, punând întrebări despre natura reprezentării și a realității.

Faimoase lucrări de artă René Magritte: Trădarea imaginilor (1929), Fiul omului (1964)

 

Celebru pictor nr. cincisprezece: Salvador Dalí (1904-1989)

Puțini artiști sunt la fel de iconici ca Salvador Dali. Deși a explorat o varietate de mass -media în timpul vieții sale, inclusiv sculptură, gravură, modă, scriere și chiar cinematograf, tablourile lui Dalí se evidențiază pentru a fi deosebit de istorice. În special, artistul și -a dezvoltat propriul limbaj vizual pentru a -și reprezenta propria lume interioară, vise și halucinații.

Salvador Dalí este unul dintre cei mai cunoscuți artiști din toate timpurile. Picturile sale, sculpturile și explorările vizionare, dar foarte neobișnuite, dar foarte neobișnuite în cinematograf și artă interactivă naturală au marcat începutul unei noi generații de expresie imaginativă. De la viața personală până la eforturile sale profesionale, el și -a asumat întotdeauna mari riscuri și a demonstrat cât de bogată poate fi lumea atunci când cineva îndrăznește să îmbrățișeze creativitatea pură și nelimitată.

Faimoase lucrări de artă Dalí: Persistența memoriei (1931), Ispita lui San Antonio (1946)

 

Celebru pictor nr. 16: Frida Kahlo (1907-1954)

Fiind unul dintre cei mai cunoscuți pictori din toate timpurile, moștenirea artistului mexican Frida Kahlo El continuă să afecteze lumea artei astăzi. Viața sa pasională, dar tumultuoasă, a avut un impact mare asupra subiectului tablourilor sale. Este cunoscut în special pentru convingătorul său de sine, care se ocupă de probleme de identitate, suferință și corpul uman.

Frida Kahlo este amintită pentru autoportretele ei, durerea și pasiunea și culorile izbitoare și vibrante. Se ține în Mexic pentru atenția sa asupra culturii mexicane și indigene și de către feministe pentru descrierea experienței și formei feminine.

Faimoase lucrări de artă Frida Kahlo: Cele două fridas (1932), Auto -portret cu guler spin și colibri (1940)

 

Celebru pictor nr. 17: Jackson Pollock (1912-1956)

Artistul american Jackson Pollock Este considerat unul dintre cei mai mari pictori celebri ai mișcării expresioniste abstracte. Imaginile sale caracteristice de scurgere, care au început să producă la sfârșitul anilor 1940, au captivat lumea artei. Pollock a redefinit linia, culoarea și spațiul pictural, găsind un mod complet nou de a umple o pânză.

Influența profundă a abordării Pollock, în același timp, emfatic și radical deschisă lumii, poate fi găsită în cuvintele colegilor săi. Grupul experimental Gutai, care s -a format în Japonia la mijlocul anilor '50, și -a citat activitatea ca un stimul crucial pentru a „transmite viața să conteze” și să urmărească „creativitatea pură”. În 1958, Omul de afaceri Allan Kaprow a scris în onoarea regretatului artist: „Pollock ne -a părăsit într -un punct în care trebuie să ne îngrijorăm și chiar să ne amendăm despre spațiul și obiectele din viața noastră de zi cu zi ... Alchimia anilor șaizeci. ” Nouă ani mai târziu, sculptorul minimalist Donald Judd ar scrie în revista Arts: „Este clar că Pollock a creat o scară mare, integritate și simplitate care au devenit comune pentru aproape toate lucrările bune”.

Faimoase lucrări de artă Jason Pollock: Nr. 5 (1948), Ritm de toamnă: numărul 30 (1950)

Celebru pictor nr. 18: Andy Warhol (1928-1987)

Artistul american Andy Warhol A fost o figură fundamentală în mișcarea de artă pop din anii '50. În timp ce Warhol a lucrat într -o mare varietate de media, este mai faimos pentru capturile de ecran și tablourile sale policromatice. Lucrările sale au definit multe dintre cele mai distinctive caracteristici ale mișcării: imagini îndrăznețe și contemporane; o paletă de culori strălucitoare; și o estetică repetitivă inspirată de producția în masă.

Faimoase lucrări de artă Warhol: Cutii de ciorbă Cambell (1962), Dipticul lui Marilyn (1962)

 

Celebru pictor nr. 19: Jean-Michel Basquiat (1960-1988)

La sfârșitul secolului XX, Jean-Michel Basquiat a transformat lumea artei contemporane. A trăi și a lucra în New York în anii '70 și 1980 arta erau accesibile pentru oameni din toate domeniile vieții. .

Faimoase lucrări de artă Basquiat: Fara titlu (1982), Copil și câine într -o bombă Johnny (1982)

 

Celebru pictor nr. douăzeci: Yayoi Kusama (1929-prezent)

Artistul japonez Yayoi Kusama Este considerată cea mai cunoscută artistă feminină. De -a lungul ilustrei sale cariere, el a dezvoltat o abordare caracteristică a comerțului său. Caracterizată de alunițe, culori îndrăznețe și forme organice, estetica sa este poate mai bine tipificată de arta sa de dovleac, o colecție de lucrări care sărbătoresc „simplitatea generoasă” a subiectului.

Faimoase lucrări de artă Yayoi Kusama: Cameră oglindă infinită: Câmpul lui Phalli (1965), Grădina Narcis (1966), seria Dovleac.

Kuadros ©, o vopsea faimoasă pe peretele tău.