Ce implică reproducerea personalizată a picturilor?

Puteți ghici care este pictura originală și care este reproducerea?

Dacă ați estimat că pictura din stânga este originala, ați avut dreptate!

Pictura din dreapta este o reproducere în ulei realizată de un artist de picturi.

Diferențele în reproducerea picturilor sunt marcate de timpul scurs, tipul de pigment utilizat, abilitățile artistului și pânza utilizată. Cu toate acestea, cumpărătorii de reproduceri de picturi acceptă aceste mici diferențe, iar unii preferă culorile vibrante ale reproducerilor în locul celor originale!

Numai în marile falsificări de artă este foarte greu să distingi între original și reproducere, deoarece acolo se folosesc tehnici speciale pentru a îmbătrâni picturile.

Să vedem câteva dintre metodele folosite în reproducerea picturilor:

Reproducerea picturilor imprimate pe pânză

Acest tip de nișă în copiile de picturi este în creștere, deoarece se utilizează pânze tradiționale, în principal bumbac, cu imprimări realizate cu cerneală de imprimante de mare format precum Epson. În această categorie există imprimări pe pânză Giclee, cu culori tradiționale sau pigmenți de lungă durată sau “de arhivă''. De asemenea, în această categorie există imprimări pe materiale embellisite. Tehnica este simplă, se imprimă o pictură pe pânză de bumbac sau sintetic, iar odată ce pictura este uscată, un artist adaugă ulei pe suprafață, embellisind pictura și adăugând textură.

Există o diferență semnificativă între picturile care sunt imprimate în masă pe pânză (Lienzografii) și cele realizate cu Glicee, observați graficul următor:

În imaginea din stânga, pictura este imprimată cu cerneală normală. În dreapta, pictura este imprimată cu tehnica Giclee.

În Giclee, rezoluția contează! Orice imagine pe care plănuiți să o folosiți pentru a imprima reproduceri artistice trebuie să fie de cel puțin 300 DPI în raport cu dimensiunea fizică pe care o așteptați să o imprimați.

Utilizat interschimbabil în lumea imprimării, DPI înseamnă Puncte pe inch și se leagă de numărul de puncte fizice care se imprimă într-un inch pătrat determinat.

Asta fiind spus, aspectul unei impresii de artă de înaltă calitate depinde mult de calitatea imaginii digitale și de rezoluția sa, și știm deja că imaginile cu acest tip de rezoluție sunt foarte rare și foarte greu de obținut. O simplă căutare pe Google nu este suficientă.

Reproducția picturilor imprimate pe hârtie sau carton (postere)

Când se imprimă pe offset, o imagine este împărțită în patru "canale de culoare" cunoscute sub numele de CMYK. Acest lucru înseamnă cyan, magenta, galben și negru.

Aceste imprimări, de asemenea numite imprimări offset, sunt de asemenea supuse calității imaginii sursă (rezoluția), imprimantei utilizate, cernelii și hârtiei. Există întotdeauna riscul ca imaginea sursă să fie de rezoluție scăzută și, prin urmare, produsul final va fi de asemenea de calitate scăzută. Deși există fotografii de picturi celebre disponibile gratuit pe internet, foarte puține se pot găsi în mod real cu rezoluția necesară pentru a face o imprimare demnă de operă. Singura modalitate de a face acest lucru este scanează unele lucrări cu scanner specializat. Desigur, cu această tehnică de reproducție de picturi există zero textură și, prin urmare, aspectul de “pictură ieftină” este o caracteristică a reproducerii. Acesta nu este calea pentru cine dorește o copie de o pictură de înaltă calitate.

Imprimarea offset este unul dintre cele mai vechi și cele mai utilizate stiluri de imprimare și există din anii 1870, dar nu este foarte recomandată pentru obținerea reproducerilor de calitate a operelor de artă.

De obicei, rezultatul nu este bun și dezamăgește cumpărătorul. Aici merită să subliniem, fără a fi ironici: ceea ce este ieftin costă scump!

Reproducția picturilor în ulei autorizate de artist

Reproducția picturilor în ulei în artele vizuale datează din secolul al XVI-lea, când era o practică obișnuită ca studenții de artă să copieze maeștrii lor vechi pentru a învăța să picteze. Procesul de copiere a unei opere de artă le permitea să practice un stil de pictură abil în timp ce își dezvoltau propriul stil. Acest lucru le permitea oamenilor obișnuiți să dețină reproduceri de picturi în ulei cu o valoare de mii de dolari. Leonardo a învățat mai întâi să picteze în stilul maestrului său înainte de a urma propria abordare și a copiat mai apoi stilul de pictură al maestrului său.

Copiind o pictură, studentul învață metoda artistului: modul său de abordare, amestecarea și gradările de culoare.

La sfârșitul secolului XIX, Degas copia cu dăruire operele de artă ale artistului său preferat, Ingres. De asemenea, a realizat o copie atentă la scară mare a "Violenței Sabinelor" de Poussin, care acum se află în Muzeul Norton Simon din Pasadena. Lista artiștilor celebri care au copiat maeștri vechi este interminabilă; Landseer la Rubens; John Singer Sargent la Velasquez; Henri Fantin Latour la Titian și Veronese, Géricault la Caravaggio; Watteau la Titian, Van Dyck la Tintoretto, Matsys la Raphael, pentru a numi doar câțiva.

Așa de pronunțată a fost această practică încât chiar și Picasso a făcut celebră fraza: "Artiștii buni copiază, marii artiști fură"

Reproducerea picturilor prin serigrafie

Tehnica reproducerii picturilor prin serigrafie există de mai bine de 100 de ani. Este un mediu care a fost folosit cu un efect uimitor de artiști precum Andy Warhol, Romero Britto, LeRoy Neiman și mulți alții. Dar, ce este exact o serigrafie? Serigrafia este un termen care provine din "seri", care în latină înseamnă "mătase", și "graphos", care în greacă veche înseamnă "scriere". Cuvântul a fost folosit la începutul secolului trecut pentru a distinge utilizarea artistică a mediului de scopul său comercial mai comun. Serigrafia ne este familiară în numeroase feluri. Este utilizată de la sigle pe tricouri până la postere.

Rădăcinile mediului se află profund în istorie. A fost utilizat în special în țările din Orientul Îndepărtat, China și Japonia, ca o tehnică pentru a aplica șabloane pe materiale și ecrane. Serigrafia se leagă de imprimarea pe lemn, care a apărut prima dată în aceste țări cu scopuri similare.

Noche de Fantasía, Itzchak Tarkay

Ambele tehnici au fost adoptate de artiști și meșteșugari europeni în secolul al XV-lea și s-au dezvoltat și mai mult pentru o vastă varietate de aplicații decorative și artistice.

La nivelul său cel mai elementar, serigrafia implică acoperirea porțiunilor de mătase sau un material similar cu un strat. Mai întâi, mătasea este întinsă pe un cadru fixat cu balamale la un soclu. Apoi, fereastra imaginii este mascata cu bandă adezivă și se aplică un strat de lac de gume sau adeziv. Orice parte a mătăsii care rămâne expusă devine modelul prin care se presează cerneala sau un alt pigment, precum vopseaua, cu o racletă de cauciuc sau o perie. Această descriere simplificată face greu justiție flexibilității tehnice și versatilității artistice a mediului.

Reproducerea picturilor pe hârtie fotografică

O bună reproducere a picturilor pe hârtie fotografică se realizează pe hârtie mată de calitate de arhivă. Aceasta este cea mai bună hârtie pentru păstrarea artelor frumoase, fiindcă este o hârtie specializată de lungă durată pentru reproduceri de picturi și imprimări fotografice. Are o suprafață netedă, hârtie grea (230g), alb neutr și mat, concepută pentru o reproducere precisă a culorii care oferă un contrast ridicat și o ieșire de înaltă rezoluție. Se preferă hârtia care nu conține acid, ceea ce o face alegerea perfectă atât pentru fotografii, cât și pentru reproduceri de arte frumoase. Merită menționat că acest tip de reproduceri de picturi este, de asemenea, supus calității hârtiei.

Cum să distingeți calitatea în reproducerea picturilor?

Chiar și în aceste categorii anterioare există mari diferențe în calitate, prețuri, dimensiuni și fidelitate a culorilor în reproducerea picturilor. 

La Kuadros servim specific un tip de clientelă exigentă care caută reproducția picturilor în ulei de înaltă calitate. Acestea sunt copii de picturi realizate cu o abilități extreme, în care artiștii experți în copiere încearcă să se apropie cât mai mult de intenția autorului original.

Pentru a realiza acest lucru, avem ajutorul a peste 60 de maeștri absolvenți ai școlilor de arte plastice. Acești artiști sunt răspândiți în diferite părți ale lumii, de la Venezuela la Haiti în Americi, trecând prin China și Japonia.

Cine conduce comerțul de reproducții de picturi în ulei?

Există două școli în prezent de reproducere a picturilor în volum mare, cea care folosește artiști europeni și cei chinezi. Companiile care folosesc artiști europeni pentru a face copii percep mult mai mult pentru picturile lor decât companiile care folosesc pictori chinezi. Dar, este justificate diferența abisală de preț?

Care este diferența de calitate între aceste două școli de reproducție a picturilor?

Nu există o diferență de calitate marcată de geografia din care provine pictorul care reproduce opera. Spre deosebire de multe produse chinezești care au (justificat) o reputație discutabilă de calitate, reproducțiile de artă chineză sunt adesea la fel sau superioare artiștilor europeni. Care este motivul? Artistul chinez are un avantaj considerabil față de european în experiență, deoarece reproducțiile picturilor chinezești au fost reproduse în masă de peste 3 decenii.

Merită să cunoaștem puțin din această poveste. În 1989, un antreprenor și artist din Hong Kong numit Huang Jiang care vizita orașul Shenzhen a decis să transforme sărăcia din satul Dafen într-o fabrică de reproducere a picturilor în ulei.

Închiriind mai multe case și recrutând o duzină de ucenici, a creat o afacere care funcționa ca o linie de producție de fabrică, producând eficient Van Goghs, Da Vincis și Rembrandts și vânzându-le în întreaga lume. Spre sfârșitul anilor '90, afacerea lui Jiang crescuse până la a include mai mult de 2000 de angajați. Mulți ucenici s-au separat ulterior și și-au format propriile proiecte de reproducere.

Mai mulți dintre maeștri care lucrează astăzi cu Kuadros provin din cohorta originală a acelor primii artiști ai maestrului Huang Jiang.

Dar nu toate reproducțiile din China sunt la fel. Astăzi pot fi cumpărate reproducții de picturi ieftine în portaluri din China cum ar fi Aliexpress. Multe dintre aceste replici sunt de calitate scăzută, deși cumpărătorii care nu cunosc diferența sunt de obicei satisfăcuți.

Artiștii specializați chiar și în China cer destul de mult pentru a-și produce lucrările, deoarece timpul mediu de producție al unei picturi de 60x90 este de cel puțin 2-3 săptămâni. Asta trebuie să fie adăugată la timpul de uscare și expediere internațională.

Ce influențează prețul în reproducerea picturilor în ulei?

Prețul reproducțiilor picturilor celebre este determinat de mai mulți factori:

• Artistul care pictează pictura. Artisti buni și maeștri experimentați cer mai mult decât ucenicii sau artiștii noi în tehnica reproducției
• Dimensiunea picturii. Aici este important să spunem că dimensiunea contează. Nu este la fel să reproducem o pictură de 60x90 decât de 120x200, deoarece, desigur, se folosește mai mult material, mai multă vopsea și, în special, timp. În multe cazuri, artistul care reproduce picturi cere mai mult pentru timpul său decât pentru materiale
• Pânza. Pânzele sintetice sunt mai ieftine decât cele din bumbac, iar cele din bumbac sunt mai ieftine decât cele din in.
• Pigmenții.
• Numărul de figuri din pictură
• Nivelul de detaliu și complexitate al picturii

Au vreo valoare reproducțiile picturilor?

În general, reproducțiile de artă au o valoare scăzută comparativ cu originale care sunt vândute la licitație pentru milioane. Reproducerile de picturi de arte frumoase nu sunt o investiție precum arta originală.

Pe de altă parte, nu există nicio garanție că o lucrare de artă originală va crește în valoare. Desigur, există excepții în reproducțiile de artă, în special reproducțiile de picturi în ulei. De exemplu, dacă Banksy ar picta o reproducere a "Sărutului" lui Klimt, atunci această reproducere ar valora mult, deoarece ar fi pictată de un artist celebru. Dar în general, reproducerile de artă valorează ceea ce cineva este dispus să plătească pentru ele.

Deoarece majoritatea copiilor ulterioare ale maeștrilor vechi au fost subevaluate de-a lungul timpului, rar a fost înregistrată autoritatea lor, astfel încât astăzi ne ajung mai frecvent ca lucrări anonime. Și totuși facem un efort pentru a înțelege influența lucrărilor cu adevărat mărețe asupra artiștilor și studenților mai tineri sau ulterior.

Reproducerile de picturi celebre sunt de obicei fantastic de ieftine. Cumpărarea unei copii a unei picturi celebre v-ar pune în bună companie: regele Charles I, cel mai faimos și sofisticat colecționar de artă din Anglia, avea o mare cantitate de copii (aproape 70 în total), inclusiv numeroase copii de picturi ale căror originale erau deja în posesia sa. În plus față de achiziționarea acestor picturi pentru el, Charles primea, de asemenea, copii ca daruri de la membrii curții.

Ca în exemplul regelui Charles, este evident că satisfacția de a deține o replică nu constă în valoarea sa comercială, ci în a putea admira o mică parte din ceea ce artistul a dorit să exprime în opera originală.

Câteva sfaturi înainte de a cumpăra o reproducere a unei picturi în ulei:

În industria reproducerii de picturi, chiar obții ceea ce plătești. Dacă alegi o reproducere imprimată, nu te aștepta la multe.

Compara întotdeauna replica cu originalul pentru a putea vedea diferențele și judeca singur cât de bună sau proastă este reproducerea.

Este aproape imposibil să reproduci o pictură în ulei cu o precizie de 100%. Nu te lăsa păcălit de afirmații înșelătoare.

De asemenea, trebuie să examinați garantia oferită de furnizor.

Fii realist în privința timpului pe care trebuie să-l aștepți pentru reproducerea ta. Cu excepția cazului în care este o pictură imprimată, picturile în ulei durează câteva săptămâni pentru a fi pictate, ambalate cu grijă pentru a nu fi deteriorate și trimise la destinația ta. Media pentru un cumpărător care primește o pictură solicitată este de 6 săptămâni, dar în unele cazuri acest timp poate fi extins la 8 sau 10 săptămâni.

Despre Reproducția Picturilor Celebre în Ulei de la Kuadros

Reproducerile noastre cu calitate de muzeu sunt 100% pictate manual de artiști profesioniști cu mulți ani de experiență în crearea de replici de picturi în ulei pe pânză.

Toate picturile noastre provin direct din atelier. Nu lucrăm cu intermediari, nu avem galerii sau săli de expoziție.

Semnul distinctiv al picturilor de Kuadros este calitatea și garanția, deoarece fiecare lucrare, dincolo de a fi pictată de un artist expert, este supusă revizuirii periodice de către maeștrii responsabili pentru controlul calității.

Rezultatul este o lucrare de o frumusețe excepțională, exact pentru tine.

Kuadros, o pictură faimoasă pe peretele tău.